Gaya musik |

Gaya musik adalah istilah dalam sejarah seni rupa yang mencirikan suatu sistem alat ekspresi, yang berfungsi untuk mewujudkan satu atau beberapa konten ideologis dan figuratif. Dalam musik, ini adalah estetika musikal. dan sejarah musik. kategori. Konsep gaya dalam musik, mencerminkan dialektika. hubungan antara isi dan bentuk adalah kompleks dan multi-nilai. Dengan ketergantungan tanpa syarat pada konten, itu masih milik bidang bentuk, yang kami maksud adalah seluruh rangkaian ekspresi musik. sarana, termasuk unsur musik. bahasa, prinsip pembentukan, komposisi. Trik. Konsep gaya menyiratkan kesamaan fitur gaya dalam musik. produk, berakar pada sosio-historis. kondisi, dalam pandangan dunia dan sikap seniman, dalam karya kreatifnya. metode, dalam pola umum sejarah musik. proses.

Konsep gaya dalam musik muncul pada akhir Renaisans (akhir abad ke-16), yaitu pada masa pembentukan dan perkembangan keteraturan renungan yang sebenarnya. komposisi tercermin dalam estetika dan teori. Ini telah mengalami evolusi yang panjang, yang telah menunjukkan ambiguitas dan pemahaman istilah yang kabur. Dalam musikologi burung hantu, itu adalah subjek diskusi, yang dijelaskan oleh keragaman makna yang ditanamkan di dalamnya. Hal ini dikaitkan baik dengan ciri-ciri individual dari tulisan pengarangnya (dalam pengertian ini mendekati konsep tulisan tangan kreatif, tata krama), dan ciri-ciri karya yang termasuk dalam k.-l. kelompok genre (gaya genre), dan ciri-ciri umum penulisan sekelompok komposer yang disatukan oleh platform yang sama (gaya sekolah), dan ciri-ciri karya komposer satu negara (gaya nasional) atau sejarah. periode perkembangan musik. art-va (gaya arah, gaya zaman). Semua aspek konsep "gaya" ini cukup alami, tetapi masing-masing memiliki batasan tertentu. Mereka muncul karena perbedaan tingkat dan tingkat keumuman, karena keragaman fitur gaya dan sifat individu penerapannya dalam pekerjaan departemen. komposer; oleh karena itu, dalam banyak kasus lebih tepat untuk berbicara bukan tentang gaya tertentu, tetapi untuk memperhatikan gaya. kecenderungan (memimpin, mengiringi) dalam musik c.-l. era atau dalam karya Ph.D. komposer, koneksi stylist atau fitur gaya kesamaan, dll. Ungkapan "karya itu ditulis dengan gaya ini dan itu" lebih umum daripada ilmiah. Ini adalah, misalnya, nama-nama yang terkadang diberikan oleh komposer untuk karyanya, yang merupakan stilisasi (drama Fp. Myaskovsky "Dalam Gaya Lama", yaitu dalam semangat lama). Seringkali kata "gaya" menggantikan konsep lain, misalnya. metode atau arah (gaya romantis), genre (gaya opera), musik. gudang (gaya homofonik), jenis konten. Konsep terakhir (misalnya gaya heroik) harus dianggap salah, karena. itu tidak memperhitungkan sejarah atau nat. faktor, dan fitur umum tersirat, misalnya. komposisi intonasi tematisme (intonasi gembar-gembor dalam tema kepahlawanan) jelas tidak cukup untuk memperbaiki kesamaan gaya. Dalam kasus lain, perlu untuk mempertimbangkan kemungkinan konvergensi dan interaksi antara konsep gaya dan metode, gaya dan genre, dll., Serta perbedaannya dan kekeliruan identifikasi lengkap, yang sebenarnya menghancurkan yang paling kategori gaya.

