Franz Schubert |

Franz Schubert

Percaya, terus terang, tidak mampu berkhianat, mudah bergaul, cerewet dalam suasana hati yang gembira - siapa yang mengenalnya secara berbeda? Dari kenangan teman

F. Schubert adalah komposer romantis hebat pertama. Cinta puitis dan kegembiraan hidup yang murni, keputusasaan dan dinginnya kesepian, kerinduan akan cita-cita, kehausan untuk mengembara dan keputusasaan untuk mengembara - semua ini bergema dalam karya komposer, dalam melodi yang mengalir secara alami dan alami. Keterbukaan emosional dari pandangan dunia romantis, kesegeraan ekspresi mengangkat genre lagu ke ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya hingga saat itu: genre yang sebelumnya sekunder di Schubert ini menjadi dasar dunia artistik. Dalam melodi lagu, komposer dapat mengungkapkan berbagai macam perasaan. Karunia melodinya yang tak habis-habisnya memungkinkan dia untuk membuat beberapa lagu sehari (totalnya ada lebih dari 600). Melodi lagu juga merambah ke dalam musik instrumental, misalnya lagu "Wanderer" berfungsi sebagai bahan untuk fantasi piano dengan nama yang sama, dan "Trout" - untuk kwintet, dll.

Schubert lahir dalam keluarga seorang guru sekolah. Anak laki-laki itu menunjukkan kemampuan musik yang luar biasa sejak dini dan dia dikirim untuk belajar di narapidana (1808-13). Di sana ia bernyanyi di paduan suara, mempelajari teori musik di bawah arahan A. Salieri, bermain di orkestra mahasiswa dan memimpinnya.

Dalam keluarga Schubert (serta di lingkungan burgher Jerman pada umumnya) mereka menyukai musik, tetapi membiarkannya hanya sebagai hobi; profesi musisi dianggap kurang terhormat. Komposer pemula harus mengikuti jejak ayahnya. Selama beberapa tahun (1814-18) pekerjaan sekolah mengalihkan perhatian Schubert dari kreativitas, namun dia mengarang dalam jumlah yang sangat besar. Jika dalam musik instrumental ketergantungan pada gaya klasik Wina (terutama WA Mozart) masih terlihat, maka dalam genre lagu, komposer yang sudah berusia 17 tahun ini menciptakan karya yang sepenuhnya mengungkapkan individualitasnya. Puisi JW Goethe menginspirasi Schubert untuk menciptakan mahakarya seperti Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, lagu-lagu dari Wilhelm Meister, dll. Schubert juga menulis banyak lagu dengan kata-kata dari sastra klasik Jerman lainnya, F. Schiller.

Ingin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik, Schubert meninggalkan pekerjaannya di sekolah (hal ini menyebabkan putusnya hubungan dengan ayahnya) dan pindah ke Wina (1818). Masih ada sumber penghidupan yang berubah-ubah seperti les privat dan penerbitan esai. Bukan sebagai pianis virtuoso, Schubert tidak dapat dengan mudah (seperti F. Chopin atau F. Liszt) mendapatkan nama untuk dirinya sendiri di dunia musik dan dengan demikian mempromosikan popularitas musiknya. Sifat komposer juga tidak berkontribusi pada hal ini, perendamannya yang lengkap dalam menggubah musik, kesopanan dan, pada saat yang sama, integritas kreatif tertinggi, yang tidak memungkinkan adanya kompromi. Tetapi dia menemukan pengertian dan dukungan di antara teman-temannya. Sebuah lingkaran pemuda kreatif dikelompokkan di sekitar Schubert, yang masing-masing anggotanya pasti memiliki bakat artistik tertentu (Apa yang bisa dia lakukan? – setiap pendatang baru disambut dengan pertanyaan seperti itu). Peserta Schubertiads menjadi pendengar pertama, dan sering menjadi penulis bersama (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) dari lagu-lagu brilian dari kepala lingkaran mereka. Percakapan dan perdebatan sengit tentang seni, filsafat, politik diselingi dengan tarian, di mana Schubert banyak menulis musik, dan seringkali hanya berimprovisasi. Minuets, ecossaise, polonaises, landlers, polka, gallop – begitulah lingkaran genre tarian, tetapi waltz muncul di atas segalanya – tidak lagi hanya tarian, melainkan miniatur liris. Menjiwai tarian, mengubahnya menjadi gambaran puitis tentang suasana hati, Schubert mengantisipasi waltz F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Seorang anggota lingkaran, penyanyi terkenal M. Vogl, mempromosikan lagu-lagu Schubert di atas panggung konser dan, bersama penulisnya, berkeliling kota-kota Austria.

