Klarinet: deskripsi instrumen, komposisi, suara, jenis, sejarah, penggunaan

Tetangga dari lagu terkenal Edita Piekha, memainkan klarinet dan terompet, kemungkinan besar adalah multi-instrumentalis sejati. Dua alat musik, meskipun termasuk dalam kelompok tiup, sama sekali berbeda. Yang pertama adalah buluh kayu dengan katup, yang kedua adalah corong tembaga dengan katup. Tetapi sebagian besar siswa sekolah musik yang belajar memainkan musik tiup dimulai dengan "kerabat" yang lebih muda.

Apa itu klarinet?

Perwakilan elegan dari keluarga kuningan menempati tempat khusus di orkestra simfoni. Rentang suara yang luas dan timbre yang lembut dan mulia memungkinkan musisi menggunakannya untuk menciptakan berbagai musik. Khusus untuk klarinet, Mozart, Gershwin, Handel menulis musik. Komposer Sergei Prokofiev menugaskannya peran independen seekor kucing dalam dongeng simfoni Peter and the Wolf. Dan N. Rimsky-Korsakov menggunakan Lel dalam opera The Snow Maiden dalam lagu-lagu gembala.

Klarinet adalah instrumen kayu buluh dengan buluh tunggal. Milik kelompok angin. Fitur pembeda utama dari anggota keluarga lainnya adalah kemungkinan ekspresifnya yang luas, yang memungkinkannya digunakan secara solo, sebagai bagian dari orkestra simfoni, untuk menampilkan berbagai genre musik: jazz, folk, etno, klasik.

Perangkat klarinet

Itu terlihat seperti tabung yang terbuat dari kayu. Panjang tubuhnya sekitar 70 sentimeter. Itu bisa dilipat, terdiri dari enam bagian:

• juru bicara;
• tebu;
• lutut atas;
• lutut bagian bawah;
• barel;
• terompet.

Suara dihasilkan dengan meniupkan udara melalui corong kunci melengkung. Sebuah tongkat buluh dimasukkan ke dalamnya. Nada suara ditentukan oleh ukuran kolom udara di dalam perangkat. Ini diatur oleh mekanisme kompleks yang dilengkapi dengan sistem katup.

Klarinet adalah instrumen transposing. Contoh yang paling umum adalah dalam laras "Si" dan "La". Mereka juga disebut "soprano". Varietas lain ada dan menikmati hak untuk bersuara di orkestra, di antaranya bersuara tinggi dan bersuara rendah. Bersama-sama mereka membentuk seluruh keluarga.

Klarinet bernada tinggi

Pemain klarinet pemula memulai pelatihan mereka dengan mereka. Yang pertama di tangan musisi muda adalah instrumen dalam sistem "Lakukan". Kedengarannya persis sesuai dengan nada, sehingga lebih mudah untuk menguasai dasar-dasarnya. Sopranino dan piccolo jarang dipercaya untuk bermain solo dalam orkestra. Di daftar atas mereka terdengar menantang, tajam dengan jeritan yang diucapkan. Instance dalam penyetelan "dalam C" hampir tidak pernah digunakan oleh para profesional.

Lagu klarinet rendah

Mereka berbeda dari yang tercantum di atas tidak hanya dalam nada, tetapi juga dalam struktur dan ukuran. Untuk pembuatannya, bagian logam digunakan. Tidak seperti alto, lonceng dan tabungnya terbuat dari logam. Memiliki bentuk melengkung, seperti saksofon, membungkuk untuk kemudahan bermain. Dalam orkestra, bass, contrabass, dan basset horn adalah jenis yang terdengar paling rendah.

Seperti apa suara klarinet?

Suara timbre yang lembut bukan satu-satunya keunggulan instrumen ini. Fitur utamanya adalah tersedianya ubahan fleksibel di jalur dinamis. Ini bervariasi dari suara yang intens dan ekspresif hingga suara yang samar dan hampir memudar.

Rentangnya luas, hampir empat oktaf. Dalam huruf kecil, reproduksi suram. Mengubah suara ke atas mengungkapkan nada ringan dan hangat. Register atas memungkinkan untuk mereproduksi suara yang tajam dan bising.

Area ekspresinya begitu besar sehingga komposer hebat VA Mozart dengan percaya diri membandingkan instrumen itu dengan suara manusia. Drama, narasi terukur, main-main, suara genit – semuanya tunduk pada perwakilan keluarga angin ini.

Sejarah klarinet

Pada abad XNUMX, musisi memainkan chalumeau. Ini adalah instrumen rakyat nasional Prancis. Diyakini bahwa seorang Bavaria asal IK dapat membuat klarinet. Denner. Dia menganggap suara chalumeau tidak sempurna, dan bekerja untuk memperbaiki desainnya. Akibatnya, tabung kayu memiliki katup di bagian belakang. Dengan menekannya dengan ibu jari tangan kanan, pemain menerjemahkan suara ke dalam oktaf kedua.