Konsep gaya genre berasal dari musik. berlatih dalam pembentukan gaya individu. fitur-fitur dalam genre motet, massa, madrigal, dll. (sehubungan dengan penggunaan berbagai teknik komposisi dan teknis, sarana bahasa musik di dalamnya), yaitu pada tahap paling awal penggunaan istilah tersebut. Penggunaan konsep ini paling sah dalam kaitannya dengan genre-genre tersebut, yang menurut kondisi asal dan keberadaannya, tidak memiliki jejak yang jelas dari kepribadian pencipta atau yang di dalamnya sifat-sifat umum yang diungkapkan dengan jelas mendominasi sifat-sifat pengarang individu. Istilah ini berlaku, misalnya, untuk genre prof. musik Abad Pertengahan dan Renaisans (gaya Abad Pertengahan. Organum atau Italia. Chromatic. Madrigal). Konsep ini paling sering digunakan dalam cerita rakyat (misalnya gaya lagu pernikahan Rusia); itu juga berlaku untuk musik sehari-hari dari sejarah tertentu. periode (gaya romansa sehari-hari Rusia pada paruh pertama abad ke-1, berbagai gaya pop modern, musik jazz, dll.). Terkadang kecerahan, kekonkretan, dan normativitas yang stabil dari ciri-ciri suatu genre yang berkembang di c.-l. arah musik, memungkinkan kemungkinan definisi ganda: misalnya, ekspresi dapat dianggap sama sahnya: “gaya orang Prancis besar. opera romantis” dan “genre Prancis yang hebat. opera romantis”. Namun, perbedaannya tetap ada: konsep genre opera mencakup fitur plot dan interpretasinya, sedangkan konsep gaya mencakup jumlah fitur gaya stabil yang secara historis berkembang dalam genre yang sesuai.

Kesamaan genre tidak diragukan lagi mempengaruhi kesinambungan kesamaan fitur gaya; ini diwujudkan, misalnya, dalam definisi gaya. fitur produksi., digabungkan dengan perform. komposisi. Lebih mudah untuk mengungkapkan kesamaan gaya fungsi. melecut. F. Chopin dan R. Schumann (yaitu kesamaan gaya fungsional mereka) daripada kesamaan gaya karya mereka secara keseluruhan. Salah satu yang paling banyak digunakan. penerapan konsep “style” mengacu pada perbaikan fitur penggunaan c.-l. penulis (atau sekelompok dari mereka) dari peralatan pertunjukan (misalnya, gaya piano Chopin, gaya vokal Mussorgsky, gaya orkestra Wagner, gaya pemain harpsichord Prancis, dll.). Dalam karya seorang komposer, perbedaan gaya dalam bidang genre yang berbeda sering terlihat: misalnya gaya FP. melecut. Schumann sangat berbeda dari gaya simfoninya. Pada contoh produksi genre yang berbeda mengungkapkan interaksi konten figuratif dan fitur gaya: misalnya, kekhususan tempat asal dan pemain. Komposisi musik kamar menciptakan prasyarat untuk konten filosofis yang mendalam dan konten gaya yang sesuai dengan konten ini. fitur – intonasi terperinci. bangunan, tekstur polifonik, dll.

Kontinuitas gaya lebih jelas terlihat dalam produksi. dari genre yang sama: seseorang dapat menguraikan satu rangkaian fitur umum di FP. konser oleh L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov dan SS Prokofiev; Namun, berdasarkan analisis fp. konser penulis yang disebutkan, bukan "gaya konser piano" yang diungkapkan, tetapi hanya prasyarat untuk mendeteksi kontinuitas dalam karya. satu genre.

Pembusukan yang dikondisikan secara historis dan perkembangan. genre juga munculnya konsep gaya ketat dan bebas, sejak abad ke-17. (JB Doni, K. Bernhard dan lainnya). Mereka identik dengan konsep gaya kuno (antico) dan modern (modern) dan menyiratkan klasifikasi genre yang sesuai (motets dan massa, atau, di sisi lain, musik konser dan instr.) dan teknik polifonik karakteristik mereka. surat. Namun, gaya ketat jauh lebih teratur, sedangkan arti konsep "gaya bebas" adalah Ch. arr. sebagai lawan ketat.

