Genre musik |

Genre Prancis, dari lat. genus – genus, spesies

Konsep ambigu yang mencirikan genera dan jenis renungan yang mapan secara historis. bekerja sehubungan dengan asal dan tujuan hidup mereka, metode dan kondisi (tempat) kinerja dan persepsi, serta dengan kekhasan konten dan bentuk. Konsep genre ada di semua jenis seni, tetapi dalam musik, karena kekhasan seninya. gambar, memiliki arti khusus; itu berdiri, seolah-olah, di perbatasan antara kategori konten dan bentuk, dan memungkinkan seseorang untuk menilai konten objektif produk, berdasarkan kompleks ekspresi yang digunakan. dana.

Kompleksitas dan ambiguitas konsep Zh. m. juga terhubung dengan fakta bahwa tidak semua faktor yang menentukannya bertindak secara bersamaan dan dengan kekuatan yang sama. Faktor-faktor ini sendiri memiliki urutan yang berbeda (misalnya, bentuk dan tempat pertunjukan) dan dapat bertindak dalam berbagai kombinasi dengan berbagai tingkat pengkondisian timbal balik. Oleh karena itu, dalam ilmu musik berkembang berbeda-beda. sistem klasifikasi Zh. m. Mereka bergantung pada faktor mana yang menyebabkan Zh. m. dianggap sebagai yang utama. Sebagai contoh, BA Zuckerman menyoroti faktor konten (genre – tipifikasi konten), AH Coxop – masyarakat. keberadaan, yaitu tujuan hidup musik dan lingkungan untuk penampilan dan persepsinya. Definisi kompleks yang paling lengkap dari musik filosofis terkandung dalam buku teks "The Structure of Musical Works" oleh L. A. Mazel dan “Analisis Karya Musik” oleh L. A. Mazel dan BA Zuckerman. Kompleksitas klasifikasi Zh. m. juga terkait dengan evolusi mereka. Mengubah kondisi keberadaan muse. karya, interaksi Nar. kreativitas dan prof. art-va, serta pengembangan renungan. bahasa menyebabkan modifikasi genre lama dan munculnya yang baru. Zh. m. mencerminkan dan nat. kekhasan produk musik, milik satu atau lain seni ideologis. arah (misalnya, grand opera romantis Prancis). Seringkali karya yang sama dapat dicirikan dari sudut pandang yang berbeda, atau genre yang sama dapat berada dalam beberapa kelompok genre. Dengan demikian, opera dapat didefinisikan dalam istilah yang paling umum sebagai genre musik. kreativitas. Kemudian Anda dapat menghubungkannya ke grup wok.-instr. (metode pertunjukan) dan teatrikal dan dramatis. (tempat pertunjukan dan hubungan dengan klaim yang berdekatan) dari pekerjaan. Selanjutnya, dimungkinkan untuk menentukan penampilan historisnya, terkait dengan era, tradisi (seringkali nasional) dalam memilih plot, konstruksi, bahkan pertunjukan di teater tertentu, dll. (misalnya Genre opera Italia seria dan buffa, komik Prancis atau opera lirik). Lebih individu. karakteristik musik dan drama. isi dan bentuk opera akan mengarah pada konkretisasi lebih lanjut dari genre sastra (opera buffa Mozart The Marriage of Figaro adalah opera lirik-komedi, Sadko Rimsky-Korsakov adalah opera epik, dan lain-lain). Definisi ini mungkin berbeda dalam ketepatan yang lebih besar atau lebih kecil, dan kadang-kadang dalam kesewenang-wenangan tertentu; kadang-kadang mereka diberikan oleh komposer sendiri ("The Snow Maiden" - dongeng musim semi, "Eugene Onegin" - adegan liris, dll.). Dimungkinkan untuk memilih "genre dalam genre". Jadi, arias, ansambel, resitatif, paduan suara, simfoni. fragmen yang termasuk dalam opera juga dapat didefinisikan sebagai dec. genre wajan. dan instr. musik. Selanjutnya, karakteristik genre mereka dapat diklarifikasi berdasarkan berbagai genre sehari-hari (misalnya, waltz Juliet dari Romeo dan Juliet Gounod atau lagu dansa bundar Sadko dari Sadko Rimsky-Korsakov), keduanya mengandalkan instruksi komposer dan memberikannya sendiri. definisi (aria Cherubino "The Heart Excites" adalah roman, aria Susanna adalah serenade).