Kejeniusan Schubert tumbuh dari tradisi musik yang panjang di Wina. Sekolah klasik (Haydn, Mozart, Beethoven), cerita rakyat multinasional, di mana pengaruh Hongaria, Slavia, Italia dilapiskan atas dasar Austro-Jerman, dan akhirnya, kecenderungan khusus orang Wina untuk menari, membuat musik rumahan – semua ini menentukan penampilan karya Schubert.

Masa kejayaan kreativitas Schubert – tahun 20-an. Pada saat ini, karya-karya instrumental terbaik diciptakan: simfoni "Belum Selesai" yang dramatis-lirik (1822) dan simfoni epik yang meneguhkan hidup dalam C mayor (yang terakhir, Kesembilan berturut-turut). Kedua simfoni tersebut tidak diketahui untuk waktu yang lama: C mayor ditemukan oleh R. Schumann pada tahun 1838, dan Unfinished hanya ditemukan pada tahun 1865. Kedua simfoni tersebut memengaruhi komposer paruh kedua abad ke-XNUMX, menentukan berbagai jalur simfoni romantis. Schubert tidak pernah mendengar simfoninya dimainkan secara profesional.

Ada banyak kesulitan dan kegagalan dengan produksi opera. Meskipun demikian, Schubert terus-menerus menulis untuk teater (total sekitar 20 karya) - opera, singspiel, musik untuk drama oleh V. Chesi "Rosamund". Dia juga menciptakan karya spiritual (termasuk 2 massa). Luar biasa mendalam dan berdampak, musik ditulis oleh Schubert dalam genre kamar (22 sonata piano, 22 kuartet, sekitar 40 ansambel lainnya). Momen dadakan (8) dan musiknya (6) menandai awal dari miniatur piano romantis. Hal-hal baru juga muncul dalam penulisan lagu. 2 siklus vokal ke syair oleh W. Muller – 2 tahapan jalan hidup seseorang.

Yang pertama - "The Beautiful Miller's Woman" (1823) - adalah sejenis "novel dalam lagu", ditutupi oleh satu plot. Seorang pria muda, penuh kekuatan dan harapan, menuju kebahagiaan. Alam musim semi, sungai kecil yang mengoceh - semuanya menciptakan suasana hati yang ceria. Keyakinan segera digantikan oleh pertanyaan romantis, ketenangan yang tidak diketahui: Ke mana? Tapi sekarang arus membawa pemuda itu ke penggilingan. Cinta untuk putri tukang giling, saat-saat bahagianya digantikan oleh kecemasan, siksaan kecemburuan, dan pahitnya pengkhianatan. Dalam gumaman lembut, aliran sungai yang membuai, sang pahlawan menemukan kedamaian dan penghiburan.

Siklus kedua - "Jalan Musim Dingin" (1827) - adalah rangkaian kenangan sedih dari seorang pengembara yang kesepian tentang cinta tak berbalas, pikiran tragis, hanya sesekali diselingi dengan mimpi cerah. Di lagu terakhir, "The Organ Grinder", citra seorang musisi pengembara tercipta, selamanya dan secara monoton memutar hurdy-gurdy-nya dan tidak menemukan jawaban atau hasil. Ini adalah personifikasi dari jalan Schubert sendiri, yang sudah sakit parah, kelelahan karena kebutuhan terus-menerus, terlalu banyak bekerja, dan ketidakpedulian pada pekerjaannya. Komposernya sendiri menyebut lagu-lagu "Winter Way" "mengerikan".

