Evstigney Ipatovich Fomin |
Komposer

Evstigney Ipatovich Fomin |

Evstigney Fomin

Tanggal lahir
16.08.1761
Tanggal kematian
28.04.1800
Profesi
penyusun
Negara
Rusia

Evstigney Ipatovich Fomin |

E. Fomin adalah salah satu musisi Rusia berbakat abad ke-XNUMX, yang upayanya menciptakan sekolah komposer nasional di Rusia. Bersama dengan orang-orang sezamannya – M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich – dia meletakkan dasar seni musik Rusia. Dalam opera dan melodrama Orpheus, keluasan minat pengarang dalam pemilihan plot dan genre, penguasaan berbagai gaya teater opera pada masa itu terwujud. Sejarah tidak adil bagi Fomin, seperti halnya kebanyakan komposer Rusia lainnya pada abad ke-XNUMX. Nasib musisi berbakat itu sulit. Hidupnya berakhir sebelum waktunya, dan segera setelah kematiannya namanya dilupakan untuk waktu yang lama. Banyak tulisan Fomin yang tidak bertahan. Hanya di zaman Soviet minat pada karya musisi luar biasa ini, salah satu pendiri opera Rusia, meningkat. Melalui upaya para ilmuwan Soviet, karyanya dihidupkan kembali, beberapa data yang sedikit dari biografinya ditemukan.

Fomin lahir dalam keluarga seorang penembak (prajurit artileri) dari Resimen Infantri Tobolsk. Dia kehilangan ayahnya lebih awal, dan ketika dia berusia 6 tahun, ayah tirinya I. Fedotov, seorang prajurit Penjaga Kehidupan resimen Izmailovsky, membawa bocah itu ke Akademi Seni. 21 April 1767 Fomin menjadi murid kelas arsitektur Akademi terkenal, yang didirikan oleh Permaisuri Elizaveta Petrovna. Semua seniman terkenal abad ke-XNUMX belajar di Akademi. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin dan lainnya. Di dalam tembok lembaga pendidikan ini, perhatian diberikan pada perkembangan musik siswa: siswa belajar memainkan berbagai alat musik, bernyanyi. Sebuah orkestra diselenggarakan di Akademi, opera, balet, dan pertunjukan dramatis dipentaskan.

Kemampuan musik Fomin yang cemerlang memanifestasikan dirinya bahkan di kelas dasar, dan pada 1776 Dewan Akademi mengirim seorang siswa "seni arsitektur" Ipatiev (sebutan Fomin saat itu) ke M. Buini Italia untuk belajar musik instrumental - memainkan clavichord. Sejak 1777, pendidikan Fomin berlanjut di kelas musik yang dibuka di Akademi Seni, dipimpin oleh komposer terkenal G. Paypakh, penulis opera populer The Good Soldiers. Fomin mempelajari teori musik dan dasar-dasar komposisi bersamanya. Sejak 1779, pemain harpsichord dan bandmaster A. Sartori menjadi mentor musiknya. Pada 1782 Fomin lulus dengan gemilang dari Akademi. Namun sebagai siswa kelas musik, dia tidak bisa mendapatkan medali emas atau perak. Dewan mencatatnya hanya dengan hadiah uang tunai 50 rubel.

Setelah lulus dari Akademi, sebagai pensiunan, Fomin dikirim untuk perbaikan selama 3 tahun ke Italia, ke Akademi Philharmonic Bologna, yang kemudian dianggap sebagai pusat musik terbesar di Eropa. Di sana, di bawah bimbingan Padre Martini (guru Mozart yang agung), dan kemudian S. Mattei (dengan siapa G. Rossini dan G. Donizetti kemudian belajar), seorang musisi sederhana dari Rusia yang jauh melanjutkan pendidikan musiknya. Pada 1785, Fomin diterima dalam ujian gelar akademisi dan lulus ujian ini dengan sempurna. Penuh energi kreatif, dengan gelar tinggi "ahli komposisi", Fomin kembali ke Rusia pada musim gugur 1786. Setibanya di sana, komposer menerima perintah untuk menggubah opera "Novgorod Bogatyr Boeslaevich" ke libretto Catherine II sendiri . Penayangan perdana opera dan debut Fomin sebagai komposer berlangsung pada 27 November 1786 di Teater Hermitage. Namun, permaisuri tidak menyukai opera, dan ini cukup untuk membuat karier seorang musisi muda di istana tidak terpenuhi. Selama masa pemerintahan Catherine II, Fomin tidak menerima jabatan resmi apa pun. Baru pada tahun 1797, 3 tahun sebelum kematiannya, ia akhirnya diterima bekerja di direktorat teater sebagai tutor bagian opera.

