Johan Sebastian Bach |

Johann Sebastian Bach

Bach tidak baru, tidak lama, itu adalah sesuatu yang jauh lebih - itu abadi ... R.Schumann

Tahun 1520 menandai akar pohon silsilah bercabang dari keluarga burgher tua Bachs. Di Jerman, kata "Bach" dan "musisi" identik selama beberapa abad. Namun, hanya di kelima generasi “dari tengah-tengah mereka … seorang pria muncul yang seni agungnya memancarkan cahaya yang begitu terang sehingga pantulan cahaya ini jatuh pada mereka. Itu adalah Johann Sebastian Bach, keindahan dan kebanggaan keluarga dan tanah airnya, seorang pria yang, tidak seperti orang lain, dilindungi oleh Seni Musik itu sendiri. Demikian tulis pada tahun 1802 I. Forkel, penulis biografi pertama dan salah satu penikmat sejati pertama komposer pada awal abad baru, untuk usia Bach mengucapkan selamat tinggal kepada penyanyi besar segera setelah kematiannya. Tetapi bahkan selama kehidupan "Seni Musik" yang dipilih, sulit untuk menyebut yang terpilih sebagai takdir. Secara lahiriah, biografi Bach tidak berbeda dengan biografi musisi Jerman mana pun pada pergantian abad 1521-22. Bach lahir di kota kecil Eisenach Thuringian, yang terletak di dekat kastil Wartburg yang legendaris, di mana pada Abad Pertengahan, menurut legenda, warna minnesang bertemu, dan di XNUMX-XNUMX. kata M. Luther terdengar: di Wartburg pembaharu besar menerjemahkan Alkitab ke dalam bahasa tanah air.

JS Bach bukan anak ajaib, tetapi sejak kecil, berada di lingkungan musik, ia menerima pendidikan yang sangat menyeluruh. Pertama, di bawah bimbingan kakak laki-lakinya JK Bach dan penyanyi sekolah J. Arnold dan E. Herda di Ohrdruf (1696-99), kemudian di sekolah di Gereja St. Michael di Lüneburg (1700-02). Pada usia 17, ia memiliki harpsichord, biola, viola, organ, bernyanyi di paduan suara, dan setelah mutasi suaranya, ia bertindak sebagai prefek (asisten penyanyi). Sejak usia dini, Bach merasakan panggilannya di bidang organ, belajar tanpa lelah baik dengan master Jerman Tengah dan Utara – J. Pachelbel, J. Lewe, G. Boehm, J. Reinken – seni improvisasi organ, yang merupakan dasar dari keterampilan menulisnya. Untuk ini harus ditambahkan kenalan luas dengan musik Eropa: Bach mengambil bagian dalam konser kapel pengadilan yang terkenal dengan selera Prancisnya di Celle, memiliki akses ke koleksi kaya master Italia yang disimpan di perpustakaan sekolah, dan akhirnya, selama kunjungan berulang ke Hamburg, dia bisa berkenalan dengan opera lokal.

Pada 1702, seorang musisi yang cukup berpendidikan muncul dari dinding Michaelschule, tetapi Bach tidak kehilangan selera untuk belajar, "meniru" segala sesuatu yang dapat membantu memperluas cakrawala profesionalnya sepanjang hidupnya. Perjuangan terus-menerus untuk perbaikan menandai karir musiknya, yang, menurut tradisi waktu itu, dikaitkan dengan gereja, kota atau pengadilan. Bukan secara kebetulan, yang memberikan kekosongan ini atau itu, tetapi dengan tegas dan gigih, ia naik ke tingkat berikutnya dalam hierarki musik dari organis (Arnstadt dan Mühlhausen, 1703-08) ke concertmaster (Weimar, 170817), bandmaster (Keten, 171723 ), akhirnya, penyanyi dan sutradara musik (Leipzig, 1723-50). Pada saat yang sama, di sebelah Bach, seorang musisi yang berlatih, komposer Bach tumbuh dan memperoleh kekuatan, melangkah jauh melampaui batas tugas-tugas khusus yang ditetapkan untuknya dalam dorongan dan pencapaian kreatifnya. Organis Arnstadt dicela karena membuat “banyak variasi aneh dalam paduan suara … yang mempermalukan masyarakat.” Contohnya adalah sejak dekade pertama abad ke-33. 1985 paduan suara ditemukan baru-baru ini (1705) sebagai bagian dari koleksi kerja khas (dari Natal hingga Paskah) dari organis Lutheran Tsakhov, serta komposer dan ahli teori GA Sorge). Lebih jauh lagi, celaan ini dapat diterapkan pada siklus organ awal Bach, yang konsepnya sudah mulai terbentuk di Arnstadt. Terutama setelah berkunjung di musim dingin 06-XNUMX. Lübeck, di mana dia pergi atas panggilan D. Buxtehude (komposer dan organis terkenal sedang mencari pengganti yang, bersama dengan mendapatkan tempat di Marienkirche, siap menikahi putri satu-satunya). Bach tidak tinggal di Lübeck, tetapi komunikasi dengan Buxtehude meninggalkan jejak yang signifikan pada semua pekerjaan selanjutnya.

