Bedrich Smetan |

Bedřich Smetana

Krim asam. "The Bartered Bride" Polka (orkestra dipimpin oleh T. Beecham)

Kegiatan multi-sisi B. Smetana berada di bawah satu tujuan - penciptaan musik Ceko profesional. Seorang komposer, konduktor, guru, pianis, kritikus, tokoh musik dan publik yang luar biasa, Smetana tampil pada saat orang Ceko mengakui diri mereka sebagai bangsa dengan budaya asli mereka sendiri, secara aktif menentang dominasi Austria di bidang politik dan spiritual.

Kecintaan orang Ceko pada musik telah dikenal sejak zaman kuno. Gerakan pembebasan Hussite abad ke-5. melahirkan lagu-lagu bela diri-himne; pada abad ke-6, komposer Ceko memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan musik klasik di Eropa Barat. Pembuatan musik rumah – biola solo dan permainan ansambel – telah menjadi ciri khas kehidupan masyarakat umum. Mereka juga menyukai musik dalam keluarga ayah Smetana, yang berprofesi sebagai pembuat bir. Sejak usia XNUMX, komposer masa depan memainkan biola, dan di XNUMX ia tampil di depan umum sebagai pianis. Di tahun-tahun sekolahnya, bocah lelaki itu dengan antusias bermain di orkestra, mulai menulis. Smetana menyelesaikan pendidikan musik dan teorinya di Prague Conservatory di bawah bimbingan I. Proksh, pada saat yang sama ia meningkatkan permainan pianonya.

Pada saat yang sama (40-an), Smetana bertemu dengan R. Schumann, G. Berlioz dan F. Liszt, yang sedang tur di Praha. Selanjutnya, Liszt akan sangat menghargai karya-karya komposer Ceko dan mendukungnya. Berada di awal karirnya di bawah pengaruh romantisme (Schumann dan F. Chopin), Smetana banyak menulis musik piano, terutama dalam genre miniatur: polka, bagatelles, impromptu.

Peristiwa revolusi tahun 1848, di mana Smetana kebetulan ikut ambil bagian, mendapat respons yang hidup dalam lagu-lagu heroiknya (“Song of Freedom”) dan pawai. Pada saat yang sama, kegiatan pedagogis Smetana dimulai di sekolah yang dibukanya. Namun, kekalahan revolusi menyebabkan peningkatan reaksi dalam kebijakan Kekaisaran Austria, yang melumpuhkan segala sesuatu di Ceko. Penganiayaan terhadap tokoh-tokoh terkemuka menciptakan kesulitan besar di jalan usaha patriotik Smetana dan memaksanya untuk beremigrasi ke Swedia. Dia menetap di Gothenburg (1856-61).

Seperti Chopin, yang menangkap citra tanah air yang jauh dalam mazurka-nya, Smetana menulis “Kenangan Republik Ceko dalam bentuk tiang” untuk piano. Kemudian dia beralih ke genre puisi simfoni. Mengikuti Liszt, Smetana menggunakan plot dari sastra klasik Eropa – W. Shakespeare (“Richard III”), F. Schiller (“Wallenstein's Camp”), penulis Denmark A. Helenschleger (“Hakon Jarl”). Di Gothenburg, Smetana bertindak sebagai konduktor Society of Classical Music, seorang pianis, dan terlibat dalam kegiatan mengajar.

60-an - saat kebangkitan baru gerakan nasional di Republik Ceko, dan komposer yang kembali ke tanah airnya secara aktif terlibat dalam kehidupan publik. Smetana menjadi pendiri opera klasik Ceko. Bahkan untuk pembukaan teater di mana penyanyi bisa bernyanyi dalam bahasa asli mereka, perjuangan yang keras harus ditanggung. Pada tahun 1862, atas inisiatif Smetana, Teater Sementara dibuka, di mana selama bertahun-tahun ia bekerja sebagai konduktor (1866-74) dan mementaskan operanya.

Karya opera Smetana sangat beragam dalam hal tema dan genre. Opera pertama, The Brandenburgers in the Czech Republic (1863), menceritakan tentang perjuangan melawan penakluk Jerman di abad 1866, peristiwa jaman dahulu yang jauh di sini langsung bergema dengan masa kini. Mengikuti opera historis-heroik, Smetana menulis komedi gembira The Bartered Bride (1868), karyanya yang paling terkenal dan sangat populer. Humor yang tak habis-habisnya, cinta kehidupan, sifat lagu dan tarian dari musik membedakannya bahkan di antara opera komik paruh kedua abad XNUMX. Opera berikutnya, Dalibor (XNUMX), adalah tragedi heroik yang ditulis berdasarkan legenda lama tentang seorang ksatria yang dipenjara di menara untuk simpati dan perlindungan orang-orang yang memberontak, dan Milada kesayangannya, yang meninggal saat mencoba menyelamatkan Dalibor.

Atas inisiatif Smetana, penggalangan dana nasional diadakan untuk pembangunan Teater Nasional, yang dibuka pada tahun 1881 dengan pemutaran perdana opera barunya Libuse (1872). Ini adalah epik tentang pendiri Praha yang legendaris, Libuse, tentang orang Ceko. Komposer menyebutnya "gambar yang khusyuk." Dan sekarang di Cekoslowakia ada tradisi melakukan opera ini pada hari libur nasional, terutama acara-acara penting. Setelah "Libushe" Smetana menulis terutama opera komik: "Dua janda", "Ciuman", "Misteri". Sebagai konduktor opera, ia mempromosikan tidak hanya musik Ceko tetapi juga musik asing, terutama sekolah Slavia baru (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev diundang dari Rusia untuk mementaskan opera Glinka di Praha.

Smetana menjadi pencipta tidak hanya opera klasik nasional, tetapi juga simfoni. Lebih dari sebuah simfoni, ia tertarik dengan program puisi simfoni. Pencapaian tertinggi Smetana dalam musik orkestra tercipta pada tahun 70-an. siklus puisi simfoni "Tanah Airku" - sebuah epik tentang tanah Ceko, orang-orangnya, sejarah. Puisi "Vysehrad" (Vysehrad adalah bagian lama Praha, "ibu kota para pangeran dan raja Republik Ceko") adalah legenda tentang masa lalu yang heroik dan kebesaran masa lalu dari tanah air.

