Apa itu Melodika dan bagaimana cara memainkannya?

Melodika adalah alat musik unik yang populer di banyak negara. Sebelum Anda membeli produk ini dan mempelajari cara memainkannya, Anda harus membaca deskripsi terperinci dan petunjuk langkah demi langkah untuk mempelajarinya.

Meskipun banyak perselisihan dan berbagai teori tentang munculnya melodi di masyarakat, alat musik tiup ini ditemukan di jerman di pertengahan abad terakhir. Beberapa saat kemudian, ia mendapatkan popularitas luas di negara kita.

Faktanya, melodi adalah alat musik, yang dalam hal karakteristik struktural dan visualnya, adalah sesuatu yang rata-rata antara harmonika dan akordeon klasik. Kami mencantumkan elemen utamanya.

• Korps . Itu bisa terbuat dari kayu atau plastik. Di dalam kasing ada rongga kecil dengan buluh dan katup tambahan, yang dengannya suara diekstraksi dari instrumen. Mereka juga mempengaruhi karakteristik seperti nada, volume dan timbre suara.
• Kunci-kunci . Sistem keyboard dibuat sesuai dengan jenis sampel piano, yang ditandai dengan adanya elemen putih dan hitam yang dapat dipertukarkan. Jumlah kunci bervariasi tergantung pada jenis dan model instrumen. Model profesional mencakup dari 26 hingga 36 tombol hitam dan putih.
• Saluran corong . Elemen struktural ini paling sering terletak di sisi alat. Tujuan utamanya adalah untuk memasang corong klasik atau yang dapat ditekuk di mana udara dihembuskan.

Ciri khas melodi adalah penerapan suara dalam proses penekanan tombol dengan hembusan udara dari paru-paru secara bersamaan. Karena fitur desain ini, suara instrumen menjadi unik dan dapat dikenali dengan baik. Keuntungan melodi yang sama pentingnya adalah rentang musik yang relatif luas, mulai dari 2 hingga 2.5 oktaf.

Varietas melodi yang ada terutama berbeda satu sama lain dalam karakteristik seperti jangkauan musik, dimensi dan fitur desain. Saat memilih alat, parameter ini harus diperhitungkan.

• Penyanyi tenor . Ciri khas dari variasi tenor melodi adalah kemampuan untuk menciptakan suara nada-nada sedang secara eksklusif. Pada melodi tenor, memainkan kunci dilakukan hanya dengan satu tangan musisi, sementara yang lain mendukung instrumen. Beberapa subspesies dari jenis tenor diproduksi dalam desain yang berbeda, yang melibatkan permainan musik dengan dua tangan pada saat yang sama. Produk semacam itu juga dilengkapi dengan tabung fleksibel, yang dimasukkan ke dalam rongga mulut, dan melodi itu sendiri dipasang pada permukaan datar tanpa ceruk dan perbedaan ketinggian.
• Sopran . Tidak seperti variasi tenor, melodi sopran memungkinkan Anda memainkan nada yang jauh lebih tinggi. Sebagian besar model yang disajikan dari kategori ini dibuat dalam bentuk instrumen, yang dimainkan dengan kedua tangan pada tuts yang terletak di kedua sisi instrumen.
• Bas . Melodi bass adalah variasi yang sangat langka dari musik ini. Dengan bantuannya, musisi mampu menciptakan nada terendah dan suara "dingin". Jenis ini populer pada abad ke-20, dan sekarang lebih sering digunakan sebagai oleh-oleh atau oleh peminat.

Orang-orang yang memutuskan untuk belajar memainkan melodi, Anda perlu tahu bagaimana memilih instrumen ini dengan benar. Jika tidak, Anda mungkin mengalami berbagai masalah yang berhubungan dengan kualitas dan kedalaman suaranya, serta kemudahan penggunaan. Banyak ahli sangat menyarankan untuk membeli produk di toko khusus, di mana Anda dapat mengevaluasinya secara pribadi. Jika tidak, risiko menemukan perangkat palsu atau yang diproduksi dengan buruk akan meningkat secara signifikan.

