Andrey Alekseevich Ivanov |
Andrey Ivanov
Kota kecil Zamostye yang tenang, salah satu pinggiran barat Rusia tsar pra-revolusioner, tidak terlalu kaya akan peristiwa di bidang kehidupan budaya. Oleh karena itu, wajar jika paduan suara anak-anak amatir, yang diorganisir oleh guru gimnasium lokal Alexei Afanasyevich Ivanov, segera mendapatkan popularitas yang luas di kota. Di antara penyanyi cilik adalah kedua putra Alexei Afanasyevich – Sergei dan Andrei, yang sangat menyukai usaha ayah mereka. Saudara-saudara bahkan mengorganisir orkestra alat musik rakyat di paduan suara. Yang termuda, Andrei, menunjukkan ketertarikan yang sangat besar pada seni, sejak masa kanak-kanak ia suka mendengarkan musik, dengan mudah menangkap ritme dan karakternya.
Pada awal Perang Dunia Pertama, pada tahun 1914, keluarga Ivanov pindah ke Kyiv. Suasana masa perang tidak kondusif untuk belajar musik, hobi yang dulu terlupakan. Andrei Ivanov muda kembali ke seni setelah Revolusi Oktober, tetapi dia tidak langsung menjadi seorang profesional. Setelah lulus SMA, dia pertama kali masuk ke Kyiv Cooperative Institute. Sangat mencintai musik, pemuda itu sering mengunjungi gedung opera, dan terkadang menyanyikan lagu favoritnya di rumah. Tetangga keluarga Ivanov di apartemen, M. Chikirskaya, mantan penyanyi, melihat kemampuan Andrei yang tidak diragukan lagi, membujuknya untuk belajar menyanyi. Pemuda itu mengambil les privat dari guru N. Lund, yang jatuh cinta dengan muridnya yang berbakat dan belajar dengannya secara gratis selama tiga tahun, karena keluarga Ivanov pada waktu itu memiliki dana yang sangat sederhana. Kematian seorang guru menyela kelas-kelas ini.
Melanjutkan studinya di Institut Koperasi, Andrey Ivanov secara bersamaan memasuki Teater Opera Kyiv sebagai tambahan agar dapat terus mendengarkan opera dan setidaknya berpartisipasi dalam produksi mereka. Dia terutama menyukai nyanyian bariton N. Zubarev, dan, mendengarkan dengan penuh perhatian, dia tanpa sadar memahami dan mengasimilasi prinsip-prinsip produksi suara, cara bernyanyi dari seorang seniman berbakat, yang mirip dengan metode yang diajarkan oleh almarhum Lund.
Desas-desus tentang bariton liris-dramatis yang tampan dan kemampuan hebat dari ekstra muda menyebar di kalangan musik dan teater, mereka juga mencapai studio opera di Kyiv Conservatory. Pada bulan September 1925, Andrei Alekseevich diundang ke studio untuk mempersiapkan dan menampilkan bagian Onegin dalam pertunjukan kelulusan Eugene Onegin. Pertunjukan yang sukses dalam pertunjukan ini, yang dianggap sebagai tesis konservatori, menentukan nasib penyanyi muda di masa depan, membuka jalan lebar-lebar ke panggung opera.
Saat itu, bersama dengan gedung opera stasioner, terdapat rombongan opera keliling yang berkeliling ke berbagai kota. Rombongan semacam itu sebagian besar terdiri dari pemuda artistik, dan seringkali penyanyi yang cukup besar dan berpengalaman juga tampil sebagai artis tamu di dalamnya. Penyelenggara salah satu grup ini mengundang Ivanov, yang segera mengambil posisi terdepan dalam rombongan tersebut. Tampaknya luar biasa bahwa, setelah datang ke tim dengan satu-satunya bagian dari Onegin, Andrei Alekseevich mempersiapkan dan menyanyikan 22 bagian selama tahun kerja. Termasuk seperti Pangeran Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky dan Tomsky, Tonio dan Silvio. Kekhasan pekerjaan grup keliling - sejumlah besar pertunjukan, sering berpindah dari kota ke kota - tidak menyisakan banyak waktu untuk latihan mendalam dan studi sistematis dengan pengiring. Seniman dituntut tidak hanya ketegangan kreatif yang tinggi, tetapi juga kemampuan untuk bekerja secara mandiri, untuk menavigasi clavier dengan bebas. Dan jika seorang penyanyi pemula dalam kondisi ini berhasil mengumpulkan repertoar yang begitu luas dalam waktu sesingkat mungkin, maka dia berhutang ini terutama pada dirinya sendiri, bakatnya yang luar biasa, ketekunan dan kecintaannya pada seni. Dengan tim keliling, Ivanov melakukan perjalanan ke seluruh wilayah Volga, Kaukasus Utara, dan banyak tempat lainnya, memikat pendengar di mana-mana dengan nyanyiannya yang ekspresif, keindahan dan kelenturan suara yang muda, kuat, dan nyaring.