Musik penuh warna romantis dalam puisi "Vltava, Dari ladang dan hutan Ceko" menggambarkan alam, hamparan tanah asli yang bebas, di mana suara lagu dan tarian dibawakan. Dalam "Sharka" tradisi dan legenda lama menjadi hidup. "Tabor" dan "Blanik" berbicara tentang pahlawan Hussite, menyanyikan "kejayaan tanah Ceko."

Tema tanah air juga diwujudkan dalam musik piano kamar: "Tarian Ceko" adalah kumpulan gambar kehidupan rakyat, yang berisi seluruh variasi genre tarian di Republik Ceko (polka, skochna, furiant, coysedka, dll.).

Komposisi musik Smetana selalu dipadukan dengan aktivitas sosial yang intens dan serbaguna – terutama selama hidupnya di Praha (60-an – paruh pertama tahun 70-an). Dengan demikian, kepemimpinan Verb of Prague Choral Society berkontribusi pada penciptaan banyak karya untuk paduan suara (termasuk puisi dramatis tentang Jan Hus, The Three Horsemen). Smetana adalah anggota Asosiasi Tokoh Terkemuka Budaya Ceko “Handy Beseda” dan mengepalai bagian musiknya.

Komposernya adalah salah satu pendiri Philharmonic Society, yang berkontribusi pada pendidikan musik rakyat, mengenal musik klasik dan baru musik domestik, serta sekolah vokal Ceko, tempat ia sendiri belajar dengan penyanyi. Terakhir, Smetana bekerja sebagai kritikus musik dan terus tampil sebagai pianis virtuoso. Hanya penyakit saraf yang parah dan gangguan pendengaran (1874) yang memaksa komposer berhenti bekerja di gedung opera dan membatasi ruang lingkup kegiatan sosialnya.

Smetana meninggalkan Praha dan menetap di desa Jabkenice. Namun, ia terus banyak menulis (menyelesaikan siklus "Tanah Airku", menulis opera terbaru). Seperti sebelumnya (di tahun-tahun emigrasi Swedia, kesedihan atas kematian istri dan putrinya menghasilkan trio piano), Smetana mewujudkan pengalaman pribadinya dalam genre instrumen kamar. Kuartet "From My Life" (1876) dibuat - sebuah cerita tentang nasibnya sendiri, tidak dapat dipisahkan dari nasib seni Ceko. Setiap bagian dari kuartet memiliki penjelasan program oleh penulis. Masa muda yang penuh harapan, kesiapan "berjuang dalam hidup", kenangan akan hari-hari yang menyenangkan, tarian dan improvisasi musik di salon, perasaan puitis cinta pertama dan, akhirnya, "kegembiraan melihat jalan yang dilalui dalam seni nasional". Tapi semuanya tenggelam oleh suara monoton bernada tinggi – seperti peringatan yang tidak menyenangkan.

Selain karya-karya yang telah disebutkan dalam dekade terakhir, Smetana menulis opera The Devil's Wall, rangkaian simfoni The Prague Carnival, dan mulai mengerjakan opera Viola (berdasarkan komedi Shakespeare Twelfth Night), yang dicegah untuk diselesaikan oleh penyakit yang berkembang. Keadaan komposer yang sulit dalam beberapa tahun terakhir dicerahkan oleh pengakuan karyanya oleh orang-orang Ceko, kepada siapa ia mendedikasikan karyanya.

K.Zenkin

Smetana menegaskan dan dengan penuh semangat mempertahankan cita-cita seni nasional yang tinggi dalam kondisi sosial yang sulit, dalam kehidupan yang penuh drama. Sebagai seorang komposer, pianis, konduktor, dan tokoh musik dan publik yang brilian, dia mengabdikan semua aktivitasnya yang giat untuk memuliakan penduduk aslinya.

Kehidupan Smetana adalah prestasi kreatif. Dia memiliki kemauan yang gigih dan ketekunan dalam mencapai tujuannya, dan terlepas dari semua kesulitan hidup, dia berhasil mewujudkan rencananya sepenuhnya. Dan rencana ini tunduk pada satu ide utama - untuk membantu orang-orang Ceko dengan musik dalam perjuangan heroik mereka untuk kebebasan dan kemerdekaan, untuk menanamkan dalam diri mereka rasa semangat dan optimisme, keyakinan pada kemenangan akhir dari tujuan yang adil.

Smetana mengatasi tugas yang sulit dan bertanggung jawab ini, karena dia berada di tengah-tengah kehidupan, secara aktif menanggapi tuntutan sosial budaya di zaman kita. Dengan karyanya, serta aktivitas sosialnya, ia berkontribusi pada perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya tidak hanya pada musik, tetapi lebih luas lagi - seluruh budaya artistik tanah air. Itulah mengapa nama Smetana disakralkan bagi orang Ceko, dan musiknya, seperti panji pertempuran, membangkitkan rasa kebanggaan nasional yang sah.

Kejeniusan Smetana tidak langsung terungkap, tapi berangsur-angsur matang. Revolusi tahun 1848 membantunya mewujudkan cita-cita sosial dan artistiknya. Mulai tahun 1860-an, di ambang ulang tahun keempat puluh Smetana, aktivitasnya mengambil cakupan yang luar biasa luas: dia memimpin konser simfoni di Praha sebagai konduktor, mengarahkan gedung opera, tampil sebagai pianis, dan menulis artikel kritis. Namun yang terpenting, dengan kreativitasnya, ia membuka jalan yang realistis bagi perkembangan seni musik dalam negeri. Karya-karyanya mencerminkan skala yang lebih megah, tak tertahankan, terlepas dari segala rintangan, keinginan akan kebebasan orang-orang Ceko yang diperbudak.

Di tengah pertempuran sengit dengan kekuatan reaksi publik, Smetana mengalami kemalangan, yang lebih buruk dari yang tidak ada yang lebih buruk bagi seorang musisi: dia tiba-tiba menjadi tuli. Dia saat itu berusia lima puluh tahun. Mengalami penderitaan fisik yang parah, Smetana hidup sepuluh tahun lagi, yang dia habiskan dalam karya kreatif yang intens.