Pada 1707, Bach pindah ke Mühlhausen untuk mengambil posisi organis di gereja St. Blaise. Bidang yang memberikan peluang yang agak lebih besar daripada di Arnstadt, tetapi jelas tidak cukup untuk, dalam kata-kata Bach sendiri, "melakukan ... musik gereja biasa dan secara umum, jika mungkin, berkontribusi pada ... pengembangan musik gereja, yang mendapatkan kekuatan hampir di mana-mana, yang … sebuah repertoar luas dari tulisan-tulisan gereja yang sangat baik (pengunduran diri dikirim ke hakim kota Mühlhausen pada 25 Juni 1708). Niat ini akan dilakukan Bach di Weimar di istana Duke Ernst of Saxe-Weimar, di mana dia menunggu berbagai kegiatan baik di gereja kastil maupun di kapel. Di Weimar, fitur pertama dan terpenting di bidang organ digambar. Tanggal pasti belum dilestarikan, tetapi tampaknya (di antara banyak lainnya) mahakarya seperti Toccata dan Fugue di D minor, Prelude dan Fugues di C minor dan F minor, Toccata di C mayor, Passacaglia di C minor, dan juga ”Buku kecil Organ” yang terkenal di mana “seorang organis pemula diberikan panduan tentang cara memimpin paduan suara dalam berbagai cara.” Ketenaran Bach, "penikmat dan penasihat terbaik, terutama dalam hal disposisi ... dan konstruksi organ", serta "phoenix improvisasi", menyebar jauh ke mana-mana. Jadi, tahun-tahun Weimar termasuk kompetisi yang gagal dengan organis dan harpsichordist Prancis yang terkenal L. Marchand, yang meninggalkan "medan perang" sebelum bertemu dengan lawannya, yang ditumbuhi legenda.

Dengan pengangkatannya pada tahun 1714 sebagai wakil kapellmeister, impian Bach tentang "musik gereja biasa" menjadi kenyataan, yang menurut ketentuan kontrak, ia harus menyediakannya setiap bulan. Sebagian besar dalam genre kantata baru dengan dasar tekstual sintetis (perkataan alkitabiah, bait paduan suara, puisi bebas, "madrigal") dan komponen musik yang sesuai (pengantar orkestra, resitatif "kering" dan disertai, aria, paduan suara). Namun, struktur masing-masing kantata jauh dari stereotip. Cukuplah untuk membandingkan mutiara kreativitas vokal dan instrumental awal seperti BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) – daftar tematik karya JS Bach.} 11, 12, 21. Bach tidak melupakan "repertoar akumulasi" dari komposer lainnya. Seperti, misalnya, disimpan dalam salinan Bach dari periode Weimar, kemungkinan besar disiapkan untuk pertunjukan Passion for Luke yang akan datang oleh penulis yang tidak dikenal (untuk waktu yang lama secara keliru dikaitkan dengan Bach) dan Passion for Mark oleh R. Kaiser, yang berfungsi sebagai model untuk karya mereka sendiri dalam genre ini.

Tak kalah aktifnya adalah Bach – kammermusikus dan concertmaster. Berada di tengah-tengah kehidupan musik yang intens di istana Weimar, dia bisa mengenal musik Eropa secara luas. Seperti biasa, kenalan dengan Bach ini kreatif, sebagaimana dibuktikan oleh aransemen organ konserto oleh A. Vivaldi, aransemen clavier oleh A. Marcello, T. Albinoni, dan lainnya.

Tahun-tahun Weimar juga ditandai dengan daya tarik pertama genre sonata dan suite biola solo. Semua eksperimen instrumental ini menemukan implementasinya yang brilian di tempat baru: pada tahun 1717, Bach diundang ke Keten untuk menduduki jabatan Grand Ducal Kapellmeister dari Anhalt-Keten. Suasana musik yang sangat menyenangkan memerintah di sini berkat Pangeran Leopold dari Anhalt-Keten sendiri, seorang pecinta musik dan musisi yang memainkan harpsichord, gamba, dan memiliki suara yang bagus. Minat kreatif Bach, yang tugasnya termasuk mengiringi nyanyian dan permainan sang pangeran, dan yang paling penting, kepemimpinan kapel yang sangat baik yang terdiri dari 15-18 anggota orkestra berpengalaman, secara alami pindah ke area instrumental. Solo, sebagian besar konser biola dan orkestra, termasuk 6 konser Brandenburg, suite orkestra, biola solo, dan sonata cello. Begitulah daftar lengkap “panen” Keten.

Di Keten, baris lain dibuka (atau lebih tepatnya berlanjut, jika kita bermaksud "Buku Organ") dalam karya master: komposisi untuk tujuan pedagogis, dalam bahasa Bach, "untuk manfaat dan penggunaan pemuda musik yang berjuang untuk belajar." Yang pertama dalam seri ini adalah Buku Catatan Musik Wilhelm Friedemann Bach (dimulai pada tahun 1720 untuk anak sulung dan favorit ayahnya, komposer terkenal masa depan). Di sini, selain miniatur tarian dan aransemen paduan suara, ada prototipe volume pertama dari Well-Tempered Clavier (prelude), dua dan tiga bagian Inventions (pembukaan dan fantasi). Bach sendiri akan menyelesaikan koleksi ini masing-masing pada tahun 1 dan 1722.

Di Keten, "Notebook Anna Magdalena Bach" (istri kedua sang komposer) dimulai, yang termasuk, bersama dengan karya-karya berbagai penulis, 5 dari 6 "French Suites". Pada tahun yang sama, "Preludes Kecil dan Fughettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" dan komposisi clavier lainnya dibuat. Sama seperti jumlah siswa Bach yang berlipat ganda dari tahun ke tahun, repertoar pedagogisnya diisi ulang, yang ditakdirkan untuk menjadi sekolah seni pertunjukan untuk semua generasi musisi berikutnya.

Daftar karya Keten tidak lengkap tanpa menyebutkan komposisi vokal. Ini adalah seluruh rangkaian kantata sekuler, yang sebagian besar belum dilestarikan dan telah menerima kehidupan kedua dengan teks spiritual yang baru. Dalam banyak hal, pekerjaan yang laten, tidak tergeletak di permukaan di bidang vokal (di Gereja Reformasi Keten "musik reguler" tidak diperlukan) membuahkan hasil pada periode terakhir dan paling ekstensif dari pekerjaan sang master.