Selama periode perubahan gaya terkuat, dalam proses pematangan musik baru, klasik. keteraturan yang terjadi selama interaksi intensif prinsip-prinsip polifonik dan muncul homofonik-harmonik. musik, prinsip-prinsip ini sendiri tidak hanya formal, tetapi juga historis dan estetis. arti. Sehubungan dengan masa karya JS Bach dan GF Handel (hingga pertengahan abad ke-18), konsep polifonik. dan gaya homofonik menyiratkan sesuatu yang lebih dari sekadar definisi renungan. gudang. Namun, penggunaannya dalam kaitannya dengan fenomena selanjutnya hampir tidak dapat dibenarkan; konsep gaya homofonik umumnya kehilangan konkritnya, dan gaya polifonik membutuhkan klarifikasi sejarah. era atau berubah menjadi ciri ciri tekstur. Ekspresi yang sama, misalnya, sebagai “polifonik. Gaya Shostakovich”, memiliki arti yang berbeda, yaitu menunjukkan kekhususan penggunaan polifonik. teknik dalam musik penulis ini.

Faktor terpenting yang harus diperhatikan saat menentukan gaya adalah faktor kebangsaan. Ini memainkan peran besar dalam mengkonkretkan aspek-aspek yang telah disebutkan (gaya roman rumah tangga Rusia atau lagu pernikahan Rusia). Dalam teori dan estetika nat. aspek gaya sudah ditekankan pada abad 17-18. Kekhasan gaya nasional paling jelas terlihat dalam seni sejak abad ke-19, terutama dalam musik yang disebut. sekolah nasional muda, yang pembentukannya di Eropa berlangsung sepanjang abad ke-19. dan berlanjut hingga abad ke-20, menyebar ke benua lain.

Nasional masyarakat berakar terutama pada isi seni, dalam pengembangan tradisi spiritual bangsa dan menemukan ekspresi langsung atau tidak langsung dalam gaya. Dasar dari kesamaan fitur gaya nasional adalah ketergantungan pada sumber cerita rakyat dan cara penerapannya. Namun, jenis penerapan cerita rakyat, serta keragaman lapisan temporal dan genre-nya, sangat beragam sehingga terkadang sulit atau tidak mungkin untuk membangun kesamaan tersebut (bahkan dengan adanya kontinuitas), terutama dalam periode sejarah yang berbeda. tahapan: untuk meyakinkan hal ini, cukup membandingkan gaya MI Glinka dan GV Sviridov, Liszt dan B. Bartok, atau – pada jarak waktu yang jauh lebih singkat – AI Khachaturian dan modern. lengan. komposer, dan di Azerbaijan. musik – gaya U. Gadzhibekov dan KA Karaev.

Namun, untuk musik sejarah tertentu (terkadang diperpanjang). tahapan, konsep “gaya nat. sekolah” (tetapi bukan gaya nasional tunggal). Tanda-tandanya sangat stabil pada saat pembentukan nat. klasik, menjadi dasar pengembangan tradisi dan gaya. kontinuitas, yang dapat memanifestasikan dirinya dalam jangka waktu yang lama. waktu (misalnya, tradisi kreativitas Glinka dalam musik Rusia).

