Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Tenor paling dicari di dunia opera, yang jadwalnya padat untuk lima tahun ke depan, pemenang penghargaan kritikus Italia tahun 2009 dan Penghargaan Classica tahun 2011 dari perusahaan rekaman. Artis yang namanya di poster menjamin rumah penuh untuk hampir semua gelar di gedung opera Eropa dan Amerika terbaik. Untuk ini kita dapat menambahkan penampilan panggung yang tak tertahankan dan kehadiran karisma yang terkenal, dipastikan oleh semua orang … Contoh untuk generasi muda, objek kecemburuan hitam dan putih untuk sesama rival – semua ini dia, Jonas Kaufman.

Kesuksesan yang riuh menimpanya belum lama ini, pada tahun 2006, setelah debut yang sangat sukses di Metropolitan. Bagi banyak orang, tenor tampan itu muncul entah dari mana, dan beberapa masih menganggapnya hanya kekasih takdir. Namun, biografi Kaufman adalah kasus ketika perkembangan progresif yang harmonis, karier yang dibangun dengan bijak, dan hasrat tulus seniman terhadap profesinya telah membuahkan hasil. “Saya tidak pernah mengerti mengapa opera tidak begitu populer,” kata Kaufman. "Ini sangat menyenangkan!"

Tawaran

Kecintaannya pada opera dan musik dimulai sejak usia dini, meskipun orang tuanya yang berasal dari Jerman Timur yang menetap di Munich pada awal tahun 60-an bukanlah musisi. Ayahnya bekerja sebagai agen asuransi, ibunya adalah seorang guru profesional, setelah kelahiran anak keduanya (saudara perempuan Jonas lima tahun lebih tua darinya), dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk keluarga dan membesarkan anak. Satu lantai di atas tinggal kakek, pengagum Wagner yang bersemangat, yang sering pergi ke apartemen cucunya dan menampilkan opera favoritnya di depan piano. “Dia melakukannya hanya untuk kesenangannya sendiri,” kenang Jonas, “dia sendiri bernyanyi dengan tenor, menyanyikan bagian wanita dengan falsetto, tetapi dia menaruh begitu banyak semangat dalam pertunjukan ini sehingga bagi kami anak-anak itu jauh lebih mengasyikkan dan pada akhirnya lebih mendidik. daripada mendengarkan disk pada peralatan kelas satu. Sang ayah menaruh rekaman musik simfoni untuk anak-anak, di antaranya adalah simfoni Shostakovich dan konser Rachmaninoff, dan penghormatan umum terhadap musik klasik begitu besar sehingga untuk waktu yang lama anak-anak tidak diizinkan untuk membalik rekaman agar tidak secara tidak sengaja merusak mereka.

Pada usia lima tahun, bocah lelaki itu dibawa ke pertunjukan opera, itu sama sekali bukan Madama Butterfly anak-anak. Kesan pertama itu, secerah pukulan, penyanyi itu masih suka mengingatnya.

Tetapi setelah itu sekolah musik tidak mengikuti, dan berjaga tanpa henti untuk tuts atau dengan busur (meskipun sejak usia delapan tahun Jonas mulai belajar piano). Orang tua yang pandai mengirim putra mereka ke gimnasium klasik yang ketat, di mana, selain mata pelajaran biasa, mereka mengajar bahasa Latin dan Yunani kuno, dan bahkan tidak ada anak perempuan sampai kelas 8. Namun di sisi lain, ada paduan suara yang dipimpin oleh seorang guru muda yang antusias, dan bernyanyi di sana hingga kelulusan merupakan suatu kegembiraan, sebuah penghargaan. Bahkan mutasi terkait usia yang biasa berlalu dengan lancar dan tanpa disadari, tanpa mengganggu kelas selama sehari. Pada saat yang sama, pertunjukan berbayar pertama diadakan - partisipasi dalam liburan gereja dan kota, di kelas terakhir, bahkan melayani sebagai paduan suara di Teater Prince Regent.

