Johannes Brahms |

Johannes Brahms

Selama ada orang yang mampu menanggapi musik dengan sepenuh hati, dan selama tanggapan seperti itulah yang akan dimunculkan oleh musik Brahms dalam diri mereka, musik ini akan terus hidup. G.Api

Memasuki kehidupan musik sebagai penerus R. Schumann dalam romantisme, J. Brahms mengikuti jalur penerapan tradisi yang luas dan individual dari berbagai era musik Jerman-Austria dan budaya Jerman pada umumnya. Selama periode pengembangan genre baru musik program dan teater (oleh F. Liszt, R. Wagner), Brahms, yang beralih terutama ke bentuk dan genre instrumental klasik, tampaknya membuktikan kelangsungan hidup dan perspektif mereka, memperkaya mereka dengan keterampilan dan keterampilan. sikap seniman modern. Komposisi vokal (solo, ansambel, paduan suara) tidak kalah pentingnya, di mana jangkauan cakupan tradisi sangat terasa - dari pengalaman master Renaisans hingga musik sehari-hari modern dan lirik romantis.

Brahms lahir dalam keluarga musik. Ayahnya, yang melalui jalan yang sulit dari seorang musisi pengrajin pengembara menjadi pemain bas ganda di Hamburg Philharmonic Orchestra, memberikan keterampilan awal kepada putranya dalam memainkan berbagai alat musik gesek dan alat musik tiup, tetapi Johannes lebih tertarik pada piano. Keberhasilan dalam studinya dengan F. Kossel (kemudian - dengan guru terkenal E. Marksen) memungkinkannya untuk mengambil bagian dalam ansambel kamar pada usia 10 tahun, dan pada usia 15 tahun - untuk mengadakan konser solo. Sejak usia dini, Brahms membantu ayahnya menghidupi keluarganya dengan bermain piano di bar pelabuhan, membuat aransemen untuk penerbit Kranz, bekerja sebagai pianis di gedung opera, dll. Sebelum meninggalkan Hamburg (April 1853) dalam tur dengan Pemain biola Hongaria E. Remenyi ( dari lagu-lagu rakyat yang dibawakan dalam konser, "Tarian Hongaria" yang terkenal untuk piano dengan 4 dan 2 tangan kemudian lahir), ia sudah menjadi penulis banyak karya dalam berbagai genre, kebanyakan dihancurkan.

Komposisi pertama yang diterbitkan (3 sonata dan scherzo untuk pianoforte, lagu) mengungkapkan kematangan kreatif awal dari komposer berusia dua puluh tahun. Mereka membangkitkan kekaguman Schumann, pertemuan dengan siapa pada musim gugur tahun 1853 di Düsseldorf menentukan seluruh kehidupan Brahms selanjutnya. Musik Schumann (pengaruhnya sangat langsung di Sonata Ketiga – 1853, di Variations on a Theme of Schumann – 1854 dan yang terakhir dari empat balada – 1854), seluruh suasana rumahnya, kedekatan minat artistik ( di masa mudanya, Brahms, seperti Schumann, menyukai sastra romantis - Jean-Paul, TA Hoffmann, dan Eichendorff, dll.) memiliki pengaruh besar pada komposer muda. Pada saat yang sama, tanggung jawab atas nasib musik Jerman, seolah dipercayakan oleh Schumann kepada Brahms (dia merekomendasikannya ke penerbit Leipzig, menulis artikel yang antusias tentang dia "Cara Baru"), diikuti oleh bencana (bunuh diri). upaya yang dilakukan oleh Schumann pada tahun 1854, tinggal di rumah sakit untuk orang sakit jiwa, di mana Brahms mengunjunginya, akhirnya, kematian Schumann pada tahun 1856), perasaan romantis dari kasih sayang yang penuh gairah untuk Clara Schumann, yang dengan setia dibantu oleh Brahms di hari-hari sulit ini - semua ini memperparah intensitas dramatis musik Brahms, spontanitasnya yang menggelora (Konserto pertama untuk piano dan orkestra – 1854-59; sketsa Simfoni Pertama, Kuartet Piano Ketiga, diselesaikan lama kemudian).

Menurut cara berpikirnya, Brahms pada saat yang sama melekat pada keinginan akan objektivitas, tatanan logis yang ketat, ciri khas seni klasik. Fitur-fitur ini secara khusus diperkuat dengan kepindahan Brahms ke Detmold (1857), di mana ia mengambil posisi sebagai musisi di istana pangeran, memimpin paduan suara, mempelajari partitur master lama, GF Handel, JS Bach, J. Haydn dan WA Mozart, menciptakan karya dengan genre yang menjadi ciri khas musik abad ke-2. (serenade orkestra 1857 – 59-1860, komposisi paduan suara). Ketertarikan pada musik paduan suara juga dipromosikan oleh kelas-kelas dengan paduan suara wanita amatir di Hamburg, di mana Brahms kembali pada tahun 50 (dia sangat dekat dengan orang tua dan kampung halamannya, tetapi dia tidak pernah mendapatkan pekerjaan tetap di sana yang memuaskan aspirasinya). Hasil kreativitas di tahun 60an – awal 2an. ansambel kamar dengan partisipasi piano menjadi karya berskala besar, seolah-olah menggantikan Brahms dengan simfoni (1862 kuartet – 1864, Quintet – 1861), serta siklus variasi (Variasi dan Fugue pada Tema Handel – 2, 1862 buku catatan Variasi pada Tema Paganini – 63-XNUMX ) adalah contoh luar biasa dari gaya pianonya.

