Elisabeth Schwarzkopf |
Elizabeth Schwarzkopf
Di antara vokalis paruh kedua abad ke-XNUMX, Elisabeth Schwarzkopf menempati tempat khusus, hanya sebanding dengan Maria Callas. Dan hari ini, puluhan tahun kemudian dari saat penyanyi itu terakhir kali tampil di hadapan publik, bagi pengagum opera, namanya masih melambangkan standar nyanyian opera.
Meski sejarah budaya menyanyi mengetahui banyak contoh bagaimana artis dengan kemampuan vokal yang buruk berhasil mencapai hasil artistik yang signifikan, contoh Schwarzkopf tampaknya benar-benar unik. Di pers, sering ada pengakuan seperti ini: “Jika pada tahun-tahun ketika Elisabeth Schwarzkopf baru saja memulai karirnya, seseorang mengatakan kepada saya bahwa dia akan menjadi penyanyi yang hebat, sejujurnya saya akan meragukannya. Dia mencapai keajaiban nyata. Sekarang saya sangat yakin bahwa jika penyanyi lain memiliki setidaknya sebagian dari penampilannya yang fantastis, kepekaan artistik, obsesi pada seni, maka kami jelas akan memiliki seluruh rombongan opera yang hanya terdiri dari bintang-bintang dengan magnitudo pertama.
Elisabeth Schwarzkopf lahir di kota Polandia Jarocin, dekat Poznan, pada tanggal 9 Desember 1915. Sejak usia dini dia menyukai musik. Di sekolah pedesaan tempat ayahnya mengajar, gadis itu berpartisipasi dalam pertunjukan kecil yang diadakan di dekat kota Polandia lainnya - Legnica. Putri seorang guru bahasa Yunani dan Latin di sekolah pria, dia bahkan pernah menyanyikan semua bagian wanita dalam sebuah opera yang digubah oleh para siswanya sendiri.
Keinginan untuk menjadi seniman itupun rupanya menjadi tujuan hidupnya. Elisabeth pergi ke Berlin dan masuk Sekolah Tinggi Musik, yang pada saat itu merupakan lembaga pendidikan musik paling dihormati di Jerman.
Dia diterima di kelasnya oleh penyanyi terkenal Lula Mys-Gmeiner. Dia cenderung percaya bahwa muridnya memiliki mezzo-soprano. Kesalahan ini hampir membuatnya kehilangan suara. Kelas tidak berjalan dengan baik. Penyanyi muda itu merasa suaranya tidak menurut dengan baik. Dia cepat lelah di kelas. Hanya dua tahun kemudian, guru vokal lainnya menetapkan bahwa Schwarzkopf bukanlah seorang mezzo-soprano, melainkan seorang coloratura soprano! Suara itu segera terdengar lebih percaya diri, lebih cerah, lebih bebas.
Di konservatori, Elizabeth tidak membatasi dirinya pada kursus, tetapi mempelajari piano dan biola, berhasil bernyanyi di paduan suara, memainkan glockenspiel di orkestra siswa, berpartisipasi dalam ansambel kamar, dan bahkan mencoba keahliannya dalam komposisi.
Pada tahun 1938, Schwarzkopf lulus dari Sekolah Tinggi Musik Berlin. Enam bulan kemudian, Opera Kota Berlin sangat membutuhkan seorang pemain dalam peran kecil seorang gadis penjual bunga di Wagner's Parsifal. Peran itu harus dipelajari dalam sehari, tetapi ini tidak mengganggu Schwarzkopf. Dia berhasil membuat kesan yang baik pada penonton dan administrasi teater. Tapi, tampaknya, tidak lebih: dia diterima ke dalam rombongan, tetapi selama tahun-tahun berikutnya dia diberi peran episodik hampir secara eksklusif - dalam satu tahun bekerja di teater, dia menyanyikan sekitar dua puluh peran kecil. Hanya sesekali penyanyi itu memiliki kesempatan untuk naik panggung dalam peran nyata.
