Sergey Aleksandrovich Koussevitzky |
Serge Koussevitzky
Potret cerah sang master ditinggalkan oleh pemain cello Rusia G. Pyatigorsky: “Di mana Sergei Alexandrovich Koussevitzky tinggal, tidak ada hukum. Segala sesuatu yang menghalangi pemenuhan rencananya disingkirkan dan menjadi tidak berdaya sebelum keinginannya yang menghancurkan untuk membuat monumen musik … Antusiasme dan intuisinya yang tepat membuka jalan bagi kaum muda, mendorong pengrajin berpengalaman yang membutuhkannya, mengobarkan semangat penonton, yang, pada gilirannya, mengilhami dia untuk kreativitas lebih lanjut … Dia terlihat marah dan dalam suasana hati yang lembut, bersemangat, bahagia, menangis, tetapi tidak ada yang melihatnya acuh tak acuh. Segala sesuatu di sekitarnya tampak luhur dan penting, setiap hari berubah menjadi hari libur. Komunikasi baginya merupakan kebutuhan yang konstan dan membara. Setiap pertunjukan adalah fakta yang sangat penting. Dia memiliki bakat magis untuk mengubah bahkan hal sepele menjadi kebutuhan yang mendesak, karena dalam urusan seni, hal sepele tidak ada untuknya.
Sergey Alexandrovich Koussevitzky lahir pada 14 Juli 1874 di Vyshny Volochek, provinsi Tver. Jika ada konsep "keliaran musikal", maka Vyshny Volochek, tempat kelahiran Sergei Koussevitzky, sangat cocok dengannya. Bahkan Tver provinsi tampak seperti "ibukota" provinsi dari sana. Sang ayah, seorang pengrajin kecil, mewariskan kecintaannya pada musik kepada keempat putranya. Sudah pada usia dua belas tahun, Sergei memimpin orkestra, yang mengisi sela-sela penampilan bintang provinsi yang berkunjung dari Tver sendiri (!), Dan dia bisa memainkan semua instrumen, tetapi itu tidak lebih dari permainan anak-anak dan dibawakan sebuah koin. Sang ayah berharap putranya memiliki nasib yang berbeda. Itulah sebabnya Sergey tidak pernah berhubungan dengan orang tuanya, dan pada usia empat belas tahun ia diam-diam meninggalkan rumah dengan tiga rubel di sakunya dan pergi ke Moskow.
Di Moskow, tidak memiliki kenalan atau surat rekomendasi, dia langsung datang dari jalan ke direktur konservatori, Safonov, dan meminta untuk menerimanya untuk belajar. Safonov menjelaskan kepada bocah itu bahwa pelajaran telah dimulai, dan dia hanya dapat mengandalkan sesuatu untuk tahun depan. Direktur Philharmonic Society, Shestakovsky, mendekati masalah ini secara berbeda: setelah meyakinkan dirinya sendiri tentang telinga anak laki-laki itu yang sempurna dan ingatan musiknya yang sempurna, dan juga memperhatikan perawakannya yang tinggi, dia memutuskan bahwa dia akan menjadi pemain bass ganda yang baik. Selalu ada kekurangan pemain double bass yang bagus di orkestra. Instrumen ini dianggap sebagai alat bantu, menciptakan latar belakang dengan suaranya, dan membutuhkan upaya yang tidak sedikit untuk menguasai dirinya sendiri daripada biola dewa. Itulah mengapa hanya ada sedikit pemburu untuk itu - orang banyak berbondong-bondong ke kelas biola. Ya, dan dia membutuhkan lebih banyak upaya fisik baik untuk bermain maupun untuk menggendong. Bass ganda Koussevitzky berjalan dengan baik. Hanya dua tahun kemudian, dia diterima di opera swasta Moskow.
