Martha Mödl (Martha Mödl) |

Martha Modl

“Mengapa saya membutuhkan pohon lain di atas panggung, jika saya memiliki Ny. X!”, – ucapan seperti itu dari bibir sutradara sehubungan dengan debutan hampir tidak akan menginspirasi yang terakhir. Namun dalam kisah kami, yang terjadi pada tahun 1951, sutradaranya adalah Wieland Wagner, dan Nyonya X adalah penemuannya yang beruntung, Martha Mödl. Mempertahankan legitimasi gaya Bayreuth baru, berdasarkan pemikiran ulang dan "deromantisisasi" mitos, dan lelah dengan kutipan tak berujung dari "Orang Tua" * ("Kinder, schafft Neues!"), W. Wagner diluncurkan argumen dengan "pohon", yang mencerminkan pendekatan barunya terhadap desain panggung untuk produksi opera.

Musim pertama pascaperang dibuka dengan panggung Parsifal yang kosong, dibersihkan dari kulit binatang, helm bertanduk, dan perlengkapan pseudo-realistis lainnya, yang, terlebih lagi, dapat menimbulkan asosiasi sejarah yang tidak diinginkan. Itu dipenuhi dengan cahaya dan tim penyanyi-aktor muda berbakat (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London). Pada bulan Maret Mödl, Wieland Wagner menemukan belahan jiwa. Gambar Kundry yang dia ciptakan, "dalam pesona kemanusiaannya (dengan cara Nabokov) ada pembaruan ekspresif dari esensinya yang tidak wajar," menjadi semacam manifesto untuk revolusinya, dan Mödl menjadi prototipe penyanyi generasi baru .

Dengan semua perhatian dan rasa hormat terhadap keakuratan intonasi, dia selalu menekankan pentingnya mengungkapkan potensi dramatis dari peran opera untuknya. Terlahir sebagai aktris dramatis ("Northern Callas"), bersemangat dan intens, dia terkadang tidak menyia-nyiakan suaranya, tetapi interpretasinya yang menakjubkan membuatnya melupakan teknologi sama sekali dan memukau bahkan kritikus yang paling cerewet sekalipun. Bukan kebetulan bahwa Furtwängler dengan antusias menjulukinya "Zauberkasten". "Penyihir", kami akan mengatakannya. Dan jika bukan seorang penyihir, lalu bagaimana wanita yang luar biasa ini tetap diminati oleh gedung opera dunia bahkan di ambang milenium ketiga? ..

Dia lahir di Nuremberg pada tahun 1912. Dia belajar di sekolah pelayan Inggris, bermain piano, adalah siswa pertama di kelas balet dan pemilik biola yang indah, yang dipentaskan secara alami. Namun, segera, semua ini harus dilupakan. Ayah Martha - seorang seniman Bohemian, seorang pria berbakat dan sangat dicintai olehnya - suatu hari menghilang ke arah yang tidak diketahui, meninggalkan istri dan putrinya dalam kebutuhan dan kesepian. Perjuangan untuk bertahan hidup telah dimulai. Setelah lulus sekolah, Marta mulai bekerja - pertama sebagai sekretaris, kemudian sebagai akuntan, mengumpulkan tenaga dan dana untuk setidaknya suatu saat mendapat kesempatan untuk bernyanyi. Dia hampir tidak pernah dan di mana pun mengingat periode Nuremberg dalam hidupnya. Di jalan-jalan kota legendaris Albrecht Dürer dan penyair Hans Sachs, di sekitar biara St. Catherine, tempat kompetisi Meistersinger yang terkenal pernah berlangsung, di tahun-tahun masa muda Martha Mödl, api unggun pertama dinyalakan, di mana buku-buku Heine, Tolstoy, Rolland dan Feuchtwanger dilemparkan. "Meistersingers Baru" mengubah Nuremberg menjadi "Mekah" Nazi, mengadakan prosesi, parade, "kereta obor" dan "Reichspartertag" mereka di dalamnya, di mana "rasial" Nuremberg dan hukum gila lainnya dikembangkan …

Sekarang mari kita dengarkan Kundry-nya di awal babak ke-2 (rekaman langsung tahun 1951) – Ach! - Ah! Tiefe Nacht! — Wahnsin! -HAI! -Wut!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tod! .. Tuhan tahu dari pengalaman apa intonasi yang mengerikan ini lahir … Saksi mata dari pertunjukan itu memiliki rambut mereka, dan penyanyi lain, setidaknya untuk dekade berikutnya, menahan diri dari memainkan peran ini.