Bach memasuki bidang baru penyanyi Sekolah St. Thomas dan direktur musik kota Leipzig tidak dengan tangan kosong: "percobaan" cantatas BWV 22, 23 telah ditulis; pembesar; "Gairah menurut John". Leipzig adalah stasiun terakhir pengembaraan Bach. Secara lahiriah, terutama dilihat dari bagian kedua dari gelarnya, puncak hierarki resmi yang diinginkan tercapai di sini. Pada saat yang sama, "Komitmen" (14 pos pemeriksaan), yang harus dia tandatangani "sehubungan dengan jabatan" dan kegagalan untuk memenuhi yang penuh dengan konflik dengan otoritas gereja dan kota, bersaksi tentang kompleksitas segmen ini. biografi Bach. 3 tahun pertama (1723-26) dikhususkan untuk musik gereja. Sampai pertengkaran dengan pihak berwenang dimulai dan hakim membiayai musik liturgi, yang berarti bahwa musisi profesional dapat terlibat dalam pertunjukan, energi penyanyi baru tidak mengenal batas. Semua pengalaman Weimar dan Köthen tumpah ke kreativitas Leipzig.

Skala dari apa yang dikandung dan dilakukan selama periode ini benar-benar tak terukur: lebih dari 150 kantata dibuat setiap minggu (!), edisi ke-2. "Gairah menurut John", dan menurut data baru, dan "Gairah menurut Matius". Pertunjukan perdana karya Bach yang paling monumental ini tidak jatuh pada tahun 1729, seperti yang diperkirakan sampai sekarang, tetapi pada tahun 1727. Penurunan intensitas aktivitas penyanyi, alasan yang dirumuskan Bach dalam "Proyek untuk kebaikan" yang terkenal. pengaturan urusan dalam musik gereja, dengan tambahan beberapa pertimbangan yang tidak memihak mengenai penurunannya” (23 Agustus 1730, memorandum kepada hakim Leipzig), dikompensasikan dengan kegiatan dari jenis yang berbeda. Bach Kapellmeister kembali tampil ke depan, kali ini mengepalai musikum Collegium mahasiswa. Bach memimpin lingkaran ini pada tahun 1729-37, dan kemudian pada tahun 1739-44 (?) Dengan konser mingguan di Taman Zimmermann atau Rumah Kopi Zimmermann, Bach memberikan kontribusi besar bagi kehidupan musik publik kota. Repertoarnya adalah yang paling beragam: simfoni (suite orkestra), kantata sekuler dan, tentu saja, concerto - "roti" dari semua pertemuan amatir dan profesional pada zaman itu. Di sinilah variasi khusus dari konserto Bach di Leipzig kemungkinan besar muncul – untuk clavier dan orkestra, yang merupakan adaptasi dari konsertonya sendiri untuk biola, biola dan oboe, dll. Diantaranya adalah concerto klasik di D minor, F minor, A mayor .

Dengan bantuan aktif dari lingkaran Bach, kehidupan musik kota di Leipzig juga berlanjut, apakah itu "musik khusyuk pada hari megah nama hari Augustus II, dilakukan di malam hari di bawah penerangan di taman Zimmermann", atau " Musik malam dengan terompet dan timpani" untuk menghormati Augustus yang sama, atau "musik malam yang indah dengan banyak obor lilin, dengan suara terompet dan timpani", dll. Dalam daftar "musik" ini untuk menghormati para pemilih Saxon, sebuah tempat khusus milik Missa yang didedikasikan untuk Augustus III (Kyrie, Gloria, 1733) – bagian dari kreasi monumental lainnya dari Bach – Misa di B minor, selesai hanya pada tahun 1747-48. Dalam dekade terakhir, Bach telah memfokuskan sebagian besar pada musik yang bebas dari tujuan apa pun yang diterapkan. Ini adalah volume kedua dari The Well-Tempered Clavier (1744), serta partitas, Konser Italia, Massa Organ, Aria dengan Berbagai Variasi (dinamai Goldberg's setelah kematian Bach), yang termasuk dalam koleksi Latihan Clavier . Tidak seperti musik liturgi, yang dianggap Bach sebagai penghargaan untuk keahlian tersebut, ia berusaha membuat karya-karya non-terapannya tersedia untuk masyarakat umum. Di bawah editornya sendiri, Latihan Clavier dan sejumlah komposisi lainnya diterbitkan, termasuk 2 yang terakhir, karya instrumental terbesar.

Pada tahun 1737, filsuf dan sejarawan, mahasiswa Bach, L. Mitzler, mengorganisir Society of Musical Sciences di Leipzig, di mana counterpoint, atau, seperti yang akan kita katakan sekarang, polifoni, diakui sebagai "pertama di antara yang sederajat". Pada waktu yang berbeda, G. Telemann, GF Handel bergabung dengan Serikat. Pada 1747, polifonis terbesar JS Bach menjadi anggota. Pada tahun yang sama, sang komposer mengunjungi kediaman kerajaan di Potsdam, di mana ia berimprovisasi pada instrumen baru pada waktu itu – piano – di depan Frederick II dengan tema yang ia tetapkan. Ide kerajaan dikembalikan ke penulis seratus kali lipat - Bach menciptakan sebuah monumen seni kontrapuntal yang tak tertandingi - "Persembahan Musik", siklus megah 10 kanon, dua ricercars dan trio sonata empat bagian untuk seruling, biola dan harpsichord.

Dan di sebelah "Persembahan Musik" siklus "tunggal-gelap" baru mulai matang, gagasan yang berasal dari awal 40-an. Ini adalah "Seni Fugue" yang berisi semua jenis tandingan dan kanon. “Penyakit (menjelang akhir hidupnya, Bach menjadi buta. — TF) mencegahnya menyelesaikan fugue kedua dari belakang ... dan mengerjakan yang terakhir ... Karya ini melihat cahaya hanya setelah kematian penulis, ”menandai tingkat tertinggi keterampilan polifonik.

