Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadezhda Obukhova

Pemenang Hadiah Stalin (1943), Artis Rakyat Uni Soviet (1937).

Selama bertahun-tahun, penyanyi EK tampil bersama Obukhova. Katulskaya. Inilah yang dia katakan: “Setiap pertunjukan dengan partisipasi Nadezhda Andreevna tampak khusyuk dan meriah serta menimbulkan kegembiraan umum. Memiliki suara yang mempesona, unik dalam keindahan timbre, ekspresi artistik yang halus, teknik vokal dan kesenian yang sempurna, Nadezhda Andreevna menciptakan seluruh galeri gambar panggung tentang kebenaran hidup yang dalam dan kelengkapan yang harmonis.

Memiliki kemampuan transformasi artistik yang luar biasa, Nadezhda Andreevna mampu menemukan pewarnaan intonasi yang diperlukan, nuansa halus untuk penggambaran karakter gambar panggung yang meyakinkan, untuk mengekspresikan berbagai perasaan manusia. Kealamian penampilan selalu dipadukan dengan keindahan suara dan ekspresi kata.

Nadezhda Andreevna Obukhova lahir pada 6 Maret 1886 di Moskow, dari keluarga bangsawan tua. Ibunya meninggal lebih awal karena konsumsi. Sang ayah, Andrei Trofimovich, seorang militer terkemuka, sibuk dengan urusan resmi, mempercayakan pengasuhan anak kepada kakek dari pihak ibu. Adrian Semenovich Mazaraki membesarkan cucunya - Nadia, saudara perempuannya Anna dan saudara laki-lakinya Yuri - di desanya, di provinsi Tambov.

“Kakek adalah pianis yang hebat, dan saya mendengarkan Chopin dan Beethoven dalam penampilannya selama berjam-jam,” kata Nadezhda Andreevna kemudian. Kakeklah yang memperkenalkan gadis itu bermain piano dan bernyanyi. Kelas berhasil: pada usia 12 tahun, Nadya kecil memainkan nocturnes Chopin dan simfoni Haydn dan Mozart dengan empat tangan bersama kakeknya, sabar, tegas dan banyak menuntut.

Setelah kehilangan istri dan putrinya, Adrian Semenovich sangat takut cucunya tidak akan sakit TBC, oleh karena itu pada tahun 1899 ia membawa cucunya ke Nice.

“Selain studi kami dengan Profesor Ozerov,” kenang penyanyi itu, “kami mulai mengambil kursus sastra dan sejarah Prancis. Ini adalah kursus privat Madame Vivodi. Kami membahas sejarah Revolusi Prancis dengan sangat rinci. Subjek ini diajarkan kepada kami oleh Vivodi sendiri, seorang wanita paling cerdas yang termasuk dalam inteligensia Prancis yang maju dan progresif. Kakek terus bermain musik bersama kami.

Kami datang ke Nice selama tujuh musim dingin (dari tahun 1899 hingga 1906) dan baru pada tahun ketiga, pada tahun 1901, kami mulai mengambil pelajaran menyanyi dari Eleanor Linman.

Saya suka menyanyi sejak kecil. Dan impian saya yang berharga selalu belajar menyanyi. Saya membagikan pemikiran saya dengan kakek saya, dia bereaksi sangat positif terhadap hal ini dan mengatakan bahwa dia sendiri sudah memikirkannya. Dia mulai bertanya tentang profesor menyanyi, dan diberi tahu bahwa Madame Lipman, murid Pauline Viardot yang terkenal, dianggap sebagai guru terbaik di Nice. Kakek saya dan saya pergi menemuinya, dia tinggal di Boulevard Garnier, di vila kecilnya. Nyonya Lipman menyambut kami dengan ramah, dan ketika kakek memberi tahu dia tentang tujuan kedatangan kami, dia menjadi sangat tertarik dan senang mengetahui bahwa kami orang Rusia.

Setelah audisi, dia mengetahui bahwa kami memiliki suara yang bagus dan setuju untuk bekerja sama dengan kami. Tetapi dia tidak segera mengidentifikasi mezzo-soprano saya dan mengatakan bahwa dalam proses kerja akan jelas ke arah mana suara saya akan berkembang - turun atau naik.