Pada tahun 1862, Brahms pergi ke Wina, di mana dia secara bertahap menetap untuk tempat tinggal permanen. Penghargaan untuk tradisi musik sehari-hari Wina (termasuk Schubert) adalah waltz untuk piano dalam 4 dan 2 tangan (1867), serta "Songs of Love" (1869) dan "New Songs of Love" (1874) – waltz untuk piano di 4 tangan dan kuartet vokal, di mana Brahms terkadang bersentuhan dengan gaya "raja waltz" - I. Strauss (putra), yang musiknya sangat dia hargai. Brahms juga mendapatkan ketenaran sebagai pianis (ia tampil sejak 1854, terutama dengan rela memainkan bagian piano dalam ansambel kamarnya sendiri, memainkan Bach, Beethoven, Schumann, karyanya sendiri, mengiringi penyanyi, bepergian ke Swiss Jerman, Denmark, Belanda, Hongaria , ke berbagai kota Jerman), dan setelah pertunjukan pada tahun 1868 di Bremen dari "German Requiem" - karya terbesarnya (untuk paduan suara, penyanyi solo dan orkestra pada teks dari Alkitab) - dan sebagai komposer. Memperkuat otoritas Brahms di Wina berkontribusi pada pekerjaannya sebagai kepala paduan suara Akademi Bernyanyi (1863-64), dan kemudian paduan suara dan orkestra Society of Music Lovers (1872-75). Aktivitas Brahms intensif dalam mengedit karya piano WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann untuk penerbit Breitkopf dan Hertel. Dia berkontribusi pada penerbitan karya A. Dvorak, yang saat itu adalah seorang komposer yang kurang dikenal, yang berhutang dukungan dan partisipasi hangat kepada Brahms dalam nasibnya.

Kematangan kreatif penuh ditandai dengan daya tarik Brahms ke simfoni (Pertama - 1876, Kedua - 1877, Ketiga - 1883, Keempat - 1884-85). Tentang pendekatan implementasi karya utama dalam hidupnya ini, Brahms mengasah keterampilannya dalam tiga kuartet senar (Pertama, Kedua – 1873, Ketiga – 1875), dalam Variasi orkestra pada Tema Haydn (1873). Gambaran yang dekat dengan simfoni diwujudkan dalam “Song of Fate” (setelah F. Hölderlin, 1868-71) dan dalam “Song of the Parks” (setelah IV Goethe, 1882). Harmoni yang ringan dan inspiratif dari Violin Concerto (1878) dan Second Piano Concerto (1881) mencerminkan kesan perjalanan ke Italia. Dengan sifatnya, juga dengan sifat Austria, Swiss, Jerman (Brahms biasanya menggubah pada bulan-bulan musim panas), gagasan dari banyak karya Brahms terhubung. Penyebaran mereka di Jerman dan luar negeri difasilitasi oleh kegiatan para pemain luar biasa: G. Bülow, konduktor salah satu yang terbaik di Jerman, Orkestra Meiningen; pemain biola I. Joachim (teman terdekat Brahms), pemimpin kuartet dan solois; penyanyi J. Stockhausen dan lainnya. Ansambel kamar dari berbagai komposisi (3 sonata untuk biola dan piano – 1878-79, 1886, 1886-88; sonata kedua untuk cello dan piano – 1886; 2 trio untuk biola, cello dan piano – 1880-82 , 1886; 2 kuintet senar – 1882, 1890), Concerto untuk biola dan cello dan orkestra (1887), karya untuk paduan suara a cappella adalah pendamping simfoni yang layak. Ini dari akhir 80-an. menyiapkan peralihan ke masa akhir kreativitas yang ditandai dengan dominasi genre kamar.

Sangat menuntut pada dirinya sendiri, Brahms, karena takut akan habisnya imajinasi kreatifnya, berpikir untuk menghentikan aktivitas mengarangnya. Namun, sebuah pertemuan pada musim semi tahun 1891 dengan pemain klarinet dari Orkestra Meiningen R. Mülfeld mendorongnya untuk membuat Trio, Kuintet (1891), dan kemudian dua sonata (1894) dengan klarinet. Secara paralel, Brahms menulis 20 karya piano (op. 116-119), yang bersama dengan ansambel klarinet, menjadi hasil pencarian kreatif sang komposer. Hal ini terutama berlaku untuk Quintet dan piano intermezzo – “hati dari nada-nada sedih”, menggabungkan kekerasan dan keyakinan dari ekspresi liris, kecanggihan dan kesederhanaan penulisan, melodi intonasi yang merdu di mana-mana. Koleksi Lagu Rakyat Jerman 1894 (untuk suara dan piano) yang diterbitkan pada tahun 49 adalah bukti perhatian Brahms yang terus-menerus pada lagu rakyat - cita-cita etika dan estetikanya. Brahms terlibat dalam aransemen lagu-lagu rakyat Jerman (termasuk untuk paduan suara a cappella) sepanjang hidupnya, dia juga tertarik pada melodi Slavia (Ceko, Slovakia, Serbia), menciptakan kembali karakter mereka dalam lagu-lagunya berdasarkan teks-teks rakyat. "Empat Melodi Ketat" untuk suara dan piano (semacam kantata solo pada teks-teks dari Alkitab, 1895) dan 11 pendahuluan organ paduan suara (1896) melengkapi "wasiat spiritual" sang komposer dengan daya tarik genre dan sarana artistik Bach era, sama dekat dengan struktur musiknya, juga genre folk.