Perwakilan terakhir dari tradisi patriarki yang berusia berabad-abad dan pada saat yang sama seorang seniman yang diperlengkapi secara universal dari zaman baru - ini adalah bagaimana JS Bach muncul dalam retrospektif sejarah. Seorang komposer yang berhasil tidak seperti orang lain dalam waktu yang murah hati untuk nama-nama besar untuk menggabungkan yang tidak kompatibel. Kanon Belanda dan konser Italia, paduan suara Protestan dan pengalihan Prancis, monodi liturgi dan aria virtuosic Italia… Gabungkan keduanya secara horizontal dan vertikal, baik secara luas maupun dalam. Oleh karena itu, begitu bebas meresapi musiknya, dalam kata-kata era, gaya "teater, kamar dan gereja", polifoni dan homofoni, permulaan instrumental dan vokal. Itulah sebabnya bagian-bagian yang terpisah berpindah dengan mudah dari komposisi ke komposisi, keduanya melestarikan (seperti, misalnya, dalam Misa di B minor, dua pertiga terdiri dari musik yang sudah dibunyikan), dan secara radikal mengubah penampilan mereka: aria dari Kantata Pernikahan (BWV 202) menjadi akhir dari biola sonata (BWV 1019), simfoni dan paduan suara dari kantata (BWV 146) identik dengan bagian pertama dan lambat dari clavier Concerto in D minor (BWV 1052), pembukaan dari Suite orkestra di D mayor (BWV 1069), diperkaya dengan suara paduan suara, membuka kantata BWV110. Contoh-contoh semacam ini menjadi keseluruhan ensiklopedia. Dalam segala hal (satu-satunya pengecualian adalah opera), sang master berbicara sepenuhnya dan lengkap, seolah-olah menyelesaikan evolusi genre tertentu. Dan sangat simbolis bahwa alam semesta pemikiran Bach The Art of the Fugue, yang direkam dalam bentuk skor, tidak berisi instruksi untuk pertunjukan. Bach, seolah-olah, memanggilnya semua musisi. "Dalam karya ini," tulis F. Marpurg dalam kata pengantar penerbitan The Art of Fugue, "keindahan paling tersembunyi yang dapat dibayangkan dalam seni ini terlampir ..." Kata-kata ini tidak terdengar oleh orang-orang sezaman terdekat sang komposer. Tidak ada pembeli tidak hanya untuk edisi berlangganan yang sangat terbatas, tetapi juga untuk "papan yang terukir dengan rapi dan bersih" dari karya agung Bach, diumumkan untuk dijual pada tahun 1756 "dari tangan ke tangan dengan harga yang wajar" oleh Philippe Emanuel, "sehingga pekerjaan ini adalah untuk kepentingan publik — menjadi dikenal di mana-mana. Sebuah jubah pelupa tergantung nama penyanyi besar. Tapi pelupaan ini tidak pernah lengkap. Karya-karya Bach, diterbitkan, dan yang paling penting, tulisan tangan - dalam tanda tangan dan banyak salinan - menetap di koleksi murid-murid dan penikmatnya, baik yang terkemuka maupun yang sama sekali tidak jelas. Di antara mereka adalah komposer I. Kirnberger dan F. Marpurg yang telah disebutkan; seorang penikmat musik lama yang hebat, Baron van Swieten, yang rumahnya WA Mozart bergabung dengan Bach; komposer dan guru K. Nefe, yang mengilhami cinta Bach kepada muridnya L. Beethoven. Sudah di tahun 70-an. Abad ke-11 mulai mengumpulkan bahan untuk bukunya I. Forkel, yang meletakkan dasar bagi cabang musikologi baru di masa depan – studi Bach. Pada pergantian abad, direktur Akademi Bernyanyi Berlin, teman dan koresponden IW Goethe K. Zelter, sangat aktif. Pemilik koleksi manuskrip Bach terkaya, dia mempercayakan salah satunya kepada F. Mendelssohn yang berusia dua puluh tahun. Ini adalah Matthew Passion, pertunjukan bersejarah yang pada Mei 1829, XNUMX menandai munculnya era Bach baru. "Sebuah buku tertutup, harta karun yang terkubur di dalam tanah" (B. Marx) dibuka, dan aliran kuat "gerakan Bach" menyapu seluruh dunia musik.

Hari ini, pengalaman luas telah dikumpulkan dalam mempelajari dan mempromosikan karya komposer hebat. The Bach Society telah ada sejak tahun 1850 (sejak 1900, New Bach Society, yang pada tahun 1969 menjadi organisasi internasional dengan bagian-bagian di GDR, FRG, Amerika Serikat, Cekoslowakia, Jepang, Prancis, dan negara-negara lain). Atas inisiatif NBO, festival Bach diadakan, serta kompetisi pemain internasional dinamai. JS Bach. Pada tahun 1907, atas inisiatif NBO, Museum Bach di Eisenach dibuka, yang saat ini memiliki sejumlah mitra di berbagai kota di Jerman, termasuk yang dibuka pada tahun 1985 pada peringatan 300 tahun kelahiran komposer "Johann- Sebastian-Bach- Museum” di Leipzig.

Ada jaringan luas institusi Bach di dunia. Yang terbesar adalah Bach-Institut di Göttingen (Jerman) dan National Research and Memorial Center of JS Bach di Republik Federal Jerman di Leipzig. Dekade terakhir telah ditandai oleh sejumlah pencapaian signifikan: koleksi Bach-Documente empat volume telah diterbitkan, kronologi baru komposisi vokal telah ditetapkan, serta Art of the Fugue, 14 kanon yang sebelumnya tidak diketahui dari Variasi Goldberg dan 33 paduan suara untuk organ telah diterbitkan. Sejak tahun 1954, Institut di Göttingen dan Pusat Bach di Leipzig telah melaksanakan edisi kritis baru dari karya-karya Bach yang lengkap. Publikasi daftar analitis dan bibliografi karya Bach "Bach-Compendium" bekerja sama dengan Universitas Harvard (AS) terus berlanjut.

