Pauline Viardot-Garcia |

Pauline Viardot-Garcia

Penyair Rusia N. Pleshcheev menulis pada tahun 1846 puisi "To the Singer", yang didedikasikan untuk Viardo Garcia. Ini fragmennya:

Dia menampakkan diri kepadaku … dan menyanyikan himne suci, – Dan matanya menyala dengan api ilahi … Gambar pucat dalam dirinya aku melihat Desdemona, Ketika dia membungkuk di atas harpa emas, Tentang pohon willow menyanyikan sebuah lagu dan menyela erangan Luapan tumpul dari lagu lama itu. Seberapa dalam dia memahami, mempelajari Orang yang mengenal orang dan rahasia hati mereka; Dan jika yang besar bangkit dari kubur, Dia akan meletakkan mahkotanya di dahinya. Kadang-kadang Rosina muda muncul di hadapanku Dan penuh gairah, seperti malam di negara asalnya … Dan mendengarkan suara magisnya, Di tanah subur itu aku bercita-cita dengan jiwaku, Di mana semuanya memikat telinga, semuanya menyenangkan mata, Di mana lemari besi langit bersinar dengan biru abadi, Di mana burung bulbul bersiul di dahan pohon sycamore, Dan bayangan pohon cemara bergetar di permukaan air!

Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia lahir di Paris pada 18 Juli 1821. Ayah Polina, tenor Manuel Garcia saat itu berada di puncak ketenarannya. Bunda Joaquin Siches juga sebelumnya adalah seorang seniman dan pada suatu waktu "berfungsi sebagai penghias pemandangan Madrid". Ibu baptisnya adalah Putri Praskovya Andreevna Golitsyna, yang dinamai gadis itu.

Guru pertama Polina adalah ayahnya. Untuk Polina, ia menyusun beberapa latihan, kanon, dan arietta. Dari dia, Polina mewarisi kecintaan pada musik J.-S. Bach. Manuel Garcia berkata: "Hanya musisi sejati yang bisa menjadi penyanyi sejati." Atas kemampuannya tekun dan sabar bermusik, Polina mendapat julukan Semut di keluarganya.

Pada usia delapan tahun, Polina mulai mempelajari teori harmoni dan komposisi di bawah bimbingan A. Reicha. Kemudian dia mulai mengambil pelajaran piano dari Meisenberg, dan kemudian dari Franz Liszt. Hingga usia 15 tahun, Polina bersiap menjadi pianis dan bahkan memberikan malamnya sendiri di "Lingkaran Artistik" Brussel.

Dia tinggal saat itu bersama saudara perempuannya, penyanyi cantik Maria Malibran. Kembali pada tahun 1831, Maria memberi tahu E. Leguva tentang saudara perempuannya: "Anak ini ... akan mengalahkan kita semua." Sayangnya, Malibran secara tragis meninggal sangat awal. Maria tidak hanya membantu saudara perempuannya secara finansial dan dengan nasihat, tetapi, tanpa menyadarinya sendiri, memainkan peran besar dalam nasibnya.

Suami Pauline akan menjadi Louis Viardot, teman dan penasihat Malibran. Dan suami Maria, Charles Berio, membantu penyanyi muda itu mengatasi langkah pertama yang paling sulit dalam jalur artistiknya. Nama Berio membuka pintu gedung konser untuknya. Dengan Berio, dia pertama kali menampilkan nomor solo di depan umum - di aula Balai Kota Brussel, dalam apa yang disebut konser untuk orang miskin.

Pada musim panas tahun 1838, Polina dan Berio melakukan tur konser di Jerman. Setelah konser di Dresden, Polina menerima hadiah berharga pertamanya - sebuah jepitan zamrud. Pertunjukan juga sukses di Berlin, Leipzig dan Frankfurt am Main. Kemudian artis bernyanyi di Italia.