Saya sangat kesal ketika Madame Lipman mengetahui bahwa saya memiliki seorang penyanyi soprano, dan iri pada saudara perempuan saya karena Madame Lipman mengenalinya sebagai seorang mezzo-soprano. Saya selalu yakin bahwa saya memiliki mezzo-soprano, suara rendah lebih organik bagi saya.

Pelajaran Madame Lipman menarik, dan saya mengikutinya dengan senang hati. Madame Lipman sendiri menemani kami dan menunjukkan cara bernyanyi. Di akhir pelajaran, dia memperagakan seninya, menyanyikan berbagai macam arias dari opera; misalnya, bagian contralto Fidesz dari opera Meyerbeer The Prophet, aria untuk soprano dramatis Rachel dari opera Zhidovka Halevy, coloratura aria Marguerite dengan Mutiara dari opera Faust Gounod. Kami mendengarkan dengan penuh minat, mengagumi keterampilan, teknik, dan jangkauan suaranya, meskipun suaranya sendiri memiliki timbre yang tidak menyenangkan dan kasar dan dia membuka mulutnya sangat lebar dan jelek. Dia menemani dirinya sendiri. Saat itu saya masih memiliki sedikit pemahaman tentang seni, tetapi keahliannya membuat saya takjub. Namun, pelajaran saya tidak selalu sistematis, karena saya sering sakit tenggorokan dan tidak bisa menyanyi.

Setelah kematian kakek mereka, Nadezhda Andreevna dan Anna Andreevna kembali ke tanah air mereka. Paman Nadezhda, Sergei Trofimovich Obukhov, menjabat sebagai manajer teater. Dia menarik perhatian pada kualitas langka dari suara Nadezhda Andreevna dan kecintaannya pada teater. Dia berkontribusi pada fakta bahwa pada awal tahun 1907 Nadezhda diterima di Konservatorium Moskow.

“Kelas profesor terkenal Umberto Mazetti di Konservatorium Moskow seolah-olah menjadi rumah keduanya,” tulis GA Polyanovsky. – Dengan rajin, melupakan tentang tidur dan istirahat, Nadezhda Andreevna belajar, mengejar, menurut pandangannya, tersesat. Tapi kesehatan terus melemah, perubahan iklim tiba-tiba. Tubuh membutuhkan perawatan yang lebih hati-hati - penyakit yang diderita di masa kanak-kanak terpengaruh, dan faktor keturunan membuat dirinya terasa. Pada tahun 1908, hanya setahun setelah dimulainya studi yang begitu sukses, saya harus menghentikan studi saya di konservatori untuk sementara waktu dan kembali ke Italia untuk perawatan. Dia menghabiskan tahun 1909 di Sorrento, di Naples, di Capri.

… Segera setelah kesehatan Nadezhda Andreevna semakin kuat, dia mulai mempersiapkan perjalanan pulang.

Sejak 1910 – lagi Moskow, konservatori, kelas Umberto Mazetti. Dia masih terlibat dengan sangat serius, memahami dan memilih segala sesuatu yang berharga dalam sistem Mazetti. Seorang guru yang luar biasa adalah seorang mentor yang cerdas dan peka yang membantu siswa belajar mendengar dirinya sendiri, mengkonsolidasikan aliran suara alami dalam suaranya.

Masih melanjutkan belajar di konservatori, Obukhova pergi pada tahun 1912 untuk mencoba di St. Petersburg, di Teater Mariinsky. Di sini dia bernyanyi dengan nama samaran Andreeva. Keesokan paginya, penyanyi muda itu membaca di surat kabar bahwa hanya tiga penyanyi yang menonjol dalam audisi di Teater Mariinsky: Okuneva, seorang penyanyi sopran yang dramatis, orang lain yang saya tidak ingat, dan Andreeva, seorang mezzo-soprano dari Moskow.

Kembali ke Moskow, pada 23 April 1912, Obukhova lulus ujian di kelas menyanyi.

Obukhova mengenang:

“Saya melakukannya dengan sangat baik dalam ujian ini dan ditunjuk untuk menyanyi pada konser pertemuan tahunan di Aula Besar Konservatorium pada tanggal 6 Mei 1912. Saya menyanyikan aria Chimene. Aula penuh, saya diterima dengan sangat hangat dan dipanggil berkali-kali. Di akhir konser, banyak orang mendatangi saya, memberi selamat atas kesuksesan saya dan lulus dari konservatori, dan mendoakan saya kemenangan besar di jalur artistik masa depan saya.