Proses menguasai warisan Bach tidak ada habisnya, sama seperti Bach sendiri tidak ada habisnya – sumber yang tidak ada habisnya (mari kita ingat permainan kata-kata terkenal: der Bach – aliran) dari pengalaman tertinggi jiwa manusia.

T.Frumkis

Ciri-ciri kreativitas

Karya Bach, yang hampir tidak dikenal selama masa hidupnya, telah lama terlupakan setelah kematiannya. Butuh waktu lama sebelum benar-benar menghargai warisan yang ditinggalkan oleh komposer terhebat.

Perkembangan seni rupa pada abad XNUMX bersifat kompleks dan kontradiktif. Pengaruh ideologi feodal-aristokrat lama sangat kuat; tetapi kecambah borjuasi baru, yang mencerminkan kebutuhan spiritual kelas borjuasi muda yang secara historis maju, sudah muncul dan matang.

Dalam perjuangan arah yang paling tajam, melalui negasi dan penghancuran bentuk-bentuk lama, seni baru ditegaskan. Keagungan dingin tragedi klasik, dengan aturan, plot, dan citranya yang dibangun oleh estetika aristokrat, ditentang oleh sebuah novel borjuis, sebuah drama sensitif dari kehidupan filistin. Berbeda dengan opera pengadilan konvensional dan dekoratif, vitalitas, kesederhanaan dan sifat demokratis opera komik dipromosikan; musik genre sehari-hari yang ringan dan bersahaja diajukan melawan seni gereja polifonis yang "terpelajar".

Dalam kondisi seperti itu, dominasi bentuk dan sarana ekspresi yang diwarisi dari masa lalu dalam karya-karya Bach memberi alasan untuk menganggap karyanya usang dan tidak praktis. Selama periode antusiasme luas untuk seni yang gagah, dengan bentuknya yang elegan dan konten yang sederhana, musik Bach tampak terlalu rumit dan tidak dapat dipahami. Bahkan putra komposer tidak melihat apa pun dalam pekerjaan ayah mereka selain belajar.

Bach secara terbuka disukai oleh musisi yang namanya hampir tidak terpelihara; di sisi lain, mereka tidak “hanya menggunakan pembelajaran”, mereka memiliki “rasa, kecemerlangan, dan perasaan lembut.”

Penganut musik gereja ortodoks juga memusuhi Bach. Dengan demikian, karya Bach, jauh di depan zamannya, ditolak oleh para pendukung seni yang gagah, serta oleh mereka yang secara wajar melihat musik Bach sebagai pelanggaran terhadap kanon gereja dan sejarah.

Dalam perjuangan arah yang kontradiktif dari periode kritis dalam sejarah musik ini, sebuah tren terkemuka secara bertahap muncul, jalan untuk pengembangan yang baru itu menjulang, yang mengarah pada simfonisme Haydn, Mozart, ke seni opera Gluck. Dan hanya dari ketinggian, di mana seniman terbesar akhir abad XNUMX mengangkat budaya musik, warisan megah Johann Sebastian Bach menjadi terlihat.

Mozart dan Beethoven adalah orang pertama yang menyadari arti sebenarnya. Ketika Mozart, yang sudah menjadi penulis The Marriage of Figaro dan Don Giovanni, berkenalan dengan karya-karya Bach, yang sebelumnya tidak dikenalnya, dia berseru: "Ada banyak yang bisa dipelajari di sini!" Beethoven dengan antusias mengatakan: "Misalnya ist kein Bach – er ist ein Ozean" ("Dia bukan sungai - dia adalah lautan"). Menurut Serov, kata-kata kiasan ini paling tepat mengungkapkan "kedalaman pemikiran yang luar biasa dan variasi bentuk yang tak habis-habisnya dalam kejeniusan Bach."

Sejak abad 1802, kebangkitan perlahan karya Bach dimulai. Pada tahun 1850, biografi pertama komposer muncul, ditulis oleh sejarawan Jerman Forkel; dengan materi yang kaya dan menarik, dia menarik perhatian pada kehidupan dan kepribadian Bach. Berkat propaganda aktif Mendelssohn, Schumann, Liszt, musik Bach secara bertahap mulai merambah ke lingkungan yang lebih luas. Pada tahun 30-an, Bach Society dibentuk, yang bertujuan untuk menemukan dan mengumpulkan semua bahan naskah milik musisi besar, dan menerbitkannya dalam bentuk koleksi karya yang lengkap. Sejak XNUMX abad XNUMX, karya Bach secara bertahap diperkenalkan ke dalam kehidupan musik, suara dari panggung, dan termasuk dalam repertoar pendidikan. Tetapi ada banyak pendapat yang saling bertentangan dalam interpretasi dan evaluasi musik Bach. Beberapa sejarawan mencirikan Bach sebagai seorang pemikir abstrak, yang beroperasi dengan formula musik dan matematika abstrak, yang lain melihatnya sebagai seorang mistikus yang terlepas dari kehidupan atau musisi gereja dermawan ortodoks.