Tidak diketahui bagaimana kehidupan Fomin berlangsung dalam dekade sebelumnya. Namun, karya kreatif sang komposer aktif. Pada 1787, ia menggubah opera "Coachmen on a Frame" (untuk sebuah teks oleh N. Lvov), dan tahun berikutnya 2 opera muncul - "Party, or Guess, Guess the Girl" (musik dan libre belum dipertahankan) dan "Orang Amerika". Mereka diikuti oleh opera The Sorcerer, the Soothsayer and the Matchmaker (1791). Pada 1791-92. Karya terbaik Fomin adalah melodrama Orpheus (teks oleh Y. Knyaznin). Di tahun-tahun terakhir hidupnya, dia menulis paduan suara untuk tragedi V. Ozerov "Yaropolk and Oleg" (1798), opera "Clorida and Milan" dan "The Golden Apple" (c. 1800).

Komposisi opera Fomin beragam genre. Berikut adalah opera komik Rusia, opera dengan gaya buffa Italia, dan melodrama satu babak, di mana komposer Rusia pertama kali beralih ke tema tragis yang luhur. Untuk setiap genre yang dipilih, Fomin menemukan pendekatan individual yang baru. Jadi, dalam opera komik Rusia-nya, interpretasi materi cerita rakyat, metode pengembangan tema rakyat, menarik terutama. Jenis opera "paduan suara" Rusia disajikan dengan sangat jelas dalam opera "Coachmen on a Setup". Di sini komposer menggunakan berbagai genre lagu rakyat Rusia secara ekstensif - drawling, round dance, dance, menggunakan teknik pengembangan suara rendah, penjajaran melodi solo dan paduan suara. Pembukaan, contoh menarik dari simfoni program Rusia awal, juga dibangun di atas pengembangan tema tarian lagu rakyat. Prinsip perkembangan simfoni, berdasarkan variasi motif yang bebas, akan menemukan kelanjutan yang luas dalam musik klasik Rusia, dimulai dengan Kamarinskaya karya M. Glinka.

Dalam opera berdasarkan teks penulis terkenal I. Krylov "Orang Amerika" Fomin dengan cemerlang menunjukkan penguasaan gaya opera-buffa. Puncak karyanya adalah melodrama "Orpheus", yang dipentaskan di St. Petersburg dengan partisipasi aktor tragis terkenal saat itu - I. Dmitrevsky. Pertunjukan ini didasarkan pada kombinasi pembacaan dramatis dengan iringan orkestra. Fomin menciptakan musik yang luar biasa, penuh dengan badai kesedihan dan memperdalam ide dramatis dari drama tersebut. Ini dianggap sebagai aksi simfoni tunggal, dengan perkembangan internal yang berkelanjutan, diarahkan ke klimaks yang sama di akhir melodrama – “Dance of the Furies”. Nomor simfoni independen (pembukaan dan Tari Kemurkaan) membingkai melodrama seperti prolog dan epilog. Prinsip membandingkan musik pembukaan yang intens, episode liris yang terletak di tengah komposisi, dan penutup dinamis membuktikan wawasan Fomin yang menakjubkan, yang membuka jalan bagi perkembangan simfoni dramatis Rusia.

Melodrama “telah dipresentasikan beberapa kali di teater dan pantas mendapatkan pujian yang luar biasa. Tuan Dmitrevsky, dalam peran Orpheus, memahkotainya dengan aktingnya yang luar biasa,” kita membaca dalam sebuah esai tentang Knyaznin, diawali dengan kumpulan karya-karyanya. Pada tanggal 5 Februari 1795, pemutaran perdana Orpheus berlangsung di Moskow.

Kelahiran kedua dari melodrama "Orpheus" sudah terjadi di panggung Soviet. Pada tahun 1947 ditampilkan dalam rangkaian konser bersejarah yang disiapkan oleh Museum Budaya Musik. MI Glinka. Pada tahun yang sama, ahli musik terkenal Soviet B. Dobrokhotov memulihkan skor Orpheus. Melodrama juga dibawakan dalam konser yang didedikasikan untuk peringatan 250 tahun Leningrad (1953) dan peringatan 200 tahun kelahiran Fomin (1961). Dan pada tahun 1966 pertama kali dilakukan di luar negeri, di Polandia, pada kongres musik awal.

Luas dan beragamnya pencarian kreatif Fomin, orisinalitas cerah dari bakatnya memungkinkan kami untuk menganggapnya sebagai komposer opera terbesar Rusia pada abad ke-XNUMX. Dengan pendekatan barunya terhadap cerita rakyat Rusia dalam opera "Coachmen on a Set-up" dan daya tarik pertama untuk tema tragis dalam "Orpheus", Fomin membuka jalan bagi seni opera abad ke-XNUMX.

A.Sokolov

Tinggalkan Balasan