Alfred Garrevich Schnittke |

Alfred Schnittke

Seni adalah tantangan bagi filsafat. Kongres Filsafat Dunia 1985

A. Schnittke adalah salah satu komposer Soviet terbesar dari apa yang disebut generasi kedua. Karya Schnittke dicirikan oleh perhatian yang tajam pada masalah modernitas, nasib umat manusia dan budaya manusia. Ini dicirikan oleh ide-ide berskala besar, dramaturgi yang kontras, ekspresi suara musik yang intens. Dalam tulisannya, tragedi bom atom, perjuangan melawan kejahatan tanpa henti di dunia, malapetaka moral pengkhianatan manusia, dan daya tarik kebaikan yang melekat dalam kepribadian manusia bergema.

Genre utama karya Schnittke adalah simfoni dan kamar. Komposer menciptakan 5 simfoni (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 concerto untuk biola dan orkestra (1957, 1966, 1978, 1984); concerto untuk oboe dan harpa (1970), untuk piano (1979), viola (1965), cello (1986); karya orkestra Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Bukan Shakespeare, 1985); 3 konser kotor (1977, 1982, 1985); Serenade untuk 5 musisi (1968); kwintet piano (1976) dan versi orkestranya – “In memoriam” (1978); “Biography” untuk perkusi (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), String Trio (1985); 2 sonata untuk biola dan piano (1963, 1968), Sonata untuk cello dan piano (1978), “Dedikasi untuk Paganini” untuk solo biola (1982).

Beberapa karya Schnittke ditujukan untuk pentas; balet Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) dan komposisi panggung The Yellow Sound (1974).

Seiring perkembangan gaya komposer, komposisi vokal dan paduan suara menjadi semakin penting dalam karyanya: Three Poems oleh Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), “Minnesang” (1981), “The Story of Dr. Johann Faust” (1983), Concerto untuk paduan suara di st. G. Narekatsi (1985), “Puisi pertobatan” (1988, untuk peringatan 1000 tahun pembaptisan Rusia).

Benar-benar inovatif adalah karya Schnittke yang sangat menarik pada musik film: "Agony", "Glass Harmonica", "Pushkin's Drawings", "Ascent", "Farewell", "Little Tragedies", "Dead Souls", dll.

Di antara pemain reguler musik Schnittke adalah musisi Soviet terhebat: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, kuartet dari Mosconcert, mereka. L. Beethoven dan lainnya. Karya master Soviet diakui secara luas di seluruh dunia.

Schnittke lulus dari Moscow Conservatory (1958) dan studi pasca sarjana (ibid., 1961) di kelas komposisi oleh E. Golubev. Pada tahun 1961-72. bekerja sebagai guru di Moscow Conservatory, dan kemudian sebagai seniman lepas.

Karya pertama yang membuka "Schnittke dewasa" dan menentukan banyak fitur pengembangan lebih lanjut adalah Second Violin Concerto. Tema abadi penderitaan, pengkhianatan, mengatasi kematian diwujudkan di sini dalam dramaturgi kontras yang cerah, di mana garis "karakter positif" dibentuk oleh biola solo dan sekelompok senar, garis "negatif" - double bass split lepas dari grup string, tiup, perkusi, piano.

Salah satu karya sentral Schnittke adalah Simfoni Pertama, gagasan dominannya adalah nasib seni, sebagai cerminan dari perubahan manusia di dunia modern.

Untuk pertama kalinya dalam musik Soviet, dalam satu karya, panorama musik yang sangat besar dari semua gaya, genre, dan arah ditampilkan: klasik, musik avant-garde, paduan suara kuno, waltz sehari-hari, polka, pawai, lagu, nada gitar, jazz , dll. Di sini komposer menerapkan metode polistilistika dan kolase, serta teknik “teater instrumental” (pergerakan musisi di atas panggung). Dramaturgi yang jelas memberikan arah yang ditargetkan pada pengembangan materi yang sangat berwarna, membedakan antara seni asli dan seni rombongan, dan sebagai hasilnya menegaskan cita-cita positif yang luhur.

Schnittke menggunakan polistilistika sebagai cara yang jelas untuk menunjukkan konflik antara harmoni klasik pandangan dunia dan ketegangan modern dalam banyak karyanya yang lain – Sonata Biola Kedua, Simfoni Kedua dan Ketiga, Konser Biola Ketiga dan Keempat, Konser Viola, "Dedikasi untuk Paganini", dll.

