Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. “Demikianlah seruan Zarathustra.” pengantar

Saya ingin membawa kegembiraan dan saya membutuhkannya sendiri. R. Strauss

R. Strauss – salah satu komposer Jerman terbesar, pergantian abad XIX-XX. Bersama G. Mahler, dia juga salah satu konduktor terbaik pada masanya. Kemuliaan menemaninya sejak usia muda hingga akhir hayatnya. Inovasi berani dari Strauss muda menyebabkan serangan dan diskusi yang tajam. Di usia 20-30-an. Juara abad ke-XNUMX dari tren terkini menyatakan karya komposer ketinggalan zaman dan kuno. Namun, meskipun demikian, karya terbaiknya telah bertahan selama beberapa dekade dan mempertahankan pesona dan nilainya hingga hari ini.

Seorang musisi keturunan, Strauss lahir dan besar di lingkungan artistik. Ayahnya adalah pemain terompet yang brilian dan bekerja di Munich Court Orchestra. Sang ibu, yang berasal dari keluarga pembuat bir kaya, memiliki latar belakang musik yang bagus. Komposer masa depan menerima pelajaran musik pertamanya darinya ketika dia berusia 4 tahun. Keluarga itu memainkan banyak musik, jadi tidak mengherankan jika bakat musik anak laki-laki itu terwujud sejak dini: pada usia 6 tahun ia menggubah beberapa drama dan mencoba menulis pembukaan untuk orkestra. Bersamaan dengan pelajaran musik rumahan, Richard mengambil kursus gimnasium, mempelajari sejarah seni dan filsafat di Universitas Munich. Konduktor Munich F. Mayer memberinya pelajaran tentang harmoni, analisis bentuk, dan orkestrasi. Partisipasi dalam orkestra amatir memungkinkan untuk menguasai instrumen secara praktis, dan eksperimen komposer pertama segera dilakukan. Pelajaran musik yang sukses telah menunjukkan bahwa seorang pemuda tidak perlu memasuki konservatori.

Komposisi awal Strauss ditulis dalam kerangka romantisme moderat, tetapi pianis dan konduktor terkemuka G. Bülow, kritikus E. Hanslik dan. I. Brahms melihat dalam diri mereka bakat luar biasa dari pemuda itu.

Atas rekomendasi Bülow, Strauss menjadi penggantinya – kepala orkestra istana Duke of Saxe-Meidingen. Tetapi energi yang mendidih dari musisi muda itu penuh sesak di dalam provinsi, dan dia meninggalkan kota, pindah ke posisi Kapellmeister ketiga di Munich Court Opera. Sebuah perjalanan ke Italia meninggalkan kesan yang jelas, tercermin dalam fantasi simfoni "Dari Italia" (1886), akhir yang terburu-buru yang menyebabkan perdebatan sengit. Setelah 3 tahun, Strauss pergi untuk mengabdi di Teater Pengadilan Weimar dan, bersamaan dengan pementasan opera, menulis puisi simfoni Don Juan (1889), yang menempatkannya di posisi terkemuka dalam seni dunia. Bülow menulis: "Don Juan ..." adalah kesuksesan yang benar-benar belum pernah terdengar. Orkestra Strauss untuk pertama kalinya bersinar di sini dengan kekuatan warna Rubens, dan dalam pahlawan puisi yang ceria, banyak yang mengenali potret diri sang komposer sendiri. Pada tahun 1889-98. Strauss menciptakan sejumlah puisi simfoni yang jelas: "Til Ulenspiegel", "Thus Spoke Zarathustra", "The Life of a Hero", "Death and Enlightenment", "Don Quixote". Mereka mengungkapkan bakat hebat sang komposer dalam banyak hal: kecemerlangan yang luar biasa, suara orkestra yang gemerlap, keberanian bahasa musik yang berani. Penciptaan "Home Symphony" (1903) mengakhiri periode "simfoni" karya Strauss.

Mulai sekarang, sang komposer mengabdikan dirinya pada opera. Eksperimen pertamanya dalam genre ini ("Guntram" dan "Tanpa Api") memiliki jejak pengaruh R. Wagner yang agung, yang karya besarnya Strauss, dalam kata-katanya, memiliki "rasa hormat yang tak terbatas".