Kegiatan pentas berhenti, tetapi kerja kreatif berlanjut dengan intensitas yang sama. Bagaimana tidak mengingat Beethoven dalam hubungan ini - lagipula, sejarah musik tidak mengenal contoh lain yang begitu mencolok dalam perwujudan kebesaran semangat seorang seniman, berani dalam kesialan! ..

Prestasi tertinggi Smetana terkait dengan bidang opera dan program simfoni.

Sebagai seniman-warga negara yang sensitif, setelah memulai kegiatan reformasinya pada tahun 1860-an, Smetana pertama-tama beralih ke opera, karena di daerah inilah masalah pembentukan budaya seni nasional yang paling mendesak diselesaikan. “Tugas utama dan termulia gedung opera kita adalah mengembangkan kesenian dalam negeri,” ujarnya. Banyak aspek kehidupan yang tercermin dalam delapan kreasi operanya, berbagai genre seni opera diabadikan. Masing-masing ditandai oleh ciri-ciri uniknya masing-masing, tetapi semuanya memiliki satu ciri dominan - dalam opera Smetana, gambaran orang biasa Republik Ceko dan pahlawannya yang mulia, yang pikiran dan perasaannya dekat dengan banyak pendengar, datang untuk hidup.

Smetana juga beralih ke bidang simfoni program. Konkretnya gambar program musik tanpa teks inilah yang memungkinkan komposer menyampaikan ide-ide patriotiknya kepada massa pendengar. Yang terbesar di antara mereka adalah siklus simfoni "Tanah Airku". Karya ini memainkan peran besar dalam perkembangan musik instrumental Ceko.

Smetana juga meninggalkan banyak karya lain - untuk paduan suara tanpa pendamping, piano, kuartet gesek, dll. Apa pun genre seni musik yang dia pilih, segala sesuatu yang disentuh oleh tangan master yang tepat berkembang sebagai fenomena artistik asli nasional, berdiri di tingkat yang tinggi. pencapaian budaya musik dunia abad XIX.

Ini meminta perbandingan peran sejarah Smetana dalam penciptaan musik klasik Ceko dengan apa yang dilakukan Glinka untuk musik Rusia. Pantas saja Smetana disebut sebagai "Glinka Ceko".

* * *

Bedrich Smetana lahir pada tanggal 2 Maret 1824 di kota kuno Litomysl, yang terletak di tenggara Bohemia. Ayahnya bekerja sebagai pembuat bir di perkebunan bangsawan. Selama bertahun-tahun, keluarga bertambah, sang ayah harus mencari kondisi yang lebih menguntungkan untuk bekerja, dan dia sering berpindah dari satu tempat ke tempat lain. Semua ini juga merupakan kota kecil, dikelilingi oleh desa dan desa, yang sering dikunjungi oleh Bedrich muda; kehidupan para petani, nyanyian dan tarian mereka sudah dikenalnya sejak kecil. Dia mempertahankan cintanya kepada rakyat jelata Republik Ceko selama sisa hidupnya.

Ayah dari komposer masa depan adalah orang yang luar biasa: dia banyak membaca, tertarik pada politik, dan menyukai ide-ide para kebangkitan. Musik sering dimainkan di rumah, dia sendiri yang memainkan biola. Tidak mengherankan bahwa anak laki-laki itu juga menunjukkan minat awal pada musik, dan ide-ide progresif ayahnya memberikan hasil yang luar biasa di tahun-tahun dewasa aktivitas Smetana.

Sejak usia empat tahun, Bedřich telah belajar bermain biola, dan begitu sukses sehingga setahun kemudian ia mengambil bagian dalam penampilan kuartet Haydn. Selama enam tahun ia tampil di depan umum sebagai pianis dan pada saat yang sama mencoba menggubah musik. Saat belajar di gimnasium, di lingkungan yang bersahabat, ia sering berimprovisasi dengan tarian (Louisina Polka yang anggun dan merdu, 1840, telah dilestarikan); rajin memainkan piano. Pada tahun 1843, Bedrich menulis kata-kata bangga dalam buku hariannya: "Dengan pertolongan dan belas kasihan Tuhan, saya akan menjadi Liszt dalam teknik, Mozart dalam komposisi." Keputusan sudah matang: dia harus mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik.

Seorang anak laki-laki berusia tujuh belas tahun pindah ke Praha, hidup pas-pasan – ayahnya tidak puas dengan putranya, menolak untuk membantunya. Tetapi Bedrich mendapati dirinya seorang pemimpin yang layak - guru terkenal Josef Proksh, yang kepadanya dia mempercayakan nasibnya. Studi empat tahun (1844-1847) sangat bermanfaat. Pembentukan Smetana sebagai musisi juga difasilitasi oleh fakta bahwa di Praha ia berhasil mendengarkan Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847).

Pada tahun 1848, tahun-tahun studi telah berakhir. Apa hasil mereka?

Bahkan di masa mudanya, Smetana menyukai musik ballroom dan tarian rakyat – ia menulis waltz, quadrilles, gallop, polka. Dia, tampaknya, sejalan dengan tradisi penulis salon yang modis. Pengaruh Chopin, dengan kemampuannya yang cerdik untuk menerjemahkan gambar-gambar tarian secara puitis, juga terpengaruh. Selain itu, musisi muda Ceko bercita-cita.

Dia juga menulis drama romantis - semacam "lanskap suasana hati", jatuh di bawah pengaruh Schumann, sebagian Mendelssohn. Namun, Smetana memiliki "sourdough" klasik yang kuat. Dia mengagumi Mozart, dan dalam komposisi besar pertamanya (piano sonata, orkestra) mengandalkan Beethoven. Tetap saja, Chopin paling dekat dengannya. Dan sebagai seorang pianis, ia sering memainkan karyanya, menurut Hans Bülow, salah satu “Chopinis” terbaik pada masanya. Dan kemudian, pada tahun 1879, Smetana menunjukkan: "Kepada Chopin, atas karya-karyanya, saya berutang kesuksesan yang dinikmati konser saya, dan sejak saya mempelajari dan memahami komposisinya, tugas kreatif saya di masa depan jelas bagi saya."

