Alexei Nikolaevich Titov |
Alexei Titov
Nikolay Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23 Juli 1769, St. Petersburg – 20 XI 1827, ibid.) Sergei Nikolaevich (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich (10 V 1800, Petersburg – 22 XII 1875, ibid. ) Mikhail Alekseevich (17 IX 1804, St. Petersburg – 15 XII 1853, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1798 — 1843, Moskow)
Keluarga musisi Rusia Titovs meninggalkan jejak nyata dalam sejarah budaya Rusia di era "dilettantisme yang tercerahkan". Aktivitas musik mereka berkembang dalam waktu yang lama, meliputi paruh kedua abad ke-6 dan paruh pertama abad ke-1766. 1769 anggota keluarga bangsawan ini adalah musisi amatir terkemuka, seperti yang mereka katakan saat itu, "amatir". Perwakilan dari kaum intelektual yang mulia, mereka mencurahkan waktu luang mereka untuk seni rupa, tanpa memiliki pendidikan musik yang khusus dan sistematis. Seperti biasa di kalangan bangsawan, mereka semua dalam dinas militer dan memiliki pangkat tinggi, dari perwira penjaga hingga mayor jenderal. Nenek moyang dinasti musik ini, kolonel, anggota dewan negara bagian NS Titov, adalah seorang penyair, penulis naskah, dan komposer terkenal pada zaman Catherine. Salah satu orang paling berpendidikan pada masanya, ia adalah pecinta teater yang bersemangat dan pada 1767 membuka perusahaan teater di Moskow, yang pengusahanya hingga 1795, ketika keturunannya beralih ke tangan pengusaha asing Belmonti dan Chinti, NS Titov menyusun beberapa komedi satu babak, termasuk "The Deceived Guardian" (diposting pada tahun 1768 di Moskow) dan "What will be, it will not be avoidance, or Vain Precaution" (diposting di XNUMX di St. Petersburg). Diketahui bahwa, selain teks, ia juga menulis musik untuk pertunjukan nasional Rusia, yang disebut "Tahun Baru, atau Pertemuan Malam Vasilyev" (diposting di XNUMX di Moskow). Ini menunjukkan bahwa ia juga menggubah musik untuk pertunjukan lain.
Putra-putra NS Titov - Alexei dan Sergei - adalah musisi terkemuka pada akhir XNUMX - awal abad XNUMX, dan anak-anak mereka - Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich, dan Nikolai Sergeevich - komposer amatir populer pada masa Pushkin. Aktivitas musik Titovs yang lebih tua terhubung dengan teater. Biografi kreatif AN Titov cukup kaya, meski relatif singkat. Seorang pria yang dekat dengan istana kekaisaran, seorang mayor jenderal, pecinta seni yang bersemangat, seorang komposer dan pemain biola, ia adalah pemilik salon musik, yang menjadi salah satu pusat terbesar kehidupan artistik St. Petersburg. Konser rumah, yang sering dilakukan oleh ansambel kamar, dihadiri oleh saudara-saudara Titov sendiri - Alexey Nikolayevich memainkan biola dengan sangat baik, dan Sergey Nikolayevich memainkan biola dan cello - dan banyak artis domestik dan asing. Pemilik salon itu sendiri, menurut putranya Nikolai Alekseevich, “sangat baik hati, ahli dalam hidup dan merawat; berpendidikan, cerdas, dia selalu ceria dan sangat ramah di masyarakat, memiliki karunia kefasihan dan bahkan menulis khotbah.
AN Titov tercatat dalam sejarah sebagai komposer teater yang produktif, penulis lebih dari 20 karya panggung musik dari berbagai genre. Di antara mereka ada 10 opera dari berbagai konten: komik, heroik, lirik-sentimental, sejarah dan sehari-hari, dan bahkan opera patriotik "Dari Sejarah Rusia" ("Keberanian Seorang Kiev, atau Inilah Orang Rusia," yang dipentaskan pada tahun 1817 di Sankt Peterburg). Terutama populer adalah opera komik sehari-hari berdasarkan teks oleh A. Ya. Knyaznin “Yam, or the Post Station” (1805), “Gatherings, or Consequence of the Pit” (1808) dan “Girlfriend, or Filatkin's Wedding” (1809), yang merupakan semacam trilogi ( semuanya disampaikan dalam Sankt Peterburg). AN Titov juga menggubah musik untuk balet, melodrama, dan pertunjukan drama. Bahasa musiknya terutama dipertahankan dalam tradisi klasisisme Eropa, meskipun dalam opera komik sehari-hari ada hubungan nyata dengan melodi romansa lagu sehari-hari Rusia.
