Gara Garayev |
Gara Garayev
Di masa mudanya, Kara Karaev adalah pengendara sepeda motor yang putus asa. Perlombaan yang ganas menjawab kebutuhannya akan risiko, untuk mendapatkan rasa kemenangan atas dirinya sendiri. Dia juga memiliki hobi lain yang benar-benar berlawanan dan diawetkan seumur hidup, fotografi yang "tenang". Lensa peralatannya, dengan sangat akurat dan pada saat yang sama mengekspresikan sikap pribadi pemiliknya, menunjuk ke dunia sekitar - menangkap pergerakan orang yang lewat dari aliran kota yang padat, memperbaiki tampilan yang hidup atau bijaksana, membuat siluet rig minyak yang naik dari kedalaman "pembicaraan" Kaspia tentang hari ini, dan tentang masa lalu - cabang kering pohon murbei Apsheron tua atau bangunan megah Mesir Kuno …
Cukup mendengarkan karya-karya yang diciptakan oleh komposer Azerbaijan yang luar biasa, dan menjadi jelas bahwa hobi Karaev hanyalah cerminan dari ciri khas musiknya. Wajah kreatif Karaev dicirikan oleh kombinasi temperamen cerah dengan perhitungan artistik yang tepat; variasi warna, kekayaan palet emosional – dengan kedalaman psikologis; minat pada isu-isu topikal di zaman kita hidup dalam dirinya bersama dengan minat pada sejarah masa lalu. Dia menulis musik tentang cinta dan perjuangan, tentang sifat dan jiwa seseorang, dia tahu bagaimana menyampaikan dunia fantasi, mimpi, kegembiraan hidup dan dinginnya kematian …
Dengan mahir menguasai hukum komposisi musik, seorang seniman dengan gaya orisinal yang cerah, Karaev, sepanjang kariernya, berjuang untuk pembaruan bahasa dan bentuk karyanya secara konstan. “Menjadi setara dengan zaman” – begitulah perintah artistik utama Karaev. Dan seperti di masa mudanya dia mengatasi dirinya sendiri dengan mengendarai sepeda motor dengan cepat, demikian pula dia selalu mengatasi kelembaman pemikiran kreatif. “Agar tidak diam,” katanya sehubungan dengan ulang tahunnya yang kelima puluh, ketika ketenaran internasional telah lama berlalu, “perlu untuk“ mengubah ”diri sendiri.”
Karaev adalah salah satu perwakilan paling cemerlang dari sekolah D. Shostakovich. Dia lulus pada tahun 1946 dari Moscow Conservatory di kelas komposisi artis brilian ini. Namun bahkan sebelum menjadi mahasiswa, musisi muda tersebut sangat memahami kreativitas musik rakyat Azerbaijan. Dalam rahasia cerita rakyat asalnya, seni ashug dan mugham, Garayev diperkenalkan ke Konservatorium Baku oleh penciptanya dan komposer profesional pertama Azerbaijan, U. Hajibeyov.
Karaev menulis musik dalam berbagai genre. Aset kreatifnya meliputi komposisi untuk teater musikal, karya simfoni dan instrumen kamar, roman, kantata, drama anak-anak, musik untuk pertunjukan drama dan film. Dia tertarik dengan tema dan plot dari kehidupan orang-orang paling beragam di dunia – dia sangat menembus struktur dan semangat musik rakyat Albania, Vietnam, Turki, Bulgaria, Spanyol, negara-negara Afrika dan Timur Arab … Beberapa dari komposisinya dapat didefinisikan sebagai tonggak tidak hanya untuk kreativitasnya sendiri, tetapi juga untuk musik Soviet pada umumnya.
Sejumlah karya berskala besar dikhususkan untuk tema Perang Patriotik Hebat dan diciptakan di bawah kesan langsung dari peristiwa-peristiwa realitas. Begitulah Simfoni Pertama dua bagian - salah satu karya pertama dari genre ini di Azerbaijan (1943), dibedakan oleh kontras yang tajam antara gambar dramatis dan liris. Dalam Simfoni Kedua lima gerakan, yang ditulis sehubungan dengan kemenangan atas fasisme (1946), tradisi musik Azerbaijan menyatu dengan tradisi klasisisme (passacaglia 4 gerakan ekspresif didasarkan pada tematik tipe mugham). Pada tahun 1945, bekerja sama dengan D. Gadzhnev, opera Veten (Tanah Air, lib. oleh I. Idayat-zade dan M. Rahim) diciptakan, di mana gagasan persahabatan antara rakyat Soviet dalam perjuangan pembebasan Ibu Pertiwi ditekankan.