Jadi, di usia dua puluh empat tahun, Smetana sudah menguasai teknik komposisi dan pianistik sepenuhnya. Dia hanya perlu menemukan aplikasi untuk kekuatannya, dan untuk ini lebih baik mengenal dirinya sendiri.

Pada saat itu, Smetana telah membuka sekolah musik, yang memberinya kesempatan untuk eksis. Dia berada di ambang pernikahan (terjadi pada tahun 1849) - Anda perlu memikirkan bagaimana menafkahi keluarga masa depan Anda. Pada tahun 1847, Smetana melakukan tur konser keliling negeri, yang, bagaimanapun, tidak membenarkan dirinya secara material. Benar, di Praha sendiri dia dikenal dan dihargai sebagai seorang pianis dan guru. Tapi Smetana sang komposer hampir tidak dikenal sama sekali. Dalam keputusasaan, dia meminta bantuan Liszt untuk menulis, dengan sedih bertanya: “Siapa yang bisa dipercaya oleh seorang seniman jika bukan seniman yang sama seperti dia sendiri? Orang kaya – bangsawan ini – memandang orang miskin tanpa belas kasihan: biarkan dia mati kelaparan! ..». Smetana melampirkan "Enam karya karakteristik" untuk piano pada surat itu.

Seorang propagandis mulia dari segala sesuatu yang maju dalam seni, murah hati dengan bantuan, Liszt segera menjawab musisi muda yang sampai sekarang tidak dikenalnya: “Saya menganggap drama Anda sebagai yang terbaik, sangat terasa dan berkembang dengan baik di antara semua yang berhasil saya kenal di baru-baru ini.” Liszt berkontribusi pada fakta bahwa drama-drama ini dicetak (diterbitkan pada tahun 1851 dan ditandai op. 1). Mulai saat ini, dukungan morilnya mengiringi semua usaha kreatif Smetana. “Sprei itu,” katanya, “memperkenalkan saya pada dunia seni.” Namun bertahun-tahun lagi akan berlalu sampai Smetana berhasil mencapai pengakuan di dunia ini. Peristiwa revolusioner tahun 1848 menjadi pendorongnya.

Revolusi memberi sayap kepada komposer Ceko yang patriotik, memberinya kekuatan, membantunya mewujudkan tugas-tugas ideologis dan artistik yang terus-menerus diajukan oleh realitas modern. Saksi dan peserta langsung dalam kerusuhan kekerasan yang melanda Praha, Smetana dalam waktu singkat menulis sejumlah karya penting: "Dua Pawai Revolusi" untuk piano, "March of the Student Legion", "March of the National Guard", "Song of Freedom” untuk choir and piano, overture” D-dur (Overture dibawakan di bawah arahan F. Shkroup pada bulan April 1849. “Ini adalah komposisi orkestra pertama saya,” Smetana menunjukkan pada tahun 1883; kemudian dia merevisinya.) .

Dengan karya-karya tersebut, kesedihan terbentuk dalam musik Smetana, yang akan segera menjadi ciri khas interpretasinya terhadap citra patriotik yang mencintai kebebasan. Pawai dan himne Revolusi Prancis di penghujung abad ke-XNUMX, serta kepahlawanan Beethoven, memiliki pengaruh yang nyata pada pembentukannya. Ada efek, meski malu-malu, dari pengaruh lagu himne Ceko, yang lahir dari gerakan Hussite. Namun, gudang kesedihan luhur nasional, dengan jelas akan memanifestasikan dirinya hanya dalam periode matang dari karya Smetana.

Karya besarnya berikutnya adalah Solemn Symphony in E major, yang ditulis pada tahun 1853 dan pertama kali dilakukan dua tahun kemudian di bawah arahan penulis. (Ini adalah penampilan pertamanya sebagai konduktor). Tetapi ketika mentransmisikan ide-ide berskala lebih besar, sang komposer belum mampu mengungkapkan orisinalitas penuh dari individualitas kreatifnya. Gerakan ketiga ternyata lebih orisinal – scherzo dalam semangat polka; itu kemudian sering dilakukan sebagai bagian orkestra independen. Smetana sendiri segera menyadari inferioritas simfoninya dan tidak lagi beralih ke genre ini. Rekannya yang lebih muda, Dvořák, menjadi pencipta simfoni nasional Ceko.

Ini adalah tahun-tahun pencarian kreatif yang intensif. Mereka banyak mengajar Smetana. Apalagi dia dibebani oleh lingkup sempit pedagogi. Selain itu, kebahagiaan pribadi dibayangi: dia sudah menjadi ayah dari empat anak, tetapi tiga di antaranya meninggal saat masih bayi. Sang komposer menangkap pikiran sedihnya yang disebabkan oleh kematian mereka dalam trio piano g-moll, yang musiknya dicirikan oleh ketidaksabaran yang memberontak, drama, dan pada saat yang sama, keanggunan berwarna nasional.

Kehidupan di Praha muak dengan Smetana. Dia tidak bisa lagi tinggal di dalamnya ketika kegelapan reaksi semakin dalam di Republik Ceko. Atas saran teman, Smetana berangkat ke Swedia. Sebelum pergi, dia akhirnya mengenal Liszt secara pribadi; kemudian, pada tahun 1857 dan 1859, ia mengunjunginya di Weimar, pada tahun 1865 – di Budapest, dan Liszt, pada gilirannya, ketika ia datang ke Praha pada tahun 60-70-an, selalu mengunjungi Smetana. Dengan demikian, persahabatan antara musisi besar Hongaria dan komposer Ceko yang brilian tumbuh lebih kuat. Mereka disatukan tidak hanya oleh cita-cita artistik: rakyat Hongaria dan Republik Ceko memiliki musuh bersama - monarki Austria Habsburg yang dibenci.