Pemain virtuoso double bass sangat jarang, mereka muncul sekali dalam setengah abad, sehingga publik sempat melupakan keberadaannya. Tampaknya di Rusia tidak ada satu pun sebelum Koussevitzky, dan di Eropa lima puluh tahun sebelumnya ada Bottesini, dan lima puluh tahun sebelumnya ada Dragonetti, yang untuknya Beethoven menulis bagian-bagian khusus dalam simfoni ke-5 dan ke-9. Tetapi publik tidak lama melihat mereka berdua dengan bass ganda: keduanya segera mengubah bass ganda menjadi tongkat konduktor yang jauh lebih ringan. Ya, dan Koussevitzky mengambil instrumen ini karena dia tidak punya pilihan lain: meninggalkan tongkat konduktor di Vyshny Volochek, dia terus memimpikannya.
Setelah enam tahun bekerja di Teater Bolshoi, Koussevitzky menjadi pemimpin konser grup bass ganda, dan pada tahun 1902 ia dianugerahi gelar solois teater kekaisaran. Selama ini, Koussevitzky banyak tampil sebagai solois-instrumentalis. Tingkat popularitasnya dibuktikan dengan undangan untuk ambil bagian dalam konser Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, Christman bersaudara. Dan di mana pun dia tampil - apakah itu tur ke Rusia atau konser di Praha, Dresden, Berlin atau London - di mana pun penampilannya menimbulkan sensasi dan sensasi, memaksa seseorang untuk mengingat para master fenomenal di masa lalu. Koussevitzky menampilkan tidak hanya repertoar bas ganda virtuoso, tetapi dia juga menggubah dan membuat banyak adaptasi dari berbagai drama dan bahkan konserto – Handel, Mozart, Saint-Saens. Kritikus terkenal Rusia V. Kolomiytsov menulis: “Siapa pun yang belum pernah mendengarnya memainkan double bass bahkan tidak dapat membayangkan suara lembut dan bersayap apa yang dia ekstrak dari instrumen yang tampaknya tidak berharga, yang biasanya hanya berfungsi sebagai fondasi masif untuk sebuah ansambel orkestra. Hanya sedikit pemain cello dan pemain biola yang memiliki keindahan nada dan penguasaan empat senar yang demikian.
Bekerja di Teater Bolshoi tidak menimbulkan kepuasan bagi Koussevitzky. Oleh karena itu, setelah menikah dengan seorang mahasiswa pianis dari Philharmonic School N. Ushkova, salah satu pemilik perusahaan perdagangan teh besar, artis tersebut meninggalkan orkestra. Pada musim gugur tahun 1905, berbicara untuk membela seniman orkestra, dia menulis: “Semangat birokrasi kepolisian yang mati, yang menembus ke dalam area yang tampaknya tidak seharusnya mendapat tempat, ke dalam area seni murni, berubah menjadi seniman menjadi pengrajin, dan pekerjaan intelektual menjadi kerja paksa. kerja paksa.” Surat ini, yang diterbitkan di Koran Musik Rusia, menimbulkan protes publik yang besar dan memaksa manajemen teater mengambil tindakan untuk memperbaiki situasi keuangan para seniman Orkestra Teater Bolshoi.
Sejak 1905, pasangan muda itu tinggal di Berlin. Koussevitzky melanjutkan aktivitas konser aktif. Setelah pertunjukan cello concerto oleh Saint-Saens di Jerman (1905), ada pertunjukan dengan A. Goldenweiser di Berlin dan Leipzig (1906), dengan N. Medtner dan A. Casadesus di Berlin (1907). Namun, musisi yang ingin tahu dan mencari itu semakin tidak puas dengan aktivitas konser virtuoso double-bass: sebagai seorang seniman, ia telah lama "tumbuh" dari repertoar yang sedikit. Pada tanggal 23 Januari 1908, Koussevitzky melakukan debutnya dengan Berlin Philharmonic, setelah itu dia juga tampil di Wina dan London. Kesuksesan pertama menginspirasi konduktor muda tersebut, dan pasangan tersebut akhirnya memutuskan untuk mengabdikan hidup mereka pada dunia musik. Sebagian besar kekayaan besar keluarga Ushkov, dengan persetujuan ayahnya, seorang dermawan jutawan, diarahkan untuk tujuan musik dan pendidikan di Rusia. Di bidang ini, selain artistik, kemampuan organisasi dan administrasi yang luar biasa dari Koussevitzky, yang mendirikan Rumah Penerbitan Musik Rusia yang baru pada tahun 1909, terwujud. Tugas utama yang ditetapkan oleh penerbit musik baru adalah mempopulerkan karya komposer muda Rusia. Atas prakarsa Koussevitzky, banyak karya A. Scriabin, I. Stravinsky (“Petrushka”, “The Rite of Spring”), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire dan banyak lainnya diterbitkan di sini untuk pertama kalinya.