Hidup tampaknya dimulai dari awal lagi di Remscheid, di mana Martha, yang hampir tidak punya waktu untuk memulai studinya yang telah lama ditunggu-tunggu di Konservatorium Nuremberg, datang untuk mengikuti audisi pada tahun 1942. “Mereka mencari mezzo di teater … Saya bernyanyi setengah aria Eboli dan diterima! Saya ingat bagaimana saya kemudian duduk di sebuah kafe dekat Opera, melihat ke luar jendela besar ke arah orang yang lewat … Tampak bagi saya bahwa Remscheid adalah Met, dan sekarang saya bekerja di sana … Betapa bahagianya itu!

Tak lama setelah Mödl (pada usia 31) memulai debutnya sebagai Hansel di opera Humperdinck, gedung teater dibom. Mereka terus berlatih di gym yang diadaptasi sementara, Cherubino, Azucena dan Mignon muncul di repertoarnya. Pertunjukan sekarang tidak diberikan setiap malam, karena takut akan penggerebekan. Pada siang hari, seniman teater dipaksa bekerja di garis depan – jika tidak, biayanya tidak akan dibayarkan. Mödl mengenang: “Mereka datang untuk mendapatkan pekerjaan di Alexanderwerk, sebuah pabrik yang memproduksi peralatan dapur sebelum perang, dan sekarang amunisi. Sekretaris yang mencap paspor kami, ketika dia mengetahui bahwa kami adalah artis opera, berkata dengan puas: "Wah, alhamdulillah, mereka akhirnya membuat yang malas bekerja!" Pabrik ini harus bekerja selama 7 bulan. Penggerebekan semakin sering terjadi setiap hari, setiap saat semuanya bisa terbang ke udara. Tawanan perang Rusia juga dibawa ke sini … Seorang wanita Rusia dan kelima anaknya bekerja dengan saya … yang termuda baru berusia empat tahun, dia melumasi bagian-bagian kerang dengan minyak … ibu saya terpaksa mengemis karena mereka memberi mereka sup dari sayuran busuk – sipir mengambil semua makanan untuk dirinya sendiri dan berpesta dengan tentara Jerman di malam hari. Saya tidak akan pernah melupakan ini."

Perang akan segera berakhir, dan Martha pergi untuk "menaklukkan" Düsseldorf. Di tangannya ada kontrak untuk tempat mezzo pertama, diakhiri dengan niat dari Opera Düsseldorf setelah salah satu pertunjukan Mignon di gym Remscheid. Tetapi ketika penyanyi muda mencapai kota dengan berjalan kaki, di sepanjang jembatan terpanjang di Eropa - Müngstener Brücke - "Reich berusia seribu tahun" tidak ada lagi, dan di teater, hampir hancur, dia bertemu dengan seorang quartermaster baru – itu adalah komunis terkenal dan anti-fasis Wolfgang Langoff, penulis Moorsoldaten, yang baru saja kembali dari pengasingan Swiss. Martha memberinya kontrak yang dibuat di era sebelumnya dan dengan malu-malu bertanya apakah itu sah. "Tentu saja berhasil!" Langoff menjawab.

Karya nyata dimulai dengan kedatangan Gustav Grundens di teater. Seorang sutradara teater drama yang berbakat, dia sangat menyukai opera, kemudian mementaskan The Marriage of Figaro, Butterfly and Carmen – peran utama yang terakhir dipercayakan kepada Mödl. Di Grundens, dia menjalani sekolah akting yang sangat baik. “Dia bekerja sebagai aktor, dan Le Figaro mungkin memiliki lebih banyak Beaumarchais daripada Mozart (Cherubino saya sukses besar!), tetapi dia menyukai musik tidak seperti sutradara modern lainnya – dari situlah semua kesalahan mereka berasal.”

Dari tahun 1945 hingga 1947, penyanyi menyanyikan bagian Dorabella, Oktavianus dan Komposer (Ariadne auf Naxos) di Düsseldorf, kemudian bagian yang lebih dramatis muncul dalam repertoar, seperti Eboli, Clytemnestra dan Maria (Wozzeck). Pada 49-50-an. dia diundang ke Covent Garden, di mana dia menampilkan Carmen sebagai pemeran utama dalam bahasa Inggris. Komentar favorit penyanyi tentang pertunjukan ini adalah ini - "bayangkan - seorang wanita Jerman memiliki daya tahan untuk menafsirkan harimau betina Andalusia dalam bahasa Shakespeare!"