Yoni yang ceria tumbuh sebagai pria biasa: dia bermain sepak bola, bermain sedikit kenakalan di pelajaran, tertarik pada teknologi terbaru, dan bahkan menyolder radio. Tetapi pada saat yang sama, ada juga langganan keluarga ke Opera Bavaria, tempat penyanyi dan konduktor terbaik dunia tampil di tahun 80-an, dan perjalanan musim panas tahunan ke berbagai tempat bersejarah dan budaya di Italia. Ayah saya adalah seorang kekasih Italia yang penuh gairah, sudah dewasa dia sendiri belajar bahasa Italia. Nanti, untuk pertanyaan seorang jurnalis: "Apakah Anda ingin, Tuan Kaufman, ketika mempersiapkan peran Cavaradossi, pergi ke Roma, melihat Castel Sant'Angelo, dll.?" Jonas hanya akan menjawab: "Mengapa sengaja, saya melihat semuanya sebagai seorang anak."

Namun, di akhir sekolah, diputuskan di dewan keluarga bahwa pria tersebut harus menerima spesialisasi teknis yang andal. Dan dia masuk fakultas matematika Universitas Munich. Dia bertahan selama dua semester, tetapi keinginan untuk bernyanyi dikuasai. Dia bergegas ke tempat yang tidak diketahui, meninggalkan universitas dan menjadi mahasiswa di Sekolah Tinggi Musik di Munich.

Tidak terlalu ceria

Kaufman tidak suka mengingat guru vokal konservatorinya. Menurutnya, “mereka percaya bahwa semua tenor Jerman harus bernyanyi seperti Peter Schreyer, yaitu dengan suara yang ringan dan ringan. Suaraku seperti Mickey Mouse. Ya, dan apa yang benar-benar dapat Anda ajarkan dalam dua pelajaran 45 menit seminggu! Sekolah menengah adalah tentang solfeggio, anggar, dan balet.” Anggar dan balet, bagaimanapun, akan tetap bermanfaat bagi Kaufman: Sigmund, Lohengrin dan Faust, Don Carlos dan Jose meyakinkan tidak hanya secara vokal, tetapi juga secara plastik, termasuk dengan senjata di tangan mereka.

Profesor kelas kamar Helmut Deutsch mengenang Kaufman sang siswa sebagai pemuda yang sangat sembrono, yang semuanya mudah, tetapi dia sendiri tidak terlalu terpaku pada studinya, dia menikmati otoritas khusus di antara sesama siswa untuk pengetahuannya tentang semua musik pop dan rock terbaru dan kemampuan untuk dengan cepat dan bagus untuk memperbaiki perekam atau pemutar kaset apa pun. Namun, Jonas lulus dari Sekolah Tinggi pada tahun 1994 dengan pujian dalam dua spesialisasi sekaligus - sebagai penyanyi opera dan kamar. Helmut Deutsch-lah yang akan menjadi mitra tetapnya dalam program kamar dan rekaman selama lebih dari sepuluh tahun.

Tetapi di kota asalnya, Munich tercinta, tidak ada yang membutuhkan siswa tampan yang luar biasa dengan tenor yang ringan, tetapi cukup sepele. Bahkan untuk peran episodik. Kontrak permanen hanya ditemukan di Saarbrücken, di teater yang bukan kelas satu di "Barat ekstrim" Jerman. Dua musim, dalam bahasa kita, dalam "walrus" atau indah, dengan cara Eropa, dalam kompromi, peran kecil, tetapi sering, kadang setiap hari. Awalnya, pementasan suara yang salah membuat dirinya terasa. Menjadi semakin sulit untuk dinyanyikan, pemikiran untuk kembali ke ilmu eksakta sudah muncul. Jerami terakhir adalah penampilan dalam peran salah satu Armiger di Wagner's Parsifal, ketika pada gladi resik kondektur berkata di depan semua orang: "Kamu tidak bisa didengar" - dan tidak ada suara sama sekali, bahkan sakit untuk berbicara.