Pertunjukan publik pertama Pauline di Paris berlangsung pada tanggal 15 Desember 1838, di aula Teater Renaisans. Penonton dengan hangat menerima penampilan penyanyi muda itu dari beberapa karya yang secara teknis sulit yang membutuhkan keahlian yang tulus. Pada 1839 Januari XNUMX, A. de Musset menerbitkan sebuah artikel di Revue de Demonde, di mana dia berbicara tentang "suara dan jiwa Malibran", bahwa "Pauline bernyanyi saat dia bernafas", mengakhiri semuanya dengan puisi yang didedikasikan untuk debut dari Pauline Garcia dan Eliza Rachel.

Pada musim semi tahun 1839, Garcia memulai debutnya di Royal Theatre di London sebagai Desdemona di Rossini's Otello. Surat kabar Rusia Severnaya Pchela menulis bahwa dia “membangkitkan minat paling hidup di antara pecinta musik”, “diterima dengan tepuk tangan dan dipanggil dua kali pada malam hari … Awalnya dia tampak malu-malu, dan suaranya bergetar pada nada tinggi; tetapi segera mereka mengenali bakat musiknya yang luar biasa, yang menjadikannya anggota keluarga Garcia yang layak, yang dikenal dalam sejarah musik sejak abad ke-XNUMX. Benar, suaranya tidak dapat memenuhi aula besar, tetapi orang harus tahu bahwa penyanyi itu masih sangat muda: dia baru berusia tujuh belas tahun. Dalam akting dramatis, dia menunjukkan dirinya sebagai saudara perempuan Malibran: dia menemukan kekuatan yang hanya dimiliki oleh seorang jenius sejati!

Pada tanggal 7 Oktober 1839, Garcia memulai debutnya di Opera Italia sebagai Desdemona di Rossini's Otello. Penulis T. Gautier menyambut dalam dirinya "bintang dengan magnitudo pertama, bintang dengan tujuh sinar", perwakilan dari dinasti artistik Garcia yang agung. Dia memperhatikan selera pakaiannya, sangat berbeda dari kostum yang umum untuk penghibur Italia, "berpakaian, tampaknya, di lemari pakaian untuk anjing ilmiah." Gauthier menyebut suara artis itu "salah satu instrumen terindah yang bisa didengar".

Dari Oktober 1839 hingga Maret 1840, Polina adalah bintang utama Opera Italia, dia "berada di puncak mode", seperti yang dilaporkan ke Liszt M. D'Agout. Ini dibuktikan dengan fakta bahwa begitu dia jatuh sakit, manajemen teater menawarkan untuk mengembalikan uang itu kepada publik, meskipun Rubini, Tamburini dan Lablache tetap tampil.

Musim ini dia bernyanyi di Otello, Cinderella, The Barber of Seville, Rossini's Tancrede dan Mozart's Don Giovanni. Selain itu, dalam konser-konser tersebut, Polina menampilkan karya-karya Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.

Anehnya, kesuksesanlah yang menjadi sumber masalah dan kesedihan selanjutnya bagi penyanyi itu. Alasan mereka adalah bahwa penyanyi terkemuka Grisi dan Persia "tidak mengizinkan P. Garcia menampilkan bagian-bagian penting". Dan meskipun aula Opera Italia yang besar dan dingin kosong hampir sepanjang malam, Grisi tidak mengizinkan pesaing muda itu masuk. Polina tidak punya pilihan selain melakukan tur ke luar negeri. Pada pertengahan April, dia pergi ke Spanyol. Dan pada 14 Oktober 1843, pasangan Polina dan Louis Viardot tiba di ibu kota Rusia.

Opera Italia memulai musimnya di St. Petersburg. Untuk debutnya, Viardot memilih peran Rosina di The Barber of Seville. Keberhasilan itu lengkap. Pecinta musik St. Petersburg sangat senang dengan adegan pelajaran menyanyi, di mana sang artis secara tak terduga memasukkan Nightingale Alyabyev. Sangatlah penting bahwa bertahun-tahun kemudian Glinka dalam "Notes" -nya mencatat: "Viardot sangat bagus."