Tonggak penting adalah kolaborasi dengan sutradara Rennert di Hamburg. Di sana, penyanyi itu menyanyikan Leonora untuk pertama kalinya, dan setelah melakukan peran Lady Macbeth sebagai bagian dari Opera Hamburg, Marthe Mödl dibicarakan sebagai sopran dramatis, yang pada saat itu sudah menjadi barang langka. Bagi Martha sendiri, ini hanyalah konfirmasi dari apa yang pernah diperhatikan oleh guru konservatorinya, Frau Klink-Schneider. Dia selalu mengatakan bahwa suara gadis ini adalah misteri baginya, "memiliki lebih banyak warna daripada pelangi, setiap hari terdengar berbeda, dan saya tidak dapat memasukkannya ke dalam kategori tertentu!" Oleh karena itu, peralihan dapat dilakukan secara bertahap. “Saya merasa bahwa “do” dan bagian saya di register atas menjadi lebih kuat dan lebih percaya diri … Tidak seperti penyanyi lain yang selalu istirahat, berpindah dari mezzo ke sopran, saya tidak berhenti …” Pada tahun 1950, dia mencoba sendiri di “ Consule” Menotti (Magda Sorel), dan setelah itu sebagai Kundry – pertama di Berlin bersama Keilbert, kemudian di La Scala bersama Furtwängler. Tinggal satu langkah lagi sebelum pertemuan bersejarah dengan Wieland Wagner dan Bayreuth.

Wieland Wagner kemudian segera mencari penyanyi untuk peran Kundry untuk festival pertama pascaperang. Dia bertemu dengan nama Martha Mödl di surat kabar sehubungan dengan penampilannya di Carmen and Consul, tetapi dia melihatnya untuk pertama kali di Hamburg. Dalam Venus (Tannhäuser) yang kurus, bermata kucing, sangat artistik, dan sangat dingin ini, yang menelan minuman lemon panas di pembukaan, sutradara melihat persis Kundry yang dia cari - duniawi dan manusiawi. Martha setuju untuk datang ke Bayreuth untuk audisi. “Saya hampir tidak khawatir sama sekali – saya telah memainkan peran ini sebelumnya, saya memiliki semua suara, saya tidak memikirkan kesuksesan di tahun-tahun pertama di atas panggung dan tidak ada yang perlu dikhawatirkan. Ya, dan saya praktis tidak tahu apa-apa tentang Bayreuth, kecuali bahwa itu adalah festival yang terkenal … Saya ingat saat itu musim dingin dan gedungnya tidak dipanaskan, sangat dingin … Seseorang menemani saya dengan piano yang disetel ulang, tetapi saya sangat yakin akan hal itu. saya sendiri bahkan itu tidak mengganggu saya… Wagner sedang duduk di auditorium. Ketika saya selesai, dia hanya mengatakan satu kalimat - "Kamu diterima."

“Kundry membukakan semua pintu untuk saya,” kenang Martha Mödl kemudian. Selama hampir dua puluh tahun berikutnya, hidupnya terkait erat dengan Bayreuth, yang menjadi rumah musim panasnya. Pada tahun 1952 dia tampil sebagai Isolde dengan Karajan dan setahun kemudian sebagai Brunnhilde. Martha Mödl juga menunjukkan interpretasi yang sangat inovatif dan ideal dari pahlawan wanita Wagnerian jauh melampaui Bayreuth – di Italia dan Inggris, Austria dan Amerika, akhirnya membebaskan mereka dari cap “Third Reich”. Dia disebut "duta dunia" Richard Wagner (sampai batas tertentu, taktik asli Wieland Wagner juga berkontribusi pada hal ini - semua produksi baru "dicoba" olehnya untuk penyanyi selama pertunjukan tur - misalnya, Teater San Carlo di Naples menjadi "kamar pas" Brünnhilde.)

Selain Wagner, salah satu peran terpenting penyanyi periode soprano adalah Leonora di Fidelio. Memulai debutnya dengan Rennert di Hamburg, dia kemudian menyanyikannya dengan Karajan di La Scala dan pada tahun 1953 dengan Furtwängler di Wina, tetapi penampilannya yang paling berkesan dan mengharukan adalah pada pembukaan bersejarah Opera Negara Wina yang telah dipugar pada tanggal 5 November 1955.