Seorang kolega, seorang bass tua, merasa kasihan, memberikan nomor telepon seorang guru penyelamat yang tinggal di Trier. Namanya – Michael Rhodes – setelah Kaufman kini dikenang dengan rasa syukur oleh ribuan penggemarnya.

Yunani sejak lahir, bariton Michael Rhodes bernyanyi selama bertahun-tahun di berbagai gedung opera di Amerika Serikat. Dia tidak membuat karir yang luar biasa, tetapi dia membantu banyak orang menemukan suara asli mereka sendiri. Pada saat bertemu dengan Jonas, Maestro Rhodes berusia lebih dari 70 tahun, jadi komunikasi dengannya juga menjadi sekolah sejarah yang langka, yang berasal dari tradisi awal abad ke-1876. Rhodes sendiri belajar dengan Giuseppe di Luca (1950-22), salah satu bariton dan guru vokal paling luar biasa di abad ke-1947. Dari dia, Rhodes mengadopsi teknik melebarkan laring, memungkinkan suara terdengar bebas, tanpa ketegangan. Contoh nyanyian seperti itu dapat didengar pada rekaman di Luca yang masih ada, di antaranya ada duet dengan Enrico Caruso. Dan jika kita memperhitungkan fakta bahwa di Luca menyanyikan bagian utama selama musim 73 berturut-turut di Metropolitan, tetapi bahkan pada konser perpisahannya di tahun XNUMX (ketika penyanyi berusia XNUMX tahun) suaranya terdengar penuh, maka kita dapat menyimpulkan bahwa teknik ini tidak hanya memberikan teknik vokal yang sempurna, tetapi juga memperpanjang usia kreatif penyanyi.

Maestro Rhodes menjelaskan kepada pemuda Jerman itu bahwa kebebasan dan kemampuan untuk mendistribusikan kekuatan seseorang adalah rahasia utama sekolah Italia kuno. "Sehingga setelah pertunjukan tampaknya - Anda bisa menyanyikan seluruh opera lagi!" Dia mengeluarkan timbre bariton matte gelapnya yang sebenarnya, memberikan nada atas yang cerah, "emas" untuk tenor. Sudah beberapa bulan setelah dimulainya kelas, Rhodes dengan percaya diri meramalkan kepada siswa tersebut: "Kamu akan menjadi Lohengrin saya."

Pada titik tertentu, ternyata tidak mungkin menggabungkan studi di Trier dengan pekerjaan tetap di Saarbrücken, dan penyanyi muda, yang akhirnya merasa seperti seorang profesional, memutuskan untuk terjun ke "renang bebas". Dari teater permanen pertamanya, hingga rombongan yang dia pertahankan perasaan paling bersahabat, dia tidak hanya mengambil pengalaman, tetapi juga mezzo-soprano terkemuka Margaret Joswig, yang segera menjadi istrinya. Partai besar pertama muncul di Heidelberg (operet Z. Romberg The Prince Student), Würzburg (Tamino dalam The Magic Flute), Stuttgart (Almaviva dalam The Barber of Seville).