Rosina diikuti oleh Desdemona dalam Otello karya Rossini, Amina dalam La Sonnambula karya Bellini, Lucia dalam Lucia di Lammermoor karya Donizetti, Zerlina dalam Don Giovanni karya Mozart, dan terakhir, Romeo dalam Montecchi et Capulets karya Bellini. Viardot segera berkenalan dekat dengan perwakilan terbaik dari inteligensia artistik Rusia: dia sering mengunjungi rumah Vielgorsky, dan selama bertahun-tahun Count Matvey Yuryevich Vielgorsky menjadi salah satu sahabatnya. Salah satu pertunjukan dihadiri oleh Ivan Sergeevich Turgenev, yang segera diperkenalkan dengan seorang selebriti tamu. Sebagai AF Koni, "antusiasme memasuki jiwa Turgenev hingga ke kedalamannya dan tetap di sana selamanya, memengaruhi seluruh kehidupan pribadi monogami ini."

Setahun kemudian, ibu kota Rusia kembali bertemu Viardot. Dia bersinar dalam repertoar yang akrab dan memenangkan kemenangan baru di Cinderella Rossini, Don Pasquale Donizetti dan Norma Bellini. Dalam salah satu suratnya kepada George Sand, Viardot menulis: “Lihat betapa hebatnya audiens yang saya hubungi. Dialah yang membuat saya membuat langkah besar.”

Saat itu, penyanyi itu menunjukkan minat pada musik Rusia. Sebuah fragmen dari Ivan Susanin, yang dilakukan Viardot bersama Petrov dan Rubini, ditambahkan ke Nightingale Alyabyev.

“Masa kejayaan sarana vokalnya jatuh pada musim 1843-1845,” tulis AS Rozanov. – Selama periode ini, bagian liris-dramatis dan liris-komik menempati posisi dominan dalam repertoar artis. Bagian dari Norma menonjol darinya, penampilan tragis itu menguraikan periode baru dalam karya opera penyanyi itu. "Batuk rejan naas" meninggalkan bekas yang tak terhapuskan di suaranya, menyebabkannya memudar sebelum waktunya. Meski demikian, titik puncak aktivitas opera Viardot pertama-tama harus diperhatikan penampilannya sebagai Fidesz dalam The Prophet, di mana ia, yang sudah menjadi penyanyi dewasa, berhasil mencapai harmoni yang luar biasa antara kesempurnaan penampilan vokal dan kebijaksanaan perwujudan dramatis. dari gambar panggung, "klimaks kedua" adalah bagian dari Orpheus, dimainkan oleh Viardot dengan persuasif yang brilian, tetapi vokal yang kurang sempurna. Tonggak yang kurang penting, tetapi juga kesuksesan artistik yang luar biasa, bagi Viardot adalah bagian dari Valentina, Sappho, dan Alceste. Peran-peran inilah, yang penuh dengan psikologi tragis, dengan semua keragaman bakat teatrikalnya, yang paling sesuai dengan gudang emosional Viardot dan sifat dari bakat temperamentalnya yang cerah. Berkat mereka, Viardot, penyanyi-aktris, menempati posisi yang sangat istimewa dalam seni opera dan dunia artistik abad ke-XNUMX.”

Pada Mei 1845, Viardots meninggalkan Rusia, menuju Paris. Kali ini Turgenev bergabung dengan mereka. Dan pada musim gugur, musim St. Petersburg dimulai lagi untuk penyanyi itu. Peran baru ditambahkan ke pesta favoritnya – di opera Donizetti dan Nicolai. Dan selama kunjungan ini, Viardot tetap menjadi favorit publik Rusia. Sayangnya, iklim utara merusak kesehatan artis tersebut, dan sejak itu dia terpaksa meninggalkan tur regulernya di Rusia. Tapi ini tidak bisa memutuskan hubungannya dengan "tanah air kedua". Salah satu suratnya kepada Matvey Vielgorsky berisi baris-baris berikut: “Setiap kali saya naik kereta dan pergi ke Teater Italia, saya membayangkan diri saya sedang dalam perjalanan menuju Teater Bolshoi. Dan jika jalanan sedikit berkabut, ilusinya lengkap. Tapi begitu gerbong berhenti, gerbong itu menghilang, dan aku menarik napas dalam-dalam.