Seiring dengan sekolah nasional, ada asosiasi komponis lain yang muncul paling beragam. pekarangan dan juga sering disebut sebagai sekolah. Tingkat keabsahan penerapan istilah "gaya" dalam kaitannya dengan aliran semacam itu tergantung pada tingkat keumuman yang muncul dalam asosiasi semacam itu. Jadi, misalnya, konsep gaya polifonik cukup natural. Sekolah Renaisans (Prancis-Flemish atau Belanda, Romawi, Venesia, dll.). Saat itu, proses individualisasi kreativitas baru saja dimulai. tulisan tangan komposer terkait dengan departemen musik sebagai independen. klaim dari musik terapan dan disertai dengan masuknya alat ekspresi baru, perluasan jangkauan figuratif dan diferensiasinya. Dominasi absolut dari polifonik. surat untuk prof. musik meninggalkan jejaknya pada semua manifestasinya, dan konsep gaya sering dikaitkan dengan kekhasan penggunaan polifonik. Trik. Ciri khas periode pembentukan klasik. genre dan pola, dominasi umum atas individu memungkinkan kita menerapkan konsep dekompilasi gaya. sekolah untuk musik opera abad ke-17. (Florentine, Roman, dan sekolah lain) atau ke instr. musik abad ke-17 dan ke-18. (misalnya, sekolah Bologna, Mannheim). Pada abad ke-19, ketika kreativitas, individualitas seniman memperoleh makna fundamental, konsep sekolah kehilangan makna "persekutuan" -nya. Sifat sementara dari pengelompokan yang muncul (mazhab Weimar) menyulitkan untuk memperbaiki komunitas gaya; lebih mudah untuk menetapkannya karena pengaruh seorang guru (sekolah Frank), meskipun perwakilan dari kelompok semacam itu dalam beberapa kasus bukanlah pengikut tradisi, tetapi epigon (perwakilan jamak dari sekolah Leipzig dalam kaitannya dengan karya F. Mendelssohn). Yang jauh lebih sah adalah konsep gaya “Rus baru. sekolah musik”, atau lingkaran Balakirev. Platform ideologis tunggal, penggunaan genre yang serupa, pengembangan tradisi Glinka menciptakan landasan bagi komunitas gaya, yang dimanifestasikan dalam jenis tematik (Rusia dan Timur), dan dalam prinsip pengembangan dan pembentukan, dan dalam penggunaan bahan cerita rakyat. Namun jika faktor ideologis dan estetika, pilihan topik, plot, genre sangat menentukan gaya komunitas, tidak selalu memunculkannya. Misalnya, opera yang terkait secara tematis "Boris Godunov" oleh Mussorgsky dan "The Maid of Pskov" oleh Rimsky-Korsakov memiliki gaya yang berbeda secara signifikan. Kreativitas yang diucapkan. Kepribadian anggota lingkaran tentu membatasi konsep gaya Mighty Handful.

Dalam musik abad ke-20, pengelompokan komponis muncul pada saat-saat yang berarti. pergeseran gaya (Perancis "Enam", sekolah Wina baru). Konsep gaya sekolah juga sangat relatif di sini, terutama pada kasus pertama. Cara. pengaruh guru, penyempitan rentang kiasan dan kekhususannya, serta pencarian alat ekspresi yang tepat berkontribusi pada konkretisasi konsep "gaya sekolah Schoenberg" (aliran Wina baru). Namun, penggunaan teknik dodecaphonic pun tidak mengaburkan makhluk. perbedaan gaya A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