Selama lima tahun (1856-1861) Smetana berada di negeri asing, terutama tinggal di kota pantai Gothenburg di Swedia. Di sini dia mengembangkan aktivitas yang giat: dia mengorganisir orkestra simfoni, yang dia lakukan sebagai konduktor, berhasil mengadakan konser sebagai pianis (di Swedia, Jerman, Denmark, Belanda), dan memiliki banyak murid. Dan dalam arti kreatif, periode ini membuahkan hasil: jika tahun 1848 menyebabkan perubahan yang menentukan dalam pandangan dunia Smetana, memperkuat ciri-ciri progresif di dalamnya, maka tahun-tahun yang dihabiskan di luar negeri berkontribusi pada penguatan cita-cita nasionalnya dan, pada saat yang sama, untuk pertumbuhan keterampilan. Dapat dikatakan bahwa selama tahun-tahun inilah, merindukan tanah airnya, Smetana akhirnya menyadari panggilannya sebagai seniman nasional Ceko.

Karya komposisinya berkembang dalam dua arah.

Di satu sisi, eksperimen yang dimulai lebih awal pada penciptaan potongan piano, ditutupi dengan puisi tarian Ceko, terus berlanjut. Jadi, pada tahun 1849, siklus "Adegan Pernikahan" ditulis, yang bertahun-tahun kemudian digambarkan oleh Smetana sendiri sebagai "gaya Ceko yang sebenarnya." Eksperimen dilanjutkan dalam siklus piano lain – “Kenangan Republik Ceko, ditulis dalam bentuk polka” (1859). Di sini fondasi nasional musik Smetana diletakkan, tetapi terutama dalam interpretasi liris dan sehari-hari.

Di sisi lain, tiga puisi simfoni penting untuk evolusi artistiknya: Richard III (1858, berdasarkan tragedi Shakespeare), Wallenstein's Camp (1859, berdasarkan drama karya Schiller), Jarl Hakon (1861, berdasarkan tragedi dari penyair Denmark – roman Helenschläger). Mereka meningkatkan kesedihan luhur karya Smetana, terkait dengan perwujudan gambar heroik dan dramatis.

Pertama-tama, tema-tema karya-karya ini patut diperhatikan: Smetana terpesona oleh gagasan uXNUMXbuXNUMXbperjuangan melawan perampas kekuasaan, yang dengan jelas diungkapkan dalam karya-karya sastra yang menjadi dasar puisinya (omong-omong, plot dan gambar tragedi Dane Elenschleger menggemakan Macbeth karya Shakespeare), dan adegan menarik dari kehidupan rakyat, terutama di "Kamp Wallenstein" Schiller, yang, menurut sang komposer, mungkin terdengar relevan selama tahun-tahun penindasan kejam di tanah airnya.

Konsep musik komposisi baru Smetana juga inovatif: ia beralih ke genre "puisi simfoni", yang dikembangkan tak lama sebelumnya oleh Liszt. Ini adalah langkah pertama master Ceko dalam menguasai kemungkinan ekspresif yang terbuka baginya di bidang simfoni program. Selain itu, Smetana bukanlah peniru buta konsep-konsep Liszt – ia memalsukan metode komposisinya sendiri, logika penjajarannya sendiri dan pengembangan gambar musik, yang kemudian ia konsolidasikan dengan kesempurnaan luar biasa dalam siklus simfoni “Tanah Airku”.

Dan dalam hal lain, puisi "Gothenburg" adalah pendekatan penting untuk menyelesaikan tugas kreatif baru yang ditetapkan Smetana untuk dirinya sendiri. Kesedihan dan drama yang tinggi dari musik mereka mengantisipasi gaya opera Dalibor dan Libuše, sementara adegan ceria dari Wallenstein's Camp, memercik dengan kegembiraan, diwarnai dengan cita rasa Ceko, tampaknya menjadi prototipe pembuka The Bartered Bride. Dengan demikian, dua aspek terpenting dari karya Smetana yang disebutkan di atas, rakyat-sehari-hari dan menyedihkan, menjadi dekat, saling memperkaya.

Mulai sekarang, dia sudah siap untuk menyelesaikan tugas ideologis dan artistik baru yang lebih bertanggung jawab. Tapi itu hanya bisa dilakukan di rumah. Dia juga ingin kembali ke Praha karena kenangan berat terkait dengan Gothenburg: kemalangan baru yang mengerikan menimpa Smetana - pada tahun 1859, istri tercintanya jatuh sakit parah di sini dan segera meninggal ...

Pada musim semi 1861, Smetana kembali ke Praha agar tidak meninggalkan ibu kota Republik Ceko sampai akhir hayatnya.

Dia berumur tiga puluh tujuh tahun. Dia penuh kreativitas. Tahun-tahun sebelumnya melemahkan keinginannya, memperkaya hidup dan pengalaman artistiknya, dan memperkuat kepercayaan dirinya. Dia tahu apa yang harus dia perjuangkan, apa yang harus dicapai. Seniman seperti itu dipanggil oleh takdir sendiri untuk menjalani kehidupan musik di Praha dan, terlebih lagi, memperbarui seluruh struktur budaya musik Republik Ceko.

Ini difasilitasi oleh kebangkitan situasi sosial-politik dan budaya di negara itu. Hari-hari "reaksi Bach" sudah berakhir. Suara-suara perwakilan kaum intelektual artistik Ceko yang progresif semakin kuat. Pada tahun 1862, apa yang disebut "Teater Sementara" dibuka, dibangun dengan dana rakyat, di mana pertunjukan musik dipentaskan. Segera "Crafty Talk" - "Klub Seni" - memulai aktivitasnya, menyatukan patriot yang bersemangat - penulis, seniman, musisi. Pada saat yang sama, sebuah asosiasi paduan suara sedang diselenggarakan - "The Verb of Prague", yang tertulis di spanduknya kata-kata terkenal: "Lagu untuk hati, hati untuk tanah air."

Smetana adalah jiwa dari semua organisasi ini. Dia mengarahkan bagian musik dari "Klub Seni" (penulis dipimpin oleh Neruda, artis - oleh Manes), mengatur konser di sini - ruang dan simfoni, bekerja dengan paduan suara "Kata Kerja", dan dengan karyanya berkontribusi pada perkembangan "Teater Sementara" (beberapa tahun kemudian dan sebagai konduktor ).

Dalam upaya membangkitkan rasa kebanggaan bangsa Ceko pada musiknya, Smetana kerap tampil di media cetak. “Rakyat kita,” tulisnya, “telah lama terkenal sebagai bangsa musik, dan tugas seniman, yang diilhami oleh cinta tanah air, adalah memperkuat kejayaan ini.”