Dalam musiknya, Brahms menciptakan gambaran yang benar dan kompleks tentang kehidupan jiwa manusia – badai dalam dorongan yang tiba-tiba, tabah dan berani dalam mengatasi rintangan secara internal, ceria dan ceria, lembut dan terkadang lelah, bijaksana dan tegas, lembut dan tanggap secara spiritual . Keinginan untuk penyelesaian konflik yang positif, untuk mengandalkan nilai-nilai kehidupan manusia yang stabil dan abadi, yang dilihat Brahms di alam, lagu rakyat, dalam seni para guru besar di masa lalu, dalam tradisi budaya tanah airnya , dalam kegembiraan manusia yang sederhana, terus-menerus digabungkan dalam musiknya dengan rasa harmoni yang tidak dapat dicapai, menumbuhkan kontradiksi yang tragis. 4 simfoni Brahms mencerminkan berbagai aspek sikapnya. Di Yang Pertama, penerus langsung simfoni Beethoven, ketajaman tabrakan dramatis yang langsung berkedip diselesaikan dalam final lagu kebangsaan yang menggembirakan. Simfoni kedua, benar-benar Wina (asal-usulnya – Haydn dan Schubert), bisa disebut “simfoni kegembiraan”. Yang ketiga - yang paling romantis dari keseluruhan siklus - berubah dari kemabukan yang antusias dengan kehidupan menjadi kecemasan dan drama yang suram, tiba-tiba surut di hadapan "keindahan abadi" alam, pagi yang cerah dan cerah. Simfoni Keempat, pencapaian puncak simfoni Brahms, berkembang, menurut definisi I. Sollertinsky, "dari elegi menjadi tragedi". Kebesaran didirikan oleh Brahms - simfonis terbesar paruh kedua abad XIX. – bangunan tidak mengecualikan lirik umum yang dalam dari nada yang melekat pada semua simfoni dan yang merupakan “kunci utama” musiknya.

E.Tsareva

Jauh di dalam konten, sempurna dalam keterampilan, karya Brahms termasuk dalam pencapaian artistik budaya Jerman yang luar biasa pada paruh kedua abad ke-XNUMX. Dalam masa sulit perkembangannya, di tahun-tahun kebingungan ideologis dan artistik, Brahms berperan sebagai penerus dan penerus. klasik tradisi. Dia memperkaya mereka dengan prestasi Jerman romantisme. Kesulitan besar muncul di sepanjang jalan. Brahms berusaha mengatasinya, beralih ke pemahaman tentang semangat sejati musik rakyat, kemungkinan ekspresif terkaya dari musik klasik masa lalu.

“Lagu rakyat adalah cita-cita saya,” kata Brahms. Bahkan di masa mudanya, dia bekerja dengan paduan suara pedesaan; kemudian dia menghabiskan waktu lama sebagai konduktor paduan suara dan, selalu mengacu pada lagu rakyat Jerman, mempromosikannya, memprosesnya. Itulah mengapa musiknya memiliki ciri khas nasional yang khas.

Dengan perhatian dan minat yang besar, Brahms memperlakukan musik rakyat dari negara lain. Komposer menghabiskan sebagian besar hidupnya di Wina. Secara alami, hal ini menyebabkan dimasukkannya unsur seni rakyat Austria yang khas secara nasional ke dalam musik Brahms. Wina juga menentukan pentingnya musik Hongaria dan Slavia dalam karya Brahms. "Slavicisme" terlihat jelas dalam karya-karyanya: dalam putaran dan ritme polka Ceko yang sering digunakan, dalam beberapa teknik pengembangan intonasi, modulasi. Intonasi dan ritme musik rakyat Hongaria, terutama dalam gaya verbunko, yaitu dalam semangat cerita rakyat perkotaan, jelas memengaruhi sejumlah komposisi Brahms. V. Stasov mencatat bahwa "Tarian Hongaria" yang terkenal oleh Brahms "layak untuk mendapatkan kemuliaan yang besar".

Penetrasi sensitif ke dalam struktur mental bangsa lain hanya tersedia bagi seniman yang secara organik terhubung dengan budaya nasionalnya. Begitulah Glinka di Spanish Overtures atau Bizet di Carmen. Begitulah Brahms, seniman nasional terkemuka rakyat Jerman, yang beralih ke elemen rakyat Slavia dan Hongaria.

