Sergei Mikhailovich Slonimsky |

Sergey Slonimsky

Hanya dia yang berhak mewarisi Siapa yang dapat menerapkan warisan untuk kehidupan. JW Goethe, “Faust”

Dia memang salah satu dari sedikit komposer kontemporer yang selalu dipandang sebagai penerus tradisi. Yang? Biasa dipanggil M. Mussorgsky dan S. Prokofiev. Tidak kalah tegas dalam penilaian tentang Slonimsky, kebalikannya juga ditekankan: individualitas musik yang cerah, daya ingatnya, dan pengenalannya yang mudah. Ketergantungan pada tradisi dan "Aku" milik Slonimsky tidak eksklusif satu sama lain. Tetapi untuk menyatukan dua hal yang berlawanan ini, yang ketiga ditambahkan - kemampuan untuk secara andal menciptakan gaya musik dari waktu dan orang yang berbeda, apakah itu desa Rusia pada masa pra-revolusioner dalam opera Virineya (1967, berdasarkan cerita oleh L. Seifullina) atau Skotlandia kuno dalam opera Mary Stuart (1980), yang bahkan memukau pendengar Skotlandia dengan kedalaman penetrasinya. Kualitas keaslian yang sama terletak pada komposisi "kuno" -nya: balet "Icarus" (1971); karya vokal “Song of Songs” (1975), “Farewell to a Friend in the Desert” (1966), “Monolog” (1967); opera The Master and Margarita (1972, Adegan Perjanjian Baru). Pada saat yang sama, penulis menata gaya kuno, memadukan prinsip musik cerita rakyat, teknik komposisi terbaru abad ke-XNUMX. dengan kepribadiannya sendiri. “Slonimsky, rupanya, memiliki anugerah khusus yang membedakan satu komposer dari banyak komposer lainnya: kemampuan untuk berbicara dalam berbagai bahasa musik, dan pada saat yang sama cap kualitas pribadi yang ada pada karya-karyanya,” yakin kritikus Amerika itu.

Penulis banyak karya, Slonimsky tidak dapat diprediksi di setiap karya baru. Mengikuti kantata "Songs of the Freemen" (1959, pada teks rakyat), di mana penerapan yang luar biasa dari cerita rakyat Rusia memungkinkan untuk menyebut Slonimsky sebagai salah satu penginspirasi dari "gelombang cerita rakyat baru", Solo Violin Sonata muncul – sebuah karya dari ekspresi dan kompleksitas paling modern. Setelah opera kamar The Master dan Margarita, Concerto untuk tiga gitar elektrik, instrumen solo, dan orkestra simfoni (1973) muncul - sintesis paling orisinal dari dua genre dan bentuk pemikiran musik: rock dan simfoni. Amplitudo dan perubahan tajam dalam minat kiasan dan plot komposer pada awalnya mengejutkan banyak orang, tidak menjelaskan: apakah Slonimsky yang sebenarnya? “… Terkadang, setelah karya baru berikutnya, penggemarnya menjadi “penyangkal” -nya, dan yang terakhir ini menjadi penggemar. Hanya satu hal yang tetap konstan: musiknya selalu membangkitkan minat pendengar, mereka memikirkannya dan memperdebatkannya. Lambat laun, kesatuan yang tak terpisahkan dari gaya Slonimsky yang berbeda terungkap, misalnya, kemampuan untuk memberikan ciri-ciri melo cerita rakyat yang bahkan dodecaphony. Ternyata teknik ultra-inovatif seperti penggunaan sistem untempered (intonasi nada ketiga dan seperempat), ritme improvisasi bebas tanpa ketenangan, merupakan ciri khas cerita rakyat. Dan studi yang cermat tentang keharmonisannya mengungkapkan bagaimana penulis secara khusus menggunakan prinsip-prinsip harmoni kuno dan polifoni rakyat, tentu saja, bersama dengan gudang alat harmoni romantis dan modern. Itulah sebabnya di masing-masing dari sembilan simfoninya ia menciptakan drama musikal tertentu, sering kali dihubungkan oleh gambar-gambar - pembawa ide-ide utama, mempersonifikasikan berbagai manifestasi dan bentuk kebaikan dan kejahatan. Plot keempat komposisi panggung musiknya yang cerah, kaya, dan simfoni - sebuah balet dan tiga opera - diungkapkan dengan tepat dalam musik. Ini adalah salah satu alasan utama minat terus-menerus dari para pemain dan pendengar pada musik Slonimsky, yang didengar secara luas di Uni Soviet dan luar negeri.

Lahir pada tahun 1932 di Leningrad, dalam keluarga penulis terkemuka Soviet M. Slonimsky, komposer masa depan mewarisi tradisi spiritual inteligensia kreatif demokratik Rusia. Sejak masa kanak-kanak, ia mengingat teman dekat ayahnya: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, cerita tentang M. Gorky, A. Grin, suasana kehidupan penulis yang tegang, sulit, dan dramatis. Semua ini dengan cepat memperluas dunia batin seorang anak, diajari untuk melihat dunia melalui sudut pandang seorang penulis, seorang seniman. Pengamatan yang tajam, analitik, kejelasan dalam menilai fenomena, orang, tindakan - secara bertahap mengembangkan pemikiran dramatis dalam dirinya.