Pada pergantian abad, ketenaran Strauss menyebar ke seluruh dunia. Produksi opera oleh Mozart dan Wagner dianggap sebagai teladan. Sebagai konduktor simfoni, Strauss telah melakukan tur ke Inggris, Prancis, Belgia, Belanda, Italia, dan Spanyol. Pada tahun 1896, bakatnya diapresiasi di Moskow, tempat dia mengunjungi konser. Pada tahun 1898, Strauss diundang ke posisi konduktor Opera Pengadilan Berlin. Dia memainkan peran penting dalam kehidupan musik; mengatur kemitraan komposer Jerman, direkrut oleh presiden Persatuan Musik Jerman Umum, memperkenalkan undang-undang tentang perlindungan hak cipta komposer ke Reichstag. Di sini dia bertemu R. Rolland dan G. Hofmannsthal, seorang penyair dan penulis drama Austria yang berbakat, yang telah bekerja sama dengannya selama sekitar 30 tahun.

Pada tahun 1903-08. Strauss menciptakan opera Salome (berdasarkan drama oleh O. Wilde) dan Elektra (berdasarkan tragedi oleh G. Hofmannsthal). Di dalamnya, sang komposer benar-benar terbebas dari pengaruh Wagner.

Kisah-kisah alkitabiah dan kuno dalam interpretasi perwakilan terkemuka dekadensi Eropa memperoleh warna yang mewah dan mengganggu, menggambarkan tragedi kemunduran peradaban kuno. Bahasa musik Strauss yang berani, terutama di "Electra", di mana sang komposer, dengan kata-katanya sendiri, "mencapai batas ekstrim ... kemampuan untuk memahami telinga modern", memicu tentangan dari para pemain dan kritikus. Namun segera kedua opera tersebut memulai pawai kemenangan mereka melintasi panggung Eropa.

Pada tahun 1910, terjadi titik balik dalam karya komposer. Di tengah aktivitas konduktor yang ribut, ia menciptakan opera paling populernya, Der Rosenkavalier. Pengaruh budaya Wina, pertunjukan di Wina, persahabatan dengan penulis Wina, simpati lama untuk musik senama Johann Strauss - semua ini tidak bisa tidak tercermin dalam musik. Opera-waltz, mengipasi romansa Wina, di mana petualangan lucu, intrik komik dengan penyamaran, hubungan menyentuh antara pahlawan liris terjalin, Rosenkavalier sukses cemerlang pada pemutaran perdana di Dresden (1911) dan segera dengan cepat menaklukkan panggung dari banyak negara, menjadi salah satu opera XX paling populer di.

Bakat Epicurean Strauss berkembang dengan luas yang belum pernah terjadi sebelumnya. Terkesan dengan perjalanan panjang ke Yunani, ia menulis opera Ariadne auf Naxos (1912). Di dalamnya, seperti dalam opera yang kemudian dibuat Helena of Egypt (1927), Daphne (1940) dan The Love of Danae (1940), komposer dari posisi musisi abad ke-XNUMX. memberikan penghormatan kepada gambar-gambar Yunani kuno, yang harmoni cahayanya begitu dekat dengan jiwanya.

Perang Dunia Pertama menyebabkan gelombang chauvinisme di Jerman. Dalam lingkungan ini, Strauss berhasil menjaga independensi penilaian, keberanian, dan kejernihan pikiran. Sentimen anti-perang Rolland dekat dengan sang komposer, dan teman-teman yang berada di negara-negara yang bertikai tidak mengubah kasih sayang mereka. Sang komposer menemukan keselamatan, menurut pengakuannya sendiri, dalam "pekerjaan yang rajin". Pada tahun 1915, ia menyelesaikan Alpine Symphony yang penuh warna, dan pada tahun 1919, opera barunya dipentaskan di Wina dengan libretto Hofmannsthal, The Woman Without a Shadow.

Pada tahun yang sama, Strauss selama 5 tahun menjadi kepala salah satu gedung opera terbaik di dunia - Opera Wina, adalah salah satu pemimpin festival Salzburg. Dalam rangka peringatan 60 tahun sang komposer, festival yang didedikasikan untuk karyanya diadakan di Wina, Berlin, Munich, Dresden, dan kota-kota lain.

Kreativitas Strauss luar biasa. Dia menciptakan siklus vokal berdasarkan puisi oleh IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "balet Wina yang ceria" "Shlagober" ("Krim kocok", 1921), "komedi burgher dengan selingan simfoni" opera ” Intermezzo (1924), komedi musik liris dari kehidupan Wina Arabella (1933), opera komik The Silent Woman (berdasarkan plot B. Johnson, bekerja sama dengan S. Zweig).