Di tahun-tahun kemundurannya, Brahms mengeluarkan ungkapan penting: "Dua peristiwa terbesar dalam hidup saya adalah penyatuan Jerman dan penyelesaian penerbitan karya Bach." Di sini, di baris yang sama, tampaknya, ada hal-hal yang tak tertandingi. Tapi Brahms, yang biasanya pelit dengan kata-kata, memberi makna yang dalam pada kalimat ini. Patriotisme yang penuh gairah, minat vital pada nasib ibu pertiwi, keyakinan yang kuat pada kekuatan rakyat secara alami digabungkan dengan rasa kekaguman dan kekaguman atas pencapaian nasional musik Jerman dan Austria. Karya Bach dan Handel, Mozart dan Beethoven, Schubert dan Schumann berfungsi sebagai lampu penuntunnya. Dia juga mempelajari musik polifonik kuno dengan cermat. Mencoba untuk lebih memahami pola perkembangan musik, Brahms menaruh perhatian besar pada masalah keterampilan artistik. Dia memasukkan kata-kata bijak Goethe ke dalam buku catatannya: “Bentuk (dalam seni.— MD) dibentuk oleh upaya ribuan tahun dari para master yang paling luar biasa, dan orang yang mengikuti mereka, jauh dari mampu menguasainya dengan begitu cepat.

Tetapi Brahms tidak berpaling dari musik baru: menolak manifestasi dekadensi apa pun dalam seni, dia berbicara dengan rasa simpati sejati tentang banyak karya orang sezamannya. Brahms sangat menghargai "Meistersingers" dan banyak di "Valkyrie", meskipun dia memiliki sikap negatif terhadap "Tristan"; mengagumi bakat melodi dan instrumentasi transparan dari Johann Strauss; berbicara dengan hangat tentang Grieg; opera "Carmen" Bizet menyebutnya "favorit"; di Dvorak dia menemukan "bakat yang nyata, kaya, dan menawan". Selera artistik Brahms menunjukkan dia sebagai musisi yang lincah dan lugas, terasing dari isolasi akademis.

Beginilah penampilannya dalam karyanya. Itu penuh dengan konten kehidupan yang mengasyikkan. Dalam kondisi sulit realitas Jerman abad ke-XNUMX, Brahms memperjuangkan hak dan kebebasan individu, menyanyikan keberanian dan stamina moral. Musiknya penuh dengan kecemasan akan nasib seseorang, membawa kata-kata cinta dan penghiburan. Dia memiliki nada gelisah, gelisah.

Keramahan dan ketulusan musik Brahms, yang dekat dengan Schubert, terungkap sepenuhnya dalam lirik vokal, yang menempati tempat penting dalam warisan kreatifnya. Dalam karya-karya Brahms juga terdapat banyak halaman lirik filosofis yang menjadi ciri khas Bach. Dalam mengembangkan citra liris, Brahms sering mengandalkan genre dan intonasi yang ada, terutama cerita rakyat Austria. Dia menggunakan generalisasi genre, menggunakan elemen tarian landler, waltz, dan chardash.

Gambar-gambar ini juga hadir dalam karya instrumental Brahms. Di sini, ciri-ciri drama, romansa pemberontak, ketidaksabaran yang penuh gairah lebih terasa, yang membuatnya lebih dekat dengan Schumann. Dalam musik Brahms, ada juga gambaran yang dijiwai dengan kelincahan dan keberanian, kekuatan yang berani, dan kekuatan epik. Di area ini, ia tampil sebagai kelanjutan dari tradisi Beethoven dalam musik Jerman.

Konten yang sangat bertentangan melekat dalam banyak karya instrumen kamar dan simfoni Brahms. Mereka menciptakan kembali drama emosional yang mengasyikkan, seringkali bersifat tragis. Karya-karya ini bercirikan keseruan penceritaannya, ada sesuatu yang rhapsodik dalam penyajiannya. Tetapi kebebasan berekspresi dalam karya Brahms yang paling berharga dipadukan dengan logika besi perkembangan: ia mencoba menutupi lahar perasaan romantis yang mendidih dalam bentuk klasik yang ketat. Komposernya kewalahan dengan banyak ide; musiknya dipenuhi dengan kekayaan figuratif, perubahan suasana hati yang kontras, berbagai corak. Penggabungan organik mereka membutuhkan kerja pemikiran yang ketat dan tepat, teknik kontrapuntal tinggi yang memastikan hubungan gambar yang heterogen.

Namun tidak selalu dan tidak dalam semua karyanya, Brahms berhasil menyeimbangkan kegembiraan emosional dengan logika perkembangan musik yang ketat. mereka yang dekat dengannya romantis gambar terkadang berbenturan dengan klasik metode presentasi. Keseimbangan yang terganggu kadang-kadang menyebabkan ketidakjelasan, kompleksitas ekspresi yang berkabut, memunculkan garis gambar yang belum selesai dan tidak stabil; di sisi lain, ketika karya pemikiran lebih diutamakan daripada emosionalitas, musik Brahms memperoleh ciri-ciri rasional, kontemplatif pasif. (Tchaikovsky hanya melihat sisi-sisi ini, jauh darinya, dalam karya Brahms dan oleh karena itu tidak dapat menilainya dengan benar. Musik Brahms, dalam kata-katanya, "seolah menggoda dan mengganggu perasaan musik"; dia menemukan bahwa itu kering, dingin, berkabut, tidak pasti. ).