SN Titov setahun lebih muda dari saudaranya, dan jalur kreatifnya ternyata lebih pendek - ia meninggal pada usia 55. Setelah menyelesaikan karir militernya dengan pangkat letnan jenderal, pada tahun 1811 ia pensiun dan memasuki dinas sipil . Seorang peserta reguler dalam pertemuan musik di rumah saudaranya - dan dia adalah pemain cello berbakat, fasih dalam piano dan biola - Sergei Nikolayevich, seperti saudaranya, menggubah musik teater. Di antara karya-karyanya, pertunjukan menonjol, menunjukkan modernitas Rusia yang hidup, yang merupakan fenomena yang tidak biasa dan progresif untuk waktu itu. Ini adalah balet "Werther Baru" (dipentaskan oleh I. Valberkh pada tahun 1799 di St. Petersburg), para pahlawan di antaranya adalah penduduk Moskow pada masa itu, yang tampil di atas panggung dengan kostum modern yang sesuai, dan "vaudeville rakyat" berdasarkan drama oleh A. Shakhovsky "Peasants, or Meeting of the Uninvited" (diposting pada tahun 1814 di St. Petersburg), yang menceritakan tentang perjuangan para partisan melawan invasi Napoleon. Musik balet sesuai dengan plot sentimentalnya, yang menceritakan tentang perasaan orang biasa. Opera vaudeville The Peasants, atau Meeting of the Uninvited, seperti genre pengalihan yang umum pada waktu itu, dibangun di atas penggunaan lagu-lagu daerah dan roman. Putra AN Titov – Nikolai dan Mikhail, – serta putra SN Titov – Nikolai – tercatat dalam sejarah budaya musik Rusia sebagai “pelopor” roman Rusia (B. Asafiev). Pekerjaan mereka sepenuhnya terkait dengan pembuatan musik sehari-hari di salon-salon intelektual bangsawan dan aristokrasi tahun 1820-40-an.
Ketenaran terbesar jatuh ke bagian NA Titov, salah satu komposer paling populer di era Pushkin. Dia menjalani seluruh hidupnya di Petersburg. Selama delapan tahun ia ditugaskan di korps taruna, kemudian ia dibesarkan di beberapa pesantren swasta. Dia mulai belajar bermain piano pada usia 11-12, di bawah bimbingan guru bahasa Jerman. Sejak usia 17, selama hampir setengah abad, ia berada di dinas militer, pensiun dengan pangkat letnan jenderal pada tahun 1867. Ia mulai menulis pada usia 19: pada saat inilah, menurut pengakuannya sendiri, “untuk pertama kalinya hatinya berbicara dan tercurah dari lubuk jiwa” romansa pertamanya. Karena tidak memiliki pelatihan teoretis yang diperlukan, komposer pemula terpaksa "secara bertahap mencapai semuanya sendiri", dengan fokus pada roman Prancis F. Boildieu, Ch. Lafon dan orang lain yang dikenalnya. , kemudian untuk beberapa waktu ia mengambil pelajaran dari guru menyanyi Italia Zamboni dan dari Soliva kontrapuntalist. Namun, studi ini berumur pendek, dan secara umum, KA Titov tetap menjadi komposer otodidak, perwakilan khas "dilettantisme tercerahkan" Rusia.