Dan dalam artikel lain yang ditulis tentang langganan konser simfoni yang diselenggarakan olehnya (ini adalah inovasi bagi orang-orang Praha!), Smetana menyatakan: “Karya sastra musik disertakan dalam program, tetapi perhatian khusus diberikan kepada komposer Slavia. Mengapa karya penulis Rusia, Polandia, Slavia Selatan sejauh ini belum pernah ditampilkan? Bahkan nama-nama komponis tanah air kita pun jarang ditemui…”. Kata-kata Smetana tidak berbeda dengan perbuatannya: pada tahun 1865 ia membawakan karya orkestra Glinka, pada tahun 1866 ia mementaskan Ivan Susanin di Provisional Theatre, dan pada tahun 1867 Ruslan dan Lyudmila (di mana ia mengundang Balakirev ke Praha), pada tahun 1878 – opera Moniuszko “ kerikil”, dll.

Pada saat yang sama, tahun 60-an menandai periode berbunga tertinggi karyanya. Hampir bersamaan, dia memiliki ide tentang empat opera, dan segera setelah dia menyelesaikan satu opera, dia mulai membuat opera berikutnya. Secara paralel, paduan suara dibuat untuk "Kata Kerja" (Paduan suara pertama untuk teks Ceko diciptakan pada tahun 1860 ("Lagu Ceko"). Karya paduan suara utama Smetana adalah Rolnicka (1868), yang menyanyikan tentang kerja seorang petani, dan Song by the Sea (1877) yang dikembangkan secara luas dan penuh warna. Di antara komposisi lainnya, lagu himne "Mahar" (1880) dan "Lagu Kami" (1883) yang gembira dan gembira, yang dipertahankan dalam ritme polka, menonjol.), potongan piano, karya simfoni utama dipertimbangkan.

The Brandenburgers in the Czech Republic adalah judul opera pertama Smetana, selesai pada tahun 1863. Itu membangkitkan kembali peristiwa-peristiwa di masa lalu yang jauh, yang berasal dari abad ke-XNUMX. Namun demikian, isinya sangat relevan. Brandenburgers adalah penguasa feodal Jerman (dari Margraviate of Brandenburg), yang menjarah tanah Slavia, menginjak-injak hak dan martabat orang Ceko. Jadi itu di masa lalu, tetapi tetap demikian selama kehidupan Smetana - lagipula, orang-orang sezamannya berperang melawan Jermanisasi Republik Ceko! Drama seru yang menggambarkan takdir pribadi para tokoh dipadukan dalam opera dengan tampilan kehidupan orang biasa – orang miskin Praha yang dikuasai oleh semangat pemberontak, yang merupakan inovasi berani dalam teater musikal. Tidaklah mengherankan jika karya ini ditanggapi dengan permusuhan oleh perwakilan reaksi publik.

Opera diserahkan ke kompetisi yang diumumkan oleh direktorat Teater Sementara. Tiga tahun harus berjuang untuk produksinya di atas panggung. Smetana akhirnya menerima penghargaan dan diundang ke teater sebagai konduktor utama. Pada tahun 1866, pemutaran perdana The Brandenburgers berlangsung, yang merupakan sukses besar - penulis berulang kali dipanggil setelah setiap tindakan. Sukses menyertai pertunjukan berikut (selama musim saja, "The Brandenburgers" berlangsung empat belas kali!).

Tayang perdana ini belum berakhir, ketika produksi komposisi baru oleh Smetana mulai disiapkan - opera komik Pengantin Barter, yang telah memuliakannya di mana-mana. Sketsa pertama untuk itu dibuat pada awal tahun 1862, tahun berikutnya Smetana melakukan pembukaan di salah satu konsernya. Pekerjaan itu bisa diperdebatkan, tetapi komposer mengerjakan ulang nomor individu beberapa kali: seperti yang dikatakan teman-temannya, dia begitu intensif "Ceko", yaitu, dia semakin diilhami oleh semangat rakyat Ceko, sehingga dia tidak bisa lagi puas dengan apa yang telah dicapainya sebelumnya. Smetana terus meningkatkan operanya bahkan setelah produksinya pada musim semi 1866 (lima bulan setelah pemutaran perdana The Brandenburgers!): dalam empat tahun berikutnya, ia memberikan dua edisi The Bartered Bride, memperluas dan memperdalam isi karyanya pekerjaan abadi.

Tetapi musuh-musuh Smetana tidak tertidur. Mereka hanya menunggu kesempatan untuk menyerangnya secara terbuka. Kesempatan seperti itu muncul dengan sendirinya ketika pada tahun 1868 opera ketiga Smetana, Dalibor, dipentaskan (pengerjaan dimulai pada awal tahun 1865). Plot, seperti di Brandenburgers, diambil dari sejarah Republik Ceko: kali ini adalah akhir abad XNUMX. Dalam legenda kuno tentang ksatria bangsawan Dalibor, Smetana menekankan gagasan perjuangan pembebasan.

Ide inovatif menentukan cara ekspresi yang tidak biasa. Penentang Smetana mencapnya sebagai seorang Wagnerian yang bersemangat yang diduga meninggalkan cita-cita nasional-Ceko. "Saya tidak punya apa-apa dari Wagner," bantah Smetana getir. “Bahkan Liszt akan mengkonfirmasi ini.” Namun demikian, penganiayaan semakin meningkat, serangan menjadi semakin kejam. Alhasil, opera tersebut hanya tayang enam kali dan ditarik dari repertoar.

(Pada tahun 1870, "Dalibor" diberikan tiga kali, pada tahun 1871 - dua, pada tahun 1879 - tiga; hanya sejak 1886, setelah kematian Smetana, minat pada opera ini dihidupkan kembali. Gustav Mahler sangat menghargainya, dan ketika dia diundang untuk memimpin konduktor Opera Wina, menuntut agar "Dalibor" dipentaskan, pemutaran perdana opera berlangsung pada tahun 1897. Dua tahun kemudian, ia terdengar di bawah arahan E. Napravnik di Teater Mariinsky St. Petersburg.)