Hampir 20 tahun yang diberikan untuk peran besar Wagnerian tidak bisa tidak memengaruhi suara Martha. Pada pertengahan 60-an, ketegangan di daftar atas menjadi semakin terlihat, dan dengan penampilan peran Perawat di pemutaran perdana gala Munich "Women Without a Shadow" (1963), dia mulai kembali secara bertahap ke repertoar mezzo dan contralto. Ini sama sekali bukan pengembalian di bawah tanda "posisi menyerah". Dengan sukses besar dia menyanyikan Clytemnestra dengan Karajan di Festival Salzburg pada 1964-65. Dalam interpretasinya, Clytemnestra secara tak terduga muncul bukan sebagai penjahat, tetapi sebagai wanita yang lemah, putus asa, dan sangat menderita. Perawat dan Clytemnestra dengan kuat berada dalam repertoarnya, dan di tahun 70-an dia menampilkannya di Covent Garden dengan Bavarian Opera.

Pada tahun 1966-67, Martha Mödl mengucapkan selamat tinggal pada Bayreuth, membawakan Waltrauta dan Frikka (tidak mungkin ada penyanyi dalam sejarah Cincin yang menampilkan 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta dan Frikka!). Namun, meninggalkan teater sama sekali tampaknya tidak terpikirkan olehnya. Dia mengucapkan selamat tinggal selamanya kepada Wagner dan Strauss, tetapi ada begitu banyak pekerjaan menarik lainnya di depan yang cocok untuknya tidak seperti orang lain dalam hal usia, pengalaman, dan temperamen. Dalam "masa dewasa" kreativitas, bakat Martha Mödl, seorang aktris penyanyi, terungkap dengan semangat baru dalam bagian dramatis dan karakter. Peran "seremonial" adalah Nenek Buryya dalam Enufa Janacek (kritikus mencatat intonasi paling murni, terlepas dari vibrato yang kuat!), Leokadiya Begbik dalam The Rise and Fall of the City of Mahagonny karya Weil, Gertrud dalam Hans Heiling karya Marschner.

Berkat bakat dan antusiasme artis ini, banyak opera oleh komposer kontemporer menjadi populer dan repertoar – “Elizabeth Tudor” oleh V. Fortner (1972, Berlin, pemutaran perdana), “Deceit and Love” oleh G. Einem (1976, Wina , pemutaran perdana), "Baal" F. Cherhi (1981, Salzburg, pemutaran perdana), "Ghost Sonata" A. Reimann (1984, Berlin, pemutaran perdana) dan beberapa lainnya. Bahkan bagian-bagian kecil yang ditugaskan ke Mödl menjadi sentral berkat kehadiran panggung magisnya. Jadi, misalnya, pada tahun 2000, pertunjukan "Sonata of Ghosts", di mana dia berperan sebagai Mummy, diakhiri tidak hanya dengan tepuk tangan meriah - penonton bergegas ke atas panggung, memeluk dan mencium legenda hidup ini. Pada tahun 1992, dalam peran Countess ("Queen of Spades") Mödl, dengan sungguh-sungguh mengucapkan selamat tinggal pada Opera Wina. Pada tahun 1997, setelah mendengar bahwa E. Söderström, pada usia 70 tahun, memutuskan untuk menghentikan istirahatnya yang memang layak dan menampilkan Countess di Met, Mödl dengan bercanda berkomentar: “Söderström? Dia terlalu muda untuk peran ini! ”, Dan pada Mei 1999, secara tak terduga diremajakan sebagai hasil dari operasi yang sukses yang memungkinkan untuk melupakan miopia kronis, Countess-Mödl, pada usia 87 tahun, kembali tampil di Mannheim! Pada saat itu, repertoar aktifnya juga termasuk dua "pengasuh" - dalam "Boris Godunov" ("Komishe Oper") dan dalam "Three Sisters" oleh Eötvös (pemutaran perdana Düsseldorf), serta peran dalam musikal "Anatevka".

Dalam salah satu wawancara selanjutnya, penyanyi itu berkata: "Suatu ketika ayah dari Wolfgang Windgassen, tenor terkenal itu sendiri, mengatakan kepada saya:" Martha, jika 50 persen publik mencintaimu, anggaplah kamu telah terjadi. Dan dia benar sekali. Segala sesuatu yang telah saya capai selama bertahun-tahun, saya berhutang hanya pada cinta penonton saya. Tolong tuliskan. Dan pastikan untuk menulis bahwa cinta ini saling menguntungkan! ”…

Marina Demina

Catatan: * “Orang Tua” – Richard Wagner.