Fret abad pertengahan

Sedikit sejarah.

Musik, seperti ilmu lainnya, tidak berhenti, ia berkembang. Musik zaman kita sangat berbeda dengan musik masa lalu, tidak hanya “by ear”, tetapi juga dari segi mode yang digunakan. Apa yang kita miliki saat ini? Skala besar, kecil… apakah ada hal lain yang sama luasnya? Bukan? Banyaknya musik komersial, mudah didengar, mengedepankan skala minor. Mengapa? Mode ini asli telinga Rusia, dan mereka menggunakannya. Bagaimana dengan musik Barat? Mode utama berlaku di sana – lebih dekat dengan mereka. Oke, biarlah. Bagaimana dengan melodi oriental? Kami mengambil yang kecil, kami "memberikan" yang utama kepada orang-orang Barat, tetapi apa yang digunakan di timur? Mereka memiliki melodi yang sangat berwarna, jangan disamakan dengan apapun. Mari kita coba resep berikut: ambil skala besar dan turunkan langkah ke-2 setengah langkah. Itu. antara langkah I dan II kita mendapatkan setengah nada, dan antara langkah II dan III - satu setengah nada. Ini contohnya, pastikan untuk mendengarkannya :

Gambar 1. Reduksi tahap II

Di atas not C pada kedua birama, garis bergelombang adalah vibrato (untuk melengkapi efek). Apakah Anda mendengar lagu-lagu oriental? Dan hanya langkah kedua yang diturunkan.

Fret abad pertengahan

mereka juga mode gereja, mereka juga mode Gregorian, mereka mewakili langkah-langkah bergantian dari skala C-mayor. Setiap fret berisi delapan langkah. Interval antara langkah pertama dan terakhir adalah satu oktaf. Setiap mode hanya terdiri dari langkah-langkah utama, yaitu tidak ada tanda kecelakaan. Mode memiliki urutan detik yang berbeda karena masing-masing mode dimulai dengan derajat C mayor yang berbeda. Sebagai contoh: modus Ionian dimulai dengan not “to” dan melambangkan C mayor; mode Aeolian dimulai dengan not “A” dan merupakan A minor.

Awalnya (abad IV) ada empat fret: dari nada "re" ke "re", dari "mi" ke "mi", dari "fa" ke "fa" dan dari "sol" ke "sol". Mode ini disebut yang pertama, kedua, ketiga dan keempat. Penulis resah ini: Ambrose dari Milan. Mode ini disebut "otentik", yang diterjemahkan sebagai mode "root".

Setiap fret terdiri dari dua tetrachord. Tetrachord pertama dimulai dengan tonik, tetrachord kedua dimulai dengan dominan. Setiap fret memiliki nada "terakhir" khusus (ini adalah "Finalis", sedikit lebih rendah), yang mengakhiri karya musik.

Pada abad ke-6, Paus Gregorius Agung menambahkan 4 fret lagi. Fretnya berada di bawah yang asli dengan seperempat sempurna dan disebut "plagal", yang berarti fret "turunan". Mode plagal dibentuk dengan mentransfer tetrachord atas ke bawah satu oktaf. Finalis dari mode plagal tetap menjadi finalis dari mode aslinya. Nama plagal mode dibentuk dari nama authentic mode dengan penambahan “Hypo” di awal kata.

Ngomong-ngomong, Paus Gregorius Agung yang memperkenalkan penunjukan surat pada catatan.

Mari kita memikirkan konsep-konsep berikut yang digunakan untuk mode gereja:

• Finalis. Nada utama mode, nada akhir. Jangan bingung dengan tonik, meski mirip. Finalis bukanlah pusat gravitasi dari nada yang tersisa dari mode tersebut, tetapi ketika melodi berakhir di atasnya, itu dirasakan dengan cara yang sama seperti tonik. Final lebih baik disebut "nada akhir".
• Akibat. Ini adalah dukungan fret kedua dari melodi (setelah Finalis). Suara ini, karakteristik mode ini, adalah nada pengulangan. Diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "suara yang dipantulkan".
• Ambitus. Ini adalah interval dari suara terendah dari mode ke suara tertinggi dari mode tersebut. Menunjukkan "volume" fret.

Tabel fret gereja

Itu dengan

Setiap mode gereja memiliki karakternya sendiri. Itu disebut "etos". Misalnya, mode Dorian dicirikan sebagai khidmat, agung, serius. Fitur umum dari mode gereja: ketegangan, gravitasi yang kuat dihindari; keunggulan, ketenangan yang melekat. Musik gereja harus dipisahkan dari segala sesuatu yang duniawi, itu harus menenangkan dan mengangkat jiwa. Bahkan ada penentang mode Dorian, Frigia dan Lydia, sebagai penyembah berhala. Mereka menentang mode romantis (ratapan) dan "dimanjakan", yang membawa pesta pora, menyebabkan kerusakan jiwa yang tidak dapat diperbaiki.

Sifat fret

Yang menarik: ada deskripsi mode yang penuh warna! Ini benar-benar poin yang menarik. Mari kita beralih ke deskripsi buku karya Livanova T. "Sejarah Musik Eropa Barat hingga 1789 (Abad Pertengahan)", bab "Budaya Musik Abad Pertengahan Awal". Kutipan diberikan dalam tabel untuk mode Abad Pertengahan (8 fret):

Frets dari Abad Pertengahan di paranada

Kami menunjukkan lokasi not pada paranada untuk setiap fret. Notasi Reperkusi: , notasi akhir: .

Fret abad pertengahan pada paranada modern

Sistem mode abad pertengahan dapat ditampilkan dalam beberapa bentuk pada paranada modern. Berikut ini secara harfiah dikatakan di atas: “Mode abad pertengahan memiliki urutan detik yang berbeda karena fakta bahwa masing-masing mode dimulai dengan derajat C mayor yang berbeda. Sebagai contoh: modus Ionian dimulai dengan not “to” dan melambangkan C mayor; mode Aeolian dimulai dengan nada "A" dan merupakan A-minor. Inilah yang akan kita gunakan.

Pertimbangkan C mayor. Kami secara bergantian mengambil 8 nada dari tangga nada ini dalam satu oktaf, setiap kali mulai dari langkah berikutnya. Pertama dari tahap I, kemudian dari tahap II, dst.:

Hasil

Anda terjun ke dalam sejarah musik. Ini berguna dan menarik! Teori musik, seperti yang Anda lihat, dulunya berbeda dari teori modern. Dalam artikel ini, tentunya tidak semua aspek musik Abad Pertengahan dibahas (koma, misalnya), tetapi beberapa kesan harus dibentuk.

Mungkin kita akan kembali ke topik musik Abad Pertengahan, tetapi dalam kerangka artikel lain. Artikel ini, kami percaya, penuh dengan informasi, dan kami menentang artikel raksasa.