Namun secara keseluruhan, tulisannya memikat dengan penguasaan yang luar biasa dan kesegeraan emosional dalam penyampaian ide-ide penting, penerapannya yang dapat dibenarkan secara logis. Karena, terlepas dari ketidakkonsistenan keputusan artistik individu, karya Brahms diresapi dengan perjuangan untuk konten musik yang sebenarnya, untuk cita-cita seni humanistik yang tinggi.

Jalan hidup dan kreatif

Johannes Brahms lahir di utara Jerman, di Hamburg, pada tanggal 7 Mei 1833. Ayahnya, yang berasal dari keluarga petani, adalah seorang musisi kota (pemain terompet, kemudian pemain bass ganda). Masa kecil sang komposer berlalu dengan kebutuhan. Sejak usia dini, tiga belas tahun, ia sudah tampil sebagai pianis di pesta dansa. Di tahun-tahun berikutnya, dia mendapatkan uang dengan les privat, bermain sebagai pianis di jeda teater, dan sesekali berpartisipasi dalam konser yang serius. Pada saat yang sama, setelah menyelesaikan kursus komposisi dengan guru yang dihormati Eduard Marksen, yang menanamkan kecintaannya pada musik klasik, dia banyak mengarang. Tetapi karya-karya Brahms muda tidak diketahui siapa pun, dan demi penghasilan sepeser pun, seseorang harus menulis drama dan transkripsi salon, yang diterbitkan dengan berbagai nama samaran (total sekitar 150 karya.) “Hanya sedikit yang hidup sekeras Saya melakukannya, ”kata Brahms, mengingat tahun-tahun masa mudanya.

Pada tahun 1853 Brahms meninggalkan kampung halamannya; bersama dengan pemain biola Eduard (Ede) Remenyi, seorang pengasingan politik Hongaria, dia melakukan tur konser yang panjang. Periode ini termasuk perkenalannya dengan Liszt dan Schumann. Yang pertama, dengan kebaikannya yang biasa, memperlakukan komposer berusia dua puluh tahun yang sampai sekarang tidak dikenal, sederhana dan pemalu. Sambutan yang lebih hangat menunggunya di Schumann. Sepuluh tahun telah berlalu sejak yang terakhir berhenti mengambil bagian dalam Jurnal Musik Baru yang dia buat, tetapi, kagum dengan bakat asli Brahms, Schumann memecah kebisuannya - dia menulis artikel terakhirnya berjudul "Cara Baru". Dia menyebut komposer muda itu sebagai master lengkap yang "mengekspresikan semangat zaman dengan sempurna". Karya Brahms, dan saat ini dia sudah menjadi penulis karya piano yang signifikan (di antaranya tiga sonata), menarik perhatian semua orang: perwakilan dari sekolah Weimar dan Leipzig ingin melihatnya di barisan mereka.

Brahms ingin menjauh dari permusuhan sekolah-sekolah ini. Tetapi dia jatuh di bawah pesona kepribadian Robert Schumann yang tak tertahankan dan istrinya, pianis terkenal Clara Schumann, yang untuknya Brahms mempertahankan cinta dan persahabatan sejati selama empat dekade berikutnya. Pandangan dan keyakinan artistik (serta prasangka, khususnya terhadap Liszt!) Dari pasangan yang luar biasa ini tidak dapat disangkal baginya. Maka, ketika di akhir tahun 50-an, setelah kematian Schumann, perjuangan ideologis untuk warisan artistiknya berkobar, Brahms mau tidak mau mengambil bagian di dalamnya. Pada tahun 1860, dia berbicara di media cetak (untuk satu-satunya waktu dalam hidupnya!) menentang pernyataan sekolah Jerman Baru bahwa cita-cita estetika dianut oleh semua komposer Jerman terbaik. Karena kecelakaan yang tidak masuk akal, bersama dengan nama Brahms, di bawah protes ini hanya ada tanda tangan dari tiga musisi muda (termasuk pemain biola terkemuka Josef Joachim, seorang teman Brahms); selebihnya, lebih banyak nama terkenal dihilangkan di koran. Terlebih lagi, serangan ini, yang disusun dengan istilah yang kasar dan tidak kompeten, ditanggapi dengan permusuhan oleh banyak orang, khususnya Wagner.

Sesaat sebelum itu, penampilan Brahms dengan Konserto Piano Pertama di Leipzig ditandai dengan kegagalan yang memalukan. Perwakilan sekolah Leipzig bereaksi negatif terhadapnya seperti "Weimar". Jadi, tiba-tiba melepaskan diri dari satu pantai, Brahms tidak bisa bertahan di pantai lainnya. Seorang pria pemberani dan mulia, dia, terlepas dari kesulitan hidup dan serangan kejam dari kaum Wagner yang militan, tidak membuat kompromi yang kreatif. Brahms menarik diri, memagari dirinya dari kontroversi, secara lahiriah menjauh dari perjuangan. Namun dalam karyanya ia melanjutkannya: mengambil yang terbaik dari cita-cita artistik kedua sekolah, dengan musik Anda membuktikan (meski tidak selalu konsisten) prinsip-prinsip ideologi, kebangsaan, dan demokrasi yang tidak terpisahkan sebagai landasan seni kehidupan yang jujur.