Dengan munculnya Hitler ke tampuk kekuasaan, Nazi pertama-tama berusaha merekrut tokoh-tokoh terkemuka budaya Jerman untuk melayani mereka. Tanpa meminta persetujuan komposer, Goebbels mengangkatnya sebagai kepala Kamar Musik Kekaisaran. Strauss, tidak mengetahui konsekuensi penuh dari langkah ini, menerima jabatan tersebut, berharap untuk melawan kejahatan dan berkontribusi pada pelestarian budaya Jerman. Tetapi Nazi, tanpa upacara dengan komposer yang paling berwibawa, menetapkan aturan mereka sendiri: mereka melarang perjalanan ke Salzburg, tempat para emigran Jerman datang, mereka menganiaya pustakawan Strauss S. Zweig karena asalnya yang "non-Arya", dan sehubungan dengan ini mereka melarang pertunjukan opera The Silent Woman. Sang komposer tidak bisa menahan amarahnya dalam sepucuk surat kepada seorang teman. Surat itu dibuka oleh Gestapo dan akibatnya Strauss diminta mengundurkan diri. Namun, menyaksikan aktivitas Nazi dengan muak, Strauss tak bisa melepaskan kreativitasnya. Tidak dapat bekerja sama dengan Zweig lagi, dia mencari pustakawan baru, yang dengannya dia menciptakan opera Day of Peace (1936), Daphne, dan Danae's Love. Opera terakhir Strauss, Capriccio (1941), sekali lagi menyenangkan dengan kekuatan dan kecemerlangan inspirasinya yang tiada habisnya.

Selama Perang Dunia Kedua, ketika negara itu tertutup reruntuhan, teater Munich, Dresden, Wina runtuh akibat pemboman, Strauss terus bekerja. Dia menulis karya sedih untuk string "Metamorphoses" (1943), roman, salah satunya dia persembahkan untuk peringatan 80 tahun G. Hauptmann, suite orkestra. Setelah perang berakhir, Strauss tinggal di Swiss selama beberapa tahun, dan pada malam ulang tahunnya yang ke-85 dia kembali ke Garmisch.

Warisan kreatif Strauss sangat luas dan beragam: opera, balet, puisi simfoni, musik untuk pertunjukan dramatis, karya paduan suara, romansa. Komposernya terinspirasi oleh berbagai macam sumber sastra: ini adalah F. Nietzsche dan JB Moliere, M. Cervantes dan O. Wilde. B. Johnson dan G. Hofmannsthal, JW Goethe dan N. Lenau.

Pembentukan gaya Strauss terjadi di bawah pengaruh romantisme musik Jerman R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. Orisinalitas cerah dari musiknya pertama kali terwujud dalam puisi simfoni "Don Juan", yang membuka seluruh galeri karya program. Di dalamnya, Strauss mengembangkan prinsip-prinsip program simfoni G. Berlioz dan F. Liszt, mengucapkan kata baru di bidang ini.

Komposer memberikan contoh yang tinggi dari sintesis konsep puisi yang mendetail dengan bentuk musik yang dipikirkan dengan matang dan sangat individual. "Musik program naik ke tingkat seni ketika penciptanya terutama adalah seorang musisi dengan inspirasi dan keterampilan." Opera Strauss adalah salah satu karya paling populer dan sering dipertunjukkan pada abad ke-XNUMX. Teater yang cerah, intrik yang menghibur (dan terkadang membingungkan), memenangkan bagian vokal, skor orkestra virtuoso yang penuh warna - semua ini menarik pemain dan pendengar kepada mereka. Setelah sangat menguasai pencapaian tertinggi di bidang genre opera (terutama Wagner), Strauss menciptakan contoh orisinal dari opera tragis (Salome, Electra) dan komik (Der Rosenkavalier, Arabella). Menghindari pendekatan stereotip di bidang dramaturgi opera dan memiliki imajinasi kreatif yang besar, komposer menciptakan opera di mana komedi dan lirik, ironi dan drama digabungkan secara aneh tetapi cukup organik. Terkadang Strauss, seolah bercanda, secara efektif memadukan lapisan waktu yang berbeda, menciptakan kebingungan yang dramatis dan musikal (“Ariadne auf Naxos”).

Warisan sastra Strauss sangat penting. Master orkestra terhebat, dia merevisi dan melengkapi Risalah Berlioz tentang Instrumentasi. Buku otobiografinya "Reflections and Reminiscences" menarik, ada banyak korespondensi dengan orang tuanya, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

Penampilan Strauss sebagai konduktor opera dan simfoni berlangsung selama 65 tahun. Dia tampil di ruang konser di Eropa dan Amerika, mementaskan pertunjukan opera di teater di Austria dan Jerman. Dalam skala bakatnya, ia dibandingkan dengan tokoh-tokoh seni konduktor seperti F. Weingartner dan F. Motl.

