Pyotr Ivanovich Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |
Pyotr Slovtsov
Masa kecil. Tahun studi.
Penyanyi Rusia yang luar biasa Pyotr Ivanovich Slovtsov lahir pada 12 Juli (gaya lama 30 Juni) pada tahun 1886 di desa Ustyansky, distrik Kansky, provinsi Yenisei, dalam keluarga seorang diaken gereja.
Di masa kanak-kanak, di usia 1,5 tahun, dia kehilangan ayahnya. Ketika Petya berusia 5 tahun, ibunya pindah ke Krasnoyarsk, tempat Slovtsov muda menghabiskan masa kecil dan masa mudanya.
Menurut tradisi keluarga, bocah lelaki itu dikirim untuk belajar di sekolah teologi, dan kemudian ke seminari teologi (sekarang gedung rumah sakit militer garnisun), di mana guru musiknya adalah PI Ivanov-Radkevich (kemudian menjadi profesor di Konservatorium Moskow). ). Bahkan di masa kanak-kanak, treble anak laki-laki yang keperakan dan nyaring itu menarik perhatian semua orang di sekitarnya dengan kecantikan dan jangkauannya yang luas.
Di sekolah dan seminari, perhatian khusus diberikan pada nyanyian, dan Pyotr Slovtsov banyak menyanyi di paduan suara. Suaranya menonjol di antara suara para seminaris, dan pertunjukan solo mulai dipercayakan kepadanya.
Setiap orang yang mendengarkannya mengklaim bahwa karir artistik yang cemerlang menunggu penyanyi muda itu dan, asalkan suara Slovtsov disetel dengan benar, di masa depan ia dapat menggantikan tenor lirik terkemuka di panggung opera besar mana pun.
Pada tahun 1909, Slovtsov muda lulus dari seminari teologi dan, meninggalkan karier keluarganya sebagai pendeta, masuk fakultas hukum Universitas Warsawa. Tapi enam bulan kemudian, ketertarikannya pada musik membawanya ke Moscow Conservatory, dan dia masuk kelas Profesor I.Ya.Gordi.
Setelah lulus dari konservatori pada tahun 1912, Slovtsov menjadi penyanyi solo di Teater Opera Kyiv. Suara yang luar biasa - tenor liris, lembut dan mulia dalam timbre, budaya tinggi, ketulusan yang luar biasa, dan penampilan yang ekspresif, dengan cepat membawa penyanyi muda ini kecintaan pendengar.
Awal aktivitas kreatif.
Sudah di awal karir artistiknya, Slovtsov tampil dengan repertoar opera dan kamar yang luas, direkam dalam rekaman oleh sejumlah perusahaan. Pada tahun-tahun itu, banyak penyanyi tenor kelas satu di panggung opera Rusia: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky, dan beberapa lainnya. Slovtsov muda segera memasuki galaksi seniman yang luar biasa ini sebagai sederajat.
Tetapi untuk ini harus ditambahkan bahwa banyak pendengar pada waktu itu setuju dengan pendapat yang sama bahwa Slovtsov memiliki suara yang sangat langka dalam kualitasnya, sulit untuk dijelaskan. Tenor liris, timbre yang membelai, tidak tersentuh, segar, luar biasa dalam kekuatan dan dengan suara yang lembut, dia memperbudak dan menaklukkan pendengar yang melupakan segalanya dan sepenuhnya berada dalam kekuatan suara ini.
Luasnya jangkauan dan pernapasan yang luar biasa memungkinkan penyanyi memberikan seluruh suara ke aula teater, tidak menyembunyikan apa pun, tidak menyembunyikan apa pun dengan pengaturan pernapasan yang salah.
Menurut banyak pengulas, suara Slovtsov terkait dengan suara Sobinovsky, tetapi agak lebih lebar dan bahkan lebih hangat. Dengan kemudahan yang sama, Slovtsov membawakan aria Lensky dan aria Alyosha Popovich dari Dobrynya Nikitich karya Grechaninov, yang hanya bisa dibawakan oleh tenor dramatis kelas satu.
Orang-orang sezaman Pyotr Ivanovich sering berdebat tentang genre mana yang lebih baik di Slovtsov: musik kamar atau opera. Dan seringkali mereka tidak dapat mencapai konsensus, karena di salah satu dari mereka Slovtsov adalah master yang hebat.
