Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |

Carl Philipp Emmanuel Bach

Dari karya-karya piano Emanuel Bach, saya hanya memiliki beberapa bagian, dan beberapa di antaranya tidak diragukan lagi harus melayani setiap seniman sejati, tidak hanya sebagai objek kesenangan tinggi, tetapi juga sebagai bahan untuk belajar. L.Bethoven. Surat kepada G. Hertel 26 Juli 1809

Dari seluruh keluarga Bach, hanya Carl Philipp Emanuel, putra kedua JS Bach, dan adiknya Johann Christian yang meraih gelar "hebat" selama hidup mereka. Meski sejarah membuat penyesuaian sendiri terhadap penilaian kontemporer tentang pentingnya musisi ini atau itu, sekarang tidak ada yang membantah peran FE Bach dalam proses pembentukan bentuk musik instrumental klasik, yang mencapai puncaknya dalam karya I Haydn, WA Mozart dan L. Beethoven. Putra-putra JS Bach ditakdirkan untuk hidup di era transisi, ketika jalur baru digariskan dalam musik, terkait dengan pencarian esensi batinnya, tempat independen di antara seni lainnya. Banyak komponis dari Italia, Prancis, Jerman dan Republik Ceko terlibat dalam proses ini, yang usahanya mempersiapkan seni klasik Wina. Dan dalam rangkaian pencarian artis ini, sosok FE Bach sangat menonjol.

Orang-orang sezaman melihat kelebihan utama Philippe Emanuel dalam penciptaan gaya musik clavier yang "ekspresif" atau "sensitif". Patos Sonata dalam F minornya kemudian ditemukan selaras dengan suasana artistik Sturm und Drang. Pendengar tersentuh oleh kegembiraan dan keanggunan sonata Bach dan fantasi improvisasi, melodi "berbicara", dan cara bermain ekspresif penulis. Guru musik pertama dan satu-satunya Philip Emanuel adalah ayahnya, yang, bagaimanapun, tidak menganggap perlu untuk secara khusus mempersiapkan putranya yang kidal, yang hanya memainkan instrumen keyboard, untuk berkarir sebagai musisi (Johann Sebastian melihat yang lebih cocok penggantinya pada anak sulungnya, Wilhelm Friedemann). Setelah lulus dari Sekolah St. Thomas di Leipzig, Emanuel belajar hukum di Universitas Leipzig dan Frankfurt/Oder.

Pada saat ini dia telah menulis banyak komposisi instrumental, termasuk lima sonata dan dua konserto clavier. Setelah lulus dari universitas pada 1738, Emanuel mengabdikan dirinya tanpa ragu-ragu untuk musik dan pada 1741 menerima pekerjaan sebagai pemain harpsichordist di Berlin, di istana Frederick II dari Prusia, yang baru saja naik takhta. Raja dikenal di Eropa sebagai raja yang tercerahkan; seperti rekan sezamannya yang lebih muda, Permaisuri Rusia Catherine II, Friedrich berkorespondensi dengan Voltaire dan melindungi seni.

Tak lama setelah penobatannya, sebuah gedung opera dibangun di Berlin. Namun, seluruh kehidupan musik istana diatur ke detail terkecil oleh selera raja (sampai-sampai selama pertunjukan opera raja secara pribadi mengikuti pertunjukan dari skor – di atas bahu bandmaster). Selera ini aneh: pecinta musik yang dimahkotai tidak mentolerir musik gereja dan tawaran fugue, ia lebih suka opera Italia untuk semua jenis musik, seruling untuk semua jenis instrumen, serulingnya untuk semua seruling (menurut Bach, tampaknya, kasih sayang musik sejati raja tidak terbatas pada itu). ). Pemain suling terkenal I. Kvanz menulis sekitar 300 konserto seruling untuk muridnya yang agung; setiap malam sepanjang tahun, raja di istana Sanssouci menampilkan semuanya (kadang-kadang juga komposisinya sendiri), tanpa gagal di hadapan para abdi dalem. Tugas Emanuel adalah menemani raja. Layanan monoton ini hanya sesekali terganggu oleh insiden apa pun. Salah satunya adalah kunjungan pada tahun 1747 ke pengadilan Prusia JS Bach. Karena sudah tua, dia benar-benar mengejutkan raja dengan seni improvisasi clavier dan organnya, yang membatalkan konsernya pada kesempatan kedatangan Bach tua. Setelah kematian ayahnya, FE Bach dengan hati-hati menyimpan manuskrip yang diwarisinya.