Schnittke mengungkapkan segi baru dari bakatnya selama periode "retro", "kesederhanaan baru", yang tiba-tiba muncul dalam musik Eropa di tahun 70-an. Merasa kangen dengan melodi yang ekspresif, dia menciptakan Requiem liris-tragis, Piano Quintet – karya yang secara biografis terkait dengan kematian ibunya, kemudian ayahnya. Dan dalam komposisi berjudul "Minnesang" untuk 52 suara solo, sejumlah lagu asli minnesinger Jerman abad XII-XIII. dia menggabungkan menjadi komposisi modern "bersuara super" (dia membayangkan kelompok-kelompok bernyanyi di balkon kota-kota Eropa kuno). Selama periode "retro", Schnittke juga beralih ke tema musik Rusia, menggunakan nyanyian asli Rusia kuno dalam Hymns for the Ensemble.

Tahun 80-an bagi komposer menjadi panggung dalam sintesis prinsip liris dan melodi, yang berkembang dalam "retro", dengan sebagian besar konsep simfoni periode sebelumnya. Dalam Second Symphony, ke struktur orkestra yang rumit, ia menambahkan rencana yang kontras dalam bentuk nyanyian Gregorian monofonik asli - "di bawah kubah" simfoni modern, massa kuno terdengar. Dalam Simfoni Ketiga yang ditulis untuk pembukaan gedung konser baru Gewandhaus (Leipzig), sejarah musik Jerman (Austro-Jerman) dari Abad Pertengahan hingga saat ini diberikan dalam bentuk petunjuk gaya, lebih dari 30 tema digunakan - monogram komposer. Komposisi ini diakhiri dengan penutup lirik yang menyentuh hati.

Kuartet gesek kedua adalah sintesis dari penulisan lagu Rusia kuno dan konsep dramatis dari rencana simfoni. Semua materi musiknya terdiri dari kutipan dari buku N. Uspensky "Samples of Old Russian Singing Art" - gosip monofonik, stichera, himne tiga suara. Dalam beberapa saat, suara aslinya dipertahankan, tetapi pada intinya ia diubah dengan kuat – ia diberi disonansi harmonik modern, eksitasi gerakan yang menggebu-gebu.

Pada puncak karya ini, drama dipertajam dengan pengantar ratapan, rintihan yang sangat naturalistik. Di bagian akhir, melalui kuartet gesek, ilusi suara paduan suara tak terlihat yang membawakan nyanyian lama tercipta. Dari segi konten dan pewarnaan, kuartet ini menggemakan citra film L. Shepitko "Ascent" dan "Farewell".

Salah satu karya Schnittke yang paling mengesankan adalah kantata "The History of Dr. Johann Faust" berdasarkan teks dari "People's Book" pada tahun 1587. Gambar seorang penyihir, tradisional untuk budaya Eropa, yang menjual jiwanya kepada iblis untuk kesejahteraan dalam hidup, diungkapkan oleh sang komposer pada momen paling dramatis dalam sejarahnya – momen hukuman atas apa yang telah mereka lakukan, adil tapi mengerikan.

Komposer memberikan kekuatan yang menawan pada musik dengan bantuan teknik reduksi gaya - pengenalan genre tango (aria Mephistopheles, dibawakan oleh pop contralto) ke dalam episode puncak pembantaian.

Pada tahun 1985, dalam waktu yang sangat singkat, Schnittke menulis 2 dari karyanya yang utama dan paling signifikan - sebuah Konser paduan suara tentang puisi oleh seorang pemikir dan penyair Armenia abad ke-XNUMX. G. Narekatsi dan konser biola. Jika paduan suara Concerto a cappella penuh dengan pancaran cahaya gunung, maka Concerto viola menjadi sebuah tragedi yang terdengar, yang hanya diimbangi oleh keindahan musik. Ketegangan yang berlebihan dari pekerjaan menyebabkan kegagalan besar pada kesehatan komposer. Kembali ke kehidupan dan kreativitas tercetak dalam Cello Concerto, yang dalam konsepsinya simetris cermin dengan biola: di bagian terakhir, cello, diperkuat oleh elektronik, dengan kuat menegaskan "keinginan artistiknya".

Berpartisipasi dalam pembuatan film, Schnittke memperdalam kapasitas psikologis keseluruhan, menciptakan bidang emosional dan semantik tambahan dengan musik. Musik film juga aktif digunakan olehnya dalam karya konser: di Simfoni Pertama dan Suite dengan gaya lama untuk biola dan piano, musik dari film World "Today" ("And yet I believe") terdengar, di konser Pertama grosso – tango dari “Agony” dan tema dari “Butterfly”, di “Three Scenes” untuk suara dan perkusi – musik dari “Little Tragedies”, dll.

Schnittke terlahir sebagai pencipta kanvas musik besar, konsep dalam musik. Dilema dunia dan budaya, baik dan jahat, keyakinan dan skeptisisme, hidup dan mati, yang mengisi karyanya, menjadikan karya master Soviet sebagai filosofi yang diekspresikan secara emosional.

V.Kholopova