Tetapi suatu hari penyanyi muda itu beruntung: di Cavalier of the Roses, di mana dia menyanyikan Zerbinetta, dia didengar dan dihargai oleh penyanyi terkenal Maria Ivogun, yang bersinar di bagian ini di masa lalu. Pertemuan ini memainkan peran penting dalam biografi Schwarzkopf. Seorang seniman yang peka, Ivogün melihat bakat nyata di Schwarzkopf dan mulai bekerja dengannya. Dia memprakarsainya ke dalam rahasia teknik panggung, membantu memperluas wawasannya, memperkenalkannya ke dunia lirik vokal kamar, dan yang terpenting, membangkitkan kecintaannya pada nyanyian kamar.
Setelah kelas dengan Ivogün Schwarzkopf, dia mulai mendapatkan ketenaran yang semakin banyak. Akhir perang, tampaknya, seharusnya berkontribusi pada hal ini. Direktorat Opera Wina menawarinya kontrak, dan penyanyi itu membuat rencana cemerlang.
Namun tiba-tiba para dokter menemukan TBC pada artis tersebut, yang hampir membuatnya melupakan panggung selamanya. Namun demikian, penyakit itu dapat diatasi.
Pada tahun 1946, penyanyi itu memulai debutnya di Opera Wina. Publik dapat benar-benar mengapresiasi Schwarzkopf, yang dengan cepat menjadi salah satu solois terkemuka Opera Wina. Dalam waktu singkat dia membawakan bagian Nedda di Pagliacci oleh R. Leoncavallo, Gilda di Rigoletto Verdi, Marcellina di Fidelio Beethoven.
Pada saat yang sama, Elizabeth mengadakan pertemuan yang membahagiakan dengan calon suaminya, impresario terkenal Walter Legge. Salah satu penikmat seni musik terhebat di zaman kita, saat itu dia terobsesi dengan ide menyebarkan musik dengan bantuan piringan hitam, yang kemudian mulai berubah menjadi piringan hitam yang sudah lama dimainkan. Hanya rekaman, menurut Legge, yang mampu mengubah elitis menjadi massa, membuat pencapaian penafsir terhebat dapat diakses oleh semua orang; jika tidak, tidak masuk akal untuk menampilkan pertunjukan yang mahal. Baginya kami berhutang banyak pada fakta bahwa seni dari banyak konduktor dan penyanyi hebat di zaman kita tetap ada bersama kita. “Siapa aku tanpa dia? Elisabeth Schwarzkopf berkata lama kemudian. – Kemungkinan besar, solois yang baik dari Opera Wina … “
Di akhir tahun 40-an, rekaman Schwarzkopf mulai bermunculan. Salah satu dari mereka entah bagaimana mendatangi konduktor Wilhelm Furtwängler. Maestro termasyhur itu sangat senang sehingga dia segera mengundangnya untuk berpartisipasi dalam pertunjukan Requiem Jerman Brahms di Festival Lucerne.
Tahun 1947 menjadi tonggak sejarah bagi penyanyi tersebut. Schwarzkopf melakukan tur internasional yang bertanggung jawab. Dia tampil di Festival Salzburg, dan kemudian - di panggung teater London "Covent Garden", di opera Mozart "The Marriage of Figaro" dan "Don Giovanni". Para kritikus "Albion yang berkabut" dengan suara bulat menyebut penyanyi itu sebagai "penemuan" Opera Wina. Jadi Schwarzkopf menjadi terkenal secara internasional.
Sejak saat itu, seluruh hidupnya adalah rangkaian kemenangan yang tidak terputus. Pertunjukan dan konser di kota-kota terbesar di Eropa dan Amerika saling mengikuti.
Pada tahun 50-an, sang seniman menetap lama di London, di mana ia sering tampil di panggung Teater Covent Garden. Di ibu kota Inggris, Schwarzkopf bertemu dengan komposer dan pianis Rusia terkemuka NK Medtner. Bersama dia, dia merekam sejumlah roman di disk, dan berulang kali membawakan komposisinya di konser.