Pada tahun 1820, romansa "Solitary Pine" diterbitkan, yang merupakan karya pertama NA Titov yang diterbitkan dan membuatnya terkenal luas. Popularitas romansa ini dikonfirmasi oleh penyebutannya dalam cerita "Tatyana Borisovna dan keponakannya" dari "Catatan Pemburu" I. Turgenev: tertanam kuat dalam kehidupan bar-estate dan salon-aristokratis, romansa Titov hidup, sebagaimana adanya adalah, kehidupan mandiri di lingkungan ini, yang telah melupakan namanya sebagai penulisnya, dan bahkan secara keliru dikaitkan dengan A. Varlamov.
Di tahun 20-an. berbagai potongan tari salon oleh Titov mulai diterbitkan - quadrilles, polka, pawai, waltz untuk piano. Di antara mereka ada potongan-potongan ruang, sifat intim, yang secara bertahap kehilangan makna terapannya dan berubah menjadi miniatur artistik dan bahkan menjadi program kerja. Misalnya, quadrille "Prancis" "Sins of Youth" (1824) dan "A novel in 12 waltzes" berjudul "When I was young" (1829), yang menggambarkan kisah sentimental tentang cinta yang ditolak. Potongan piano terbaik oleh NA Titov dicirikan oleh kesederhanaan, ketulusan, ketulusan, melodi, dekat dengan gaya romansa sehari-hari Rusia.
Di usia 30-an. sang komposer bertemu dengan M. Glinka dan A. Dargomyzhsky, yang sangat tertarik dengan karyanya dan, menurut Titov sendiri, memanggilnya "kakek dari roman Rusia." Hubungan persahabatan menghubungkannya dengan komposer I. Laskovsky dan A. Varlamov, yang mendedikasikan romannya "Pemuda telah terbang oleh burung bulbul ke Titov". Pada tahun 60-an. Nikolai Alekseevich sering mengunjungi Dargomyzhsky, yang tidak hanya memberinya nasihat kreatif, tetapi juga menyalin romannya "Maafkan aku untuk perpisahan yang lama" dan "Bunga" menjadi dua suara. NA Titov hidup selama 75 tahun, menangkap paruh kedua abad ke-1820. – masa kejayaan musik klasik Rusia. Namun, karyanya sepenuhnya terkait dengan suasana artistik salon-salon intelektual bangsawan dari 40-XNUMX. Menulis roman, ia paling sering beralih ke puisi oleh penyair amatir, dilettantes seperti dirinya. Pada saat yang sama, komposer tidak melewati puisi orang-orang sezamannya yang hebat - A. Pushkin ("Untuk Morpheus", "Burung") dan M. Lermontov ("Puncak Gunung"). Romansa NA Titov sebagian besar sentimental dan sensitif, tetapi di antara mereka ada juga gambar dan suasana romantis. Penafsiran tema kesepian patut diperhatikan, rentangnya membentang dari perpisahan tradisional yang menyakitkan dari kekasih hingga kerinduan romantis ("Vetka", "Salju Rusia di Paris") dan kesepian orang yang cenderung romantis di antara orang-orang (" Pinus”, “Jangan kaget, teman-teman”) . Komposisi vokal Titov dibedakan oleh merdu melodi, kehangatan yang tulus, dan rasa intonasi puitis yang halus. Di dalamnya, dalam bentuk aslinya, masih naif dan dalam banyak hal tidak sempurna, kecambah kualitas terpenting dari lirik vokal Rusia, pergantian melodi yang khas, kadang-kadang mengantisipasi intonasi roman Glinka, jenis iringan khas, keinginan untuk mencerminkan suasana hati. romansa di bagian piano, terbentuk.
Peru NA Titov memiliki lebih dari 60 roman dalam teks Rusia dan Prancis, lebih dari 30 karya tari untuk piano, serta tarian untuk orkestra (2 waltz, quadrille). Diketahui bahwa ia juga menyusun puisi: beberapa di antaranya menjadi dasar romannya ("Ah, katakan padaku, orang baik", "Frenzy", "Diamkan hatimu", dll.), Yang lain disimpan dalam buku catatan tulisan tangan , bercanda dipanggil olehnya “Inspirasi dan kebodohan saya. Dedikasi untuk "My Sons", yang membuka buku catatan ini, menarik kredo kreatif komposer amatir, yang menemukan kegembiraan dan relaksasi dalam karyanya:
Siapa yang tidak pernah melakukan hal bodoh di dunia ini? Yang lain menulis puisi, yang lain memainkan kecapi. Tuhan mengirimkan puisi dan musik kepada saya dalam warisan, Mencintai mereka dengan jiwa saya, saya menulis sebaik mungkin. Jadi saya meminta pengampunan Ketika disajikan kepada Anda – saat-saat inspirasi.