Salah satu masalah tersulit dalam musikologi adalah masalah gaya sebagai kategori sejarah yang tepat, korelasinya dengan zaman dan seni. metode, arah. Historis dan estetis. aspek konsep gaya muncul di con. 19 – mohon. 20 abad, saat musik. estetika meminjam dari sejarah seni dan sastra terkait istilah "barok", "rococo", "klasisisme", "romantisisme", kemudian "impresionisme", "ekspresionisme", dll. G. Adler dalam karyanya tentang gaya dalam musik (“Der Stil in der Musik”) sudah pada tahun 1911 membawa sejumlah sejarah. penunjukan gaya hingga 70. Ada juga konsep dengan pembagian yang lebih besar: misalnya S. C. Skrebkov dalam buku itu. “Prinsip artistik gaya musik”, mengingat sejarah musik sebagai perubahan gaya. eras, mengidentifikasi enam yang utama - Abad Pertengahan, Renaisans Awal, Renaisans Tinggi, Barok, Klasik. era dan modernitas (yang terakhir realistis. klaim bertentangan dengan modernis). Klasifikasi gaya yang terlalu rinci mengarah pada ketidakpastian ruang lingkup konsep, terkadang menyempit ke cara penulisan ("rasa. style” dalam musik abad ke-18), kemudian berkembang menjadi seni ideologis. metode atau arah (gaya romantis; Benar, dia memiliki perbedaan. subspesies). Namun, divisi besar meratakan keragaman gaya. tren (terutama dalam musik modern), dan perbedaan metode dan arah (mis antara sekolah klasik Wina dan romantisme di era klasisisme). Kompleksitas masalah diperburuk oleh ketidakmungkinan identifikasi lengkap dari fenomena renungan. tuntutan hukum dengan fenomena serupa pada orang lain. art-wah (dan akibatnya, perlu reservasi yang tepat saat meminjam istilah), memadukan konsep gaya dengan konsep kreativitas. metode (dalam Zarub. tidak ada hal seperti itu dalam musikologi) dan arah, kejelasan yang tidak memadai dalam definisi dan batasan konsep metode, arah, tren, sekolah, dll. Karya burung hantu. ahli musik tahun 1960-an dan 70-an (M. KE. Mikhailova A. N. Sohor), sangat mengandalkan otd. definisi dan pengamatan b. DI. Asafyeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, serta penelitian di bidang estetika Marxis-Leninis dan estetika lainnya. tuntutan hukum ditujukan untuk mengklarifikasi dan membedakan istilah-istilah ini. Mereka mengidentifikasi tiga konsep utama: metode, arah, gaya (terkadang konsep sistem ditambahkan ke dalamnya). Untuk mendefinisikannya, perlu dibedakan antara konsep gaya dan kreativitas. metode yang rasionya mendekati rasio kategori bentuk dan isi dalam dialektikanya. hubungan. Arahnya dianggap konkret-historis. manifestasi dari metode Dengan pendekatan ini, konsep style of method atau style of direction dikedepankan. Ya, romantis. sebuah metode yang menyiratkan jenis refleksi realitas tertentu dan, akibatnya, sistem figuratif ideologis tertentu, dikonkretkan dalam arah musik tertentu. gugatan pada abad ke-19. Dia tidak menciptakan satu romantis pun. gaya, tetapi sesuai dengan sistem ideologis dan figuratifnya akan diungkapkan. berarti membentuk sejumlah fitur gaya yang stabil, to-rye dan didefinisikan sebagai romantis. fitur gaya. Jadi, misalnya, peningkatan peran harmoni yang ekspresif dan penuh warna, sintetik. jenis melodi, penggunaan bentuk bebas, perjuangan melalui pengembangan, jenis FP individual baru. dan orc. tekstur memungkinkan untuk mencatat kesamaan dari seniman romantis yang sangat berbeda seperti G. Berlioz dan R. Schuman, F. Schubert dan F. Daftar, F

