Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

“Menyanyi adalah kebutuhan saya, hidup saya. Jika saya menemukan diri saya di pulau terpencil, saya akan bernyanyi di sana juga … Seseorang yang telah mendaki pegunungan dan tidak melihat puncak yang lebih tinggi dari tempat dia berada tidak memiliki masa depan. Saya tidak akan pernah setuju untuk berada di tempatnya. Kata-kata ini bukan hanya pernyataan yang indah, tetapi program tindakan nyata yang membimbing penyanyi Italia terkemuka Galli-Curci sepanjang karier kreatifnya.

“Setiap generasi biasanya diperintah oleh satu penyanyi coloratura yang hebat. Generasi kita akan memilih Galli-Curci sebagai ratu bernyanyi mereka…” kata Dilpel.

Amelita Galli-Curci lahir pada 18 November 1882 di Milan, dalam keluarga seorang pengusaha kaya Enrico Galli. Keluarga mendorong minat gadis itu pada musik. Ini bisa dimengerti - lagipula, kakeknya adalah seorang konduktor, dan neneknya pernah memiliki coloratura soprano yang cemerlang. Pada usia lima tahun, gadis itu mulai bermain piano. Sejak usia tujuh tahun, Amelita rutin menghadiri gedung opera, yang menjadi sumber kesan terkuat baginya.

Gadis yang suka menyanyi itu bermimpi menjadi terkenal sebagai penyanyi, dan orang tuanya ingin melihat Amelita sebagai seorang pianis. Dia memasuki Milan Conservatory, di mana dia belajar piano dengan Profesor Vincenzo Appiani. Pada tahun 1905, dia lulus dari konservatori dengan medali emas dan segera menjadi guru piano yang cukup terkenal. Namun, setelah mendengar pianis hebat Ferruccio Busoni, Amelita menyadari dengan kepahitan bahwa dia tidak akan pernah bisa mencapai penguasaan seperti itu.

Nasibnya diputuskan oleh Pietro Mascagni, penulis opera terkenal Kehormatan Pedesaan. Mendengar bagaimana Amelita mengiringi dirinya di atas piano menyanyikan aria Elvira dari opera Bellini “Puritanes”, sang komposer berseru: “Amelita! Ada banyak pianis hebat, tetapi betapa jarang mendengar penyanyi sungguhan!.. Anda bermain tidak lebih baik dari ratusan lainnya… Suara Anda adalah keajaiban! Ya, Anda akan menjadi seniman hebat. Tapi bukan seorang pianis, bukan, seorang penyanyi!”

Dan begitulah yang terjadi. Setelah dua tahun belajar mandiri, keterampilan Amelita dinilai oleh salah satu konduktor opera. Setelah mendengarkan penampilan arianya dari babak kedua Rigoletto, dia merekomendasikan Galli kepada direktur gedung opera di Trani, yang berada di Milan. Jadi dia mendapat debut di teater kota kecil. Bagian pertama - Gilda dalam "Rigoletto" - membawa penyanyi muda itu sukses besar dan membuka adegan lain yang lebih solid di Italia. Peran Gilda sejak itu selamanya menjadi hiasan repertoarnya.

Pada April 1908, dia sudah berada di Roma - untuk pertama kalinya dia tampil di panggung Teater Costanzi. Dalam peran Bettina, pahlawan wanita dari opera komik Bizet Don Procolio, Galli-Curci menunjukkan dirinya tidak hanya sebagai penyanyi yang luar biasa, tetapi juga sebagai aktris komik yang berbakat. Saat itu, artis tersebut telah menikah dengan artis L. Curci.

Namun untuk meraih kesuksesan yang sesungguhnya, Amelita tetap harus menjalani “magang” di luar negeri. Penyanyi itu tampil pada musim 1908/09 di Mesir, kemudian pada 1910 mengunjungi Argentina dan Uruguay.

Dia kembali ke Italia sebagai penyanyi terkenal. "Dal Verme" Milan secara khusus mengundangnya ke peran Gilda, dan "San Carlo" Neapolitan (1911) menyaksikan keterampilan tinggi Galli-Curci dalam "La Sonnambula".

Setelah tur artis lainnya, pada musim panas 1912, di Amerika Selatan (Argentina, Brasil, Uruguay, Chili), giliran kesuksesan yang riuh di Turin, Roma. Di surat kabar, mengingat penampilan penyanyi sebelumnya di sini, mereka menulis: "Galli-Curci kembali sebagai artis yang lengkap."

Pada musim 1913/14, artis bernyanyi di Teater Real Madrid. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, The Barber of Seville membawa kesuksesannya yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah gedung opera ini.