Terutama negatif untuk memahami isi sebenarnya dari musik Bach adalah sikap terhadapnya sebagai gudang "kebijaksanaan" polifonik. Sudut pandang yang hampir sama mengurangi karya Bach ke posisi manual untuk siswa polifoni. Serov menulis tentang ini dengan marah: “Ada suatu masa ketika seluruh dunia musik memandang musik Sebastian Bach sebagai sampah sekolah, sampah, yang kadang-kadang, seperti, misalnya, dalam Clavecin bien tempere, cocok untuk latihan jari, bersama dengan sketsa oleh Moscheles dan latihan oleh Czerny. Sejak zaman Mendelssohn, selera kembali condong ke Bach, bahkan lebih dari pada saat dia sendiri hidup - dan sekarang masih ada "direktur konservatori" yang, atas nama konservatisme, tidak malu untuk mengajar murid-murid mereka. memainkan fugues Bach tanpa ekspresif, yaitu sebagai "latihan", sebagai latihan mematahkan jari ... Jika ada sesuatu di bidang musik yang perlu didekati bukan dari bawah ferula dan dengan penunjuk di tangan, tetapi dengan cinta di hati, dengan rasa takut dan iman, itulah karya Bach yang agung.

Di Rusia, sikap positif terhadap karya Bach ditentukan pada akhir abad XNUMX. Ulasan karya Bach muncul di "Buku Saku untuk Pecinta Musik" yang diterbitkan di St. Petersburg, di mana keserbagunaan bakat dan keterampilannya yang luar biasa dicatat.

Untuk musisi Rusia terkemuka, seni Bach adalah perwujudan dari kekuatan kreatif yang hebat, memperkaya dan memajukan budaya manusia yang tak terukur. Musisi Rusia dari berbagai generasi dan tren mampu memahami dalam polifoni Bach yang kompleks puisi perasaan yang tinggi dan kekuatan pemikiran yang efektif.

Kedalaman gambar musik Bach tidak terukur. Masing-masing mampu memuat keseluruhan cerita, puisi, cerita; fenomena signifikan diwujudkan di masing-masing, yang sama-sama dapat digunakan dalam kanvas musik yang megah atau terkonsentrasi dalam miniatur singkat.

Keragaman kehidupan di masa lalu, sekarang dan masa depan, segala sesuatu yang dapat dirasakan oleh penyair yang terinspirasi, apa yang dapat direnungkan oleh seorang pemikir dan filsuf, terkandung dalam seni Bach yang mencakup segalanya. Rentang kreatif yang sangat besar memungkinkan pekerjaan simultan pada karya dari berbagai skala, genre, dan bentuk. Musik Bach secara alami menggabungkan monumentalitas bentuk-bentuk gairah, Misa B-minor dengan kesederhanaan pembuka atau penemuan kecil yang tidak dibatasi; drama komposisi organ dan kantata – dengan lirik kontemplatif dari pendahuluan paduan suara; suara kamar dari pendahuluan kerawang dan fugues dari Clavier yang pemarah dengan kecemerlangan virtuoso dan vitalitas Brandenburg Concertos.

Esensi emosional dan filosofis musik Bach terletak pada kemanusiaan terdalam, dalam cinta tanpa pamrih untuk orang-orang. Dia bersimpati dengan seseorang dalam kesedihan, berbagi kegembiraannya, bersimpati dengan keinginan akan kebenaran dan keadilan. Dalam seninya, Bach menunjukkan yang paling mulia dan indah yang tersembunyi dalam diri seseorang; kesedihan ide etis dipenuhi dengan karyanya.

Tidak dalam perjuangan aktif dan tidak dalam tindakan heroik Bach memerankan pahlawannya. Melalui pengalaman emosional, refleksi, perasaan, sikapnya terhadap kenyataan, terhadap dunia di sekitarnya tercermin. Bach tidak beranjak dari kehidupan nyata. Itu adalah kebenaran realitas, kesulitan yang dialami oleh orang-orang Jerman, yang memunculkan gambar tragedi yang luar biasa; Bukan tanpa alasan bahwa tema penderitaan mengalir di semua musik Bach. Tetapi kesuraman dunia sekitarnya tidak dapat menghancurkan atau menggantikan perasaan hidup yang abadi, kegembiraan dan harapannya yang besar. Tema kegembiraan, antusiasme yang antusias terjalin dengan tema penderitaan, mencerminkan realitas dalam kesatuannya yang kontras.

Bach sama hebatnya dalam mengungkapkan perasaan manusia yang sederhana dan dalam menyampaikan kedalaman kebijaksanaan rakyat, dalam tragedi tinggi dan dalam mengungkapkan aspirasi universal kepada dunia.

Seni Bach dicirikan oleh interaksi dan koneksi yang erat dari semua bidangnya. Kesamaan konten figuratif membuat epos gairah rakyat terkait dengan miniatur Well-Tempered Clavier, lukisan dinding megah dari massa B-minor – dengan suite untuk biola atau harpsichord.

Bach tidak memiliki perbedaan mendasar antara musik spiritual dan sekuler. Yang umum adalah sifat gambar musik, sarana perwujudan, metode pengembangan. Bukan kebetulan bahwa Bach begitu mudah dipindahkan dari karya sekuler ke spiritual tidak hanya tema individu, episode besar, tetapi bahkan seluruh nomor yang diselesaikan, tanpa mengubah rencana komposisi atau sifat musik. Tema penderitaan dan kesedihan, refleksi filosofis, kesenangan petani yang bersahaja dapat ditemukan dalam kantata dan oratorio, dalam fantasi dan fugue organ, dalam suite clavier atau biola.

Bukan kepemilikan sebuah karya dalam genre spiritual atau sekuler yang menentukan signifikansinya. Nilai abadi dari ciptaan Bach terletak pada keagungan ide, dalam arti etis yang mendalam yang ia masukkan ke dalam komposisi apa pun, baik itu sekuler atau spiritual, dalam keindahan dan kesempurnaan bentuk yang langka.