Legitimasi penggunaan ekspresi, di mana konsep gaya seolah-olah menggantikan konsep metode (gaya romantis, gaya impresionistik, dll.), Bergantung pada internal. isi dari metode ini. Jadi, di satu sisi, kerangka impresionisme ideologis dan estetika yang lebih sempit (dan sebagian nasional) dan, di sisi lain, mengungkapkan kepastian yang jelas dari sistem yang dikembangkan olehnya. berarti memungkinkan dengan alasan yang bagus untuk menggunakan istilah "impresionistik. gaya” daripada “romantis. gaya ”(di sini durasi yang lebih pendek dari keberadaan arah juga berperan). Makhluk itu romantis. metode yang terkait dengan dominasi individu atas evolusi romantisme yang umum, normatif, dan berjangka panjang. arah membuatnya sulit untuk mendapatkan konsep romantisme tunggal. gaya. Fleksibilitas yang realistis. metode, menyarankan, khususnya, mengecualikan. ragam sarana ekspresi, ragam gaya, mengarah pada fakta bahwa konsepnya realistis. gaya dalam musik sebenarnya tidak memiliki kepastian apa pun; ini juga harus dikaitkan dengan metode sosialis. realisme. Berbeda dengan mereka, konsep gaya klasik (dengan segala ambiguitas kata yang menentukan) cukup alami; biasanya dipahami sebagai gaya yang dikembangkan oleh klasik Wina. sekolah, dan konsep sekolah di sini naik ke arti arah. Hal ini difasilitasi oleh kepastian historis dan geografis yang tersirat akan keberadaan arah ini sebagai metode pada tahap tertinggi perkembangannya, serta normativitas metode itu sendiri dan manifestasinya dalam kondisi akhir. pembentukan genre dan bentuk musik yang paling universal dan stabil. tuntutan hukum yang jelas mengungkapkan kekhususannya. Kecemerlangan gaya individu J. Haydn, WA ​​Mozart dan Beethoven tidak merusak kesamaan gaya musik klasik Wina. Namun, pada contoh panggung sejarah, konkretisasi konsep yang lebih luas - gaya zaman juga terlihat. Gaya umum ini paling jelas dimanifestasikan dalam periode sejarah yang kuat. pergolakan, ketika perubahan tajam dalam masyarakat. hubungan menimbulkan perubahan dalam seni, tercermin dalam fitur gayanya. Musik, sebagai klaim sementara, bereaksi sensitif terhadap "ledakan" semacam itu. Prancis yang hebat. revolusi 1789-94 melahirkan “kamus intonasi zaman” baru (definisi ini dirumuskan oleh BV Asafiev tepatnya dalam kaitannya dengan segmen proses sejarah ini), yang digeneralisasikan dalam karya Beethoven. Batas waktu baru melewati periode klasik Wina. sistem intonasi, sifat suara musik Beethoven terkadang membuatnya lebih dekat dengan pawai FJ Gossec, Marseillaise, himne I. Pleyel dan A. Gretry, daripada simfoni Haydn dan Mozart, untuk semua gaya mereka yang tidak diragukan lagi. . kesamaan dan cara terkuat dari kesinambungan yang diekspresikan.

Jika terkait dengan kelompok produk. komponis yang berbeda atau karya sekelompok komponis, konsep gaya memerlukan klarifikasi dan klarifikasi, kemudian dalam kaitannya dengan karya sekelompok komponis. komposer itu dicirikan oleh kekonkretan terbesar. Ini karena kesatuan seni. kepribadian dan kronologi. definisi ruang lingkup kegiatannya. Namun, dalam hal ini, tidak perlu memiliki definisi yang tidak ambigu, tetapi mengungkapkan banyak ciri dan fitur gaya yang mengungkapkan tempat komposer dalam sejarah. proses dan individualitas penerapan stilistika. tren karakteristik zaman, arah, nat. sekolah, dll. Jadi, rentang waktu kreativitas yang cukup. cara, terutama disertai sarana. peristiwa sejarah, perubahan signifikan dalam masyarakat. kesadaran dan perkembangan seni, dapat menyebabkan perubahan ciri gaya; misalnya, gaya periode akhir Beethoven dicirikan oleh makhluk. perubahan bahasa musik, prinsip pembentukan, yang pada akhir sonata dan kuartet pencipta menyatu dengan ciri-ciri romantisme yang sedang berkembang saat itu (10-20-an abad ke-19). Dalam simfoni ke-9 (1824) dan sejumlah karya. genre lain diamati secara organik. sintesis fitur gaya dari periode dewasa dan akhir karya Beethoven, membuktikan keberadaan gaya terpadu komposer dan evolusinya. Pada contoh simfoni ke-9 atau op. sonata No. 32, terlihat jelas bagaimana konten ideologis dan figuratif memengaruhi ciri-ciri gaya (misalnya, gambaran perjuangan heroik di bagian pertama simfoni, yang secara gaya lebih dekat dengan karya masa dewasa, meskipun diperkaya dengan ciri-ciri baru, dan lirik yang kontemplatif secara filosofis, memusatkan ciri-ciri gaya periode akhir di bagian ke-1). Contoh perubahan gaya hidup diberikan oleh kreativitas. evolusi G. Verdi – dari opera mirip poster tahun 3-an dan 30-an. ke surat rinci "Othello". Ini juga dijelaskan oleh evolusi dari romantisme. opera menjadi realistis. drama musik (yaitu, evolusi metode), dan pengembangan teknis. keterampilan orc. huruf, dan refleksi yang semakin konsisten dari beberapa gaya umum. tren zaman (end-to-end development). Inti tunggal dari gaya penggubah tetap mengandalkan prinsip-prinsip Italia. teater musik (faktor nasional), kecerahan melodi. lega (dengan semua perubahan yang diperkenalkan oleh hubungan barunya dengan bentuk opera).