Fitur timbre mirip dengan clarine, umum pada waktu itu. Terompet ini memiliki suara yang jernih. Asal usul namanya memiliki akar Eropa selatan. Instrumen baru itu disebut clarinetto – sebuah pipa kecil yang diterjemahkan dari bahasa Italia. Chalumeau dan Klarinet sama-sama populer di Prancis. Tetapi kemungkinan yang lebih luas dari yang terakhir menjadi prasyarat untuk penghapusan pendahulunya.

Putra IK Denner Jacob melanjutkan pekerjaan ayahnya. Dia menemukan klarinet dua katup. Master terkemuka lainnya dari paruh kedua abad XNUMX berhasil meningkatkan model Yakub dengan menambahkan katup ketiga, keempat dan kelima. Model Zh-K telah menjadi klasik. Lefevre dengan enam katup.

Perbaikan desain ini tidak berakhir di situ. Pada abad XNUMX, dua aliran bermain klarinet muncul. Paruh pertama abad kesembilan belas ditandai dengan masa kejayaan instrumen yang disebut klarinet Jerman. Itu dilengkapi dengan katup annular, yang diputuskan untuk digunakan oleh pemain suling dari paduan suara pengadilan Munich Theobald Böhm. Model ini diperbaiki oleh pemain klarinet Berlin Oskar Ehler. Klarinet sistem Jerman digunakan di Eropa untuk waktu yang lama, sampai sistem lain muncul - sistem Prancis. Perbedaan antara satu dengan yang lain terletak pada tingkat ekspresi suara, teknologi produksi corong, dan detail lainnya. Klarinet Prancis lebih cocok untuk permainan virtuoso, tetapi memiliki sedikit ekspresi dan kekuatan suara. Perbedaannya terletak pada sistem katup.

Pabrikan modern terus meningkatkan bagian-bagian klarinet menggunakan bahan yang berbeda, memperluas kinerja dengan banyak pegas, batang, sekrup. Di Rusia, Jerman, Austria, model tradisional berdasarkan standar Jerman digunakan secara tradisional.

Varietas klarinet

Klasifikasi instrumen sangat luas. Itu ditentukan oleh nada dan timbre. Klarinet kecil (piccolo) hampir tidak pernah digunakan. Ansambel paling sering menggunakan "basset" dengan timbre "plaintive" tertentu. Varietas lain digunakan dalam orkestra:

• bass – jarang digunakan solo, lebih sering digunakan untuk meningkatkan suara bass;
• contralto – termasuk dalam pita kuningan;
• double bass – memungkinkan Anda untuk mengekstrak nada terendah, yang terbesar dari semua jenis.

Di band kuningan militer Amerika Serikat, instrumen alto banyak digunakan. Mereka memiliki suara yang kuat, terdengar penuh, ekspresif.

Teknik klarinet

Saat tipe baru muncul, instrumen ditingkatkan, teknik memilikinya juga berubah. Berkat mobilitas teknis dari perwakilan keluarga angin ini, pemain dapat memainkan tangga nada berwarna, melodi ekspresif, mereproduksi nada, bagian.

Rentang batas dari "Mi" dari oktaf kecil hingga "Do" dari yang keempat memungkinkan instrumen untuk mengambil bagian dalam sebagian besar karya. Musisi bermain dengan meniup udara ke dalam lubang di corong dengan buluh. Panjang kolom, nada suara, timbre diatur oleh katup.

Pemain klarinet yang luar biasa

Dalam sejarah musik, virtuoso terkenal yang menguasai teknik memainkan klarineto dengan sempurna. Yang paling terkenal:

• GJ Berman adalah seorang musisi Jerman yang merevisi banyak karya awal Weber dan menyesuaikannya dengan suara instrumen;
• A. Stadler – dia disebut sebagai pemain pertama dari karya Mozart;
• V. Sokolov - di tahun-tahun Soviet, pemain ini diterima oleh aula penuh penggemar suara klasik di berbagai kota di negara ini dan di luar negeri.

B. Goodman mencapai ketinggian yang luar biasa dalam jazz. Dia disebut "Raja Ayunan". Fakta menarik terkait dengan nama penyanyi jazz - di salah satu lelang Eropa, instrumennya dijual seharga 25 ribu dolar. Sekolah pertunjukan Rusia didasarkan pada pengalaman dan karya S. Rozanov. Buku teks modern terdiri dari sketsa-sketsanya. Sebagai seorang profesor di Moscow Conservatory, ia mengambil bagian dalam pembuatan program pendidikan, yang menurutnya musisi diajarkan hari ini.