Prestasi kreatif Emanuel Bach sendiri di Berlin cukup impresif. Sudah di 1742-44. 12 sonata harpsichord ("Prusia" dan "Württemberg"), 2 trio untuk biola dan bass, 3 konserto harpsichord diterbitkan; di 1755-65 – 24 sonata (total sekitar 200) dan potongan untuk harpsichord, 19 simfoni, 30 trio, 12 sonata untuk harpsichord dengan iringan orkestra, kira-kira. 50 harpsichord concerto, komposisi vokal (cantatas, oratorios). Sonata clavier adalah yang paling berharga – FE Bach memberikan perhatian khusus pada genre ini. Kecerahan figuratif, kebebasan kreatif komposisi sonatanya membuktikan inovasi dan penggunaan tradisi musik masa lalu (misalnya, improvisasi adalah gema dari penulisan organ JS Bach). Hal baru yang diperkenalkan Philippe Emanuel pada seni clavier adalah jenis khusus melodi cantilena liris, dekat dengan prinsip artistik sentimentalisme. Di antara karya-karya vokal periode Berlin, Magnificat (1749) menonjol, mirip dengan mahakarya dengan nama yang sama oleh JS Bach dan pada saat yang sama, dalam beberapa tema, mengantisipasi gaya WA ​​Mozart.

Suasana pelayanan pengadilan tidak diragukan lagi membebani Bach "Berlin" (sebutan Philippe Emanuel akhirnya). Banyak komposisinya tidak dihargai (raja lebih menyukai musik Quantz dan Graun bersaudara yang kurang orisinal daripada mereka). Dihormati di antara perwakilan terkemuka kaum intelektual Berlin (termasuk pendiri klub sastra dan musik Berlin HG Krause, ilmuwan musik I. Kirnberger dan F. Marpurg, penulis dan filsuf GE Lessing), FE Bach di Pada saat yang sama, dia tidak menemukan gunanya pasukannya di kota ini. Satu-satunya karyanya, yang mendapat pengakuan pada tahun-tahun itu, adalah teoretis: "Pengalaman seni sejati bermain clavier" (1753-62). Pada 1767, FE Bach dan keluarganya pindah ke Hamburg dan menetap di sana sampai akhir hayatnya, mengambil posisi direktur musik kota melalui kompetisi (setelah kematian HF Telemann, ayah baptisnya, yang telah lama berada di posisi ini. waktu). Setelah menjadi "Hamburg" Bach, Philippe Emanuel mendapatkan pengakuan penuh, seperti yang kurang di Berlin. Dia memimpin kehidupan konser di Hamburg, mengawasi kinerja karya-karyanya, khususnya paduan suara. Kemuliaan datang kepadanya. Namun, selera provinsi Hamburg yang tidak menuntut membuat Philip Emanuel kesal. “Hamburg, yang dulu terkenal dengan operanya, yang pertama dan paling terkenal di Jerman, telah menjadi musikal Boeotia,” tulis R. Rolland. “Philippe Emanuel Bach merasa tersesat di dalamnya. Ketika Bernie mengunjunginya, Philippe Emanuel mengatakan kepadanya: "Kamu datang ke sini lima puluh tahun lebih lambat dari yang seharusnya." Rasa kesal yang alami ini tidak bisa menaungi dekade terakhir kehidupan FE Bach yang menjadi selebriti dunia. Di Hamburg, bakatnya sebagai komposer-penulis lirik dan pemain musiknya sendiri memanifestasikan dirinya dengan semangat baru. “Di bagian yang menyedihkan dan lambat, setiap kali dia perlu memberikan ekspresi pada suara yang panjang, dia berhasil mengekstrak dari instrumennya secara harfiah tangisan kesedihan dan keluhan, yang hanya dapat diperoleh pada clavichord dan, mungkin, hanya untuk dia saja, ” tulis C. Burney. Philip Emanuel mengagumi Haydn, dan orang-orang sezamannya menilai kedua master itu sama. Faktanya, banyak penemuan kreatif FE Bach diambil oleh Haydn, Mozart dan Beethoven dan diangkat ke kesempurnaan artistik tertinggi.

D.Chekhovych