Ada juga gaya penggubah seperti itu, to-rye sepanjang pembentukan dan perkembangannya dicirikan oleh keserbagunaan yang tinggi; ini berlaku untuk ch. arr. ke gugatan musik lantai 2. Abad 19-20 Jadi, dalam karya I. Brahms, terdapat sintesis ciri-ciri gaya musik zaman Bach, klasik Wina, romantisme awal, dewasa, dan akhir. Contoh yang lebih mencolok adalah karya DD Shostakovich, di mana tautan dibuat dengan seni JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler, dan lainnya; dalam musiknya orang juga dapat mengamati penerapan ciri-ciri gaya tertentu dari ekspresionisme, neoklasikisme, bahkan impresionisme, yang tidak bertentangan dengan satu karya kreatif pun. metode komposer—metode sosialis. realisme. Makhluk seperti itu muncul dalam karya Shostakovich. kualitas gaya, sebagai sifat dari interaksi fitur gaya, organikitas dan individualitas penerapannya. Kualitas-kualitas ini memungkinkan kita untuk menarik garis antara kekayaan gaya. koneksi dan eklektisisme.

Stilasi juga berbeda dari gaya sintesis individu – sadar. penggunaan kompleks sarana ekspresif yang menjadi ciri khas gaya k.-l. komposer, era atau arahan (misalnya, selingan pastoral dari The Queen of Spades, ditulis "dalam semangat Mozart"). Contoh kompleks dekompilasi pemodelan. gaya zaman lampau, biasanya dengan tetap mempertahankan tanda gaya zaman penciptaan, memberikan karya yang ditulis sejalan dengan neoklasikisme (The Rake's Adventures karya Pulcinella dan Stravinsky). Dalam karya modern, termasuk. Soviet, komposer, Anda dapat menemukan fenomena polistilis – kombinasi sadar dalam satu produk. Desember fitur gaya melalui transisi yang tajam, penjajaran "gaya" yang sangat kontras, terkadang kontradiktif. fragmen.”

Konsep stilistika komunitas erat kaitannya dengan konsep tradisi. Gaya individu komposer didasarkan pada “seni” yang inovatif. penemuan ”(istilah LA Mazel) dalam skala otd. melecut. atau semua kreativitas dan sekaligus memasukkan unsur gaya era sebelumnya. Kadang-kadang dikaitkan dengan nama-nama komposer yang memainkan peran generalisasi dalam perkembangan seni atau meramalkan jalurnya di masa depan. Memperbaiki kesamaan gaya, tidak dapat direduksi menjadi mekanik. daftar gaya, membantu untuk mengetahui sejarah. sifat koneksi gaya, mengungkapkan pola sejarah. proses, spesifikasi nat-nya. manifestasi dan interaksi internasional. Konjugasi istilah “gaya” dengan konsep tradisi membuktikan kesejarahan estetika musik ini. kategori, tentang ketergantungannya pada aspek ideologis dan substantif dan hubungan yang mendalam dengan pembusukannya. wajah. Ini tidak mengecualikan aktivitas dan berhubungan. kemandirian gaya, tk. konten ideologis dan figuratif musik. claim-va hanya dapat diekspresikan melalui sistem yang akan diekspresikan. berarti, ke surga dan merupakan pembawa gaya. fitur. Sarana ekspresi yang telah menjadi fitur gaya diperoleh dalam sejarah. proses dan mandiri. artinya, menjadi "tanda pengenal" dari jenis konten tertentu: semakin cerah tanda-tanda ini terungkap, semakin jelas dan jelas konten tersebut terungkap. Oleh karena itu diperlukan analisis stilistika yang membangun dialektika. hubungan antara kondisi sejarah zaman, kreatif. metode, individualitas artis dan dipilih olehnya akan diungkapkan. sarana untuk mengungkapkan suksesi. koneksi dan generalisasi gaya, pengembangan tradisi dan inovasi. Analisis gaya adalah area burung hantu yang penting dan berkembang dengan baik. musikologi, yang berhasil menggabungkan pencapaian historisnya. dan industri teoretis.