Jadi, ketika mengklasifikasikan genre, perlu diingat setiap kali faktor mana atau kombinasi dari beberapa faktor yang menentukan. Menurut tujuan genre, genre dapat dibagi menjadi genre yang berhubungan langsung dengan kebutuhan hidup manusia, terdengar dalam kehidupan sehari-hari - genre rumah tangga dan folk-sehari-hari, dan genre yang tidak membawa fungsi vital dan sehari-hari tertentu. Banyak genre kelompok 1 muncul di era ketika musik belum sepenuhnya terpisah dari jenis seni terkait (puisi, koreografi) dan digunakan dalam semua jenis proses kerja, tindakan ritual (tarian bundar, prosesi kemenangan atau militer, ritual, mantra, dll).

decl. peneliti mengidentifikasi prinsip-prinsip dasar yang berbeda dari genre. Jadi, BA Zuckerman menganggap lagu dan tarian sebagai "genre utama", CC Skrebkov berbicara tentang tiga jenis genre - deklamasi (sehubungan dengan kata), motorik (sehubungan dengan gerakan) dan nyanyian (terkait dengan ekspresi liris independen). AH Coxop menambahkan dua tipe lagi ke tiga tipe ini – instr. sinyal dan pencitraan suara.

Fitur genre dapat terjalin, misalnya, menghidupkan campuran. lagu dan tarian, genre. Dalam genre folk-sehari-hari, serta dalam genre yang mencerminkan isi kehidupan dalam bentuk yang lebih kompleks dan termediasi, ada, bersama dengan klasifikasi umum, yang dibedakan. Ini mengkonkretkan tujuan praktis dan konten, sifat produk. (Misalnya, lullaby, serenade, barcarolle sebagai berbagai lagu liris, pawai duka dan kemenangan, dll.).

Genre sehari-hari baru muncul terus-menerus, mereka memengaruhi genre dari jenis yang berbeda dan berinteraksi dengan mereka. Renaisans mencakup, misalnya, awal pembentukan instr. suite, yang terdiri dari tarian sehari-hari pada waktu itu. Suite berfungsi sebagai salah satu asal mula simfoni. Fiksasi minuet sebagai salah satu bagian dari simfoni berkontribusi pada kristalisasi bentuk instr tertinggi ini. musik. Dengan klaim abad ke-19. puisi dari lagu dan tarian terhubung. genre, memperkaya liris dan psikologis mereka. konten, simfoni, dll.

Rumah Tangga Zh. m., berkonsentrasi pada diri mereka sendiri yang khas. intonasi dan ritme zaman, lingkungan sosial, orang-orang yang melahirkannya, sangat penting bagi perkembangan prof. musik. Lagu dan tarian rumah tangga. genre (Jerman, Austria, Slavia, Hongaria) adalah salah satu fondasi di mana klasik Wina dibentuk. sekolah (simfonisme genre rakyat J. Haydn sangat indikatif di sini). Genre baru revolusi musik. Prancis tercermin dalam heroik. simfoni L. Beethoven. Munculnya sekolah nasional selalu dikaitkan dengan generalisasi komposer dari genre kehidupan sehari-hari dan nar. musik. Ketergantungan yang luas pada genre sehari-hari dan folk-sehari-hari, yang berfungsi baik sebagai sarana konkretisasi dan generalisasi ("generalisasi melalui genre" - istilah yang diperkenalkan oleh AA Alschwang sehubungan dengan opera Bizet "Carmen"), mencirikan realis. opera (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. fenomena instr. musik abad ke-19 dan ke-20. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Shostakovich dan lainnya). Untuk musik abad 19-20. sistem yang luas dari koneksi genre adalah karakteristik, diekspresikan dalam sintesis (seringkali dalam topik yang sama) fitur pembusukan. genre (tidak hanya musik sehari-hari) dan berbicara tentang kekayaan khusus dari konten vital produk. (misalnya, F. Chopin). Definisi genre memainkan peran penting dalam dramaturgi bentuk-bentuk romantisme “puitis” yang kompleks. musik abad ke-19, misalnya. sehubungan dengan prinsip tauhid.

Tergantung pada sosio-historis. faktor lingkungan tempat, kondisi pementasan dan keberadaan renungan. melecut. secara aktif mempengaruhi pembentukan dan evolusi genre. dari istana aristokrat ke teater publik banyak berubah di dalamnya dan berkontribusi pada kristalisasi sebagai genre. Pertunjukan di teater menyatukan desember tersebut. dengan komponen dan metode pertunjukan drama musikal. genre seperti opera, balet, vaudeville, operet, musik untuk bermain dalam drama. t-pe, dll. B 17 c. genre baru musik film, musik radio, dan musik pop muncul.