Pada tahun 1951, bersama dengan Furtwängler, dia berpartisipasi dalam Festival Bayreuth, dalam pertunjukan Simfoni Kesembilan Beethoven dan dalam produksi "revolusioner" dari "Rheingold d'Or" oleh Wieland Wagner. Pada saat yang sama, Schwarzkopf berpartisipasi dalam pertunjukan opera Stravinsky "The Rake's Adventures" bersama dengan penulisnya, yang berada di belakang konsol. Teatro alla Scala memberinya kehormatan untuk membawakan bagian dari Mélisande pada ulang tahun kelima puluh Debussy's Pelléas et Mélisande. Wilhelm Furtwängler sebagai pianis merekam lagu-lagu Hugo Wolf bersamanya, Nikolai Medtner – romannya sendiri, Edwin Fischer – lagu-lagu Schubert, Walter Gieseking – miniatur vokal dan arias Mozart, Glen Gould – lagu-lagu Richard Strauss. Pada tahun 1955, dari tangan Toscanini, dia menerima hadiah Golden Orpheus.
Tahun-tahun ini adalah masa berkembangnya bakat kreatif penyanyi. Pada tahun 1953, artis tersebut memulai debutnya di Amerika Serikat - pertama dengan program konser di New York, kemudian - di panggung opera San Francisco. Schwarzkopf tampil di Chicago dan London, Wina dan Salzburg, Brussels dan Milan. Di atas panggung "La Scala" Milan untuk pertama kalinya dia menunjukkan salah satu perannya yang paling cemerlang - Marshall dalam "Der Rosenkavalier" oleh R. Strauss.
“Kreasi teater musikal modern yang benar-benar klasik adalah Marshall-nya, seorang wanita bangsawan dari masyarakat Wina di pertengahan abad ke-XNUMX,” tulis VV Timokhin. – Beberapa direktur "The Knight of the Roses" pada saat yang sama menganggap perlu untuk menambahkan: "Seorang wanita sudah memudar, yang tidak hanya melewati pemuda pertama, tetapi juga pemuda kedua." Dan wanita ini mencintai dan dicintai oleh pemuda Oktavianus. Tampaknya, apa ruang lingkup untuk mewujudkan drama istri Marsekal yang sudah tua itu dengan menyentuh dan sedalam mungkin! Tetapi Schwarzkopf tidak mengikuti jalan ini (akan lebih tepat untuk mengatakan, hanya di sepanjang jalan ini), menawarkan visinya sendiri tentang gambar tersebut, di mana penonton justru terpikat oleh transfer halus dari semua nuansa psikologis dan emosional dalam kompleks. berbagai pengalaman pahlawan wanita.
Dia sangat cantik, penuh dengan kelembutan yang bergetar dan pesona sejati. Pendengar langsung mengingat Countess Almaviva-nya di The Marriage of Figaro. Dan meskipun nada emosional utama dari citra Marshall sudah berbeda, lirik Mozart, keanggunan, keanggunan yang halus tetap menjadi ciri utamanya.
Ringan, luar biasa indah, timbre keperakan, suara Schwarzkopf memiliki kemampuan luar biasa untuk menutupi segala ketebalan massa orkestra. Nyanyiannya selalu ekspresif dan alami, tidak peduli seberapa rumit tekstur vokalnya. Kesenian dan selera gayanya sempurna. Itulah mengapa repertoar artis sangat beragam. Dia sama-sama berhasil dalam peran yang berbeda seperti Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), tetapi pencapaian tertingginya dikaitkan dengan interpretasi opera oleh Mozart dan Richard Strauss.
Ada pesta yang dibuat Schwarzkopf, seperti yang mereka katakan, "miliknya". Selain Marshall, ini adalah Countess Madeleine di Strauss's Capriccio, Fiordiligi di Mozart's All They Are, Elvira di Don Giovanni, Countess di Le nozze di Figaro. “Tapi, tentu saja, hanya vokalis yang benar-benar dapat menghargai karyanya dalam ungkapan, perhiasan akhir dari setiap nuansa dinamis dan suara, penemuan artistiknya yang luar biasa, yang dia sia-siakan dengan mudah,” kata VV Timokhin.
