Komposer terkenal Robert Schumann meninggalkan jejak sejarah tidak hanya dalam bentuk karya-karyanya. Salah satu karya utamanya adalah Code, yang disebut Rules for Musicians. Beberapa generasi guru telah mencoba untuk menyampaikan pemikiran tertentu kepada siswa mereka secerdas mungkin. Tapi, sayangnya, ini tidak selalu berhasil. Ternyata, segala sesuatu yang cerdik telah dilakukan sebelum kita oleh orang-orang klasik.
Karya Life Rules for Musicians ditulis pada tahun 1850. Lebih dari 150 tahun telah berlalu, tetapi masih relevan. Tugas utama dewan ini adalah pengembangan siswa yang beragam, cakupan maksimum semua aspek aktivitas musik. Manual ini akan berguna baik untuk lulusan profesional konservatori dan amatir.
Cara menggunakan aturan untuk musisi dengan benar
Tentu saja, membaca aturan musisi muda tidak cukup. Hal ini diperlukan untuk mengembangkan kebiasaan melakukannya secara teratur. Karena jumlahnya terlalu banyak, Anda dapat mengambil satu atau dua dan menggunakannya dalam permainan Anda. Anda dapat memulai dalam urutan apa pun. Salah satunya yang paling Anda sukai, dan Anda harus menganggapnya sebagai dasar. Konsistensi penting dalam setiap pekerjaan. Seperti yang ditunjukkan dalam brankas itu sendiri, Anda harus berjuang sampai akhir. Oleh karena itu, Anda tidak bisa berhenti di tengah jalan dan menyerah pada eksekusi poin jika gitaris pemula mengalami kesulitan.
Lantas apa saja aturan bagi musisi yang diserahkan kepada keturunan Schumann? Mari berkenalan dengan mereka masing-masing secara lebih rinci.
Daftar aturan untuk musisi
Pendengaran perlu dikembangkan sejak usia dini. Ada lusinan suara berbeda di sekitar pria kecil itu – kicau burung, suara hujan. Anda perlu mencoba menemukan warna nada yang berbeda di semuanya.
Timbangan dan latihan teknis dimainkan untuk mengembangkan keterampilan. Namun, Anda tidak boleh hanya memainkannya sampai wajah Anda membiru, tetapi Anda harus melakukan tugas lain. Pada satu "permainan" skala Anda tidak akan pergi jauh.
Apa yang disebut "keyboard senyap" sama sekali tidak cocok untuk pembentukan musikalitas.
Bermain ritme adalah dasar bagi calon musisi mana pun. Banyak "pro" bermain begitu tidak merata sehingga mereka tidak mau mendengarkan.
Harmoni adalah dasar bagi setiap musisi. Anda harus membiasakan diri dengannya sedini mungkin.
Takut dengan istilah musik? Tidak, belum mendengar. Jika Anda melihat kata yang tidak dikenal, maka cobalah untuk berkenalan dengan artinya, dan jangan lewatkan.
Anda tidak boleh mengetuk senar tanpa berpikir - yang terbaik adalah segera mengamati aksen dan sebutan yang dikandung oleh penulis. Dan juga mainkan pekerjaan Anda sampai akhir.
Tidak mengikuti kecepatan (dan salah mengartikannya) adalah salah satu kesalahan utama.
Jangan meremehkan bagian yang mudah – mereka menjadi dasar untuk melakukan bagian yang lebih sulit. Anda harus selalu memainkannya dengan ringan dan berkarakter.
Instrumen harus disetel dengan baik. Omong-omong, ini juga berlaku untuk suara manusia!
Penting untuk menghafal permainan tidak hanya dengan jari. Anda harus bisa memainkannya di kepala Anda juga. Selain itu, tidak hanya garis melodi yang terdengar, tetapi juga dasar harmoniknya.
Bahkan jika Anda tidak memiliki suara yang cukup berkembang, Anda perlu bernyanyi bersama dengan instrumen. Ini akan mengembangkan telinga Anda.
Perlu dikembangkan sedemikian rupa sehingga memungkinkan untuk mempresentasikan sebuah karya tanpa mendengarkannya, tetapi hanya dengan melihatnya di selembar musik.