Itu merupakan pukulan telak bagi Smetana: dia tidak bisa mendamaikan dirinya dengan sikap tidak adil terhadap keturunan tercintanya dan bahkan marah kepada teman-temannya ketika, memuji Pengantin Barter, mereka melupakan Dalibor.

Tapi bersikeras dan berani dalam pencariannya, Smetana terus mengerjakan opera keempat - "Libuse" (sketsa aslinya berasal dari tahun 1861, libretto selesai pada tahun 1866). Ini adalah kisah epik berdasarkan kisah legendaris tentang penguasa bijak Bohemia kuno. Perbuatannya dinyanyikan oleh banyak penyair dan musisi Ceko; impian mereka yang paling cemerlang tentang masa depan tanah air mereka dikaitkan dengan seruan Libuse untuk persatuan nasional dan stamina moral orang-orang yang tertindas. Jadi, Erben memasukkan ramalan yang penuh makna ke dalam mulutnya:

Saya melihat cahaya, saya berperang, Pedang tajam akan menembus dada Anda, Anda akan tahu masalah dan kegelapan kehancuran, Tapi jangan berkecil hati, orang-orang Ceko saya!

Pada tahun 1872 Smetana telah menyelesaikan operanya. Tapi dia menolak untuk mementaskan itu. Faktanya, perayaan besar nasional sedang dipersiapkan. Kembali pada tahun 1868, peletakan fondasi Teater Nasional dilakukan, yang seharusnya menggantikan tempat Teater Provisional yang sempit. “Rakyat – untuk diri mereka sendiri” – dengan moto yang begitu membanggakan, dana dikumpulkan untuk pembangunan gedung baru. Smetana memutuskan untuk mengatur waktu pemutaran perdana "Libuše" bertepatan dengan perayaan nasional ini. Baru pada tahun 1881 pintu teater baru dibuka. Smetana kemudian tidak bisa lagi mendengar operanya: dia tuli.

Yang terburuk dari semua kemalangan yang menimpa Smetana - ketulian tiba-tiba menimpanya pada tahun 1874. Hingga batasnya, kerja keras, penganiayaan terhadap musuh, yang dengan semangat mengangkat senjata melawan Smetana, menimbulkan penyakit akut saraf pendengaran dan a bencana tragis. Hidupnya ternyata terombang-ambing, namun semangatnya yang teguh tak terpatahkan. Saya harus berhenti melakukan aktivitas, menjauh dari pekerjaan sosial, tetapi kekuatan kreatif tidak habis - komposer terus menciptakan kreasi yang luar biasa.

Pada tahun bencana, Smetana menyelesaikan opera kelimanya, Dua Janda, yang sukses besar; itu menggunakan plot komik dari kehidupan manor modern.

Pada saat yang sama, siklus simfoni monumental "My Motherland" sedang disusun. Dua puisi pertama - "Vyshegrad" dan "Vltava" - diselesaikan pada bulan-bulan yang paling sulit, ketika dokter mengenali penyakit Smetana sebagai penyakit yang tidak dapat disembuhkan. Pada tahun 1875 diikuti "Sharka" dan "From Bohemian Fields and Woods"; pada 1878-1879 – Tabor dan Blanik. Pada tahun 1882, konduktor Adolf Cech melakukan seluruh siklus untuk pertama kalinya, dan di luar Republik Ceko - sudah di tahun 90-an - dipromosikan oleh Richard Strauss.

Pekerjaan dilanjutkan dalam genre opera. Popularitas yang hampir sama dengan The Bartered Bride diperoleh oleh opera liris sehari-hari The Kiss (1875-1876), yang di tengahnya terdapat citra suci seorang gadis Vendulka yang sederhana; opera The Secret (1877-1878), yang juga menyanyikan kesetiaan dalam cinta, diterima dengan hangat; kurang berhasil karena libretto yang lemah adalah karya tahap terakhir Smetana – “Devil's Wall” (1882).

Jadi, selama delapan tahun, komposer tunarungu menciptakan empat opera, siklus simfoni enam puisi, dan sejumlah karya lainnya – piano, kamar, paduan suara. Kemauan apa yang harus dia miliki untuk menjadi begitu produktif! Namun, kekuatannya mulai melemah – terkadang dia mendapat mimpi buruk; Kadang-kadang dia tampak kehilangan akal sehatnya. Keinginan untuk kreativitas mengalahkan segalanya. Fantasi tidak ada habisnya, dan telinga bagian dalam yang luar biasa membantu memilih sarana ekspresi yang diperlukan. Dan hal lain yang mengejutkan: meskipun penyakit saraf progresif, Smetana terus menciptakan musik dengan cara yang muda, segar, jujur, optimis. Setelah kehilangan pendengarannya, dia kehilangan kemungkinan komunikasi langsung dengan orang-orang, tetapi dia tidak memagari diri dari mereka, tidak menarik diri, mempertahankan penerimaan hidup yang menyenangkan yang melekat dalam dirinya, iman di dalamnya. Sumber optimisme yang tiada habisnya itu terletak pada kesadaran akan kedekatan yang tak terpisahkan dengan kepentingan dan nasib penduduk asli.

Ini mengilhami Smetana untuk menciptakan siklus piano Czech Dances yang megah (1877-1879). Komposer menuntut dari penerbit agar setiap drama - dan semuanya ada empat belas - diberi judul: polka, furiant, skochna, "Ulan", "Oats", "Bear", dll. nama-nama ini, kata Sour cream; dia menerbitkan siklusnya untuk "agar semua orang tahu tarian seperti apa yang kami miliki di Ceko".

Betapa khasnya pernyataan ini untuk seorang komposer yang tanpa pamrih mencintai rakyatnya dan selalu, dalam semua komposisinya, menulis tentang mereka, mengungkapkan perasaan tidak hanya secara pribadi, tetapi secara umum, dekat dan dapat dipahami oleh semua orang. Hanya dalam beberapa karya Smetana membiarkan dirinya berbicara tentang drama pribadinya. Kemudian dia beralih ke genre instrumen kamar. Begitulah trio pianonya, yang disebutkan di atas, serta dua kuartet gesek yang termasuk dalam periode terakhir karyanya (1876 dan 1883.)

