Robert Casadesus |
Robert Casadesus
Selama seabad terakhir, beberapa generasi musisi bermarga Casadesus telah melipatgandakan kejayaan budaya Prancis. Artikel dan bahkan studi dikhususkan untuk banyak perwakilan keluarga ini, nama mereka dapat ditemukan di semua publikasi ensiklopedis, dalam karya sejarah. Sebagai aturan, ada juga penyebutan pendiri tradisi keluarga - gitaris Catalan Louis Casadesus, yang pindah ke Prancis pada pertengahan abad lalu, menikahi seorang wanita Prancis dan menetap di Paris. Di sini, pada tahun 1870, putra pertamanya, Francois Louis, lahir, yang mencapai ketenaran luar biasa sebagai komposer dan konduktor, humas dan tokoh musik; dia adalah direktur salah satu gedung opera Paris dan pendiri yang disebut American Conservatory di Fontainebleau, tempat belajar anak-anak muda berbakat dari seberang lautan. Mengikuti dia, adik laki-lakinya mendapat pengakuan: Henri, seorang pemain biola yang luar biasa, promotor musik awal (dia juga bermain dengan cemerlang di viola d'amour), Marius sang pemain biola, seorang virtuoso memainkan instrumen quinton yang langka; pada saat yang sama di Prancis mereka mengenali saudara laki-laki ketiga - pemain cello Lucien Casadesus dan istrinya - pianis Rosie Casadesus. Tetapi kebanggaan sejati keluarga dan semua budaya Prancis, tentu saja, adalah karya Robert Casadesus, keponakan dari ketiga musisi yang disebutkan. Dalam pribadinya, Prancis dan seluruh dunia menghormati salah satu pianis terkemuka abad kita, yang mempersonifikasikan aspek terbaik dan paling khas dari permainan piano sekolah Prancis.
- Musik piano di toko online Ozon →
Dari apa yang telah dikatakan di atas, terlihat jelas dalam suasana apa yang diresapi dengan musik Robert Casadesus dibesarkan dan dibesarkan. Sudah pada usia 13 tahun, ia menjadi mahasiswa di Paris Conservatory. Belajar piano (dengan L. Diemaire) dan komposisi (dengan C. Leroux, N. Gallon), setahun setelah masuk, dia menerima hadiah untuk membawakan Tema dengan Variasi oleh G. Fauré, dan pada saat dia lulus dari konservatori (pada tahun 1921 ) adalah pemilik dari dua penghargaan yang lebih tinggi. Pada tahun yang sama, pianis melakukan tur pertamanya ke Eropa dan dengan cepat menjadi terkenal di cakrawala pianistik dunia. Bersamaan dengan itu, lahirlah persahabatan Casadesus dengan Maurice Ravel, yang berlangsung hingga akhir hayat sang komposer hebat, begitu pula dengan Albert Roussel. Semua ini berkontribusi pada pembentukan awal gayanya, memberikan arahan yang jelas dan jelas untuk perkembangannya.
Dua kali pada tahun-tahun sebelum perang - 1929 dan 1936 - pianis Prancis melakukan tur ke Uni Soviet, dan citra pertunjukannya pada tahun-tahun itu mendapat penilaian yang beragam, meskipun tidak sepenuhnya bulat dari para kritikus. Inilah yang ditulis G. Kogan saat itu: “Penampilannya selalu dijiwai dengan keinginan untuk mengungkap dan menyampaikan isi puitis dari karya tersebut. Keahliannya yang besar dan bebas tidak pernah berakhir dengan sendirinya, selalu mematuhi gagasan interpretasi. Tetapi kekuatan individu Casadesus dan rahasia kesuksesannya yang luar biasa bersama kami … terletak pada kenyataan bahwa prinsip-prinsip artistik, yang telah menjadi tradisi mati antara lain, mempertahankan dalam dirinya – jika tidak sepenuhnya, maka sebagian besar – kesegeraannya, kesegaran dan keefektifan ... Casadesus dibedakan dengan tidak adanya spontanitas, keteraturan, dan kejelasan interpretasi yang agak rasional, yang membatasi secara ketat temperamennya yang signifikan, persepsi musik yang lebih detail dan sensual, yang mengarah ke beberapa kelambatan kecepatan (Beethoven) dan ke a degradasi nyata dari perasaan bentuk besar, sering pecah dalam artis menjadi beberapa episode (sonata Liszt) … Secara keseluruhan, seorang seniman yang sangat berbakat, yang, tentu saja, tidak memperkenalkan sesuatu yang baru ke dalam tradisi Eropa interpretasi pianistik, tetapi milik perwakilan terbaik dari tradisi ini saat ini.