Jangan takut pada mereka yang mendengarkanmu. Ngomong-ngomong, ini adalah aturan yang bagus untuk musisi, karena seringkali pemain pemula tersesat, menunggu reaksi penonton atau anggota panitia seleksi.
Yang terbaik adalah membayangkan bahwa Anda sedang mendengarkan seorang master sejati yang akan menghargai bakatnya.
Jika Anda harus memainkan bagian yang tidak dikenal dari lembaran, maka selalu lihat "kerangka"nya dengan mata Anda. Anda harus menutupi formulir yang akan memberi Anda gambaran tentang semua fragmen di kepala Anda.
Jika apa yang disebut "makan", maka lebih baik untuk menghentikan kelas untuk hari ini. Lebih baik memulai hari esok dengan keinginan untuk belajar, daripada bermain keras dengan wajah hambar. Tapi jangan menyalahgunakan aturan ini!
Beberapa saran untuk musisi masih ketinggalan jaman. Atau setidaknya menjadi kontroversial. Misalnya, tidak memainkan musik komersial yang modis (katakanlah, semata-mata untuk tujuan menghasilkan uang). Lebih baik mencurahkan waktu untuk klasik yang terbukti.
Di luar dugaan, namun aturan hidup musisi bersinggungan dengan pola hidup sehat. Makanlah makanan yang ringan dan sehat, karena makanan untuk jiwa (musik) sangat berkaitan dengan makanan jasmani.
Teknik dan bagian pergi dari kuantitas ke kualitas. Tetapi hanya di tempat yang benar-benar dibutuhkan.
Jangan berkontribusi pada penyebaran musik "cabul". Saran berikut dari ini:
Cobalah untuk mengecualikan terak musik dari "diet" Anda.
Jangan menempatkan kinerja teknis yang brilian di atas niat penulis. Tetap saja, pendengar harus, pertama-tama, mengingat ide karya itu.
Jangan mengubah permainan untuk diri sendiri. Jangan menciptakan dekorasi dan melismatik yang tidak perlu yang bertentangan dengan penulis.
Saat memilih repertoar, lebih baik berkonsultasi dengan kolega dan guru yang lebih berpengalaman. Pengalaman ini mungkin tidak selalu positif, tetapi lebih sering akan menghemat waktu.
Berkenalan dengan karya-karya para empu harus dilakukan dalam urutan kronologis, tetapi cobalah untuk menutupi tahap terpenting dari jalur kreatif mereka.
Anda tidak boleh diilhami oleh kesuksesan singkat dari virtuoso tanpa jiwa – “teknisi”.
Popularitas musik adalah hal yang akan datang. Karena itu, Anda tidak boleh mencoba mengikuti tren saat ini dan menjadi modis untuk rambut beruban.
Pertunjukan reguler di depan umum menambah pengalaman. Tapi Anda tidak perlu memainkan apa yang membuat Anda malu.
Gunakan kesempatan untuk bermain dalam ansambel – duet, kuartet, iringan penyanyi. Ketika seorang musisi bermain bersama, ia mulai memahami bentuk, logika, belajar menyesuaikan diri saat bepergian.
Seseorang tidak boleh meremehkan musisi orkestra, ansambel yang "tidak penting". Setiap peserta memberikan kontribusi peran penting.
Mencintai instrumen Anda sangat bagus. Tapi jangan lupakan keberadaan orang lain.
Saat Anda dewasa sebagai musisi, fokuslah untuk mempelajari skor. Setiap pemain menarik pengetahuan dari selembar musik.
"HTK" Bach adalah dasar yang sangat baik untuk musisi yang sedang berkembang. Mainkan dan Anda akan bahagia.
Belajarlah dari rekan-rekan Anda.
Berkemah dengan koleksi puisi adalah pilihan yang bagus!
Vokalis dapat memberikan beberapa pengetahuan yang berguna. Tapi hati-hati saat memilih saran mereka.