Awal tahun 60-an, sampai batas tertentu, merupakan masa krisis bagi Brahms. Setelah badai dan perkelahian, dia secara bertahap menyadari tugas kreatifnya. Pada saat itulah ia memulai pekerjaan jangka panjang pada karya-karya besar dari rencana simfoni vokal ("German Requiem", 1861-1868), pada Simfoni Pertama (1862-1876), secara intensif memanifestasikan dirinya di bidang kamar sastra (kuartet piano, kwintet, cello sonata). Mencoba mengatasi improvisasi romantisme, Brahms secara intensif mempelajari lagu rakyat, serta lagu klasik Wina (lagu, ansambel vokal, paduan suara).

Tahun 1862 adalah titik balik dalam kehidupan Brahms. Karena tidak menggunakan kekuatannya di tanah airnya, dia pindah ke Wina, di mana dia tinggal sampai kematiannya. Seorang pianis dan konduktor yang hebat, dia sedang mencari pekerjaan tetap. Kampung halamannya di Hamburg membantahnya, menyebabkan luka yang tidak dapat disembuhkan. Di Wina, dia dua kali mencoba mendapatkan pijakan dalam pelayanan sebagai kepala Kapel Bernyanyi (1863-1864) dan konduktor Society of Friends of Music (1872-1875), tetapi meninggalkan posisi ini: mereka tidak membawa dia banyak kepuasan artistik atau keamanan material. Posisi Brahms baru membaik di pertengahan tahun 70-an, ketika dia akhirnya mendapat pengakuan publik. Brahms banyak tampil dengan simfoni dan karya kamarnya, mengunjungi sejumlah kota di Jerman, Hongaria, Belanda, Swiss, Galicia, Polandia. Dia menyukai perjalanan ini, mengenal negara-negara baru dan, sebagai turis, delapan kali ke Italia.

Tahun 70-an dan 80-an adalah masa kematangan kreatif Brahms. Selama tahun-tahun ini, konserto simfoni, biola dan piano kedua, banyak karya kamar (tiga sonata biola, cello kedua, trio piano kedua dan ketiga, tiga kuartet senar), lagu, paduan suara, ansambel vokal ditulis. Seperti sebelumnya, Brahms dalam karyanya merujuk pada genre seni musik yang paling beragam (dengan pengecualian hanya drama musikal, meskipun ia akan menulis sebuah opera). Dia berusaha untuk menggabungkan konten yang dalam dengan kejelasan demokratis dan oleh karena itu, bersama dengan siklus instrumental yang kompleks, dia menciptakan musik dari rencana sehari-hari yang sederhana, terkadang untuk pembuatan musik rumahan (ansambel vokal "Songs of Love", "Hungarian Dances", waltz untuk piano , dll.). Selain itu, bekerja dalam kedua hal tersebut, sang komposer tidak mengubah cara kreatifnya, menggunakan keahlian kontrapuntalnya yang luar biasa dalam karya-karya populer dan tanpa kehilangan kesederhanaan dan keramahan dalam simfoni.

Luasnya pandangan ideologis dan artistik Brahms juga dicirikan oleh paralelisme yang khas dalam memecahkan masalah kreatif. Jadi, hampir bersamaan, dia menulis dua serenade orkestra dengan komposisi berbeda (1858 dan 1860), dua kuartet piano (op. 25 dan 26, 1861), dua kuartet gesek (op. 51, 1873); segera setelah akhir Requiem diambil untuk "Songs of Love" (1868-1869); bersama dengan "Festive" menciptakan "Tragic Overture" (1880-1881); Yang pertama, simfoni "menyedihkan" bersebelahan dengan yang kedua, "pastoral" (1876-1878); Ketiga, “heroik” – dengan Keempat, “tragis” (1883-1885) (Untuk menarik perhatian pada aspek dominan dari isi simfoni Brahms, nama kondisional mereka ditunjukkan di sini.). Pada musim panas tahun 1886, karya-karya bergenre kamar yang kontras seperti Cello Sonata Kedua yang dramatis (op. 99), suasana hati yang ringan dan indah Second Violin Sonata (op. 100), Trio Piano Ketiga yang epik (op. 101) dan sangat bersemangat, Sonata Biola Ketiga yang menyedihkan (op. 108).

Menjelang akhir hidupnya – Brahms meninggal pada 3 April 1897 – aktivitas kreatifnya melemah. Dia menyusun simfoni dan sejumlah komposisi besar lainnya, tetapi hanya karya kamar dan lagu yang dibawakan. Tidak hanya rentang genre yang menyempit, rentang gambar juga menyempit. Mustahil untuk tidak melihat manifestasi kelelahan kreatif dari orang yang kesepian, kecewa dengan perjuangan hidup. Penyakit pedih yang membawanya ke liang kubur (kanker hati) juga berpengaruh. Namun demikian, tahun-tahun terakhir ini juga ditandai dengan terciptanya musik humanistik yang jujur, mengagungkan cita-cita moral yang tinggi. Cukup mengutip sebagai contoh intermezzo piano (op. 116-119), kwintet klarinet (op. 115), atau Empat Melodi Ketat (op. 121). Dan Brahms menangkap kecintaannya yang tak pernah padam pada kesenian rakyat dalam koleksi indah dari empat puluh sembilan lagu rakyat Jerman untuk suara dan piano.

