Jaroslav Krombholc |

Jaroslav Krombholc

Hingga baru-baru ini - sekitar lima belas tahun yang lalu - nama Yaroslav Krombholtz tidak dikenal oleh banyak pecinta musik. Hari ini dia dianggap sebagai salah satu konduktor opera terkemuka dunia, penerus Vaclav Talich yang layak dan penerus karyanya. Yang terakhir ini wajar dan logis: Krombholtz adalah murid Talikh tidak hanya di sekolah penyelenggara di Konservatorium Praha, tetapi juga di Teater Nasional, di mana dia menjadi asisten master yang luar biasa untuk waktu yang lama.

Krombholtz magang di Talih sebagai musisi muda tapi sudah berpendidikan tinggi. Dia belajar komposisi di Konservatorium Praha dengan O. Shin dan V. Novak, memimpin dengan P. Dedechek, menghadiri kelas A. Khaba dan mendengarkan ceramah oleh 3. Nejedla di Fakultas Filsafat Universitas Charles. Namun, pada awalnya, Krombholtz tidak akan menjadi konduktor: musisi lebih tertarik pada komposisi, dan beberapa karyanya - simfoni, suite orkestra, sextet, lagu - masih terdengar dari panggung konser. Tapi sudah di usia empat puluhan, musisi muda itu menaruh perhatian utama pada konduktor. Saat masih menjadi mahasiswa, ia pertama kali mendapat kesempatan untuk membawakan pertunjukan opera "repertoar Talikhov" di Teater Rakyat dan mencoba menembus rahasia keahlian mentornya.

Pekerjaan mandiri sebagai konduktor dimulai ketika dia baru berusia dua puluh tiga tahun. Di teater kota Pilsen, dia mementaskan "Jenufa", lalu "Dalibor" dan "The Marriage of Figaro". Ketiga karya ini seolah-olah membentuk fondasi repertoarnya: tiga paus - klasik Ceko, musik modern, dan Mozart. Dan kemudian Krombholtz beralih ke skor Suk, Ostrchil, Fibich, Novak, Burian, Borzhkovets - sebenarnya, segera semua yang terbaik yang diciptakan oleh rekan senegaranya memasuki repertoarnya.

Pada tahun 1963, Krombholtz menjadi kepala konduktor teater di Praha. Di sini Krombholtz tumbuh menjadi penerjemah dan propagandis brilian opera klasik Ceko, pencari dan eksperimen yang bersemangat di bidang opera modern, seperti yang dikenalnya saat ini tidak hanya di Cekoslowakia, tetapi juga di luar negeri. Repertoar permanen konduktor mencakup sebagian besar opera oleh Smetana, Dvorak, Fibich, Foerster, Novak, karya Janáček, Ostrchil, Jeremias, Kovarovits, Burian, Sukhoń, Martin, Volprecht, Cikker, Power dan komposer Cekoslowakia lainnya, serta Mozart, yang masih tetap menjadi salah satu penulis favorit artis. Bersamaan dengan ini, ia menaruh banyak perhatian pada opera Rusia, termasuk Eugene Onegin, The Snow Maiden, Boris Godunov, opera oleh penulis kontemporer – Prokofiev's War and Peace dan The Tale of a Real Man, Katerina Izmailova dari Shostakovich. Terakhir, produksi terbaru dari opera R. Strauss (Salome dan Elektra), serta Wozzeck karya A. Berg, membuatnya mendapatkan reputasi sebagai salah satu penikmat dan penafsir terbaik dari repertoar kontemporer.

Gengsi tinggi Krombholtz dikonfirmasi oleh kesuksesannya di luar Cekoslowakia. Setelah sejumlah tur dengan rombongan Teater Rakyat di Uni Soviet, Belgia, Jerman Timur, ia terus diundang untuk melakukan pertunjukan di teater terbaik di Wina dan London, Milan dan Stuttgart, Warsawa dan Rio de Janeiro, Berlin dan Paris . Produksi Putri Tirinya, Katerina Izmailova, The Bartered Bride di Vienna State Opera, Cikker's Resurrection di Stuttgart Opera, The Bartered Bride dan Boris Godunov di Covent Garden, Katya Kabanova sangat sukses. ”dan“ Enufa ”di Festival Belanda. Krombholtz pada dasarnya adalah seorang konduktor opera. Tapi tetap saja dia menemukan waktu untuk pertunjukan konser, baik di Cekoslowakia maupun di luar negeri, terutama di Inggris, di mana dia sangat populer. Bagian yang sangat penting dari program konsernya ditempati oleh musik abad ke-XNUMX: di sini, bersama dengan komposer Cekoslowakia, Debussy, Ravel, Roussel, Millau, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Kodai, F. Marten.

Menggambarkan citra kreatif artis, kritikus P. Eckstein menulis: “Krombholtz pertama-tama adalah seorang konduktor lirik, dan semua pencarian serta pencapaiannya ditandai dengan kelembutan dan keindahan tertentu. Tapi, tentu saja, unsur dramatisnya juga bukan titik lemahnya. Rekaman kutipannya dari drama musikal Fiebich The Bride of Messina membuktikan hal ini, seperti halnya produksi Wozzeck yang luar biasa di Praha. Suasana puitis dan suara mewah sangat dekat dengan bakat artis. Hal ini dirasakan dalam Rusalka karya Dvořák, yang direkam olehnya dan diakui oleh para kritikus sebagai interpretasi karya yang mungkin paling sempurna. Namun dalam rekamannya yang lain, seperti opera “Two Widows”, Krombholtz menunjukkan selera humor dan keanggunannya yang penuh.”

L.Grigoriev, J.Platek, 1969