Pendidikan musik Slonimsky dimulai pada tahun-tahun sebelum perang di Leningrad, berlanjut selama perang di Perm dan di Moskow, di Sekolah Musik Pusat; berakhir di Leningrad - di sekolah sepuluh tahun, di konservatori di fakultas komposisi (1955) dan piano (1958), dan terakhir, di sekolah pascasarjana - di teori musik (1958). Di antara para guru Slonimsky adalah B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (komposisi). Kecenderungan ke arah improvisasi, kecintaan pada teater musikal, hasrat pada S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, yang terwujud sejak masa kanak-kanak, sangat menentukan citra kreatif komposer masa depan. Setelah mendengar banyak opera klasik selama tahun-tahun perang di Perm, tempat Teater Kirov dievakuasi, Slonimsky muda mengimprovisasi seluruh adegan opera, menggubah drama dan sonata. Dan, mungkin, dia bangga dalam jiwanya, meskipun dia kesal karena musisi seperti A. Pazovsky, yang saat itu menjadi kepala konduktor teater, tidak percaya bahwa Sergei Slonimsky yang berusia sepuluh tahun menulis roman untuk puisi Lermontov sendiri. .

Pada tahun 1943, Slonimsky membeli di salah satu toko pakaian laki-laki Moskow clavier opera Lady Macbeth dari Distrik Mtsensk - pekerjaan terlarang oleh Shostakovich dihapuskan. Opera dihafal dan istirahat di Central Music School diumumkan sebagai "Spanking Scene" di bawah tatapan bingung dan tidak setuju dari para guru. Pandangan musik Slonimsky berkembang pesat, musik dunia diserap genre demi genre, gaya demi gaya. Yang lebih mengerikan bagi musisi muda adalah tahun 1948, yang mempersempit dunia musik modern menjadi ruang sempit yang dibatasi oleh tembok "formalisme". Seperti semua musisi dari generasi ini yang belajar di konservatori setelah 1948, dia dibesarkan hanya dengan warisan klasik. Hanya setelah Kongres CPSU ke-XNUMX, studi yang mendalam dan tidak berprasangka tentang budaya musik abad ke-XNUMX dimulai. Pemuda komponis Leningrad, Moskow secara intensif menebus waktu yang hilang. Bersama dengan L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, mereka saling belajar.

Pada saat yang sama, cerita rakyat Rusia menjadi sekolah terpenting bagi Slonimsky. Banyak ekspedisi cerita rakyat - "seluruh konservatori cerita rakyat", dalam kata-kata penulisnya - diadakan untuk memahami tidak hanya lagunya, tetapi juga karakter rakyatnya, cara desa Rusia. Namun, posisi artistik Slonimsky yang berprinsip membutuhkan pendengaran yang peka terhadap cerita rakyat perkotaan modern. Jadi intonasi lagu-lagu turis dan penyair tahun 60-an secara organik masuk ke dalam musiknya. Kantata "Voice from the Chorus" (di st. A. Blok, 1964) adalah upaya pertama untuk menggabungkan gaya yang jauh menjadi satu kesatuan artistik, yang kemudian didefinisikan oleh A. Schnittke sebagai "polystylistics".

Pemikiran artistik modern dibentuk oleh Slonimsky sejak kecil. Tetapi akhir 50-an dan awal 60-an sangat penting. Banyak berkomunikasi dengan penyair Leningrad E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, dengan aktor M. Kozakov, S. Yursky, dengan Leninis V. Loginov, sutradara film G. Poloka, Slonimsky tumbuh dalam konstelasi talenta cemerlang. Itu dengan sempurna menggabungkan kedewasaan dan kenakalan, kesopanan, mencapai ketelitian, dan keberanian, posisi hidup yang aktif. Pidatonya yang tajam dan jujur ​​\uXNUMXb\uXNUMXbselalu konklusif, didukung oleh rasa keadilan dan pengetahuan yang tinggi. Humor Sergei Slonimsky tajam, tepat, melekat seperti ungkapan rakyat yang ditujukan dengan baik.

Slonimsky bukan hanya seorang komposer dan pianis. Dia adalah seorang improvisasi yang brilian, paling artistik, ahli musik utama (penulis buku "Symphony oleh S. Prokofiev", artikel tentang R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, pidato tajam dan polemik tentang kreativitas musik kontemporer). Dia juga seorang guru - seorang profesor di Leningrad Conservatory, sebenarnya, pencipta seluruh sekolah. Di antara murid-muridnya: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – total lebih dari 30 anggota Union of Composers, termasuk ahli musik. Seorang tokoh musik dan publik yang peduli untuk mengabadikan ingatan dan menampilkan karya-karya M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, bahkan R. Schumann yang tidak dapat dilupakan, Slonimsky adalah salah satu musisi Soviet kontemporer yang paling berwibawa.

M. Rytsareva