Fitur gaya

Brahms adalah perwakilan besar terakhir dari musik Jerman abad ke-XNUMX, yang mengembangkan tradisi ideologis dan artistik dari budaya nasional yang maju. Karyanya, bagaimanapun, bukannya tanpa kontradiksi, karena ia tidak selalu dapat memahami fenomena modernitas yang kompleks, ia tidak termasuk dalam perjuangan sosial-politik. Tetapi Brahms tidak pernah mengkhianati cita-cita humanistik yang tinggi, tidak berkompromi dengan ideologi borjuis, menolak segala sesuatu yang salah, bersifat sementara dalam budaya dan seni.

Brahms menciptakan gaya kreatif aslinya sendiri. Bahasa musiknya ditandai oleh ciri-ciri individu. Yang khas baginya adalah intonasi yang terkait dengan musik rakyat Jerman, yang memengaruhi struktur tema, penggunaan melodi menurut nada triad, dan pergantian plagal yang melekat pada lapisan kuno penulisan lagu. Dan plagalitas memainkan peran besar dalam harmoni; sering kali, subdominan minor juga digunakan dalam mayor, dan mayor dalam minor. Karya-karya Brahms dicirikan oleh orisinalitas modal. "Kedipan" mayor-minor menjadi ciri khas dirinya. Jadi, motif musik utama Brahms dapat diekspresikan dengan skema berikut (skema pertama mencirikan tema bagian utama Simfoni Pertama, yang kedua – tema serupa dari Simfoni Ketiga):

Rasio sepertiga dan keenam yang diberikan dalam struktur melodi, serta teknik penggandaan ketiga atau keenam, adalah favorit Brahms. Secara umum, ini ditandai dengan penekanan pada derajat ketiga, yang paling sensitif dalam pewarnaan mood modal. Penyimpangan modulasi tak terduga, variabilitas modal, mode mayor-minor, mayor melodi dan harmonik – semua ini digunakan untuk menunjukkan variabilitas, kekayaan corak konten. Ritme yang rumit, kombinasi meteran genap dan ganjil, pengenalan triplet, ritme titik-titik, sinkopasi ke dalam garis melodi yang halus juga menyajikan hal ini.

Berbeda dengan melodi vokal bulat, tema instrumental Brahms seringkali terbuka sehingga sulit untuk dihafal dan dipahami. Kecenderungan untuk "membuka" batasan tematik seperti itu disebabkan oleh keinginan untuk menjenuhkan musik dengan perkembangan sebanyak mungkin. (Taneyev juga bercita-cita untuk ini.). BV Asafiev dengan tepat mencatat bahwa Brahms bahkan dalam miniatur liris “di mana pun orang merasa pengembangan'.

Interpretasi Brahms tentang prinsip-prinsip pembentukan ditandai dengan orisinalitas khusus. Dia sangat menyadari pengalaman luas yang dikumpulkan oleh budaya musik Eropa, dan, bersama dengan skema formal modern, dia telah lama menggunakan, tampaknya, tidak digunakan: seperti bentuk sonata lama, rangkaian variasi, teknik basso ostinato ; dia memberikan paparan ganda dalam konser, menerapkan prinsip concerto grosso. Namun, ini tidak dilakukan demi stilisasi, bukan untuk kekaguman estetika terhadap bentuk-bentuk usang: penggunaan pola struktural yang mapan secara komprehensif seperti itu bersifat sangat mendasar.

Berbeda dengan perwakilan tren Liszt-Wagner, Brahms ingin membuktikan kemampuannya tua cara komposisional untuk mentransfer modern membangun pikiran dan perasaan, dan secara praktis, dengan kreativitasnya, dia membuktikannya. Selain itu, ia menganggap alat ekspresi yang paling berharga dan vital, yang ditetapkan dalam musik klasik, sebagai alat perjuangan melawan pembusukan bentuk, kesewenang-wenangan artistik. Penentang subjektivisme dalam seni, Brahms membela ajaran seni klasik. Dia berpaling kepada mereka juga karena dia berusaha mengekang ledakan imajinasinya sendiri yang tidak seimbang, yang membanjiri perasaannya yang bersemangat, cemas, dan gelisah. Dia tidak selalu berhasil dalam hal ini, terkadang muncul kesulitan yang signifikan dalam implementasi rencana skala besar. Terlebih lagi Brahms secara kreatif menerjemahkan bentuk-bentuk lama dan prinsip-prinsip pembangunan yang mapan. Banyak hal baru yang dia bawa.

Yang sangat berharga adalah pencapaiannya dalam pengembangan prinsip perkembangan variasional, yang ia gabungkan dengan prinsip sonata. Berdasarkan Beethoven (lihat 32 variasinya untuk piano atau akhir dari Simfoni Kesembilan), Brahms dalam siklusnya mencapai dramaturgi "melalui" yang kontras, tetapi memiliki tujuan. Buktinya adalah Variasi pada tema oleh Handel, pada tema oleh Haydn, atau passacaglia yang brilian dari Simfoni Keempat.