Pada tahun yang sama ia mengumpulkan orkestranya sendiri yang terdiri dari 75 musisi di Moskow dan memulai musim konser di sana dan di St. Petersburg, menampilkan semua yang terbaik yang dikenal dalam musik dunia. Ini adalah contoh unik tentang bagaimana uang mulai melayani seni. Kegiatan seperti itu tidak mendatangkan penghasilan. Namun popularitas musisi telah meningkat pesat.
Salah satu ciri khas citra kreatif Koussevitzky adalah rasa modernitas yang tinggi, perluasan cakrawala repertoar yang konstan. Dalam banyak hal, dialah yang berkontribusi pada kesuksesan karya Scriabin, yang terkait dengan persahabatan kreatif. Dia menampilkan Puisi Ekstasi dan Simfoni Pertama di London pada tahun 1909 dan musim berikutnya di Berlin, dan di Rusia dia diakui sebagai penampil terbaik dari karya Scriabin. Puncak dari aktivitas bersama mereka adalah pemutaran perdana Prometheus pada tahun 1911. Koussevitzky juga merupakan penampil pertama dari Second Symphony oleh R. Gliere (1908), puisi “Alastor” oleh N. Myaskovsky (1914). Dengan kegiatan konser dan penerbitannya yang ekstensif, musisi tersebut membuka jalan untuk pengakuan Stravinsky dan Prokofiev. Pada tahun 1914 ada pemutaran perdana The Rite of Spring karya Stravinsky dan First Piano Concerto karya Prokofiev, di mana Koussevitzky menjadi soloisnya.
Setelah Revolusi Oktober, musisi kehilangan hampir segalanya - penerbitnya, orkestra simfoni, koleksi seni, dan kekayaan sepersejutanya dinasionalisasi dan diambil alih. Namun, memimpikan masa depan Rusia, sang seniman melanjutkan karya kreatifnya dalam kondisi kekacauan dan kehancuran. Terpesona oleh slogan-slogan menggoda "seni untuk massa", selaras dengan cita-cita pencerahannya, ia berpartisipasi dalam banyak "konser rakyat" untuk penonton proletar, pelajar, personel militer. Menjadi tokoh terkemuka di dunia musik, Koussevitzky bersama Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel, berpartisipasi dalam pekerjaan dewan artistik di sub-departemen konser departemen musik Komisariat Pendidikan Rakyat. Sebagai anggota dari berbagai komisi organisasi, ia adalah salah satu penggagas banyak inisiatif budaya dan pendidikan (termasuk reformasi pendidikan musik, hak cipta, organisasi penerbit musik negara, pembentukan Orkestra Simfoni Negara, dll.) . Dia memimpin orkestra dari Persatuan Musisi Moskow, yang dibuat dari artis yang tersisa dari mantan orkestranya, dan kemudian dikirim ke Petrograd untuk memimpin Orkestra Simfoni Negara (bekas Pengadilan) dan mantan Opera Mariinsky.