Mahkota kreativitas vokal - "Swan Song" - kumpulan lagu dari kata-kata berbagai penyair, termasuk G. Heine, yang ternyata dekat dengan "almarhum" Schubert, yang lebih merasakan "perpecahan dunia". tajam dan lebih menyakitkan. Pada saat yang sama, Schubert tidak pernah, bahkan di tahun-tahun terakhir hidupnya, menutup diri dalam suasana sedih yang tragis ("rasa sakit mempertajam pikiran dan emosi," tulisnya dalam buku hariannya). Kisaran kiasan dan emosional dari lirik Schubert benar-benar tidak terbatas – ia menanggapi segala sesuatu yang menggairahkan siapa pun, sementara ketajaman kontras di dalamnya terus meningkat (monolog tragis "Double" dan di sebelahnya - "Serenade" yang terkenal). Schubert menemukan lebih banyak dorongan kreatif dalam musik Beethoven, yang, pada gilirannya, berkenalan dengan beberapa karya kontemporernya yang lebih muda dan sangat menghargainya. Tetapi kesopanan dan rasa malu tidak memungkinkan Schubert untuk secara pribadi bertemu dengan idolanya (suatu hari dia berbalik di depan pintu rumah Beethoven).

Kesuksesan konser penulis pertama (dan satu-satunya), yang diselenggarakan beberapa bulan sebelum kematiannya, akhirnya menarik perhatian komunitas musik. Musiknya, terutama lagu, mulai menyebar dengan cepat ke seluruh Eropa, menemukan jalur terpendek ke hati pendengarnya. Dia memiliki pengaruh besar pada komposer Romantis generasi berikutnya. Tanpa penemuan yang dibuat oleh Schubert, mustahil membayangkan Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler. Dia mengisi musik dengan kehangatan dan kesegeraan lirik lagu, mengungkapkan dunia spiritual manusia yang tak ada habisnya.

K.Zenkin

• Kehidupan dan karya Schubert →
• Lagu Schubert →
• Piano Schubert berfungsi →
• Karya simfoni Schubert →
• Kreativitas kamar-instrumental Schubert →
• Karya paduan suara Schubert →
• Musik untuk panggung →
• Daftar karya Schubert →

Kehidupan kreatif Schubert diperkirakan hanya tujuh belas tahun. Meski demikian, mendaftar semua yang dia tulis bahkan lebih sulit daripada mendaftar karya-karya Mozart, yang jalur kreatifnya lebih panjang. Sama seperti Mozart, Schubert tidak melewati bidang seni musik mana pun. Beberapa warisannya (terutama karya opera dan spiritual) disingkirkan oleh waktu itu sendiri. Tetapi dalam sebuah lagu atau simfoni, dalam miniatur piano atau ansambel kamar, aspek terbaik dari kejeniusan Schubert, kesegeraan dan semangat imajinasi romantis yang luar biasa, kehangatan liris dan pencarian seorang pemikir abad ke-XNUMX terungkap.

Di bidang kreativitas musik ini, inovasi Schubert memanifestasikan dirinya dengan keberanian dan ruang lingkup terbesar. Dia adalah pendiri miniatur instrumental liris, simfoni romantis - liris-dramatis dan epik. Schubert secara radikal mengubah konten kiasan dalam bentuk utama musik kamar: dalam sonata piano, kuartet gesek. Terakhir, gagasan sebenarnya dari Schubert adalah sebuah lagu, yang ciptaannya tidak dapat dipisahkan dari namanya sendiri.

Musik Schubert terbentuk di tanah Wina, dipupuk oleh kejeniusan Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Tapi Wina bukan hanya karya klasik yang diwakili oleh tokoh-tokohnya, tetapi juga kehidupan musik sehari-hari yang kaya. Budaya musik ibu kota kerajaan multinasional telah lama mengalami dampak nyata dari populasi multi-suku dan multi-bahasanya. Persilangan dan interpenetrasi cerita rakyat Austria, Hongaria, Jerman, Slavia dengan masuknya melo Italia selama berabad-abad menyebabkan pembentukan cita rasa musik khusus Wina. Kesederhanaan liris dan keringanan, kejelasan dan keanggunan, temperamen ceria dan dinamika kehidupan jalanan yang hidup, humor yang baik hati, dan kemudahan gerakan tarian meninggalkan jejak karakteristik pada musik sehari-hari Wina.