Kreativitas Bach berutang vitalitasnya, kemurnian moral yang tak pudar dan kekuatan besar untuk seni rakyat. Bach mewarisi tradisi penulisan lagu rakyat dan pembuatan musik dari banyak generasi musisi, mereka menetap di benaknya melalui persepsi langsung tentang kebiasaan musik yang hidup. Akhirnya, studi dekat tentang monumen seni musik rakyat melengkapi pengetahuan Bach. Monumen seperti itu dan pada saat yang sama sumber kreatif yang tidak ada habisnya baginya adalah nyanyian Protestan.

Nyanyian Protestan memiliki sejarah panjang. Selama Reformasi, nyanyian paduan suara, seperti himne bela diri, menginspirasi dan menyatukan massa dalam perjuangan. Paduan suara “Tuhan adalah benteng kita”, yang ditulis oleh Luther, mewujudkan semangat militan Protestan, menjadi lagu kebangsaan Reformasi.

Reformasi memanfaatkan secara ekstensif lagu-lagu rakyat sekuler, melodi yang telah lama umum dalam kehidupan sehari-hari. Terlepas dari konten sebelumnya, seringkali sembrono dan ambigu, teks-teks keagamaan melekat pada mereka, dan mereka berubah menjadi nyanyian paduan suara. Jumlah paduan suara tidak hanya mencakup lagu-lagu rakyat Jerman, tetapi juga lagu-lagu Prancis, Italia, dan Ceko.

Alih-alih himne Katolik asing bagi orang-orang, dinyanyikan oleh paduan suara dalam bahasa Latin yang tidak dapat dipahami, melodi paduan suara yang dapat diakses oleh semua umat paroki diperkenalkan, yang dinyanyikan oleh seluruh komunitas dalam bahasa Jerman mereka sendiri.

Jadi melodi sekuler berakar dan disesuaikan dengan kultus baru. Agar “seluruh komunitas Kristen bergabung dalam nyanyian”, melodi paduan suara dikeluarkan dengan suara yang lebih tinggi, dan suara-suara lainnya menjadi pengiring; polifoni kompleks disederhanakan dan dipaksa keluar dari paduan suara; gudang paduan suara khusus terbentuk di mana keteraturan ritmik, kecenderungan untuk bergabung menjadi akord semua suara dan menonjolkan melodi atas digabungkan dengan mobilitas suara tengah.

Kombinasi khas polifoni dan homofoni adalah ciri khas paduan suara.

Lagu-lagu rakyat, berubah menjadi paduan suara, namun tetap menjadi melodi rakyat, dan koleksi paduan suara Protestan ternyata menjadi gudang dan perbendaharaan lagu-lagu rakyat. Bach mengekstrak materi melodi terkaya dari koleksi kuno ini; ia mengembalikan melodi paduan suara isi emosional dan semangat himne Protestan Reformasi, mengembalikan musik paduan suara ke makna semula, yaitu membangkitkan paduan suara sebagai bentuk ekspresi pikiran dan perasaan rakyat.

Chorale sama sekali bukan satu-satunya jenis hubungan musik Bach dengan seni rakyat. Yang paling kuat dan paling bermanfaat adalah pengaruh genre musik dalam berbagai bentuknya. Dalam banyak rangkaian instrumental dan karya lainnya, Bach tidak hanya menciptakan kembali gambar musik sehari-hari; ia mengembangkan dengan cara baru banyak genre yang telah mapan terutama dalam kehidupan perkotaan dan menciptakan peluang untuk pengembangan lebih lanjut.

Bentuk-bentuk yang dipinjam dari musik rakyat, melodi lagu dan tarian dapat ditemukan di setiap karya Bach. Belum lagi musik sekuler, ia menggunakannya secara luas dan dalam berbagai cara dalam komposisi spiritualnya: dalam kantata, oratorio, gairah, dan Misa B-minor.

* * *

Warisan kreatif Bach hampir luar biasa. Bahkan apa yang bertahan menghitung ratusan nama. Juga diketahui bahwa sejumlah besar komposisi Bach ternyata hilang secara tak tergantikan. Dari tiga ratus kantata milik Bach, sekitar seratus menghilang tanpa jejak. Dari lima nafsu, Sengsara menurut Yohanes dan Sengsara menurut Matius telah dipertahankan.

Bach mulai menulis relatif terlambat. Karya-karya pertama yang kita kenal ditulis pada usia sekitar dua puluh tahun; tidak ada keraguan bahwa pengalaman kerja praktis, pengetahuan teoretis yang diperoleh secara mandiri melakukan pekerjaan dengan baik, karena sudah dalam komposisi Bach awal seseorang dapat merasakan kepercayaan diri untuk menulis, keberanian berpikir, dan pencarian kreatif. Jalan menuju kemakmuran tidak lama. Untuk Bach sebagai organis, itu datang pertama di bidang musik organ, yaitu pada periode Weimar. Tetapi kejeniusan sang komposer terungkap paling lengkap dan komprehensif di Leipzig.

Bach memberikan perhatian yang hampir sama pada semua genre musik. Dengan ketekunan yang luar biasa dan keinginan untuk meningkatkan, ia mencapai untuk setiap komposisi secara terpisah kemurnian kristal gaya, koherensi klasik dari semua elemen keseluruhan.

Dia tidak pernah bosan mengerjakan ulang dan "memperbaiki" apa yang telah dia tulis, baik volume maupun skala pekerjaan tidak menghentikannya. Dengan demikian, manuskrip volume pertama The Well-Tempered Clavier disalin olehnya empat kali. The Passion menurut Yohanes mengalami banyak perubahan; versi pertama dari "Gairah menurut John" mengacu pada 1724, dan versi terakhir - untuk tahun-tahun terakhir hidupnya. Sebagian besar komposisi Bach direvisi dan dikoreksi berkali-kali.