Mempercepat

Tahun 1997-98 membawakan Kaufman karya paling penting dan pendekatan yang berbeda secara fundamental terhadap keberadaan opera. Benar-benar menentukan pertemuan pada tahun 1997 dengan Giorgio Strehler yang legendaris, yang memilih Jonas dari ratusan pelamar untuk peran Ferrando untuk produksi baru Così fan tutte. Bekerja dengan master teater Eropa, meskipun waktunya singkat dan tidak dibawa ke final oleh masternya (Streler meninggal karena serangan jantung sebulan sebelum pemutaran perdana), kenang Kaufman dengan kegembiraan yang terus-menerus di depan seorang jenius yang berhasil memberikan seniman muda dorongan yang kuat untuk peningkatan dramatis dengan latihan api mudanya yang penuh, untuk pengetahuan tentang kebenaran keberadaan aktor di konvensi gedung opera. Penampilan dengan tim penyanyi muda berbakat (rekan Kaufman adalah penyanyi sopran Georgia Eteri Gvazava) direkam oleh televisi Italia dan sukses dalam tur di Jepang. Tetapi tidak ada lonjakan popularitas, banyak tawaran dari teater Eropa pertama hingga tenor, yang memiliki seluruh kualitas yang diinginkan untuk seorang pencinta pahlawan muda, tidak mengikuti. Secara bertahap, perlahan, tanpa mempedulikan promosi, periklanan, dia menyiapkan pesta baru.

Opera Stuttgart, yang menjadi "teater dasar" Kaufmann pada saat itu, adalah benteng pemikiran paling maju dalam teater musikal: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach, dan Martin Kusche dipentaskan di sana. Bekerja dengan Kushey di "Fidelio" pada tahun 1998 (Jacquino), menurut memoar Kaufman, adalah pengalaman kuat pertama keberadaannya di teater sutradara, di mana setiap nafas, setiap intonasi pemain disebabkan oleh dramaturgi musik dan keinginan sutradara di waktu yang sama. Untuk peran Edrisi dalam "King Roger" oleh K. Szymanowski, majalah Jerman "Opernwelt" menyebut tenor muda itu sebagai "penemuan tahun ini".

Sejalan dengan pertunjukan di Stuttgart, Kaufman tampil di La Scala (Jacquino, 1999), di Salzburg (Belmont in Abduction from the Seraglio), debut di La Monnaie (Belmont) dan Zurich Opera (Tamino), pada tahun 2001 dia bernyanyi untuk pertama kali di Chicago, tanpa risiko, bagaimanapun, segera dimulai dengan peran utama di Verdi's Othello, dan membatasi dirinya untuk memainkan peran Cassio (dia akan melakukan hal yang sama dengan debutnya di Paris pada tahun 2004). Pada tahun-tahun itu, menurut kata-kata Jonas sendiri, dia bahkan tidak memimpikan posisi tenor pertama di panggung Met atau Covent Garden: "Saya seperti bulan di depan mereka!"

Sedikit demi sedikit

Sejak 2002, Jonas Kaufmann telah menjadi solois penuh waktu di Zurich Opera, pada saat yang sama geografi dan repertoar penampilannya di kota-kota Jerman dan Austria berkembang. Dalam versi konser dan semi-panggung, ia membawakan Fidelio karya Beethoven dan The Robbers karya Verdi, bagian tenor di simfoni ke-9, oratorio Christ on the Mount of Olives dan Misa Khidmat Beethoven, Penciptaan Haydn dan Misa di E-flat mayor Schubert, Berlioz's Simfoni Faust Requiem dan Liszt; Siklus kamar Schubert…

Pada tahun 2002, pertemuan pertama terjadi dengan Antonio Pappano, di bawah arahannya di La Monnaie Jonas mengambil bagian dalam produksi oratorio panggung Berlioz yang jarang terjadi, The Damnation of Faust. Anehnya, penampilan cemerlang Kaufmann di bagian judul yang paling sulit, bermitra dengan bass yang luar biasa Jose Van Damme (Mephistopheles), tidak mendapat tanggapan luas di pers. Namun, pers tidak memanjakan Kaufman dengan perhatian yang berlebihan, tetapi untungnya, banyak dari karyanya pada tahun-tahun itu terekam dalam bentuk audio dan video.