Demokrasi musik rakyat Austria, musik Wina mengipasi karya Haydn dan Mozart, Beethoven juga mengalami pengaruhnya, menurut Schubert - anak dari budaya ini. Untuk komitmennya padanya, dia bahkan harus mendengarkan celaan dari teman-temannya. Melodi Schubert “terkadang terdengar terlalu domestik juga lebih Austria, – tulis Bauernfeld, – menyerupai lagu-lagu rakyat, yang nadanya agak rendah dan ritme jelek yang tidak memiliki dasar yang cukup untuk menembus ke dalam lagu puitis. Terhadap kritik semacam ini, Schubert menjawab: “Apa yang Anda pahami? Beginilah seharusnya!” Memang, Schubert berbicara dalam bahasa musik bergenre, berpikir dalam gambarnya; dari mereka tumbuh karya seni tinggi dari rencana yang paling beragam. Dalam generalisasi yang luas dari intonasi lirik lagu yang matang dalam kehidupan sehari-hari musik para burghers, di lingkungan demokratis kota dan pinggirannya – kebangsaan kreativitas Schubert. Simfoni liris-dramatis "Belum Selesai" terungkap berdasarkan lagu dan tarian. Transformasi materi bergenre dapat dirasakan baik dalam kanvas epik simfoni “Hebat” dalam C-dur maupun dalam miniatur liris yang intim atau ansambel instrumental.

Unsur lagu merasuki semua bidang karyanya. Melodi lagu membentuk dasar tematik komposisi instrumental Schubert. Misalnya, dalam fantasi piano dengan tema lagu "Wanderer", dalam kwintet piano "Trout", di mana melodi lagu dengan nama yang sama berfungsi sebagai tema variasi penutup, di d-moll kuartet, di mana lagu "Death and the Maiden" diperkenalkan. Tetapi dalam karya lain yang tidak terkait dengan tema lagu tertentu - dalam sonata, dalam simfoni - gudang lagu tematisme menentukan ciri-ciri struktur, cara pengembangan materi.

Oleh karena itu, wajar jika awal jalur komposisi Schubert ditandai dengan cakupan ide kreatif yang luar biasa yang mendorong eksperimen di semua bidang seni musik, dia menemukan dirinya pertama-tama dalam lagu. Di dalamnya, di atas segalanya, aspek bakat lirisnya bersinar dengan permainan yang luar biasa.

“Di antara musik bukan untuk teater, bukan untuk gereja, bukan untuk konser, ada bagian yang sangat luar biasa – roman dan lagu untuk satu suara dengan piano. Dari bentuk bait lagu yang sederhana, jenis ini telah berkembang menjadi monolog adegan tunggal kecil, memungkinkan semua gairah dan kedalaman drama spiritual. Jenis musik ini diwujudkan dengan luar biasa di Jerman, dalam kejeniusan Franz Schubert,” tulis AN Serov.

Schubert adalah "burung bulbul dan angsa nyanyian" (BV Asafiev). Lagu itu mengandung semua esensi kreatifnya. Lagu Schubert-lah yang menjadi semacam batasan yang memisahkan musik romantisme dari musik klasisisme. Era lagu, romansa, yang telah dimulai sejak awal abad ke-XNUMX, adalah fenomena pan-Eropa, yang “dapat disebut dengan nama master terhebat dari lagu-roman demokrasi perkotaan Schubert – Schubertianisme” (BV Asafiev). Tempat lagu dalam karya Schubert setara dengan posisi fuga di Bach atau sonata di Beethoven. Menurut BV Asafiev, Schubert melakukan di bidang lagu seperti yang dilakukan Beethoven di bidang simfoni. Beethoven merangkum ide-ide heroik di masanya; Schubert, di sisi lain, adalah penyanyi "pemikiran alami yang sederhana dan kemanusiaan yang dalam". Melalui dunia perasaan liris yang tercermin dalam lagu tersebut, ia mengungkapkan sikapnya terhadap kehidupan, manusia, realitas sekitarnya.