Yang pertama lebih penting – di kunci e-moll, yang memiliki subtitle: “Dari hidupku”. Dalam empat bagian siklus, episode penting biografi Smetana dibuat ulang. Suara pertama (bagian utama dari bagian pertama), seperti yang dijelaskan oleh komposer, "panggilan takdir, seruan untuk berperang"; selanjutnya – “keinginan yang tak terlukiskan akan hal yang tidak diketahui”; akhirnya, "peluit fatal dengan nada tertinggi, yang pada tahun 1874 menandakan ketulian saya ...". Bagian kedua – “dalam semangat polka” – menangkap kenangan indah masa muda, tarian petani, bola … Di bagian ketiga – cinta, kebahagiaan pribadi. Bagian keempat adalah yang paling dramatis. Smetana menjelaskan isinya sebagai berikut: “Kesadaran akan kekuatan besar yang terletak pada musik nasional kita… pencapaian di jalur ini… kegembiraan kreativitas, diinterupsi dengan kejam oleh bencana tragis – kehilangan pendengaran… secercah harapan… kenangan akan awal mula jalur kreatif saya… perasaan rindu yang pedih…”. Akibatnya, bahkan dalam karya Smetana yang paling subyektif ini, refleksi pribadi terjalin dengan pemikiran tentang nasib seni Rusia. Pikiran-pikiran ini tidak meninggalkannya sampai hari-hari terakhir hidupnya. Dan dia ditakdirkan untuk melewati hari-hari kegembiraan dan hari-hari kesedihan yang luar biasa.

Pada tahun 1880, seluruh negeri dengan khidmat merayakan ulang tahun kelima puluh kegiatan musik Smetana (kami mengingatkan Anda bahwa pada tahun 1830, sebagai seorang anak berusia enam tahun, ia tampil di depan umum sebagai seorang pianis). Untuk pertama kalinya di Praha, "Lagu Malam" -nya ditampilkan - lima roman untuk suara dan piano. Di akhir konser yang meriah, Smetana menampilkan polka dan nocturne mayor Chopin B di atas piano. Mengikuti Praha, pahlawan nasional dihormati oleh kota Litomysl, tempat ia dilahirkan.

Tahun berikutnya, 1881, para patriot Ceko mengalami kesedihan yang luar biasa – gedung Teater Nasional Praha yang baru dibangun kembali terbakar, tempat pemutaran perdana Libuše baru-baru ini dibunyikan. Penggalangan dana diselenggarakan untuk pemulihannya. Smetana diundang untuk membuat komposisinya sendiri, ia juga tampil di provinsi sebagai pianis. Lelah, sakit parah, ia mengorbankan dirinya untuk tujuan bersama: hasil dari konser ini membantu menyelesaikan pembangunan Teater Nasional, yang membuka kembali musim pertamanya dengan opera Libuse pada November 1883.

Tapi hari-hari Smetana sudah dihitung. Kesehatannya memburuk dengan tajam, pikirannya menjadi kabur. Pada tanggal 23 April 1884, ia meninggal di rumah sakit karena sakit jiwa. Liszt menulis kepada teman-temannya: “Saya terkejut dengan kematian Smetana. Dia adalah seorang jenius!

M.Druskin

• Kreativitas opera Smetana →

Komposisi:

Opera (total 8) The Brandenburgers in Bohemia, libretto oleh Sabina (1863, ditayangkan perdana pada tahun 1866) The Bartered Bride, libretto oleh Sabina (1866) Dalibor, libretto oleh Wenzig (1867-1868) Libuse, libretto oleh Wenzig (1872, ditayangkan pada tahun 1881) “Two Widows ”, libretto oleh Züngl (1874) The Kiss, libretto oleh Krasnogorskaya (1876) “The Secret”, libretto oleh Krasnogorskaya (1878) “Devil's Wall”, libretto oleh Krasnogorskaya (1882) Viola, libretto oleh Krasnogorskaya, berdasarkan komedi Shakespeare Twelfth Malam (hanya Babak I selesai, 1884)

Karya simfoni “Jubilant Overture” D-dur (1848) “Solemn Symphony” E-dur (1853) “Richard III”, puisi simfoni (1858) “Camp Wallenstein”, puisi simfoni (1859) “Jarl Gakon”, puisi simfoni (1861) "Maret Agung" untuk Perayaan Shakespeare (1864) "Pembukaan Khidmat" C-dur (1868) "Tanah Airku", siklus 6 puisi simfoni: "Vysehrad" (1874), "Vltava" (1874), "Sharka" ( 1875), "Dari ladang dan hutan Ceko" (1875), "Tabor" (1878), "Blanik" (1879) "Venkovanka", polka untuk orkestra (1879) "Karnaval Praha", pengantar dan polonaise (1883)

Piano bekerja Bagatelles dan Impromptu (1844) 8 pendahuluan (1845) Polka dan Allegro (1846) Rhapsody dalam G minor (1847) Melodi Ceko (1847) 6 Potongan Karakter (1848) Pawai Legiun Pelajar (1848) Pawai Penjaga Rakyat (1848) ) "Letters of Memories" (1851) 3 salon polka (1855) 3 puitis polka (1855) "Sketches" (1858) "Scene from Shakespeare's Macbeth" (1859) "Kenangan Republik Ceko dalam bentuk polka" ( 1859) "Di pantai", belajar (1862) "Mimpi" (1875) tarian Ceko dalam 2 buku catatan (1877, 1879)

Karya instrumental kamar Trio untuk piano, biola dan cello g-moll (1855) Kuartet gesek pertama “From my life” e-moll (1876) “Native land” untuk biola dan piano (1878) Kuartet Senar Kedua (1883)

musik vokal “Czech Song” untuk paduan suara campuran dan orkestra (1860) “Renegade” untuk paduan suara dua bagian (1860) “Three Horsemen” untuk paduan suara pria (1866) “Rolnicka” untuk paduan suara pria (1868) “Solemn Song” untuk paduan suara pria ( 1870) “Song by the Sea” untuk paduan suara pria (1877) 3 paduan suara wanita (1878) “Lagu Malam” untuk suara dan piano (1879) “Mahar” untuk paduan suara pria (1880) “Doa” untuk paduan suara pria (1880) “ Two Slogans” untuk paduan suara pria (1882) “Our Song” untuk paduan suara pria (1883)