Charles Ives |

Charles Ives

Mungkin, jika para musisi awal abad XX. dan menjelang Perang Dunia Pertama, mereka mengetahui bahwa komposer C. Ives tinggal di Amerika dan mendengar karya-karyanya, mereka akan memperlakukannya sebagai semacam eksperimen, rasa ingin tahu, atau mereka tidak akan menyadarinya sama sekali: dia dirinya dan tanah tempat ia tumbuh. Tapi kemudian tidak ada yang mengenal Ives – untuk waktu yang sangat lama dia tidak melakukan apa pun untuk mempromosikan musiknya. “Penemuan” Ives hanya terjadi pada akhir tahun 30-an, ketika ternyata banyak (dan, terlebih lagi, sangat berbeda) metode penulisan musik terbaru telah diuji oleh komposer asli Amerika di era A. Scriabin, C. Debussy dan G. Mahler. Pada saat Ives menjadi terkenal, dia tidak menggubah musik selama bertahun-tahun dan, karena sakit parah, memutuskan kontak dengan dunia luar. "Sebuah tragedi Amerika" menyebut nasib Ives sebagai salah satu orang sezamannya. Ives dilahirkan dalam keluarga seorang konduktor militer. Ayahnya adalah seorang eksperimen yang tak kenal lelah - sifat ini diturunkan kepada putranya, (Misalnya, ia menginstruksikan dua orkestra yang saling berhadapan untuk memainkan karya yang berbeda.) "keterbukaan" karyanya, yang menyerap, mungkin, segala sesuatu yang terdengar di sekitarnya. Dalam banyak komposisinya, gema himne agama Puritan, jazz, suara teater minstrel. Sebagai seorang anak, Charles dibesarkan dalam musik dua komposer - JS Bach dan S. Foster (teman ayah Ives, seorang "penyair" Amerika, penulis lagu dan balada populer). Serius, asing dengan segala sikap kesombongan terhadap musik, struktur pikiran dan perasaan yang luhur, Ives nantinya akan menyerupai Bach.

Ives menulis karya pertamanya untuk sebuah band militer (ia memainkan instrumen perkusi di dalamnya), pada usia 14 tahun ia menjadi organis gereja di kota kelahirannya. Tapi dia juga bermain piano di teater, berimprovisasi ragtime dan potongan lainnya. Setelah lulus dari Universitas Yale (1894-1898), di mana ia belajar dengan X. Parker (komposisi) dan D. Buck (organ), Ives bekerja sebagai organis gereja di New York. Kemudian selama bertahun-tahun ia menjabat sebagai pegawai di sebuah perusahaan asuransi dan melakukannya dengan penuh semangat. Selanjutnya, di tahun 20-an, menjauh dari musik, Ives menjadi pengusaha sukses dan spesialis terkemuka (penulis karya populer) di bidang asuransi. Sebagian besar karya Ives termasuk dalam genre musik orkestra dan kamar. Dia adalah penulis lima simfoni, tawaran, program bekerja untuk orkestra (Tiga Desa di New England, Central Park in the Dark), dua kuartet gesek, lima sonata untuk biola, dua untuk pianoforte, potongan untuk organ, paduan suara dan lebih dari 100 lagu. Ives menulis sebagian besar karya utamanya untuk waktu yang lama, selama beberapa tahun. Dalam Sonata Piano Kedua (1911-15), sang komposer memberikan penghormatan kepada para pendahulu spiritualnya. Setiap bagiannya menggambarkan potret salah satu filsuf Amerika: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; seluruh sonata menyandang nama tempat di mana para filsuf ini tinggal (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Ide-ide mereka membentuk dasar pandangan dunia Ives (misalnya, ide menggabungkan kehidupan manusia dengan kehidupan alam). Seni Ives dicirikan oleh sikap etis yang tinggi, temuannya tidak pernah murni formal, tetapi merupakan upaya serius untuk mengungkapkan kemungkinan tersembunyi yang melekat pada sifat suara.

Sebelum komposer lain, Ives datang ke banyak sarana ekspresi modern. Dari eksperimen ayahnya dengan orkestra yang berbeda, ada jalur langsung menuju politonalitas (suara simultan dari beberapa kunci), surround, suara "stereoscopic" dan aleatorik (ketika teks musik tidak kaku, tetapi muncul dari kombinasi elemen setiap saat. lagi, seolah-olah secara kebetulan). Proyek besar terakhir Ives (simfoni "Dunia" yang belum selesai) melibatkan pengaturan orkestra dan paduan suara di udara terbuka, di pegunungan, di berbagai titik di ruang angkasa. Dua bagian dari simfoni (Musik Bumi dan Musik Langit) harus dibunyikan … secara bersamaan, tetapi dua kali, sehingga para pendengar dapat secara bergantian memusatkan perhatian mereka pada masing-masing. Dalam beberapa karya, Ives mendekati organisasi serial musik atonal lebih awal dari A. Schoenberg.

Keinginan untuk menembus ke dalam perut materi suara membawa Ives ke sistem seperempat nada, sama sekali tidak dikenal oleh musik klasik. Dia menulis Three Quarter Tone Pieces untuk Two Pianos (disetel dengan tepat) dan sebuah artikel "Quarter Tone Impressions".

Ives mengabdikan lebih dari 30 tahun untuk menggubah musik, dan hanya pada tahun 1922 menerbitkan sejumlah karya dengan biaya sendiri. Selama 20 tahun terakhir hidupnya, Ives telah pensiun dari semua bisnis, yang difasilitasi oleh peningkatan kebutaan, penyakit jantung dan sistem saraf. Pada tahun 1944, untuk menghormati ulang tahun ke-70 Ives, sebuah konser Yobel diselenggarakan di Los Angeles. Musiknya sangat dihargai oleh musisi terbesar abad kita. I. Stravinsky pernah mencatat: “Musik Ives memberi tahu saya lebih dari sekadar novelis yang menggambarkan Amerika Barat … Saya menemukan pemahaman baru tentang Amerika di dalamnya.”

K.Zenkin