Seni pertunjukan juga merupakan aspek khusus dari perwujudan gaya. Fitur gayanya lebih sulit ditentukan, karena. melakukan. interpretasi didasarkan tidak hanya pada data objektif dari teks musik yang direkam untuk selamanya. Bahkan evaluasi rekaman kinerja mekanis dan magnetik yang tersedia saat ini berasal dari kriteria yang lebih arbitrer dan subyektif. Namun, definisi seperti itu ada, dan klasifikasinya kira-kira sama dengan yang utama. arah dalam seni komposer. Dalam melakukan. art-ve juga memadukan gaya individu musisi dan tren gaya yang berlaku pada zaman itu; interpretasi dari satu atau produk lain. tergantung estetikanya. cita-cita, pandangan dan sikap seniman. Pada saat yang sama, karakteristik seperti "romantis". gaya atau "klasik." gaya pertunjukan, dikaitkan terutama dengan pewarnaan emosional keseluruhan dari interpretasi - bebas, dengan kontras tajam atau ketat, seimbang secara harmonis. Gaya pertunjukan "Impresionistik" biasanya disebut gaya di mana kekaguman pada nuansa suara yang penuh warna mengalahkan logika bentuk. Dengan demikian, definisi akan terpenuhi. gaya, bertepatan dengan nama-nama tren atau tren yang sesuai dalam seni komposer, biasanya berdasarkan k.-l. tanda estetika individu.

Referensi: Asafiev BV, Panduan konser, vol. 1. Kamus notasi musik-teoritis yang paling penting, P., 1919; Livanova TN, Dalam perjalanan dari Renaisans ke Pencerahan abad ke-18. (Beberapa masalah gaya musik), di Sat: Dari Renaisans hingga abad ke-1963, M., 17; dia, Masalah gaya dalam musik abad ke-1966, dalam buku: Renaissance. Barok. Klasisisme, M., 4; Kremlev Yu. A., Gaya dan gaya, dalam: Pertanyaan teori dan estetika musik, vol. 1965, L., 1975; Mikhailov MK, Tentang konsep gaya dalam musik, ibid.; miliknya sendiri, Gaya musik dalam kaitannya dengan hubungan antara isi dan bentuk, dalam Sat: Criticism and Musicology, L., 1976; miliknya sendiri, Untuk masalah analisis gaya, di Sat.: Pertanyaan modern tentang musikologi, M., 4; Raaben LN, Tren estetika dan gaya dalam pertunjukan musik saat ini, dalam: Pertanyaan Teori dan Estetika Musik, vol. 1965, L., 1975; miliknya sendiri, Sistem, gaya, metode, dalam Sat: Criticism and Musicology, L., 4; Sohor AH, Style, Method, Direction, dalam: Soal Teori dan Estetika Musik, vol. 1965, L., 1968; miliknya, Sifat estetika genre dalam musik, M., 1965; Bentuk musik, M., 12, hlm. 1974, 1968; Konen VD, Tentang masalah gaya dalam musik Renaisans, dalam bukunya: Etudes on foreign music, M., 1976, 17; Keldysh Yu.V., Masalah gaya dalam musik Rusia abad 18-1973, "SM", 3, No 1973; Skrebkov SS, Prinsip artistik gaya musik, M., 1976; Druskin MS, Pertanyaan historiografi musik, dalam koleksi: Pertanyaan musikologi modern, M., XNUMX.

EM Tsareva