Inovator terbesar dan pendiri sejumlah genre baru, Bach tidak pernah menulis opera dan bahkan tidak berusaha untuk melakukannya. Namun demikian, Bach menerapkan gaya opera dramatis dalam cara yang luas dan serbaguna. Prototipe tema Bach yang ditinggikan, menyedihkan, atau heroik dapat ditemukan dalam monolog opera dramatis, dalam intonasi opera lamentos, dalam kepahlawanan megah gedung opera Prancis.

Dalam komposisi vokal, Bach dengan bebas menggunakan semua bentuk nyanyian solo yang dikembangkan oleh praktik opera, berbagai jenis aria, resitatif. Dia tidak menghindari ansambel vokal, dia memperkenalkan metode pertunjukan konser yang menarik, yaitu kompetisi antara suara solo dan instrumen.

Dalam beberapa karya, seperti, misalnya, dalam The St. Matthew Passion, prinsip-prinsip dasar dramaturgi opera (hubungan antara musik dan drama, kesinambungan perkembangan musik dan dramatis) diwujudkan lebih konsisten daripada opera Italia kontemporer oleh Bach . Lebih dari sekali Bach harus mendengarkan celaan karena sandiwara komposisi kultus.

Baik cerita-cerita Injil tradisional maupun teks-teks spiritual yang disetel ke musik tidak menyelamatkan Bach dari "tuduhan" semacam itu. Penafsiran gambar-gambar yang sudah dikenal sangat bertentangan dengan aturan gereja ortodoks, dan isi serta sifat sekuler musik melanggar gagasan tentang maksud dan tujuan musik di gereja.

Keseriusan pemikiran, kemampuan untuk generalisasi filosofis yang mendalam dari fenomena kehidupan, kemampuan untuk memusatkan materi yang kompleks dalam gambar musik terkompresi memanifestasikan dirinya dengan kekuatan yang tidak biasa dalam musik Bach. Properti ini menentukan kebutuhan untuk pengembangan jangka panjang dari ide musik, menyebabkan keinginan untuk pengungkapan yang konsisten dan lengkap dari konten ambigu dari gambar musik.

Bach menemukan hukum umum dan alami dari gerakan pemikiran musik, menunjukkan keteraturan pertumbuhan gambar musik. Dia adalah orang pertama yang menemukan dan menggunakan properti paling penting dari musik polifonik: dinamika dan logika proses pembukaan garis melodi.

Komposisi Bach dipenuhi dengan simfoni yang aneh. Perkembangan simfoni internal menyatukan banyak nomor lengkap dari massa B minor menjadi satu kesatuan yang harmonis, memberikan tujuan pada gerakan di fugues kecil dari Clavier yang Tempered.

Bach tidak hanya polifonis terbesar, tetapi juga seorang harmonis yang luar biasa. Tidak heran Beethoven menganggap Bach sebagai bapak harmoni. Ada sejumlah besar karya Bach yang didominasi oleh gudang homofonik, di mana bentuk dan cara polifoni hampir tidak pernah digunakan. Kadang-kadang yang mengejutkan di dalamnya adalah keberanian urutan akord-harmonik, ekspresi harmoni khusus itu, yang dianggap sebagai antisipasi jauh dari pemikiran harmonik para musisi abad XNUMX. Bahkan dalam konstruksi polifonik murni Bach, linieritasnya tidak mengganggu perasaan kepenuhan harmonik.

Rasa dinamika kunci, koneksi nada juga baru untuk waktu Bach. Perkembangan Ladotonal, Gerakan Ladotonal merupakan salah satu faktor terpenting dan dasar dari bentuk banyak komposisi Bach. Hubungan dan koneksi nada yang ditemukan ternyata merupakan antisipasi pola serupa dalam bentuk sonata klasik Wina.

Namun terlepas dari pentingnya penemuan di bidang harmoni, perasaan dan kesadaran terdalam dari akord dan koneksi fungsionalnya, pemikiran komposer sangat polifonik, gambar musiknya lahir dari unsur polifoni. “Counterpoint adalah bahasa puitis dari seorang komposer yang brilian,” tulis Rimsky-Korsakov.

Bagi Bach, polifoni bukan hanya sarana untuk mengekspresikan pemikiran musik: Bach adalah penyair polifoni sejati, penyair yang begitu sempurna dan unik sehingga kebangkitan gaya ini hanya mungkin dalam kondisi yang sama sekali berbeda dan atas dasar yang berbeda.

Polifoni Bach adalah, pertama-tama, melodi, gerakannya, perkembangannya, itu adalah kehidupan independen dari setiap suara melodi dan jalinan banyak suara menjadi jalinan suara yang bergerak, di mana posisi satu suara ditentukan oleh posisi suara. lain. “… Gaya polifonal,” tulis Serov, “bersama dengan kemampuan untuk menyelaraskan, membutuhkan bakat melodi yang hebat dalam komposer. Harmoni saja, yaitu kopling akord yang cekatan, tidak mungkin dihilangkan di sini. Adalah perlu bahwa setiap suara berjalan secara independen dan menarik dalam jalur melodinya. Dan dari sisi ini, yang luar biasa langka di bidang kreativitas musik, tidak ada artis yang tidak hanya setara dengan Johann Sebastian Bach, tetapi bahkan agak cocok untuk kekayaan melodinya. Jika kita memahami kata "melodi" bukan dalam arti pengunjung opera Italia, tetapi dalam arti sebenarnya dari kebebasan, gerakan bebas dari pidato musik di setiap suara, gerakan yang selalu sangat puitis dan sangat bermakna, maka tidak ada melodi di dalamnya. dunia lebih besar dari Bach.

V.Galatskaya

• Seni organ Bach →
• Seni clavier Bach →
• Clavier Baik dari Bach →
• Karya vokal Bach →
• Gairah oleh Baha →
• Kantata Baha →
• Seni Biola Bach →
• Kreativitas instrumental-kamar Bach →
• Pendahuluan dan Fugue oleh Bach →