Zurich Opera, yang dipimpin oleh Alexander Pereira pada tahun-tahun itu, memberi Kaufman repertoar yang beragam dan kesempatan untuk meningkatkan vokal dan di atas panggung, menggabungkan repertoar liris dengan repertoar dramatis yang kuat. Lindor dalam Nina karya Paisiello, di mana Cecilia Bartoli memainkan peran utama, Idomeneo karya Mozart, Kaisar Titus dalam Titus' Mercy-nya sendiri, Florestan dalam Fidelio karya Beethoven, yang kemudian menjadi ciri khas penyanyi, Rigoletto karya Duke di Verdi, "Fierrabras" karya F. Schubert dihidupkan kembali dari terlupakan - setiap gambar, vokal dan akting, penuh dengan keterampilan yang matang, layak untuk tetap ada dalam sejarah opera. Produksi yang menarik, ansambel yang kuat (di sebelah Kaufman di atas panggung adalah Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, di podium adalah Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Tapi seperti sebelumnya, Kaufman tetap "dikenal luas di kalangan sempit" di teater berbahasa Jerman. Tidak ada yang berubah bahkan debutnya di Covent Garden London pada September 2004, ketika ia menggantikan Roberto Alagna yang tiba-tiba pensiun di The Swallow karya G. Puccini. Saat itulah kenalan dengan primadona Angela Georgiou, yang berhasil menghargai data luar biasa dan keandalan mitra pemuda Jerman itu, terjadi.

Dengan suara penuh

"Waktunya telah tiba" pada Januari 2006. Seperti yang masih dikatakan beberapa orang dengan kedengkian, ini semua hanya kebetulan: tenor Met saat itu, Rolando Villazon, mengganggu pertunjukan untuk waktu yang lama karena masalah serius dengan suaranya, Alfred adalah sangat dibutuhkan di La Traviata, Georgiou, yang berubah-ubah dalam memilih pasangan, mengingat dan menyarankan Kaufman.

Tepuk tangan setelah babak ke-3 untuk Alfred yang baru begitu memekakkan telinga sehingga, seperti yang diingat Jonas, kakinya hampir menyerah, dia tanpa sadar berpikir: "Apakah saya benar-benar melakukan ini?" Fragmen dari pertunjukan itu hari ini dapat ditemukan di You Tube. Perasaan aneh: vokal cerah, dimainkan secara temperamental. Tetapi mengapa Alfred yang dangkal, dan bukan perannya yang dalam dan tanpa tanda jasa sebelumnya, yang meletakkan dasar bagi popularitas bintang Kaufman? Pada dasarnya pesta mitra, di mana ada banyak musik yang indah, tetapi tidak ada hal mendasar yang dapat dimasukkan ke dalam citra dengan kekuatan keinginan pengarang, karena opera ini tentang dia, tentang Violetta. Tapi mungkin justru efek kejutan tak terduga dari sangat segar kinerja dari bagian yang tampaknya dipelajari secara menyeluruh, dan membawa kesuksesan yang begitu gemilang.

Dengan "La Traviata" gelombang popularitas bintang artis dimulai. Mengatakan bahwa dia "bangun dengan terkenal" mungkin akan berlebihan: popularitas opera jauh dari terkenal di kalangan bintang film dan TV. Namun mulai tahun 2006, gedung opera terbaik mulai memburu penyanyi berusia 36 tahun itu, jauh dari usia muda menurut standar sekarang, menggodanya dengan berlomba-lomba dengan kontrak yang menggiurkan.

Pada tahun 2006 yang sama, dia bernyanyi di Vienna State Opera (The Magic Flute), memulai debutnya sebagai Jose di Covent Garden (Carmen dengan Anna Caterina Antonacci, sukses besar, seperti CD yang dirilis dengan penampilan, dan peran Jose selama bertahun-tahun akan menjadi yang lain tidak hanya ikonik, tetapi juga dicintai); pada tahun 2007 dia menyanyikan Alfred di Paris Opera dan La Scala, merilis disc solo pertamanya Romantic Arias…

Tahun berikutnya, 2008, menambah daftar "adegan pertama" Berlin yang ditaklukkan dengan La bohème dan Lyric Opera di Chicago, tempat Kaufman tampil bersama Natalie Dessay di Massenet's Manon.