• Hal pertama yang harus dilakukan saat mengambil melodi adalah untuk memeriksa semua kunci . Elemen struktural ini tidak boleh jatuh, penekanan itu sendiri mudah dilakukan, dan suaranya sesuai dengan jangkauan. Yang terakhir, tentu saja, hanya dapat diperiksa oleh musisi berpengalaman.
• Hal berikutnya yang harus dilakukan adalah menganalisis penampilan produk . Melodi harus bebas dari goresan, retakan atau penyok yang dapat mempengaruhi karakteristik struktural dan fungsional.
• Selanjutnya , disarankan untuk menggoyang instrumen sedikit . Selama tindakan ini, tidak ada suara asing yang terdengar dari kasing.

Adapun produsen, itu adalah direkomendasikan untuk memilih produk yang dibuat di UE atau Amerika . Seperti yang diperlihatkan oleh praktik, model domestik dan Asia gagal dalam hal suara dan kualitas struktur prefabrikasi dibandingkan analog asing. Selain rekomendasi di atas, Anda harus memeriksa bagian corong, yang tidak boleh berbeda dari standar, termasuk permukaan datar pada cincin utama.

Melodika adalah salah satu alat musik paling sederhana dan paling nyaman, yang bahkan dapat dipelajari oleh anak prasekolah. Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, untuk menciptakan komposisi musik yang indah dan merdu, latihan bertahun-tahun tidak diperlukan – cukup dengan menguasai poin-poin dasar dan mempelajari beberapa rekomendasi.

Komunitas pemain melodica menyoroti beberapa poin penting dalam pembelajaran.

• Nafas . Karena perbedaan utama antara melodi dan instrumen populer lainnya adalah pengaturan kualitas dan volume suara dengan bantuan pernapasan, seorang musisi pemula harus memusatkan semua perhatiannya pada proses ini. Gerakan lidah dan bibir harus halus dan bebas – ini adalah bagaimana Anda bisa mendapatkan suara yang paling berair dan cerah.
• Nyanyian . Ungkapan melodi pada instrumen ini juga dilakukan dengan menggunakan proses pernapasan. Dalam hal ini, disarankan untuk melakukan pra-koreksi nyanyian Anda sendiri sehingga dengan suara tertentu Anda tidak tersesat dalam penekanan simultan dari sistem keyboard. Selain itu, saat bernyanyi, musisi dapat mengucapkan kata-kata tertentu yang memberikan ekspresi dan karakter yang unik pada suara.
• improvisasi . Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, improvisasi pada alat musik ini membawa kesenangan khusus bagi pemain, yang dijelaskan dengan teknik sederhana. Untuk memulainya, Anda dapat berimprovisasi bahkan pada 1 atau 2 nada – cukup tekan tombol apa saja dan buat suara.

Anda bisa memainkan alat musik ini dari posisi manapun, bahkan sambil berbaring. Dalam kebanyakan kasus, dua corong terpisah dibuat untuk melodi, salah satunya kaku dan yang lainnya dibuat dalam bentuk selang kecil dan lembut. . Dalam kasus nozzle keras, alat musik dibawa langsung ke mulut, sedangkan melodi didukung oleh tangan kanan, dan tombol ditekan dengan tangan kiri. Jika melodi dilengkapi dengan selang fleksibel, maka itu dipasang dengan hati-hati di lutut atau meja Anda (sementara tombol ditekan dengan kedua tangan).

Tidak ada bedanya apakah musisi memainkan melodi dengan cara pertama atau kedua. Di sini sangat penting untuk memilih teknik dan posisi tubuh yang paling nyaman bagi orang tertentu . Pembelajaran langsung memainkan melodi adalah proses improvisasi murni, dengan bantuan yang pemain dapat membangun suara karakteristik, mencapai menaikkan atau menurunkan nada tertentu, dan banyak lagi. Jika dibandingkan dengan piano, maka melodi dapat langsung dimainkan, yang ditunjukkan semata-mata oleh keinginan seseorang.

Proses memainkannya cukup sederhana – untuk penerapan sisipan melodi tertentu, cukup dengan membawa instrumen ke bibir dan mulai membuat suara hanya dengan kata-kata terpisah. Di masa depan, musisi harus menghubungkan kunci, di mana volume, kekuatan, dan melodi suara meningkat.