Menghormati Casadesus sebagai penulis lirik yang halus, ahli ungkapan dan pewarnaan suara, asing bagi efek eksternal apa pun, pers Soviet juga mencatat kecenderungan tertentu pianis terhadap keintiman dan keintiman ekspresi. Memang, interpretasinya terhadap karya-karya Romantik – terutama dibandingkan dengan contoh terbaik dan paling dekat dengan kita – tidak memiliki skala, drama, dan antusiasme heroik. Namun, bahkan kemudian dia diakui baik di negara kita maupun di negara lain sebagai penerjemah yang sangat baik di dua bidang - musik Mozart dan Impresionis Prancis. (Dalam hal ini, sehubungan dengan prinsip kreatif dasar, dan memang evolusi artistik, Casadesus memiliki banyak kesamaan dengan Walter Gieseking.)
Apa yang telah dikatakan sama sekali tidak boleh diartikan bahwa Debussy, Ravel dan Mozart membentuk dasar dari repertoar Casadesus. Sebaliknya, repertoar ini benar-benar luar biasa - dari Bach dan pemain harpsichord hingga penulis kontemporer, dan selama bertahun-tahun batasannya semakin meluas. Dan pada saat yang sama, sifat seni seniman berubah secara nyata dan signifikan, terlebih lagi, banyak komposer - klasik dan romantisme - secara bertahap membuka semua aspek baru untuknya dan pendengarnya. Evolusi ini sangat jelas terasa dalam 10-15 tahun terakhir aktivitas konsernya yang tidak berhenti hingga akhir hayatnya. Selama bertahun-tahun, tidak hanya kebijaksanaan hidup yang datang, tetapi juga penajaman perasaan, yang sangat mengubah sifat pianismenya. Permainan artis menjadi lebih kompak, lebih ketat, tetapi pada saat yang sama terdengar lebih penuh, lebih cerah, terkadang lebih dramatis - tempo sedang tiba-tiba digantikan oleh angin puyuh, kontras terungkap. Ini memanifestasikan dirinya bahkan di Haydn dan Mozart, tetapi terutama dalam interpretasi Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin. Evolusi ini terlihat jelas dalam rekaman empat sonata paling populer, Konser Pertama dan Keempat Beethoven (dirilis hanya pada awal 70-an), serta beberapa konser Mozart (dengan D. Sall), konser Liszt, banyak karya Chopin. (termasuk Sonata dalam B minor), Symphonic Etudes milik Schumann.
Perlu ditekankan bahwa perubahan tersebut terjadi dalam kerangka kepribadian Casadesus yang kuat dan terbentuk dengan baik. Mereka memperkaya seninya, tetapi tidak membuatnya baru secara fundamental. Seperti sebelumnya - dan hingga akhir hari - ciri khas pianisme Casadesus tetap merupakan kefasihan yang luar biasa dari teknik jari, keanggunan, keanggunan, kemampuan untuk menampilkan bagian dan ornamen yang paling sulit dengan akurasi mutlak, tetapi pada saat yang sama elastis dan ulet, tanpa mengubah kemerataan ritmis menjadi motoritas monoton. Dan yang terpenting – “jeu de perle” miliknya yang terkenal (secara harfiah – “permainan manik-manik”), yang telah menjadi semacam sinonim untuk estetika piano Prancis. Seperti beberapa orang lainnya, dia mampu memberikan kehidupan dan variasi pada figur dan frasa yang tampaknya sangat identik, misalnya, di Mozart dan Beethoven. Namun - budaya suara yang tinggi, perhatian terus-menerus pada "warna" masing-masing tergantung pada sifat musik yang dibawakan. Patut dicatat bahwa pada suatu waktu dia mengadakan konser di Paris, di mana dia memainkan karya-karya penulis yang berbeda pada instrumen yang berbeda - Beethoven di Steinway, Schumann di Bechstein, Ravel di Erar, Mozart di Pleyel - dengan demikian berusaha untuk menemukan untuk setiap "setara suara" yang paling memadai.
Semua hal di atas memungkinkan untuk memahami mengapa permainan Casadesus asing bagi segala keterpaksaan, kekasaran, monoton, ketidakjelasan konstruksi, begitu menggoda dalam musik kaum Impresionis dan begitu berbahaya dalam musik romantis. Bahkan dalam lukisan suara terbaik Debussy dan Ravel, interpretasinya dengan jelas menguraikan konstruksi keseluruhan, totok, dan harmonis secara logis. Untuk diyakinkan akan hal ini, cukup mendengarkan penampilannya di Concerto Ravel untuk tangan kiri atau pendahuluan Debussy, yang disimpan dalam rekaman.