Keesokan harinya saya membaca review oleh Yu.S. Sakhnovsky, di mana dikatakan: “Nyonya. Obukhova (kelas Profesor Mazetti) meninggalkan kesan yang luar biasa dengan penampilan aria Chimene dari “Cid” oleh Massenet. Dalam nyanyiannya, selain suaranya yang luar biasa dan kemampuannya yang luar biasa untuk menguasainya, orang dapat mendengar ketulusan dan kehangatan sebagai tanda bakat panggung yang luar biasa.

Tak lama setelah lulus dari konservatori, Obukhova menikah dengan Pavel Sergeevich Arkhipov, seorang pegawai Teater Bolshoi: dia bertanggung jawab atas departemen produksi dan penyuntingan.

Hingga tahun 1916, ketika penyanyi itu memasuki Teater Bolshoi, dia mengadakan banyak konser di seluruh negeri. Pada bulan Februari, Obukhova memulai debutnya sebagai Polina Ratu Sekop di Teater Bolshoi.

“Pertunjukan pertama! Kenangan apa dalam jiwa seorang seniman yang dapat dibandingkan dengan ingatan hari ini? Penuh harapan cerah, saya melangkah ke panggung Teater Bolshoi, saat seseorang memasuki rumahnya sendiri. Teater ini adalah dan tetap menjadi rumah bagi saya selama lebih dari tiga puluh tahun saya bekerja di dalamnya. Sebagian besar hidup saya telah berlalu di sini, semua kegembiraan kreatif dan keberuntungan saya terhubung dengan teater ini. Cukuplah untuk mengatakan bahwa selama bertahun-tahun aktivitas artistik saya, saya tidak pernah tampil di panggung teater lain mana pun.

12 April 1916 Nadezhda Andreevna diperkenalkan dengan lakon "Sadko". Sejak penampilan pertama, penyanyi tersebut berhasil menyampaikan kehangatan dan kemanusiaan dari gambar tersebut - lagipula, ini adalah ciri khas dari bakatnya.

NN Ozerov, yang tampil bersama Obukhova dalam drama tersebut, mengenang: “NA Obukhova, yang bernyanyi pada hari pertunjukan pertama yang penting bagi saya, menciptakan citra yang luar biasa lengkap dan indah dari seorang wanita Rusia yang setia dan penuh kasih, “Novgorod Penelope” – Lyubava. Suara beludru, keindahan timbre yang luar biasa, kebebasan penyanyi dalam membuangnya, kekuatan perasaan yang menawan dalam bernyanyi selalu menjadi ciri penampilan NA Obukhova”.

Jadi dia mulai - bekerja sama dengan banyak penyanyi, konduktor, sutradara panggung Rusia yang luar biasa. Dan kemudian Obukhova sendiri menjadi salah satu dari tokoh-tokoh ini. Dia menyanyikan lebih dari dua puluh lima pesta di atas panggung Teater Bolshoi, dan masing-masing pesta adalah mutiara seni vokal dan panggung Rusia.

EK Katulskaya menulis:

“Pertama-tama, saya ingat Obukhova – Lyubasha (“Pengantin Tsar”) – bersemangat, impulsif, dan tegas. Dengan segala cara dia berjuang untuk kebahagiaannya, untuk kesetiaan pada persahabatan, untuk cintanya, yang tanpanya dia tidak bisa hidup. Dengan kehangatan yang menyentuh dan perasaan yang dalam, Nadezhda Andreevna menyanyikan lagu “Lengkapi dengan cepat, ibu sayang …”; lagu yang indah ini terdengar dalam gelombang lebar, memikat pendengarnya …

Dibuat oleh Nadezhda Andreevna dalam opera "Khovanshchina", citra Martha, kemauan yang teguh dan jiwa yang penuh gairah, termasuk dalam ketinggian kreatif penyanyi. Dengan konsistensi artistik yang gigih, ia dengan jelas mengungkapkan fanatisme agama yang melekat pada pahlawan wanita, yang digantikan oleh hasrat dan cinta yang membara hingga pengorbanan diri untuk Pangeran Andrei. Lagu liris Rusia yang indah "The Baby Came Out", seperti ramalan Martha, adalah salah satu mahakarya penampilan vokal.