Dalam hal ini, kasus yang diceritakan oleh suami dari penyanyi Walter Legge ini menjadi indikasi. Schwarzkopf selalu mengagumi keahlian Callas. Mendengar Callas di La Traviata pada tahun 1953 di Parma, Elisabeth memutuskan untuk meninggalkan peran Violetta selamanya. Dia menilai bahwa dia tidak bisa memainkan dan menyanyikan bagian ini dengan lebih baik. Kallas, pada gilirannya, sangat menghargai keterampilan kinerja Schwarzkopf.
Setelah salah satu sesi rekaman dengan partisipasi Callas, Legge memperhatikan bahwa penyanyi tersebut sering mengulang frase populer dari opera Verdi. Pada saat yang sama, dia mendapat kesan bahwa dia dengan susah payah mencari pilihan yang tepat dan tidak dapat menemukannya.
Tidak tahan, Kallas menoleh ke Legge: "Kapan Schwarzkopf akan ada di sini hari ini?" Dia menjawab bahwa mereka sepakat untuk bertemu di sebuah restoran untuk makan siang. Sebelum Schwarzkopf muncul di aula, Kallas, dengan sifat ekspansifnya yang khas, bergegas ke arahnya dan mulai menyenandungkan melodi naas itu: "Dengar, Elisabeth, bagaimana Anda melakukannya di sini, di tempat ini, ungkapan yang begitu memudar?" Schwarzkopf awalnya bingung: "Ya, tapi jangan sekarang, setelah itu, ayo makan siang dulu." Callas dengan tegas bersikeras sendiri: "Tidak, sekarang kalimat ini menghantuiku!" Schwarzkopf mengalah - makan siang disisihkan, dan di sini, di restoran, pelajaran yang tidak biasa dimulai. Keesokan harinya, pada pukul sepuluh pagi, telepon berdering di kamar Schwarzkopf: di ujung lain kabel, Callas: “Terima kasih, Elisabeth. Kamu sangat membantuku kemarin. Saya akhirnya menemukan diminuendo yang saya butuhkan.”
Schwarzkopf selalu rela setuju untuk tampil di konser, tapi tidak selalu punya waktu untuk melakukannya. Lagipula, selain opera, ia juga berpartisipasi dalam produksi operet Johann Strauss dan Franz Lehar, dalam penampilan karya vokal dan simfoni. Tetapi pada tahun 1971, meninggalkan panggung, dia mengabdikan dirinya sepenuhnya pada lagu, romansa. Di sini dia lebih suka lirik Richard Strauss, tetapi tidak melupakan karya klasik Jerman lainnya - Mozart dan Beethoven, Schumann dan Schubert, Wagner, Brahms, Wolf …
Pada akhir tahun 70-an, setelah kematian suaminya, Schwarzkopf meninggalkan kegiatan konsernya, sebelumnya mengadakan konser perpisahan di New York, Hamburg, Paris dan Wina. Sumber inspirasinya memudar, dan untuk mengenang pria yang memberikan hadiahnya ke seluruh dunia, dia berhenti bernyanyi. Tapi dia tidak berpisah dengan seni. “Jenius, mungkin, adalah kemampuan yang hampir tak terbatas untuk bekerja tanpa istirahat,” dia suka mengulangi kata-kata suaminya.
Seniman mengabdikan dirinya pada pedagogi vokal. Di berbagai kota di Eropa, dia mengadakan seminar dan kursus yang menarik perhatian penyanyi muda dari seluruh dunia. “Mengajar adalah perpanjangan dari bernyanyi. Saya melakukan apa yang telah saya lakukan sepanjang hidup saya; mengerjakan keindahan, kejujuran suara, kesetiaan pada gaya dan ekspresif.
PS Elisabeth Schwarzkopf meninggal dunia pada malam tanggal 2-3 Agustus 2006.