Hampir semua karya dan "keripik" ditemukan sebelum Anda. Oleh karena itu, jangan terlalu bangga dengan pemberian komposer, tetapi anggap itu sebagai pesan dari atas. Dan tentu saja – sampaikan kepada pendengar.
“Obat” terbaik untuk kesombongan yang meningkat adalah mendengarkan karya-karya klasik oleh para master yang diakui.
Anton Thibaut dan Purity of Muses-nya. Seni adalah buku referensi masa depan Anda.
Sekali lagi, aturan usang untuk musisi, tetapi demi kelengkapan, kami akan memberikannya. Penghormatan untuk musik organ, terutama pertunjukan gereja. Anda harus mencoba menggunakan kesempatan untuk memainkan alat musik ini.
Organ adalah instrumen yang sangat baik untuk melatih kejernihan produksi suara.
Bernyanyi dalam paduan suara dengan suara sedang akan mengembangkan profesionalisme Anda. Garis bass dan sopran biasanya terdengar jelas dan berbeda. Mengikuti biola yang sama membutuhkan telinga yang berkembang.
Musikalitas adalah kemampuan untuk berimprovisasi dan menyelesaikan memainkan sebuah frase, bahkan jika Anda melupakannya.
Pengembangan musikalitas dalam diri adalah salah satu tugas utama. Itu dapat dicapai tidak hanya dengan berjam-jam mengasah keterampilan teknis, tetapi dengan partisipasi dalam ansambel.
Nikmati suara nyanyian, cari warna yang tidak Anda kenal di dalamnya.
Musik rakyat adalah gudang pengetahuan yang nyata.
Latihan membaca kunci lama sangat penting.
Cara yang bagus untuk melatih ingatan musik Anda adalah dengan mendengarkan instrumen lain dengan cermat dan memainkan melodi yang baru saja Anda dengar di kepala Anda.
Musik opera tidak hanya indah, tetapi juga bermanfaat.
Tua yang teruji waktu itu bagus. Tapi jangan abaikan karya-karya baru. Misalnya, sekarang mereka menulis melodi yang sangat bagus pada gitar.
Beberapa karya tidak “sold out” untuk pertama kalinya. Karena itu, jika Anda tidak menyukai permainannya, maka jangan buru-buru melupakannya. Mungkin suatu saat dia akan menyukainya.
Kita harus mencoba bergabung dengan seni tinggi.
Melodi tidak semua musik. Karya nyata tidak hanya terdiri dari ritme dan melodi yang sederhana. Harmoni, dinamika, bentuk hanyalah beberapa komponen.
Menulis lagu-lagu kecil Anda sendiri adalah tanda kemajuan yang baik.
Musik sejati datang dari lubuk jiwa. Hanya ini yang bisa memikat pendengarnya.
Berkeliaran di awan adalah hal yang baik pada waktu-waktu tertentu. Tapi Anda tidak harus tinggal di kerajaan ini selamanya, pastikan untuk menguasai notasi musik.
Melakukan adalah jalan lain yang berguna. Bersama dengannya, Anda dapat belajar cara bermain dengan metronom.
Perlu mempelajari ilmu-ilmu lain selain musik.
Untuk seni, hampir semua standar moral yang sama bisa digunakan.
Kesabaran dan kerja keras - Anda mendapatkan idenya.
Jangan sia-siakan bakatmu.
Antusiasme adalah mesin utama kemajuan seni.
Anda sebaiknya tidak langsung memprioritaskan penghasilan melalui pertunjukan musik. Anda harus mempelajarinya terlebih dahulu, dan sisanya akan mengikuti secara bertahap.
Tanpa mempelajari bentuk, tidak mungkin memahami sepenuhnya isi karya.
Tidak semua orang akan memahami musisi yang brilian. Kemungkinan besar, hanya rekan yang sama.
Aerobatik adalah representasi mental dari sebuah karya dalam bentuk skornya.
Tidak ada batasan untuk kesempurnaan keterampilan Anda.
Kesimpulan
Banyak dari tips ini untuk musisi akademis. Ini karena era di mana mereka ditulis. Tetapi Anda bisa mendapatkan banyak informasi berguna untuk musisi pemula modern, dan bahkan profesional yang ulung.