Lirik adalah inti dari sifat kreatif Schubert. Kisaran tema liris dalam karyanya sangat luas. Tema cinta, dengan segala kekayaan nuansa puitisnya, terkadang gembira, terkadang sedih, terjalin dengan tema mengembara, mengembara, kesepian, meresapi semua seni romantis, dengan tema alam. Alam dalam karya Schubert bukan hanya latar belakang di mana narasi tertentu terungkap atau beberapa peristiwa terjadi: ia "memanusiakan", dan pancaran emosi manusia, tergantung pada sifatnya, mewarnai gambar alam, memberi mereka suasana hati ini atau itu. dan pewarnaan yang sesuai.

Lirik Schubert telah mengalami beberapa evolusi. Selama bertahun-tahun, kepercayaan muda yang naif, persepsi idilis tentang kehidupan dan alam surut sebelum kebutuhan seorang seniman dewasa untuk mencerminkan kontradiksi sebenarnya dari dunia sekitarnya. Evolusi semacam itu menyebabkan tumbuhnya ciri-ciri psikologis dalam musik Schubert, hingga peningkatan drama dan ekspresif yang tragis.

Dengan demikian, kontras kegelapan dan cahaya muncul, transisi yang sering terjadi dari keputusasaan ke harapan, dari melankolis ke kesenangan yang sederhana, dari gambaran yang sangat dramatis ke gambaran yang cerah dan kontemplatif. Hampir secara bersamaan, Schubert mengerjakan simfoni "Unfinished" yang liris-tragis dan lagu-lagu muda yang menyenangkan dari "The Beautiful Miller's Woman". Yang lebih mencolok adalah kedekatan "lagu-lagu mengerikan" dari "The Winter Road" dengan kemudahan yang anggun dari piano dadakan terakhir.

Namun demikian, motif kesedihan dan keputusasaan yang tragis, yang terkonsentrasi di lagu-lagu terakhir ("Winter Way", beberapa lagu dengan kata-kata Heine), tidak dapat menaungi kekuatan penegasan hidup yang luar biasa, harmoni tertinggi yang dibawa oleh musik Schubert di dalamnya.

V.Galatskaya

Schubert dan Beethoven. Schubert – romantis Wina pertama

Schubert adalah seorang kontemporer yang lebih muda dari Beethoven. Selama sekitar lima belas tahun, keduanya tinggal di Wina, sekaligus menciptakan karya terpenting mereka. Schubert "Marguerite at the Spinning Wheel" dan "The Tsar of the Forest" adalah "seusia" dengan Simfoni Ketujuh dan Kedelapan Beethoven. Bersamaan dengan Ninth Symphony dan Beethoven's Solemn Mass, Schubert menggubah Unfinished Symphony dan siklus lagu The Beautiful Miller's Girl.

Tetapi perbandingan ini saja memungkinkan kita untuk memperhatikan bahwa kita berbicara tentang karya dengan gaya musik yang berbeda. Tidak seperti Beethoven, Schubert tampil ke depan sebagai seniman bukan pada tahun-tahun pemberontakan revolusioner, tetapi pada saat kritis ketika era reaksi sosial dan politik menggantikannya. Schubert mengontraskan kemegahan dan kekuatan musik Beethoven, kesedihan revolusioner dan kedalaman filosofisnya dengan miniatur liris, gambaran kehidupan demokrasi – sederhana, intim, dalam banyak hal mengingatkan pada improvisasi rekaman atau halaman buku harian puitis. Karya Beethoven dan Schubert, bertepatan dalam waktu, berbeda satu sama lain dengan cara yang sama seperti tren ideologis lanjutan dari dua era yang berbeda seharusnya berbeda - era Revolusi Prancis dan periode Kongres Wina. Beethoven menyelesaikan perkembangan klasisisme musik berusia seabad. Schubert adalah komposer Romantis Wina pertama.