Tetapi tahap favorit dalam hidup ini ditandai dengan kerendahan hati yang luar biasa, kebaikan, dan tidak adanya kesombongan. Pada tahun 1915, penyanyi itu diundang ke rombongan Rumah Rakyat Petrograd. Di sini ia berulang kali tampil bersama FI Chaliapin dalam opera "Prince Igor", "Mermaid", "Faust", Mozart and Salieri, "The Barber of Seville".
Seniman hebat itu berbicara dengan hangat tentang bakat Slovtsov. Dia memberinya foto dirinya dengan tulisan: "Dalam ingatan yang baik dengan harapan tulus untuk sukses di dunia seni." PISlovtsov dari F.Chaliapin, 31 Desember 1915 St.
Pernikahan dengan MN Rioli-Slovtsova.
Tiga tahun setelah lulus dari konservatori, perubahan besar terjadi dalam kehidupan PI Slovtsov, pada tahun 1915 ia menikah. Istrinya, nee Anofrieva Margarita Nikolaevna, dan kemudian Rioli-Slovtsova juga lulus dari Moscow Conservatory pada tahun 1911 di kelas vokal Profesor VM Zarudnaya-Ivanova. Bersama dia, di kelas Profesor UA Mazetti, penyanyi hebat NA Obukhova menyelesaikan kursus, dengan siapa mereka memiliki persahabatan yang kuat selama bertahun-tahun, yang dimulai di konservatori. 'Saat Anda terkenal,' tulis Obukhova dalam fotonya yang diberikan kepada Margarita Nikolaevna, 'jangan menyerah pada teman lama'.
Dalam uraian yang diberikan kepada Margarita Nikolaevna Anofrieva oleh Profesor VM Zarudnaya-Ivanova dan suaminya, komposer dan direktur Conservatory MM Ippolitov-Ivanov, tidak hanya pertunjukannya, tetapi juga bakat pedagogis dari mahasiswa diploma tersebut dicatat. Mereka menulis bahwa Anofrieva dapat melakukan pekerjaan pedagogis tidak hanya di lembaga pendidikan musik menengah, tetapi juga di konservatori.
Tetapi Margarita Nikolaevna menyukai panggung opera dan mencapai kesempurnaan di sini, melakukan peran utama di gedung opera Tiflis, Kharkov, Kyiv, Petrograd, Yekaterinburg, Tomsk, Irkutsk.
Pada tahun 1915, MN Anofrieva menikah dengan PI Slovtsov, dan mulai sekarang, jalan mereka di panggung opera dan pertunjukan konser berlangsung dalam kerja sama yang erat.
Margarita Nikolaevna lulus dari konservatori tidak hanya sebagai penyanyi, tetapi juga sebagai pianis. Dan sangat jelas bahwa Pyotr Ivanovich, yang tampil di konser kamar, menjadikan Margarita Nikolaevna sebagai pengiring favoritnya, yang sangat mengetahui semua repertoarnya yang kaya dan menguasai seni pengiring yang sangat baik.
Kembali ke Krasnoyarsk. Konservatorium Nasional.
Dari tahun 1915 hingga 1918 Slovtsov bekerja di Petrograd di Teater Bolshoi di Rumah Rakyat. Setelah memutuskan untuk makan sedikit di Siberia, setelah musim dingin Petrograd yang lapar, keluarga Slovtsov pergi ke Krasnoyarsk untuk musim panas ke ibu penyanyi. Pecahnya pemberontakan Kolchak tidak memungkinkan mereka untuk kembali. Musim 1918-1919 pasangan penyanyi ini bekerja di Opera Tomsk-Yekaterinburg, dan musim 1919-1920 di Opera Irkutsk.
Pada tanggal 5 April 1920, Konservatorium Rakyat (sekarang Sekolah Tinggi Seni Krasnoyarsk) dibuka di Krasnoyarsk. PI Slovtsov dan MN Rioli-Slovtsova mengambil bagian paling aktif dalam organisasinya, menciptakan kelas vokal teladan yang menjadi terkenal di seluruh Siberia.