Mozart dan Haydn di tahun-tahun terakhir Casadesus terdengar kuat dan sederhana, dengan ruang lingkup virtuoso; tempo cepat tidak mengganggu kekhasan ungkapan dan merdu. Karya klasik seperti itu tidak hanya elegan, tetapi juga manusiawi, berani, terinspirasi, "melupakan konvensi etiket istana". Interpretasinya tentang musik Beethoven tertarik dengan harmoni, kelengkapan, dan di Schumann dan Chopin sang pianis terkadang dibedakan oleh ketidaksabaran yang benar-benar romantis. Adapun pengertian bentuk dan logika perkembangan, hal ini secara meyakinkan dibuktikan dengan penampilan konser Brahms yang juga menjadi tumpuan repertoar seniman. “Seseorang, mungkin, akan membantah,” tulis kritikus itu, “bahwa Casadesus terlalu keras hati dan membiarkan logika menakut-nakuti perasaan di sini. Tetapi ketenangan klasik dari interpretasinya, kemantapan perkembangan dramatis, bebas dari pemborosan emosional atau gaya apa pun, lebih dari mengimbangi momen-momen ketika puisi didorong ke latar belakang dengan perhitungan yang tepat. Dan ini dikatakan tentang Second Concerto of Brahms, di mana, seperti diketahui, puisi apa pun dan kesedihan yang paling keras tidak dapat menggantikan rasa bentuk dan konsep dramatis, yang tanpanya penampilan karya ini pasti berubah menjadi ujian yang suram. untuk penonton dan kegagalan total untuk artis!
Namun untuk semua itu, musik Mozart dan komposer Prancis (tidak hanya Debussy dan Ravel, tetapi juga Fauré, Saint-Saens, Chabrier) paling sering menjadi puncak pencapaian artistiknya. Dengan kecemerlangan dan intuisi yang luar biasa, dia menciptakan kembali kekayaan warna-warni dan keragaman suasana hatinya, semangatnya. Pantas saja Casadesus menjadi orang pertama yang mendapat kehormatan untuk merekam semua karya piano Debussy dan Ravel dalam rekaman. “Musik Prancis tidak memiliki duta besar yang lebih baik darinya,” tulis ahli musik Serge Berthomier.
Aktivitas Robert Casadesus hingga akhir hayatnya sangat intens. Dia bukan hanya seorang pianis dan guru yang luar biasa, tetapi juga seorang komposer yang produktif dan, menurut para ahli, masih diremehkan. Dia menulis banyak komposisi piano, sering dilakukan oleh penulis, serta enam simfoni, sejumlah konser instrumental (untuk biola, cello, satu, dua dan tiga piano dengan orkestra), ansambel kamar, romansa. Sejak 1935 – sejak debutnya di AS – Casadesus bekerja secara paralel di Eropa dan Amerika. Pada 1940-1946 dia tinggal di Amerika Serikat, di mana dia menjalin kontak kreatif yang sangat dekat dengan George Sall dan Cleveland Orchestra yang dia pimpin; Kemudian rekaman terbaik Casadesus dibuat dengan band ini. Selama tahun-tahun perang, sang seniman mendirikan Sekolah Piano Prancis di Cleveland, tempat banyak pianis berbakat belajar. Untuk mengenang jasa Casadesus dalam perkembangan seni piano di Amerika Serikat, R. Casadesus Society didirikan di Cleveland selama masa hidupnya, dan sejak 1975 kompetisi piano internasional yang dinamai menurut namanya telah diadakan.
Pada tahun-tahun pasca perang, sekarang tinggal di Paris, sekarang di AS, dia terus mengajar kelas piano di American Conservatory of Fontainebleau, yang didirikan oleh kakeknya, dan selama beberapa tahun juga menjadi direkturnya. Seringkali Casadesus tampil di konser dan sebagai pemain ansambel; rekan tetapnya adalah pemain biola Zino Francescatti dan istrinya, pianis berbakat Gaby Casadesus, yang dengannya dia melakukan banyak duet piano, serta konsernya sendiri untuk dua piano. Kadang-kadang putra dan murid mereka Jean, seorang pianis yang luar biasa, bergabung dengan mereka, yang mereka anggap sebagai penerus yang layak untuk keluarga musik Casadesus. Jean Casadesus (1927-1972) sudah terkenal sebagai virtuoso brilian, yang disebut "Gilels masa depan". Dia memimpin aktivitas konser independen yang besar dan mengarahkan kelas pianonya di konservatori yang sama dengan ayahnya, ketika kematian tragis dalam kecelakaan mobil memotong kariernya dan mencegahnya memenuhi harapan ini. Dengan demikian dinasti musik Kazadezyus terputus.
Grigoryev L., Platek Ya.