Dalam menafsirkan bentuk sonata, Brahms juga memberikan solusi individual: ia menggabungkan kebebasan berekspresi dengan logika perkembangan klasik, kegembiraan romantis dengan pemikiran yang sangat rasional. Pluralitas imaji dalam perwujudan konten dramatis merupakan ciri khas musik Brahms. Oleh karena itu, misalnya, terdapat lima tema dalam eksposisi kuintet piano bagian pertama, bagian utama final Simfoni Ketiga memiliki tiga tema yang beragam, dua tema sampingan di bagian pertama Simfoni Keempat, dll. .Gambar-gambar ini dikontraskan secara kontras, yang sering ditekankan oleh hubungan modal ( misalnya, di bagian pertama Simfoni Pertama, bagian samping diberikan dalam Es-dur, dan bagian terakhir dalam es-moll; di bagian analog dari Simfoni Ketiga, saat membandingkan bagian yang sama A-dur – a-moll; di akhir simfoni bernama – C-dur – c -moll, dll.).

Brahms memberikan perhatian khusus pada perkembangan citra partai utama. Tema-temanya di sepanjang gerakan sering diulang tanpa perubahan dan dengan kunci yang sama, yang menjadi ciri khas bentuk rondo sonata. Fitur balada dari musik Brahms juga terwujud dalam hal ini. Partai utama sangat menentang final (kadang-kadang menghubungkan), yang diberkahi dengan ritme putus-putus yang energik, berbaris, sering kali dengan bangga diambil dari cerita rakyat Hongaria (lihat bagian pertama dari Simfoni Pertama dan Keempat, Konser Biola dan Piano Kedua dan lain-lain). Bagian samping, berdasarkan intonasi dan genre musik sehari-hari Wina, belum selesai dan tidak menjadi pusat gerakan liris. Tetapi mereka merupakan faktor yang efektif dalam perkembangan dan sering mengalami perubahan besar dalam perkembangan. Yang terakhir diadakan secara ringkas dan dinamis, karena elemen pengembangan telah diperkenalkan ke dalam eksposisi.

Brahms adalah ahli yang luar biasa dalam seni peralihan emosi, menggabungkan gambar dengan kualitas berbeda dalam satu perkembangan. Ini dibantu oleh koneksi motif yang dikembangkan secara multilateral, penggunaan transformasi mereka, dan penggunaan teknik kontrapuntal yang meluas. Oleh karena itu, ia sangat berhasil kembali ke titik awal narasi – bahkan dalam kerangka bentuk tripartit yang sederhana. Ini semakin berhasil dicapai dalam sonata allegro saat mendekati reprise. Selain itu, untuk memperburuk drama, Brahms suka, seperti Tchaikovsky, menggeser batas pengembangan dan pengulangan, yang terkadang mengarah pada penolakan kinerja penuh dari bagian utama. Sejalan dengan itu, pentingnya kode sebagai momen ketegangan yang lebih tinggi dalam pengembangan bagian meningkat. Contoh luar biasa dari hal ini ditemukan dalam gerakan pertama Simfoni Ketiga dan Keempat.

Brahms adalah master dramaturgi musik. Baik dalam batas satu bagian, dan sepanjang siklus instrumental, dia memberikan pernyataan yang konsisten dari satu ide, tetapi memusatkan semua perhatian pada intern logika perkembangan musik, seringkali terabaikan secara eksternal ekspresi pikiran yang penuh warna. Begitulah sikap Brahms terhadap masalah keahlian; begitulah interpretasinya tentang kemungkinan ansambel instrumental, orkestra. Dia tidak menggunakan efek orkestra murni dan, dalam kegemarannya pada harmoni yang penuh dan kental, menggandakan bagian, menggabungkan suara, tidak mengupayakan individualisasi dan oposisi. Namun demikian, ketika konten musik membutuhkannya, Brahms menemukan rasa yang tidak biasa yang dia butuhkan (lihat contoh di atas). Dalam pengekangan diri seperti itu, salah satu ciri paling khas dari metode kreatifnya terungkap, yang dicirikan oleh pengekangan ekspresi yang mulia.

Brahms berkata: "Kami tidak bisa lagi menulis seindah Mozart, kami akan mencoba menulis setidaknya sebersih dia." Ini bukan hanya tentang teknik, tetapi juga tentang isi musik Mozart, keindahan etisnya. Brahms menciptakan musik jauh lebih kompleks daripada Mozart, yang mencerminkan kompleksitas dan ketidakkonsistenan pada masanya, tetapi dia mengikuti moto ini, karena keinginan untuk cita-cita etika yang tinggi, rasa tanggung jawab yang dalam untuk semua yang dia lakukan menandai kehidupan kreatif Johannes Brahms.

M.Druskin

• Kreativitas vokal Brahms →
• Kreativitas instrumen kamar Brahms →
• Karya simfoni Brahms →

• Karya piano Brahms →

• Daftar karya Brahms →