Adik laki-laki NA Titov, Mikhail Alekseevich, mengikuti tradisi keluarga, menjabat sebagai perwira di Resimen Preobrazhensky. Sejak 1830, setelah pensiun, ia tinggal di Pavlovsk, di mana ia meninggal pada usia 49 tahun. Ada bukti bahwa ia belajar komposisi dengan ahli teori Giuliani. Mikhail Alekseevich dikenal sebagai penulis roman sentimental untuk teks Rusia dan Prancis, dengan bagian piano yang elegan dan melodi yang agak basi dan sensitif, sering mendekati gaya romansa yang kejam ("Oh, jika Anda menyukai seperti itu", "Mengapa apakah mimpi indah itu hilang", " Harapan "- pada artikel penulis yang tidak dikenal). Kecanggihan mulia membedakan yang terbaik dari potongan tari salon untuk piano, dijiwai dengan suasana melankolis romantisme awal. Plastisitas melodi, dekat dengan romansa sehari-hari Rusia, kehalusan, keanggunan tekstur memberi mereka pesona khas seni halus salon aristokrat.
Sepupu NA dan MA Titov, NS Titov, hidup hanya 45 tahun – ia meninggal karena konsumsi tenggorokan. Menurut kebiasaan keluarga ini, ia berada dalam dinas militer - ia adalah seorang pengawal dari resimen Semenovsky. Seperti sepupunya, dia adalah seorang komposer amatir dan menyusun roman. Selain banyak kesamaan, karya percintaannya juga memiliki ciri khas tersendiri. Tidak seperti NA Titov, dengan keramahan dan kesederhanaannya yang tulus, Nikolai Sergeevich memiliki nada ekspresi yang lebih mewah dan kontemplatif. Pada saat yang sama, ia sangat tertarik pada tema dan gambar romantis. Dia kurang tertarik pada puisi amatir, dan dia lebih suka puisi V. Zhukovsky. E. Baratynsky, dan yang terpenting – A. Pushkin. Dalam upaya untuk lebih akurat mencerminkan isi dan fitur ritmik dari teks puisi, ia terus-menerus bereksperimen di bidang intonasi ritme, bentuk, dalam penggunaan sarana ekspresi musik yang lebih modern dan romantis. Romannya dicirikan oleh keinginan untuk pengembangan berkelanjutan, perbandingan mode dengan nama yang sama, dan korelasi nada suara tertian. Menarik, terlepas dari ketidaksempurnaan inkarnasi, adalah gagasan romansa "dalam tiga bagian" di st. Baratynsky “Separation – Waiting – Return”, yang merupakan upaya untuk membuat komposisi tiga bagian melalui pengembangan berdasarkan perubahan keadaan psikologis pahlawan liris. Di antara karya-karya terbaik NS Titov adalah roman Pushkin "The Tempest", "The Singer", "Serenade", "The Fountain of the Bakhchisarai Palace", di mana ada penyimpangan dari kepekaan tradisional terhadap penciptaan lirik ekspresif- gambar kontemplatif.
Karya-karya saudara-saudara HA, MA dan NS Titovs adalah tipikal dan pada saat yang sama merupakan contoh paling mencolok dari kreativitas amatir komposer amatir Rusia di era Pushkin. Dalam roman mereka, genre karakteristik dan metode ekspresi musik dari lirik vokal Rusia dikembangkan, dan dalam miniatur tarian, dengan puisi halus dan keinginan untuk individualisasi gambar, sebuah jalan digariskan dari drama sehari-hari yang signifikansi terapan untuk kemunculan dan pengembangan program. genre musik piano Rusia.
T.Korzhenyants