Terlepas dari kesulitan besar selama tahun-tahun kehancuran ekonomi - warisan perang saudara - pekerjaan konservatori berlangsung intensif dan sukses. Aktivitasnya paling ambisius dibandingkan dengan karya lembaga musik lain di Siberia. Tentu saja, ada banyak kesulitan: alat musik tidak cukup, ruang untuk kelas dan konser, guru dibayar rendah selama berbulan-bulan, liburan musim panas tidak dibayar sama sekali.
Sejak 1923, melalui upaya PI Slovtsov dan MN Rioli-Slovtsova, pertunjukan opera dilanjutkan di Krasnoyarsk. Berbeda dengan grup opera yang sebelumnya bekerja di sini, yang dibentuk atas biaya artis tamu, grup ini seluruhnya terdiri dari penyanyi dan musisi Krasnoyarsk. Dan inilah jasa besar Slovtsovs, yang berhasil menyatukan semua pecinta musik opera di Krasnoyarsk. Berpartisipasi dalam opera, tidak hanya sebagai pemain langsung dari peran yang bertanggung jawab, keluarga Slovtsov juga menjadi sutradara dan pemimpin grup solois - vokalis, yang difasilitasi oleh sekolah vokal mereka yang sangat baik dan pengalaman yang kaya di bidang seni panggung.
Keluarga Slovtsov mencoba membuat penduduk Krasnoyarsk mendengar penyanyi bagus sebanyak mungkin dengan mengundang artis tamu opera ke pertunjukan mereka. Diantaranya adalah pemain opera terkenal seperti L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky dan banyak lainnya. Pada tahun 1923-1924 opera seperti Mermaid, La Traviata, Faust, Dubrovsky, Eugene Onegin dipentaskan.
Dalam salah satu artikel pada tahun-tahun itu, surat kabar "Krasnoyarsk Rabochiy" mencatat bahwa "persiapan produksi semacam itu dengan seniman non-profesional, dalam satu hal, merupakan suatu prestasi."
Pecinta musik Krasnoyarsk selama bertahun-tahun mengingat gambar-gambar indah yang dibuat oleh Slovtsov: Pangeran dalam 'Mermaid' Dargomyzhsky, Lensky dalam 'Eugene Onegin' karya Tchaikovsky, Vladimir dalam 'Dubrovsky' karya Napravnik, Alfred dalam 'La Traviata' karya Verdi, Faust dalam opera Gounod dari nama yang sama.
Namun warga Krasnoyarsk tak kalah berkesan dengan konser kamar Slovtsov yang selalu diharapkan sebagai hari libur.
Pyotr Ivanovich memiliki karya-karya favorit, dilakukan dengan keterampilan dan inspirasi yang hebat: romansa Nadir dari opera Bizet 'The Pearl Seekers', lagu duke dari 'Rigoletto' Verdi, cavatina Tsar Berendey dari 'The Snow Maiden' Rimsky-Korsakov, arioso Werther dari Opera Massenet dengan nama yang sama, Lullaby Mozart dan lainnya.
Penciptaan "Grup Opera Buruh" di Krasnoyarsk.
Pada akhir tahun 1924, atas prakarsa serikat pekerja seni (Rabis), atas dasar kelompok opera yang diorganisir oleh PI Slovtsov, sebuah rombongan opera yang lebih besar dibentuk, yang disebut 'Grup Opera Buruh'. Pada saat yang sama, sebuah kesepakatan disepakati dengan dewan kota untuk penggunaan gedung teater yang dinamai MAS Pushkin dan mengalokasikan subsidi sebesar tiga ribu rubel, meskipun situasi ekonomi di negara tersebut sulit.
Lebih dari 100 orang ikut serta dalam rombongan opera tersebut. AL Markson, yang memimpin pertunjukan, dan SF Abayantsev, yang mengarahkan paduan suara, menjadi anggota dewan dan direktur artistiknya. Penyanyi solo terkemuka diundang dari Leningrad dan kota-kota lain: Maria Petipa (coloratura soprano), Vasily Polferov (tenor lirik-drama), penyanyi opera terkenal Lyubov Andreeva-Delmas. Artis ini memiliki kombinasi yang luar biasa dari suara yang bagus dan penampilan panggung yang cerah. Salah satu karya terbaik Andreeva-Delmes, bagian dari Carmen, pernah menginspirasi A. Blok untuk membuat siklus puisi karya Carmen. Orang-orang tua yang melihat pertunjukan ini di Krasnoyarsk mengingat lama sekali betapa tak terlupakan kesan yang dibuat oleh bakat dan keterampilan artis kepada penonton.