Pada bulan Desember 2008, satu-satunya konsernya di Moskow sejauh ini berlangsung: Dmitry Hvorostovsky mengundang Jonas ke program konser tahunannya di Istana Kongres Kremlin "Hvorostovsky and Friends".

Pada tahun 2009, Kaufman diakui oleh para pecinta kuliner di Opera Wina sebagai Cavaradossi di Puccini's Tosca (debutnya dalam peran ikonik ini terjadi setahun sebelumnya di London). Pada tahun 2009 yang sama, mereka kembali ke Munich asalnya, secara kiasan, bukan dengan kuda putih, tetapi dengan angsa putih - "Lohengrin", disiarkan langsung di layar besar di Max-Josef Platz di depan Opera Bavaria, mengumpulkan ribuan dari warga negara yang antusias, dengan air mata berlinang mendengarkan penetrasi «Di Tanah Fernem». Ksatria romantis itu bahkan dikenali dengan kaus dan sepatu kets yang dikenakan oleh sutradara.

Dan akhirnya, pembukaan musim di La Scala, 7 Desember 2009. Don Jose yang baru di Carmen adalah penampilan yang kontroversial, tetapi kemenangan tanpa syarat bagi tenor Bavaria. Awal tahun 2010 – kemenangan atas orang Paris di lapangan mereka, “Werther” di Opera Bastille, bahasa Prancis tanpa cela yang diakui oleh para kritikus, perpaduan lengkap dengan citra JW Goethe dan dengan gaya romantis Massenet.

Dengan segenap jiwa

Saya ingin mencatat bahwa setiap kali libretto didasarkan pada klasik Jerman, Kaufman menunjukkan penghormatan khusus. Apakah itu Don Carlos Verdi di London atau baru-baru ini di Opera Bavaria, dia mengingat nuansa dari Schiller, Werther yang sama atau, terutama, Faust, yang selalu membangkitkan karakter Goethe. Citra Dokter yang menjual jiwanya tidak dapat dipisahkan dari penyanyi selama bertahun-tahun. Kita juga dapat mengingat partisipasinya dalam Doctor Faust karya F. Busoni dalam peran episodik Pelajar, dan Condemnation of Faust karya Berlioz yang telah disebutkan, Faust Symphony karya F. Liszt, dan arias dari Mephistopheles karya A. Boito yang disertakan dalam CD solo “Arias of Verisme”. Banding pertamanya ke Faust of Ch. Gounod pada tahun 2005 di Zurich hanya dapat dinilai dari rekaman video yang berfungsi dari teater yang tersedia di Web. Tetapi dua pertunjukan yang sangat berbeda musim ini - di Met, yang disiarkan langsung di bioskop-bioskop di seluruh dunia, dan pertunjukan yang lebih sederhana di Opera Wina, memberikan gambaran tentang pekerjaan yang sedang berlangsung tentang citra klasik dunia yang tak ada habisnya. . Pada saat yang sama, penyanyi itu sendiri mengakui bahwa baginya perwujudan ideal citra Faust ada dalam puisi Goethe, dan untuk pemindahannya yang memadai ke panggung opera, diperlukan volume tetralogi Wagner.

Secara umum, dia membaca banyak literatur serius, mengikuti bioskop elit terbaru. Wawancara Jonas Kaufmann, tidak hanya dalam bahasa Jerman asalnya, tetapi juga dalam bahasa Inggris, Italia, Prancis, selalu menjadi bacaan yang menarik: artis tidak lepas dari frasa umum, tetapi berbicara tentang karakternya dan tentang teater musikal secara keseluruhan secara seimbang dan jalan yang dalam.