Pada Februari 1914, sebagai bagian dari rombongan opera Italia Galli-Curci, dia tiba di St. Di ibu kota Rusia, untuk pertama kalinya, dia menyanyikan bagian Juliet (Romeo dan Juliet oleh Gounod) dan Filina (Thomas 'Mignon). Di kedua opera tersebut, pasangannya adalah LV Sobinov. Berikut adalah bagaimana interpretasi tokoh utama opera Tom oleh artis dijelaskan dalam pers ibu kota: “Galli-Curci muncul di hadapan Filina yang menawan. Suaranya yang indah, musikalitas, dan tekniknya yang luar biasa memberinya kesempatan untuk mengedepankan peran Filina. Dia menyanyikan polonaise dengan cemerlang, yang kesimpulannya, atas permintaan bulat dari publik, dia ulangi, mengambil dua poin "fa" dua kali. Di atas panggung, dia memimpin peran dengan cerdas dan segar.”

Tapi mahkota kemenangan Rusianya adalah La Traviata. Surat kabar Novoye Vremya menulis: “Galli-Curci adalah salah satu Violetta yang sudah lama tidak dilihat St. Dia sempurna baik di atas panggung maupun sebagai penyanyi. Dia menyanyikan aria dari babak pertama dengan keahlian yang luar biasa dan, ngomong-ngomong, mengakhirinya dengan cadenza yang membingungkan, yang belum pernah kita dengar baik dari Sembrich maupun Boronat: sesuatu yang menakjubkan dan pada saat yang sama sangat indah. Dia sukses luar biasa…”

Setelah muncul kembali di tanah kelahirannya, penyanyi itu bernyanyi dengan pasangan yang kuat: tenor muda brilian Tito Skipa dan bariton Titta Ruffo yang terkenal. Pada musim panas 1915, di Teater Colon di Buenos Aires, dia bernyanyi bersama Caruso in Lucia yang legendaris. “Kemenangan luar biasa dari Galli-Curci dan Caruso!”, “Galli-Curci adalah pahlawan wanita malam itu!”, “Yang paling langka di antara penyanyi” - begitulah cara kritikus lokal menilai acara ini.

Pada 18 November 1916, Galli-Curci memulai debutnya di Chicago. Setelah "Caro note", penonton bertepuk tangan selama lima belas menit yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dan dalam pertunjukan lain - "Lucia", "La Traviata", "Romeo and Juliet" - penyanyi itu diterima dengan hangat. “Penyanyi Coloratura Terbesar Sejak Patti”, “Suara Hebat” hanyalah sebagian dari berita utama di surat kabar Amerika. Chicago diikuti oleh kemenangan di New York.

Dalam buku “Vocal Parallels” oleh penyanyi terkenal Giacomo Lauri-Volpi kita membaca: “Bagi penulis baris-baris ini, Galli-Curci adalah seorang teman dan, bisa dibilang, ibu baptis selama penampilan pertamanya di Rigoletto, yang berlangsung di awal Januari 1923 di panggung Teater Metropolitan “. Belakangan, penulis bernyanyi bersamanya lebih dari sekali baik di Rigoletto maupun di The Barber of Seville, Lucia, La Traviata, Massenet's Manon. Namun kesan dari penampilan pertama tetap ada seumur hidup. Suara penyanyi itu dikenang sebagai terbang, warnanya seragam, sedikit kusam, tetapi sangat lembut, kedamaian yang menginspirasi. Tidak ada satu pun nada "kekanak-kanakan" atau memutih. Ungkapan babak terakhir "Di sana, di surga, bersama ibuku tersayang ..." dikenang sebagai semacam keajaiban vokal - alih-alih suara, seruling terdengar.

Pada musim gugur 1924, Galli-Curci tampil di lebih dari dua puluh kota di Inggris. Konser pertama penyanyi di ibukota Albert Hall membuat kesan yang tak tertahankan pada penonton. “Pesona ajaib Galli-Curci”, “Saya datang, bernyanyi – dan menang!”, “Galli-Curci menaklukkan London!” – dengan kagum menulis pers lokal.

Galli-Curci tidak mengikat dirinya dengan kontrak jangka panjang dengan salah satu gedung opera, lebih memilih kebebasan tur. Baru setelah 1924 penyanyi itu memberikan preferensi terakhirnya ke Metropolitan Opera. Biasanya, bintang opera (terutama saat itu) hanya memberikan perhatian sekunder pada panggung konser. Bagi Galli-Curci, ini adalah dua bidang kreativitas artistik yang sepenuhnya setara. Apalagi, selama bertahun-tahun, aktivitas konser bahkan mulai mendominasi panggung teater. Dan setelah mengucapkan selamat tinggal pada opera pada tahun 1930, dia terus mengadakan konser di banyak negara selama beberapa tahun lagi, dan di mana pun dia sukses dengan penonton terluas, karena di gudangnya seni Amelita Galli-Curci dibedakan oleh kesederhanaan yang tulus, pesona , kejelasan, demokrasi yang menawan.