Gedung Opera Krasnoyarsk pertama, yang dibuat dengan upaya besar dari Slovtsov, bekerja dengan menarik dan bermanfaat. Peninjau mencatat kostum yang bagus, berbagai alat peraga, tetapi, yang terpenting, budaya pertunjukan musik yang tinggi. Tim opera bekerja selama 5 bulan (dari Januari hingga Mei 1925). Selama ini, 14 opera dipentaskan. 'Dubrovsky' oleh E. Napravnik dan 'Eugene Onegin' oleh P. Tchaikovsky dipentaskan dengan partisipasi Slovtsov. Opera Krasnoyarsk tidak asing dengan pencarian bentuk ekspresi artistik baru. Mengikuti contoh teater ibu kota, lakon 'Perjuangan untuk Komune' sedang dibuat, di mana sutradara mencoba memikirkan kembali karya klasik dengan cara baru. Libretto didasarkan pada peristiwa-peristiwa pada masa Komune Paris, dan musiknya - dari 'Tosca' karya D. Puccini (pencarian artistik semacam itu adalah ciri khas tahun dua puluhan).
Kehidupan di Krasnoyarsk.
Orang Krasnoyarsk mengenal Pyotr Ivanovich tidak hanya sebagai seorang seniman. Jatuh cinta dengan buruh tani sederhana sejak kecil, ia mengabdikan seluruh waktu luangnya untuk bertani sepanjang hidupnya di Krasnoyarsk. Memiliki seekor kuda, dia merawatnya sendiri. Dan penduduk kota sering melihat bagaimana keluarga Slovtsov melewati kota dengan kereta ringan, menuju tempat peristirahatan di sekitarnya. Tidak tinggi, montok, dengan wajah Rusia yang terbuka, PI Slovtsov menarik orang dengan keramahan dan kesederhanaan sapaannya.
Pyotr Ivanovich menyukai alam Krasnoyarsk, mengunjungi taiga dan 'Pilar' yang terkenal. Sudut Siberia yang indah ini menarik banyak orang, dan siapa pun yang datang ke Krasnoyarsk selalu berusaha untuk berkunjung ke sana.
Saksi mata berbicara tentang satu kasus ketika Slovtsov harus bernyanyi jauh dari suasana konser. Sekelompok seniman tamu berkumpul, dan mereka meminta Pyotr Ivanovich untuk menunjukkan 'Pilar' kepada mereka.
Berita bahwa Slovtsov berada di 'Pilar' segera diketahui oleh para stombus, dan mereka membujuk para seniman untuk menemui matahari terbit di 'Pilar Pertama'.
Kelompok yang dipimpin oleh Petr Ivanovich dipimpin oleh pendaki berpengalaman – saudara-saudara Vitaly dan Evgeny Abalakov, Galya Turova dan Valya Cheredova, yang benar-benar mengasuransikan setiap langkah dari para stolbis pemula. Di bagian atas, para penggemar penyanyi terkenal itu meminta Pyotr Ivanovich untuk bernyanyi, dan seluruh grup bernyanyi bersamanya secara serempak.
Aktivitas konser Slovtsov.
Pyotr Ivanovich dan Margarita Nikolaevna Slovtsov menggabungkan pekerjaan pedagogis dengan aktivitas konser. Selama bertahun-tahun mereka tampil dengan konser di berbagai kota di Uni Soviet. Dan di mana-mana penampilan mereka mendapat penilaian paling antusias.
Pada tahun 1924, konser tur Slovtsov berlangsung di Harbin (Cina). Salah satu dari banyak ulasan mencatat: 'Jenius musik Rusia mendapatkan pemain yang semakin sempurna di depan mata kita… Suara ilahi, tenor perak, yang, bagaimanapun juga, tidak ada bandingannya di Rusia sekarang. Labinsky, Smirnov, dan lainnya saat ini, dibandingkan dengan kekayaan suara Slovtsov yang mempesona, hanyalah piringan hitam berharga dari 'masa lalu yang tak dapat diperbaiki'. Dan Slovtsov hari ini: cerah, runtuh dengan berlian kilauan musik, yang tidak berani diimpikan Harbin … Sejak aria pertama, kesuksesan penampilan Petr Ivanovich Slovtsov kemarin berubah menjadi tepuk tangan meriah. Tepuk tangan yang hangat, penuh badai, dan tak henti-hentinya mengubah konser menjadi kemenangan yang berkelanjutan. Mengatakan demikian hanya sedikit untuk menentukan kesan indah dari konser kemarin. Slovtsov bernyanyi dengan tak tertandingi dan menyenangkan, dia bernyanyi dengan ilahi… PI Slovtsov adalah penyanyi yang luar biasa dan unik…'
Review yang sama mencatat kesuksesan MN Rioli-Slovtsova dalam konser ini, yang tidak hanya bernyanyi dengan indah, tetapi juga menemani suaminya.