Di antara karya kamar awal, lukisan piano "Patung Tsarskoye Selo" (setelah A. Pushkin, 1937) menonjol, orisinalitas gambarnya ditentukan oleh sintesis intonasi rakyat-nasional dengan tekstur warna impresionistik. ; Sonatina dalam A minor untuk piano (1943), di mana elemen ekspresif nasional dikembangkan sejalan dengan "klasisisme" Prokofiev; Kuartet Senar Kedua (didedikasikan untuk D. Shostakovich, 1947), terkenal karena pewarnaan mudanya yang ringan. Romansa Pushkin "On the Hills of Georgia" dan "I Loved You" (1947) termasuk dalam karya terbaik lirik vokal Karaev.
Di antara karya-karya masa dewasa adalah puisi simfoni "Leyli dan Majnun" (1947), yang menandai dimulainya simfoni lirik-dramatis di Azerbaijan. Nasib tragis para pahlawan puisi Nizami dengan nama yang sama terwujud dalam perkembangan citra puisi yang sedih, penuh gairah, dan luhur. Motif plot "Lima" ("Khamse") Nizami menjadi dasar balet "Tujuh Keindahan" (1952, naskah oleh I. Idayat-zade, S. Rahman dan Y. Slonimsky), di mana gambaran kehidupan rakyat Azerbaijan di masa lalu yang jauh, perjuangan heroiknya melawan penindas. Citra utama balet adalah gadis sederhana dari rakyat, cintanya yang rela berkorban untuk Shah Bahram yang berkemauan lemah mengandung cita-cita moral yang tinggi. Dalam perebutan Bahram, Aisha ditentang oleh citra Wazir yang berbahaya dan tujuh wanita cantik yang menggoda. Balet Karaev adalah contoh cemerlang dari penggabungan unsur-unsur tarian rakyat Azerbaijan dengan prinsip simfoni balet Tchaikovsky. Balet yang cerah, beraneka warna, dan kaya secara emosional The Path of Thunder (berdasarkan novel karya P. Abrahams, 1958), di mana kesedihan heroik dikaitkan dengan perjuangan rakyat Afrika Hitam untuk kemerdekaan mereka, menarik bagi yang mahir mengembangkan konflik musik dan dramatis, simfoni elemen cerita rakyat Negro (balet adalah karya musik Soviet pertama yang mengembangkan musik rakyat Afrika dalam skala seperti itu).
Di masa dewasanya, karya Karaev berlanjut dan mengembangkan kecenderungan untuk memperkaya musik Azerbaijan dengan alat ekspresi klasik. Karya-karya di mana tren ini sangat menonjol termasuk ukiran simfoni Don Quixote (1960, setelah M. Cervantes), diresapi dengan intonasi Spanyol, siklus delapan bagian, di mana gambar indah yang tragis dari Knight of the Sad Image muncul; Sonata untuk biola dan piano (1960), didedikasikan untuk mengenang mentor masa kanak-kanak, musisi hebat V. Kozlov (bagian akhir dari karya tersebut, sebuah passacaglia yang dramatis, dibangun di atas anagram suaranya); 6 karya terakhir dari siklus 24 "pendahuluan untuk piano" (1951-63).
Gaya folk-nasional disintesis dengan keahlian tinggi dari gaya klasik dalam Third Symphony for Chamber Orchestra (1964), salah satu karya besar pertama musik Soviet yang dibuat dengan menggunakan metode teknik serial.
Tema simfoni - refleksi seorang pria "tentang waktu dan tentang dirinya sendiri" - dibiaskan secara beragam dalam energi aksi bagian pertama, dalam kemerduan warna-warni dari nyanyian ashug bagian kedua, dalam refleksi filosofis Andante, dalam pencerahan coda, menghilangkan ironi tidak baik dari fuga terakhir.
Penggunaan beragam model musik (dipinjam dari abad ke-1974 dan model modern yang diasosiasikan dengan gaya "ketukan besar") menentukan dramaturgi musik The Furious Gascon (1967, berdasarkan Cyrano de Bergerac oleh E. Rostand) tentang orang Prancis yang terkenal penyair pemikir bebas. Ketinggian kreatif Karaev juga termasuk Violin Concerto (12, didedikasikan untuk L. Kogan), penuh dengan kemanusiaan yang tinggi, dan siklus "1982 Fugues for Piano" - karya terakhir komposer (XNUMX), contoh pemikiran filosofis yang mendalam dan polifonik yang brilian penguasaan.
Musik master Soviet terdengar di banyak negara di dunia. Prinsip artistik dan estetika Karaev, seorang komposer dan guru (selama bertahun-tahun ia menjadi profesor di Konservatorium Negara Azerbaijan), memainkan peran besar dalam pembentukan sekolah komposer Azerbaijan modern, yang berjumlah beberapa generasi dan kaya akan kepribadian kreatif. . Karyanya, yang secara organik melebur tradisi budaya nasional dan pencapaian seni dunia menjadi kualitas baru yang orisinal, memperluas batas ekspresif musik Azerbaijan.
A.Bretanitskaya