Pelebaran

Mustahil untuk tidak menyebutkan aspek lain dari karyanya - pertunjukan kamar dan partisipasi dalam konser simfoni. Setiap tahun dia tidak terlalu malas untuk membuat program baru dari keluarganya Lieder bersama mantan profesornya, dan sekarang menjadi teman dan pasangan sensitif Helmut Deutsch. Keintiman, kejujuran pernyataan itu tidak menghalangi musim gugur 2011 untuk mengumpulkan 4000 ribu aula Metropolitan pada malam kamar seperti itu, yang sudah 17 tahun tidak ada di sini, sejak konser tunggal Luciano Pavarotti. "Kelemahan" khusus Kaufmann adalah karya kamar Gustav Mahler. Dengan pengarang mistik ini, ia merasakan kekerabatan yang istimewa, yang berulang kali ia ungkapkan. Sebagian besar roman telah dinyanyikan, "The Song of the Earth". Baru-baru ini, terutama untuk Jonas, sutradara muda dari Birmingham Orchestra, penduduk Riga Andris Nelsons, menemukan versi Mahler's Songs about Dead Children yang belum pernah dipentaskan dengan kata-kata F. Rückert dalam kunci tenor (sepertiga minor lebih tinggi dari asli). Penetrasi dan masuk ke dalam struktur kiasan karya Kaufman sungguh menakjubkan, interpretasinya setara dengan rekaman klasik D. Fischer-Dieskau.

Jadwal artis dijadwalkan dengan ketat hingga 2017, semua orang menginginkannya dan merayunya dengan berbagai tawaran. Penyanyi itu mengeluh bahwa ini merupakan disiplin dan belenggu pada saat yang bersamaan. “Coba tanyakan kepada seorang seniman cat apa yang akan dia gunakan dan apa yang ingin dia gambar dalam lima tahun? Dan kita harus menandatangani kontrak sepagi ini!” Yang lain mencela dia karena "omnivora", karena terlalu berani mengganti Sigmund di "Valkyrie" dengan Rudolf di "La Boheme", dan Cavaradossi dengan Lohengrin. Tetapi Jonas menjawab bahwa dia melihat jaminan kesehatan vokal dan umur panjang dalam pergantian gaya musik. Dalam hal ini, dia adalah contoh dari teman lamanya Placido Domingo, yang menyanyikan sejumlah lagu dari berbagai pesta.

Totontenore baru, sebagaimana orang Italia menyebutnya ("tenor all-singing"), dianggap oleh beberapa orang terlalu Jerman dalam repertoar Italia, dan terlalu Italia dalam opera Wagner. Dan untuk Faust atau Werther, penikmat gaya Prancis lebih menyukai suara yang lebih tradisional dan cerah. Yah, orang bisa berdebat tentang selera vokal untuk waktu yang lama dan tidak berhasil, persepsi suara manusia yang hidup mirip dengan persepsi bau, sama seperti secara individual.

Satu hal yang pasti. Jonas Kaufman adalah seniman asli opera modern Olympus, diberkahi dengan kompleks langka dari semua karunia alam. Sering dibandingkan dengan tenor Jerman paling cemerlang, Fritz Wunderlich, yang meninggal sebelum waktunya pada usia 36 tahun, atau dengan "Pangeran Opera" Franco Corelli yang brilian, yang juga tidak hanya memiliki suara gelap yang memukau, tetapi juga penampilan Hollywood, dan juga dengan Nikolai Gedda, Domingo yang sama, dll. .d. tampaknya tidak berdasar. Terlepas dari kenyataan bahwa Kaufman sendiri menganggap perbandingan dengan rekan-rekan hebat di masa lalu sebagai pujian, dengan rasa terima kasih (yang tidak selalu terjadi di antara penyanyi!), Dia adalah sebuah fenomena tersendiri. Interpretasi aktingnya dari karakter yang terkadang kaku adalah orisinal dan meyakinkan, dan vokalnya pada saat-saat terbaik memukau dengan ungkapan yang sempurna, piano yang luar biasa, diksi yang sempurna, dan panduan suara busur yang sempurna. Ya, timbre natural itu sendiri, mungkin, bagi seseorang tampaknya tidak memiliki pewarnaan yang unik dan dapat dikenali, instrumental. Tapi "instrumen" ini sebanding dengan biola atau cello terbaik, dan pemiliknya benar-benar terinspirasi.