Dalam opera Koschei the Immortal, Nadezhda Andreevna menciptakan citra Koshcheevna yang menakjubkan. Personifikasi sebenarnya dari "kecantikan jahat" dirasakan dalam gambar ini. Kekejaman yang mengerikan dan tanpa ampun terdengar dalam suara penyanyi itu, bersama dengan perasaan cinta yang mendalam untuk Ivan Korolevich dan kecemburuan yang menyakitkan untuk sang putri.

NA menciptakan warna timbre yang cerah dan intonasi yang ekspresif. Gambar musim semi yang puitis dan bersinar dari Obukhov dalam opera dongeng "The Snow Maiden". Megah dan spiritual, memancarkan sinar matahari, kehangatan dan cinta dengan suaranya yang menawan dan intonasi yang tulus, Vesna-Obukhova menaklukkan penonton dengan cantilenanya yang luar biasa, yang begitu penuh dengan bagian ini.

Marinanya yang bangga, saingan tanpa ampun dari Aida Amneris, Carmen yang mencintai kebebasan, Ganna dan Polina yang puitis, Delilah yang haus kekuasaan, berani dan berbahaya - semua pihak ini memiliki gaya dan karakter yang berbeda, di mana Nadezhda Andreevna dapat melakukannya. menyampaikan nuansa perasaan yang paling halus, menggabungkan gambar musik dan dramatis. Bahkan di bagian kecil Lyubava (Sadko), Nadezhda Andreevna menciptakan citra puitis yang tak terlupakan dari seorang wanita Rusia - seorang istri yang penuh kasih dan setia.

Semua penampilannya dihangatkan oleh perasaan manusiawi yang dalam dan emosi yang hidup. Napas nyanyian sebagai sarana ekspresi artistik mengalir dalam aliran yang rata, halus dan tenang, menemukan bentuk yang harus diciptakan penyanyi untuk menghiasi suara. Suara itu terdengar di semua register secara merata, kaya, cerah. Piano yang luar biasa, keahlian tanpa ketegangan, nada "beludru" dari timbre "Obukhov" yang unik, ekspresi kata - semuanya ditujukan untuk mengungkap gagasan tentang karakteristik karya, musik, dan psikologis.

Nadezhda Andreevna memenangkan ketenaran yang sama seperti di panggung opera sebagai penyanyi kamar. Menampilkan berbagai karya musik - dari lagu-lagu daerah dan romansa lama (dia membawakannya dengan keterampilan yang tak ada bandingannya) hingga arias klasik yang rumit dan romansa oleh komposer Rusia dan Barat - Nadezhda Andreevna menunjukkan, seperti dalam pertunjukan opera, selera gaya yang halus dan luar biasa kemampuan transformasi artistik. Tampil di banyak gedung konser, dia memikat penonton dengan pesona keseniannya, menciptakan komunikasi spiritual dengan mereka. Siapa pun yang mendengar Nadezhda Andreevna dalam pertunjukan opera atau konser tetap menjadi pengagum seni cemerlangnya selama sisa hidupnya. Begitulah kekuatan bakat. ”

Memang, setelah meninggalkan panggung opera di puncak hidupnya pada tahun 1943, Obukhova mengabdikan dirinya pada aktivitas konser dengan kesuksesan luar biasa yang sama. Dia sangat aktif di usia 40-an dan 50-an.

Usia vokalis biasanya pendek. Namun, Nadezhda Andreevna, bahkan pada usia tujuh puluh lima tahun, tampil di konser kamar, memukau penonton dengan kemurnian dan jiwa dari timbre unik mezzo-soprano-nya.

Pada tanggal 3 Juni 1961, konser solo Nadezhda Andreevna berlangsung di Rumah Aktor, dan pada tanggal 26 Juni, dia menyanyikan seluruh bagian dalam konser di sana. Konser ini ternyata adalah lagu angsa dari Nadezhda Andreevna. Setelah beristirahat di Feodosia, dia tiba-tiba meninggal di sana pada 14 Agustus.