“Tidak ada penonton yang acuh tak acuh, Anda membuatnya sendiri,” kata penyanyi itu. Pada saat yang sama, Galli-Curci tidak pernah menghargai selera yang bersahaja atau mode yang buruk - kesuksesan besar artis tersebut adalah kemenangan dari kejujuran dan integritas artistik.

Dengan kegigihan yang luar biasa, dia berpindah dari satu negara ke negara lain, dan ketenarannya tumbuh di setiap pertunjukan, di setiap konser. Rute turnya tidak hanya melewati negara-negara besar Eropa dan Amerika Serikat. Dia didengarkan di banyak kota di Asia, Afrika, Australia, dan Amerika Selatan. Dia tampil di Kepulauan Pasifik, menemukan waktu untuk merekam rekor.

“Suaranya,” tulis ahli musik VV Timokhin, sama-sama cantik baik dalam coloratura maupun cantilena, seperti suara seruling perak ajaib, ditaklukkan dengan kelembutan dan kemurnian yang luar biasa. Dari frasa pertama yang dinyanyikan oleh artis, pendengar terpesona oleh suara yang bergerak dan halus yang mengalir dengan sangat mudah… Suara plastik yang rata dan sempurna menyajikan artis sebagai bahan yang luar biasa untuk membuat berbagai gambar yang diasah kerawang…

… Galli-Curci sebagai penyanyi coloratura, mungkin, tidak tahu tandingannya.

Suara plastik yang rata idealnya menyajikan artis sebagai bahan yang luar biasa untuk membuat berbagai gambar yang diasah dengan halus. Tidak ada yang pernah memainkan bagian-bagian dalam aria "Sempre libera" ("Bebas, menjadi ceroboh") dengan kefasihan instrumental seperti itu dari "La Traviata", di arias Dinora atau Lucia dan dengan kecemerlangan seperti itu - cadenzas di sama “Sempre libera” atau dalam “Waltz Juliet”, dan itu semua tanpa ketegangan sedikit pun (bahkan nada tertinggi pun tidak menimbulkan kesan nada yang sangat tinggi), yang dapat membuat pendengar kesulitan teknis dari nomor yang dinyanyikan.

Seni Galli-Curci membuat orang-orang sezaman mengingat virtuoso hebat abad ke-1914 dan mengatakan bahwa bahkan para komposer yang bekerja di era "zaman keemasan" bel canto hampir tidak dapat membayangkan penafsir yang lebih baik dari karya mereka. “Jika Bellini sendiri pernah mendengar penyanyi yang luar biasa seperti Galli-Curci, dia akan bertepuk tangan tanpa henti,” tulis surat kabar Barcelona El Progreso pada tahun XNUMX setelah penampilan La sonnambula dan Puritani. Ulasan para kritikus Spanyol ini, yang tanpa ampun "menindak" banyak tokoh dunia vokal, cukup indikatif. "Galli-Curci sedekat mungkin dengan kesempurnaan," mengakui dua tahun kemudian primadona Amerika terkenal Geraldine Farrar (penampil peran Gilda, Juliet dan Mimi yang luar biasa), setelah mendengarkan Lucia di Lammermoor di Chicago Opera .

Penyanyi itu dibedakan oleh repertoar yang luas. Meskipun didasarkan pada musik opera Italia - karya Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini - itu juga tampil cemerlang dalam opera oleh komposer Prancis - Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. Untuk ini kita harus menambahkan peran Sophie yang dilakukan dengan luar biasa dalam Der Rosenkavalier karya R. Strauss dan peran Ratu Shemakhan dalam The Golden Cockerel karya Rimsky-Korsakov.

“Peran ratu,” kata artis itu, “memakan waktu tidak lebih dari setengah jam, tapi sungguh setengah jam! Dalam waktu sesingkat itu, penyanyi tersebut menghadapi segala macam kesulitan vokal, antara lain, yang bahkan tidak dapat dilakukan oleh komposer lama.

Pada musim semi dan musim panas 1935, penyanyi itu melakukan tur ke India, Burma, dan Jepang. Itu adalah negara terakhir tempat dia bernyanyi. Galli-Curci untuk sementara menarik diri dari aktivitas konser karena penyakit tenggorokan serius yang memerlukan intervensi bedah.

Pada musim panas 1936, setelah belajar intensif, penyanyi itu kembali tidak hanya ke panggung konser, tetapi juga ke panggung opera. Tapi dia tidak bertahan lama. Penampilan terakhir Galli-Curci terjadi pada musim 1937/38. Setelah itu, dia akhirnya pensiun dan pensiun ke rumahnya di La Jolla (California).

Penyanyi itu meninggal pada 26 November 1963.