Benyamin Britten |

Benjamin Britten

Karya B. Britten menandai kebangkitan opera di Inggris, sebuah entri baru (setelah tiga abad hening) musik Inggris ke panggung dunia. Berdasarkan tradisi nasional dan menguasai berbagai sarana ekspresif modern, Britten menciptakan banyak karya di semua genre.

Britten mulai menulis pada usia delapan tahun. Pada usia 12 tahun ia menulis “Simple Symphony” untuk orkestra gesek (edisi ke-2 – 1934). Pada tahun 1929, Britten memasuki Royal College of Music (Conservatory), di mana pemimpinnya adalah J. Ireland (komposisi) dan A. Benjamin (piano). Pada tahun 1933, Sinfonietta dari komposer berusia sembilan belas tahun dipentaskan, yang menarik perhatian publik. Itu diikuti oleh sejumlah karya kamar yang dimasukkan dalam program festival musik internasional dan meletakkan dasar bagi ketenaran Eropa dari penulis mereka. Komposisi Britten pertama ini dicirikan oleh suara kamar, kejernihan, dan bentuk yang ringkas, yang membawa komposer Inggris lebih dekat ke perwakilan dari arah neoklasik (I. Stravinsky, P. Hindemith). Di usia 30-an. Britten menulis banyak musik untuk teater dan bioskop. Seiring dengan ini, perhatian khusus diberikan pada genre vokal kamar, di mana gaya opera masa depan secara bertahap matang. Tema, warna, dan pilihan teksnya sangat beragam: Our Ancestors Are Hunters (1936) adalah sebuah sindiran yang mengolok-olok kaum bangsawan; siklus "Illumination" pada ayat-ayat A. Rimbaud (1939) dan "Seven Sonnets of Michelangelo" (1940). Britten serius mempelajari musik rakyat, memproses lagu-lagu Inggris, Skotlandia, Prancis.

Pada tahun 1939, pada awal perang, Britten pergi ke Amerika Serikat, di mana ia memasuki lingkaran intelektual kreatif progresif. Sebagai tanggapan atas peristiwa tragis yang terjadi di benua Eropa, kantata Ballad of Heroes (1939) muncul, didedikasikan untuk para pejuang melawan fasisme di Spanyol. Akhir 30-an – awal 40-an. musik instrumental berlaku dalam karya Britten: saat ini, konser piano dan biola, Symphony Requiem, "Karnaval Kanada" untuk orkestra, "Balada Skotlandia" untuk dua piano dan orkestra, 2 kuartet, dll. dibuat. Seperti I. Stravinsky, Britten dengan bebas menggunakan warisan masa lalu: ini adalah bagaimana suite dari musik G. Rossini ("Malam Musik" dan "Pagi Musik") muncul.

Pada tahun 1942, sang komposer kembali ke tanah airnya dan menetap di kota tepi laut Aldborough, di pantai tenggara Inggris. Saat masih di Amerika, ia menerima pesanan untuk opera Peter Grimes, yang diselesaikannya pada tahun 1945. Pementasan opera pertama Britten sangat penting: itu menandai kebangkitan teater musik nasional, yang tidak menghasilkan karya klasik sejak waktu Purcell. Kisah tragis seorang nelayan Peter Grimes, yang dikejar oleh takdir (plot J. Crabbe), mengilhami komposer untuk membuat drama musikal dengan suara modern yang ekspresif. Beragamnya tradisi yang dianut Britten membuat musik operanya beragam dan luas dalam hal gaya. Menciptakan gambar kesepian tanpa harapan, keputusasaan, komposer mengandalkan gaya G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. Penguasaan kontras dramatis, pengenalan realistis adegan massa genre membuat orang mengingat G. Verdi. Piktorialisme yang halus, warna-warni orkestra di bentang laut kembali ke impresionisme C. Debussy. Namun, semua ini disatukan oleh intonasi penulis asli, rasa warna spesifik Kepulauan Inggris.

Peter Grimes diikuti oleh opera kamar: Penodaan Lucretia (1946), satir Albert Herring (1947) di plot H. Maupassant. Opera terus menarik perhatian Britten hingga akhir hayatnya. Di tahun 50-60an. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960, berdasarkan komedi oleh W. Shakespeare), opera kamar muncul The Carlew River ( 1964), opera The Prodigal Son (1968), didedikasikan untuk Shostakovich, dan Death in Venice (1970, setelah T. Mann).

Britten dikenal luas sebagai musisi yang mencerahkan. Seperti S. Prokofiev dan K. Orff, ia menciptakan banyak musik untuk anak-anak dan remaja. Dalam lakon musiknya Let's Make an Opera (1948), penonton terlibat langsung dalam proses pertunjukan. “Variations and Fugue on a Theme of Purcell” ditulis sebagai “panduan orkestra untuk kaum muda”, memperkenalkan pendengar pada timbre berbagai instrumen. Untuk karya Purcell, serta musik Inggris kuno pada umumnya, Britten berbalik berulang kali. Dia mengedit opera "Dido and Aeneas" dan karya lainnya, serta versi baru "Opera Pengemis" oleh J. Gay dan J. Pepusch.

Salah satu tema utama karya Britten – protes terhadap kekerasan, perang, penegasan nilai dunia manusia yang rapuh dan tidak terlindungi – mendapat ekspresi tertinggi dalam “War Requiem” (1961), di mana, bersama dengan teks tradisional layanan Katolik, puisi anti-perang W. Auden digunakan.

Selain menulis, Britten bertindak sebagai pianis dan konduktor, melakukan tur di berbagai negara. Dia berulang kali mengunjungi Uni Soviet (1963, 1964, 1971). Hasil dari salah satu perjalanannya ke Rusia adalah siklus lagu dengan kata-kata A. Pushkin (1965) dan Third Cello Suite (1971), yang menggunakan melodi rakyat Rusia. Dengan kebangkitan opera Inggris, Britten menjadi salah satu inovator genre terbesar di abad XNUMX. “Mimpi saya yang berharga adalah menciptakan bentuk opera yang setara dengan drama Chekhov… Saya menganggap opera kamar lebih fleksibel untuk mengekspresikan perasaan terdalam. Ini memberikan kesempatan untuk fokus pada psikologi manusia. Namun justru inilah yang menjadi tema sentral seni rupa modern modern.”

K.Zenkin