Jonas Kaufman menjaga kesehatannya, rutin melakukan senam yoga, autotraining. Dia suka berenang, suka hiking dan bersepeda, terutama di pegunungan asalnya di Bavaria, di tepi Danau Starnberg, tempat rumahnya sekarang. Dia sangat baik kepada keluarga, putri yang sedang tumbuh dan dua putra. Dia khawatir karir opera istrinya telah dikorbankan untuk dia dan anak-anaknya, dan bersuka cita dalam pertunjukan konser bersama yang langka dengan Margaret Josvig. Dia berusaha untuk menghabiskan setiap "liburan" singkat antara proyek dengan keluarganya, memberi energi pada dirinya sendiri untuk pekerjaan baru.

Dia pragmatis dalam bahasa Jerman, dia berjanji untuk menyanyikan Othello Verdi tidak lebih awal dari dia "melewati" Il trovatore, Un ballo in maschera dan The Force of Fate, tetapi dia tidak secara khusus memikirkan bagian dari Tristan, dengan bercanda mengingat bahwa yang pertama Tristan meninggal setelah penampilan ketiganya pada usia 29 tahun, dan dia ingin hidup lama dan bernyanyi sampai usia 60 tahun.

Untuk beberapa penggemar Rusia sejauh ini, kata-kata Kaufman tentang minatnya pada Herman di The Queen of Spades sangat menarik: "Saya benar-benar ingin bermain sebagai orang Jerman yang gila dan rasional yang telah menyusup ke Rusia." Tetapi salah satu kendalanya adalah pada dasarnya dia tidak bernyanyi dalam bahasa yang tidak dia gunakan. Baiklah, mari kita berharap Jonas yang mampu secara linguistik akan segera mengalahkan "hebat dan perkasa" kita, atau demi opera Tchaikovsky yang cerdik, dia akan melepaskan prinsipnya dan mempelajari bagian mahkota dari tenor dramatis opera Rusia dari interlinear, seperti orang lain. Tidak ada keraguan bahwa dia akan berhasil. Hal utama adalah memiliki kekuatan, waktu, dan kesehatan yang cukup untuk semuanya. Diyakini bahwa tenor Kaufman baru saja memasuki puncak kreatifnya!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Diskografi:

Album solo

• Richard Strauss. pembohong. Harmonia mundi, 2006 (dengan Helmut Deutsch)
• Arias romantis. Decca, 2007 (sutradara Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (bersama Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (sutradara Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (sutradara Antonio Pappano)

Opera

CD

• pawai The Vampire. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (sutradara John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Mati Konigskinder. Accord, 2005 (rekaman dari Montpellier Festival, sutradara Philip Jordan)
• Puccini. Nyonya Kupu-kupu. EMI, 2009 (sutradara Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (sutradara Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, atau gila karena cinta. Arthaus Musik. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Kembalinya Ulysses ke tanah airnya. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Musik rumah seni. Gedung Opera Zurich, 2004
• Mozart. Kasihan Tito. klasik EMI. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabra. klasik EMI. Gedung Opera Zurich, 2007
• Bizet. Carmen. Des. Ke Royal Opera House, 2007
• Burung unta. Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Opera Negara Bavaria, 2009
• Massenet. Cuaca. Deka. Paris, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Gedung Opera Zurich, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Desember Ke Royal Opera House, 2011

Catatan:

Biografi Jonas Kaufmann berupa wawancara mendetail dengan komentar rekan dan bintang opera dunia diterbitkan dalam bentuk buku: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).