Seni Schubert sebagian terkait dengan karya Weber. Romantisme kedua seniman ini memiliki asal usul yang sama. "Penembak Ajaib" Weber dan lagu-lagu Schubert sama-sama merupakan produk dari kebangkitan demokrasi yang melanda Jerman dan Austria selama perang pembebasan nasional. Schubert, seperti Weber, mencerminkan bentuk pemikiran artistik bangsanya yang paling khas. Selain itu, dia adalah perwakilan paling cemerlang dari budaya rakyat-nasional Wina pada periode ini. Musiknya adalah anak-anak Wina yang demokratis seperti waltz Lanner dan ayah Strauss yang ditampilkan di kafe-kafe, seperti drama dongeng rakyat dan komedi oleh Ferdinand Raimund, seperti festival rakyat di taman Prater. Seni Schubert tidak hanya menyanyikan puisi kehidupan rakyat, tetapi juga sering kali berasal langsung dari sana. Dan dalam genre rakyatlah kejeniusan romantisme Wina terwujud pertama-tama.

Pada saat yang sama, Schubert menghabiskan seluruh waktu kematangan kreatifnya di Wina Metternich. Dan keadaan ini sebagian besar menentukan sifat seninya.

Di Austria, kebangkitan nasional-patriotik tidak pernah memiliki ekspresi yang begitu efektif seperti di Jerman atau Italia, dan reaksi yang terjadi di seluruh Eropa setelah Kongres Wina mengambil karakter yang sangat suram di sana. Suasana perbudakan mental dan "kabut prasangka yang kental" ditentang oleh para pemikir terbaik di zaman kita. Tetapi dalam kondisi despotisme, aktivitas sosial terbuka tidak terpikirkan. Energi rakyat terbelenggu dan tidak menemukan bentuk ekspresi yang layak.

Schubert bisa menentang kenyataan kejam hanya dengan kekayaan dunia batin "pria kecil". Dalam karyanya tidak ada "The Magic Shooter", atau "William Tell", atau "Pebbles" - yaitu, karya yang turun dalam sejarah sebagai peserta langsung dalam perjuangan sosial dan patriotik. Pada tahun-tahun ketika Ivan Susanin lahir di Rusia, nada romantis tentang kesepian terdengar dalam karya Schubert.

Namun demikian, Schubert bertindak sebagai penerus tradisi demokrasi Beethoven dalam latar sejarah baru. Setelah mengungkapkan dalam musik kekayaan perasaan yang tulus dalam semua ragam corak puitis, Schubert menanggapi permintaan ideologis orang-orang progresif di generasinya. Sebagai seorang penulis lirik, dia mencapai kedalaman ideologis dan kekuatan artistik yang layak untuk seni Beethoven. Schubert memulai era lirik-romantis dalam musik.

Nasib warisan Schubert

Setelah kematian Schubert, publikasi intensif lagu-lagunya dimulai. Mereka merambah seluruh penjuru dunia budaya. Merupakan karakteristik bahwa di Rusia juga, lagu-lagu Schubert disebarluaskan di kalangan intelektual demokratik Rusia jauh sebelum artis tamu yang berkunjung, tampil dengan transkripsi instrumental virtuoso, menjadikannya mode saat ini. Nama-nama penikmat pertama Schubert adalah yang paling cemerlang dalam budaya Rusia di tahun 30-an dan 40-an. Diantaranya adalah AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov dan lainnya.

Secara kebetulan yang aneh, sebagian besar karya instrumental Schubert, yang diciptakan pada awal romantisme, dibunyikan di panggung konser yang luas hanya dari paruh kedua abad ke-XNUMX.

Sepuluh tahun setelah kematian sang komposer, salah satu karya instrumentalnya (Ninth Symphony yang ditemukan oleh Schumann) menarik perhatian masyarakat dunia sebagai seorang simfonis. Pada awal 50-an, kuintet C mayor dicetak, dan kemudian oktet. Pada bulan Desember 1865, "Simfoni yang Belum Selesai" ditemukan dan dipertunjukkan. Dan dua tahun kemudian, di gudang bawah tanah sebuah penerbit Wina, penggemar Schubert "menggali" hampir semua manuskripnya yang terlupakan (termasuk lima simfoni, "Rosamund" dan opera lainnya, beberapa massa, karya kamar, banyak karya piano kecil dan romansa). Sejak saat itu, warisan Schubert telah menjadi bagian tak terpisahkan dari budaya seni dunia.

V.Konen

• Kehidupan dan karya Schubert →