Dilatih untuk waktu yang lama, kinerja ansambel dan karya solo. (kuartet, trio, sonata, roman dan lagu, potongan untuk instrumen individu, dll.) di lingkungan "ruang" yang sederhana memunculkan kekhasan genre kamar dengan kedalamannya yang lebih besar, terkadang keintiman ekspresi, orientasi liris dan filosofis atau , sebaliknya, kedekatan dengan genre sehari-hari (karena kondisi kinerja yang serupa). Kekhasan genre chamber sangat dipengaruhi oleh terbatasnya jumlah peserta pertunjukan.

Pengembangan kons. hidup, mentransfer kinerja musik. bekerja di panggung besar, peningkatan jumlah pendengar juga menyebabkan kekhasan akhir. genre dengan keahliannya, kelegaan tematik yang lebih besar, sering kali mengangkat nada renungan "oratoris". pidato, dll. Asal usul genre semacam itu kembali ke karya organ. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel dan khususnya JS Baxa; ciri khas mereka paling jelas tercetak dalam genre konserto "khusus" (terutama untuk satu instrumen solo dengan orkestra), dalam conc. potongan untuk solois dan orkestra (bunyi piano oleh F. Mendelssohn, F. Liszt, dll.). Ditransfer ke kon. ruang panggung, domestik dan bahkan instruktif-pedagogis. genre (etudes) dapat memperoleh fitur baru, masing-masing. spesifikasi akhir. Variasi khusus adalah apa yang disebut genre plein-air (musik luar ruangan), sudah diwakili dalam karya-karya GF Handel ("Musik di atas Air", "Musik Kembang Api") dan yang tersebar luas di era Prancis Hebat. revolusi. Dengan contoh ini, orang dapat melihat bagaimana tempat pementasan mempengaruhi tematisisme itu sendiri dengan keturunan, kepangkatan, dan ruang lingkupnya.

Faktor kondisi pertunjukan berkaitan dengan tingkat aktivitas pendengar dalam mempersepsikan musik. karya – hingga partisipasi langsung dalam pertunjukan. Jadi, yang berbatasan dengan genre sehari-hari adalah genre massa (mass song), lahir dalam revolusi. era dan mencapai perkembangan besar dalam musik burung hantu. B Drama musik abad ke-20 menjadi tersebar luas. genre, dirancang untuk partisipasi simultan dari prof. pemain dan penonton (opera anak-anak oleh P. Hindemith dan B. Britten).

Komposisi pemain dan metode pertunjukan menentukan klasifikasi genre yang paling umum. Ini terutama merupakan pembagian ke dalam wajan. dan instr. genre.

Genre kotak dengan beberapa pengecualian (vokalisasi) diasosiasikan dengan puitis. (jarang prosaic) teks. Mereka muncul dalam banyak kasus sebagai musik dan puitis. genre (dalam musik peradaban kuno, Abad Pertengahan, dalam musik rakyat dari berbagai negara), di mana kata dan musik diciptakan secara bersamaan, memiliki ritme yang sama. organisasi. Karya kotak dibagi menjadi solo (lagu, romansa, aria), ansambel dan paduan suara. Mereka bisa murni vokal (solo atau xop tanpa iringan, a cappella; komposisi acapella adalah ciri khas musik polifonik Renaisans, serta musik paduan suara Rusia abad 17-18) dan vokal-instr. (lebih sering, terutama dari abad ke-17) – disertai dengan satu (biasanya keyboard) atau beberapa. instrumen atau orkestra. Produk kotak. dengan iringan satu atau lebih. instrumen milik kamar wajan. genre, dengan iringan orkestra – hingga wajan besar.-instr. genre (oratorio, massa, requiem, gairah). Semua genre ini memiliki sejarah yang kompleks sehingga sulit untuk mengklasifikasikannya. Dengan demikian, sebuah kantata dapat menjadi karya solo kamar dan komposisi besar untuk musik campuran. komposisi (xop, solois, orkestra). Untuk partisipasi khas abad ke-20 dalam wok.-instr. melecut. pembaca, aktor, keterlibatan pantomim, tarian, sandiwara (oratorio dramatik oleh A. Onegger, “kantatas panggung” oleh K. Orff, mendekatkan genre instrumental-vokal dengan genre teater drama).

Sebuah opera menggunakan pemain yang sama (solois, xop, orkestra) dan seringkali komponen yang sama dengan wok-instr. genre, dibedakan oleh panggungnya. dan dram. alam dan pada dasarnya sintetis. genre, di mana menggabungkan diff. jenis klaim.

Genre alat berasal dari tari, lebih luas dari hubungan musik dengan gerakan. Pada saat yang sama, genre wajan selalu memengaruhi perkembangannya. musik. Genre utama instr. musik – solo, ansambel, orkestra – terbentuk di era klasik Wina (paruh kedua abad ke-2). Ini adalah simfoni, sonata, kuartet dan ansambel kamar lainnya, konserto, pembukaan, rondo, dll. Generalisasi aspek terpenting kehidupan manusia (aksi dan perjuangan, refleksi dan perasaan, istirahat dan bermain, dll.) memainkan peran yang menentukan dalam kristalisasi genre ini. ) dalam bentuk sonata-symphonic yang khas. siklus.