Konservatorium Moskow.
Pada tahun 1928, PI Slovtsov diundang sebagai profesor menyanyi di Moscow Central Combine of Theatre Arts (kemudian GITIS, dan sekarang RATI). Bersamaan dengan kegiatan mengajar, Petr Ivanovich bernyanyi di Teater Akademik Bolshoi Uni Soviet.
Pers metropolitan mendefinisikannya sebagai "sosok besar, vokalis lengkap, menikmati reputasi hebat". Surat kabar Izvestia pada tanggal 30 November 1928, setelah salah satu konsernya, menulis: "Penting untuk mengenalkan banyak pendengar dengan seni menyanyi Slovtsov."
Tampil dengan sukses besar di Moskow dan Leningrad, dia bernyanyi di "La Traviata" - dengan A. Nezhdanova, di "Mermaid" - tentang V. Pavlovskaya dan M. Reizen. Surat kabar pada tahun-tahun itu menulis: "La Traviata" menjadi hidup dan diremajakan, segera setelah master hebat yang memainkan peran utama menyentuhnya: Nezhdanova dan Slovtsov, Berapa banyak tenor lirik yang kita miliki yang akan memiliki sekolah yang luar biasa dan keterampilan setinggi itu?
Tahun terakhir kehidupan penyanyi.
Pada musim dingin tahun 1934, Slovtsov melakukan tur ke Kuzbass dengan konser, di konser terakhir Pyotr Ivanovich tampil sudah sakit. Dia sedang terburu-buru ke Krasnoyarsk, dan di sini dia akhirnya jatuh sakit, dan pada 24 Februari 1934 dia pergi. Penyanyi itu meninggal di puncak bakat dan kekuatannya, dia baru berusia 48 tahun. Seluruh Krasnoyarsk melihat artis dan rekan senegaranya yang mereka cintai dalam perjalanan terakhirnya.
Di pemakaman Pokrovsky (di sebelah kanan gereja) ada monumen marmer putih. Di atasnya terukir kata-kata dari opera Massenet 'Werther': 'Oh, jangan bangunkan aku, nafas musim semi'. Di sini terletak salah satu penyanyi terkenal Rusia, yang dengan penuh kasih dipanggil oleh orang-orang sezamannya sebagai burung bulbul Siberia.
Dalam obituari, sekelompok tokoh musik Soviet, dipimpin oleh Artis Rakyat Republik Ippolitov-Ivanov, Sobinov, dan banyak lainnya, mencatat bahwa kematian Slovtsov “akan bergema dengan rasa sakit yang mendalam di hati banyak pendengar di Soviet. Union, dan komunitas musik akan lama mengingat penyanyi hebat dan artis hebat.
Obituari diakhiri dengan seruan: "Dan siapa, pertama-tama, jika bukan Krasnoyarsk, yang harus menyimpan kenangan panjang tentang Slovtsov?" MN Rioli-Slovtsova, setelah kematian Petr Ivanovich, melanjutkan aktivitas pedagogisnya di Krasnoyarsk selama dua puluh tahun. Dia meninggal pada tahun 1954 dan dimakamkan di samping suaminya.
Pada tahun 1979, perusahaan Leningrad 'Melody' merilis sebuah disk yang didedikasikan untuk PI Slovtsov dalam serial 'Outstanding Singers of the Past'.
Bahan-bahan disiapkan menurut buku oleh BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman 'Musical life of Krasnoyarsk', penerbit buku Krasnoyarsk pada tahun 1983, dokumen Arsip Negara Wilayah Krasnoyarsk, dan Museum Regional Krasnoyarsk untuk Pengetahuan Lokal.