Menilai Strauss sebagai orang yang kreatif, temannya R. Rolland menulis: “Kehendaknya heroik, menaklukkan, bersemangat, dan kuat menuju kebesaran. Inilah hebatnya Richard Strauss, inilah keunikannya saat ini. Rasanya kekuatan yang mengatur orang. Aspek heroik inilah yang menjadikannya penerus sebagian dari pemikiran Beethoven dan Wagner. Aspek-aspek inilah yang menjadikannya salah satu penyair – mungkin yang terbesar di Jerman modern … “

V.Ilyeva

• Opera karya Richard Strauss →
• Karya simfoni Richard Strauss →
• Daftar karya Richard Strauss →

Richard Strauss adalah seorang komposer dengan keterampilan luar biasa dan produktivitas kreatif yang luar biasa. Dia menulis musik dalam semua genre (kecuali musik gereja). Seorang inovator yang berani, penemu banyak teknik dan sarana baru dari bahasa musik, Strauss adalah pencipta bentuk instrumental dan teater asli. Komposer mensintesis berbagai jenis simfoni klasik-romantis dalam program puisi simfoni satu gerakan. Dia sama-sama menguasai seni ekspresi dan seni representasi.

melodika Strauss beragam dan beraneka ragam, diatonis jernih sering diganti dengan kromatik. Dalam melodi opera Strauss, bersama dengan warna nasional Jerman, Austria (Wina – dalam komedi liris) muncul; eksotisme bersyarat mendominasi dalam beberapa karya ("Salome", "Electra").

Cara yang terdiferensiasi dengan baik irama. Kegugupan, impulsif dari banyak topik dikaitkan dengan seringnya perubahan meteran, konstruksi asimetris. Denyut getar dari sonoritas yang tidak stabil dicapai dengan polifoni konstruksi ritmis dan melodi yang beragam, poliritmisitas kain (terutama di Intermezzo, Cavalier des Roses).

Dalam majalah Harmoni komposer mengikuti dari Wagner, meningkatkan fluiditas, ketidakpastian, mobilitasnya dan, pada saat yang sama, kecemerlangannya, tidak dapat dipisahkan dari kecemerlangan ekspresif dari timbre instrumental. Harmoni Strauss dipenuhi dengan suara penundaan, tambahan, dan lewat. Pada intinya, pemikiran harmonis Strauss adalah tonal. Dan pada saat yang sama, sebagai perangkat ekspresif khusus, Strauss memperkenalkan kromatisme, overlay politonal. Kekakuan suara seringkali muncul sebagai alat yang lucu.

Strauss mencapai keterampilan hebat di lapangan teknik mengatur musik, menggunakan warna nada instrumen sebagai warna cerah. Selama tahun-tahun penciptaan Elektra, Strauss masih menjadi pendukung kekuatan dan kecemerlangan orkestra yang diperbesar. Belakangan, transparansi maksimum dan penghematan biaya menjadi cita-cita pencipta. Strauss adalah salah satu orang pertama yang menggunakan warna nada instrumen langka (alto flute, klarinet kecil, heckelphone, saksofon, oboe d'amore, rattle, mesin angin dari orkestra teater).

Karya Strauss adalah salah satu fenomena terbesar dalam budaya musik dunia pada akhir abad ke-19 dan ke-20. Ini sangat terkait dengan tradisi klasik dan romantis. Seperti perwakilan romantisme abad ke-19, Strauss berusaha keras untuk mewujudkan konsep filosofis yang kompleks, untuk meningkatkan ekspresi dan kompleksitas psikologis dari gambar liris, dan untuk membuat potret musik yang satir dan aneh. Pada saat yang sama, dia menyampaikan dengan inspirasi semangat yang tinggi, dorongan heroik.

Mencerminkan sisi kuat dari era artistiknya – semangat kritik dan keinginan untuk kebaruan, Strauss mengalami efek negatif dari waktu, kontradiksi pada tingkat yang sama. Strauss menerima baik Wagnerianisme maupun Nietzscheisme, dan tidak membenci kecantikan dan kesembronoan. Pada periode awal karya kreatifnya, sang komposer menyukai sensasinya, mengejutkan publik konservatif, dan menempatkan di atas segalanya kecemerlangan keahlian, budaya karya kreatif yang halus. Terlepas dari kerumitan konsep artistik karya Strauss, mereka seringkali kekurangan drama internal, pentingnya konflik.

Strauss mengalami ilusi romantisme akhir dan merasakan kesederhanaan yang tinggi dari seni pra-romantis, terutama Mozart, yang dia cintai, dan di akhir hidupnya dia kembali merasakan ketertarikan pada lirik yang mendalam, bebas dari penampilan luar dan ekses estetika. .

OT Leonteva

• Opera karya Richard Strauss →
• Karya simfoni Richard Strauss →
• Daftar karya Richard Strauss →