Pada tahun 1853, Viardot-Rosina sekali lagi menaklukkan publik St. II Panaev memberi tahu Turgenev, yang kemudian diasingkan ke tanah miliknya Spasskoe-Lutovinovo, bahwa Viardot "membuat heboh di St. Petersburg, ketika dia bernyanyi - tidak ada tempat." Dalam The Prophet karya Meyerbeer, dia memainkan salah satu peran terbaiknya – Fidesz. Konsernya mengikuti satu demi satu, di mana dia sering menyanyikan roman oleh Dargomyzhsky dan Mikh. Vielgorsky Ini adalah penampilan terakhir penyanyi di Rusia.

“Dengan persuasif artistik yang luar biasa, penyanyi itu dua kali mewujudkan citra wanita alkitabiah,” tulis AS Rozanov. – Pada pertengahan 1850-an, dia tampil sebagai Mahala, ibu Samson, dalam opera Samson oleh G. Dupre (di atas panggung sebuah teater kecil di tempat "School of Singing" tenor terkenal) dan, menurut penulis , adalah "megah dan menyenangkan". Pada tahun 1874, ia menjadi pemain pertama dari bagian Delilah dalam opera Saint-Saens Samson et Delilah. Penampilan peran Lady Macbeth dalam opera berjudul sama karya G. Verdi merupakan salah satu pencapaian kreatif P. Viardot.

Tampaknya tahun-tahun tidak memiliki kuasa atas penyanyi itu. EI Apreleva-Blaramberg mengenang: “Pada salah satu musikal “Kamis” di rumah Viardot pada tahun 1879, penyanyi, yang saat itu sudah berusia di bawah 60 tahun, “menyerah” pada permintaan untuk menyanyi dan memilih adegan berjalan sambil tidur dari Verdi's Macbeth. Saint-Saens duduk di depan piano. Nyonya Viardot melangkah ke tengah ruangan. Bunyi pertama suaranya terdengar dengan nada parau yang aneh; suara-suara ini sepertinya keluar dengan susah payah dari beberapa instrumen berkarat; tetapi setelah beberapa langkah, suaranya menjadi hangat dan semakin menarik perhatian pendengar … Semua orang dijiwai dengan penampilan yang tak tertandingi di mana penyanyi brilian itu benar-benar menyatu dengan aktris tragis yang brilian. Tidak ada satu bayangan pun dari kekejaman yang mengerikan dari jiwa perempuan yang gelisah menghilang tanpa jejak, dan ketika, menurunkan suaranya menjadi pianissimo yang membelai dengan lembut, di mana keluhan, ketakutan, dan siksaan terdengar, penyanyi itu bernyanyi, menggosok kecantikannya yang putih. tangan, frasa terkenalnya. “Tidak ada aroma Arab yang akan menghapus bau darah dari tangan kecil ini…” – getaran kegembiraan menjalari semua pendengar. Pada saat yang sama – tidak ada satu pun gerakan teatrikal; ukur dalam segala hal; diksi yang luar biasa: setiap kata diucapkan dengan jelas; Terinspirasi, penampilan yang berapi-api sehubungan dengan konsep kreatif yang dibawakan melengkapi kesempurnaan nyanyian.

Setelah meninggalkan panggung teater, Viardot memanifestasikan dirinya sebagai penyanyi kamar yang hebat. Seorang pria dengan bakat yang sangat beragam, Viardot ternyata juga seorang komposer berbakat. Perhatiannya sebagai penulis lirik vokal terutama tertarik pada sampel puisi Rusia - puisi karya Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Koleksi romannya diterbitkan di St. Petersburg dan dikenal luas. Di libretto Turgenev, dia juga menulis beberapa operet - "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror". Sangat mengherankan bahwa pada tahun 1869 Brahms membawakan pertunjukan The Last Sorcerer di Villa Viardot di Baden-Baden.

Dia mengabdikan sebagian besar hidupnya untuk pedagogi. Di antara murid dan murid Pauline Viardot adalah Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant, dan lainnya yang terkenal. Banyak penyanyi Rusia menjalani sekolah vokal yang luar biasa bersamanya, termasuk F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.

Pauline Viardot meninggal pada malam 17-18 Mei 1910.