Koussevitzky memotivasi kepergiannya ke luar negeri pada tahun 1920 dengan keinginan untuk mengatur karya cabang asing dari penerbitnya. Selain itu, perlu menjalankan bisnis dan mengelola modal keluarga Ushkov-Kusevitsky, yang tetap berada di bank asing. Setelah mengatur bisnis di Berlin, Koussevitzky kembali aktif berkreasi. Pada tahun 1921, di Paris, ia kembali menciptakan orkestra, perkumpulan Konser Simfoni Koussevitzky, dan melanjutkan aktivitas penerbitannya.
Pada tahun 1924, Koussevitzky menerima undangan untuk menjabat sebagai kepala konduktor Orkestra Simfoni Boston. Segera, Simfoni Boston menjadi orkestra terkemuka, pertama di Amerika, dan kemudian di seluruh dunia. Setelah pindah secara permanen ke Amerika, Koussevitzky tidak memutuskan hubungan dengan Eropa. Jadi hingga tahun 1930 musim konser musim semi tahunan Koussevitzky di Paris berlanjut.
Sama seperti di Rusia Koussevitzky membantu Prokofiev dan Stravinsky, di Prancis dan Amerika dia mencoba dengan segala cara untuk merangsang kreativitas musisi terhebat di zaman kita. Jadi, misalnya, untuk peringatan lima puluh tahun Orkestra Simfoni Boston, yang dirayakan pada tahun 1931, karya Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin diciptakan atas perintah khusus dari konduktor. Pada tahun 1942, tak lama setelah kematian istrinya, dalam ingatannya konduktor mendirikan Asosiasi Musik (penerbit) dan Yayasan. Koussevitskaya.
Kembali ke Rusia, Koussevitzky menunjukkan dirinya sebagai tokoh musik dan publik utama serta organisator berbakat. Pencacahan dari usahanya dapat menimbulkan keraguan tentang kemungkinan mencapai semua ini dengan kekuatan satu orang. Selain itu, masing-masing usaha ini meninggalkan jejak yang dalam pada budaya musik Rusia, Prancis, dan Amerika Serikat. Perlu ditekankan secara khusus bahwa semua ide dan rencana yang diterapkan oleh Sergei Alexandrovich selama hidupnya berasal dari Rusia. Jadi, pada tahun 1911, Koussevitzky memutuskan untuk mendirikan Akademi Musik di Moskow. Tetapi ide ini baru terwujud di AS tiga puluh tahun kemudian. Ia mendirikan Berkshire Music Center, yang menjadi semacam kiblat musik Amerika. Sejak 1938, festival musim panas terus diadakan di Tanglewood (Lennox County, Massachusetts), yang menarik hingga seratus ribu orang. Pada tahun 1940, Koussevitzky mendirikan Sekolah Pelatihan Kinerja Tanglewood di Berkshire, di mana dia memimpin kelas konduktor dengan asistennya, A. Copland. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin juga terlibat dalam pekerjaan itu. Selama Perang Dunia II, Sergei Alexandrovich memimpin penggalangan dana untuk Tentara Merah, menjadi ketua Komite Bantuan untuk Rusia dalam Perang, menjadi presiden bagian musik Dewan Nasional Persahabatan Amerika-Soviet, dan pada tahun 1946 mengambil alih sebagai ketua Masyarakat Musik Amerika-Soviet.
Memperhatikan jasa Koussevitzky dalam kegiatan musik dan sosial Prancis pada 1920-1924, pemerintah Prancis menganugerahinya Order of the Legion of Honor (1925). Di Amerika Serikat, banyak universitas memberinya gelar kehormatan profesor. Universitas Harvard pada tahun 1929 dan Universitas Princeton pada tahun 1947 memberinya gelar Doctor of Arts kehormatan.
Energi Koussevitzky yang tak habis-habisnya membuat kagum banyak musisi yang berteman dekat dengannya. Pada usia tujuh puluh tahun di bulan Maret 1945, dia memberikan sembilan konser dalam sepuluh hari. Pada tahun 1950, Koussevitzky melakukan tur besar-besaran ke Rio de Janeiro, ke kota-kota di Eropa.
Sergei Alexandrovich meninggal pada tanggal 4 Juni 1951 di Boston.