Proses pembentukan instr klasik. genre berlangsung secara paralel dengan diferensiasi pemain. komposisi, dengan pengembangan akan mengungkapkan. dan teknologi. kemampuan alat. Cara pertunjukan tercermin dalam kekhasan genre solo, ensemble, dan orkestra. Dengan demikian, genre sonata dicirikan oleh peran besar awal individu, simfoni - dengan generalisasi dan skala yang lebih besar, mengungkapkan awal massa, kolektif, konser - kombinasi tren ini dengan improvisasi.

Di era romantisme di instr. musik, disebut. genre puitis – balada, puisi (fp. dan simfoni), serta lirik. miniatur. Dalam genre ini, ada pengaruh seni terkait, kecenderungan pemrograman, interaksi prinsip-prinsip liris-psikologis dan lukisan bergambar. Peran utama dalam pembentukan romantis. masuk genre dimainkan oleh pengungkapan kemungkinan ekspresif dan timbre yang kaya dari FP. dan orkestra.

Banyak genre kuno (paruh 17-1 abad ke-18) terus digunakan. Beberapa di antaranya romantis. era diubah (misalnya, pendahuluan dan fantasi, di mana improvisasi memainkan peran besar, suite, dihidupkan kembali dalam bentuk siklus miniatur romantis), yang lain tidak mengalami perubahan signifikan (concerto grosso, passacaglia, yang disebut siklus polifonik kecil – pendahuluan dan fugue, dll.).

Yang paling penting untuk pembentukan genre adalah faktor konten. Mengetik musik. konten dalam musik tertentu. bentuk (dalam arti luas) adalah inti dari konsep Zh. m. Klasifikasi Zh. m., secara langsung mencerminkan jenis konten, dipinjam dari teori sastra; sesuai dengan itu, genre dramatis, liris dan epik dibedakan. Namun, jalinan konstan dari jenis ekspresif ini membuat sulit untuk mendefinisikan klasifikasi semacam ini. Jadi, perkembangan yang dramatis bisa memunculkan liriknya. miniatur di luar lirik. genre (nocturne C-moll Chopin), naratif-epik. sifat genre balada bisa diperumit oleh liriknya. sifat tematik dan drama. pengembangan (balada Chopin); simfoni dramatis dapat dikaitkan dengan prinsip-prinsip lirik lagu dramaturgi, tematik (simfoni h-moll Schubert, simfoni Tchaikovsky, dll.).

Masalah Zh. m. terpengaruh di semua bidang musikologi. Tentang peran Zh. m. dalam pengungkapan isi renungan. melecut. Dikatakan dalam karya-karya yang ditujukan untuk berbagai masalah dan fenomena renungan. kreativitas (misalnya, dalam buku oleh A. Dolzhansky "Musik Instrumen PI Tchaikovsky", dalam karya LA Mazel tentang F. Chopin, DD Shostakovich, dll.). Perhatian dalam dan luar negeri, para peneliti tertarik dengan sejarah departemen. genre. B 60-70an. Masalah abad ke-20 Zh. m. lebih dan lebih erat terkait dengan muses. estetika dan sosiologi. Arah dalam studi musik wanita ini diuraikan dalam karya-karya BV Asafiev ("Musik Rusia dari Awal Abad 1930", XNUMX). Penghargaan untuk pengembangan khusus teori musik musik adalah milik ilmu musik Soviet (karya-karya AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa, dan lainnya).

Dari sudut pandang burung hantu. Dalam musikologi, penjelasan hubungan genre merupakan komponen penting dan paling penting dari analisis muse. karya, itu berkontribusi pada identifikasi konten sosial muses. seni dan berhubungan erat dengan masalah realisme dalam musik. Teori genre adalah salah satu bidang musikologi yang paling penting.

Referensi: Alschwang AA, Opera bergenre “Karmen”, dalam bukunya: Selected Articles, M., 1959; Zuckerman BA, Genre musik dan dasar-dasar bentuk musik, M., 1964; Skrebkov CC, Prinsip Artistik Gaya Musik (Pengantar dan Penelitian), dalam: Musik dan Modernitas, vol. 3, M., 1965; genre musik. Duduk. artikel, ed. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, Sifat estetika genre dalam musik, M., 1968; nya, Teori genre musik: tugas dan prospek, dalam koleksi: Masalah teoretis bentuk dan genre musik, M., 1971, hal. 292-309.

EM Tsareva