Pada tahun 1926, dua gedung opera - Tbilisi dan Baku - secara bersamaan mengundang seorang seniman muda. Dia memilih Baku, tempat dia bekerja selama dua musim, menampilkan peran bariton yang bertanggung jawab di semua pertunjukan teater. Bagian baru ditambahkan ke repertoar yang dibuat sebelumnya: tamu Vedenet ("Sadko"), Frederik ("Lakme"). Saat bekerja di Baku, Andrei Alekseevich sempat melakukan tur di Astrakhan. Ini terjadi pada tahun 1927.
Pada tahun-tahun berikutnya, bekerja di teater Odessa (1928-1931), kemudian di teater Sverdlovsk (1931-1934), Andrei Alekseevich, selain berpartisipasi dalam repertoar klasik utama, berkenalan dengan beberapa karya Barat yang jarang dipentaskan – Turandot oleh Puccini , Johnny berperan sebagai Kshenek dan lainnya. Sejak 1934 Andrey Ivanov kembali ke Kyiv. Setelah meninggalkan Gedung Opera Kyiv sebagai tambahan cinta pada musik, ia kembali ke panggungnya sebagai penyanyi yang cukup berpengalaman dengan repertoar yang luas dan serbaguna, dengan pengalaman hebat dan berhak mengambil salah satu tempat terdepan di antara penyanyi opera Ukraina. Sebagai hasil dari pertumbuhan kreatif yang stabil dan karya yang bermanfaat, pada tahun 1944 ia dianugerahi gelar Artis Rakyat Uni Soviet. Andrey Alekseevich bekerja di Gedung Opera Kiev hingga tahun 1950. Di sini, keterampilannya akhirnya dipoles, keterampilannya diasah, gambar vokal dan panggung yang dia ciptakan terungkap sepenuhnya dan dalam, bersaksi tentang karunia reinkarnasi yang luar biasa.
Hetman Mazepa yang haus kekuasaan dan pengkhianat dalam opera PI Tchaikovsky dan pemuda Ostap yang berhati murni dan berani tanpa pamrih ("Taras Bulba" oleh Lysenko), terobsesi dengan hasrat yang tak tergoyahkan Kotor dan penuh bangsawan agung Pangeran Igor, Mizgir tampan yang menggoda dan jahat, tapi menyedihkan dalam keburukannya Rigoletto, diliputi keputusasaan, Iblis yang gelisah dan cinta hidup yang nakal, Figaro yang pintar. Untuk setiap pahlawannya, Ivanov menemukan gambar peran yang sangat akurat dan bijaksana hingga pukulan terkecil, mencapai kejujuran yang luar biasa dalam mengungkapkan berbagai segi jiwa manusia. Namun, sebagai penghormatan atas keterampilan panggung artis, alasan utama kesuksesannya harus dicari dalam nyanyian ekspresif, dalam kekayaan intonasi, timbre dan corak dinamis, dalam plastisitas dan kelengkapan ungkapan, dalam diksi yang luar biasa. Keahlian ini membantu Andrey Ivanov menjadi penyanyi kamar yang luar biasa.
Hingga tahun 1941, ia tidak terlibat dalam kegiatan konser, karena ia sangat sibuk bekerja di teater sebagai repertoar utama. Tugas kreatif baru dihadapi penyanyi di awal Perang Patriotik Hebat. Dievakuasi dengan Gedung Opera Kyiv ke Ufa, dan kemudian ke Irkutsk, Andrey Alekseevich mengambil bagian aktif dalam pemeliharaan artistik rumah sakit dan unit militer. Bersama rekan panggungnya M. Litvinenko-Wolgemut dan I. Patorzhinskaya, dia maju ke depan, kemudian tampil di konser di Moskow dan kota-kota lain. Kembali ke Kyiv yang dibebaskan pada tahun 1944, Ivanov segera pergi dari sana dengan konser ke Jerman, mengikuti unit Tentara Soviet yang bergerak maju.
Jalur kreatif Andrei Ivanov adalah jalur seniman orisinal yang berbakat cemerlang, yang teaternya sekaligus sekolah. Jika pada awalnya ia mengumpulkan repertoar dengan karyanya sendiri, kemudian ia bekerja dengan banyak tokoh besar di teater musikal, seperti sutradara V. Lossky (Sverdlovsk), konduktor A. Pazovsky (Sverdlovsk dan Kyiv) dan terutama V. Dranishnikov ( Kyiv) , memainkan peran penting dalam pengembangan keterampilan vokal dan panggungnya.
Jalan ini secara alami membawa Andrei Alekseevich ke panggung ibu kota. Dia bergabung dengan Teater Bolshoi pada tahun 1950 sebagai master yang matang, di puncak kekuatan kreatifnya. Repertoar operanya, termasuk rekaman radio, terdiri dari hingga delapan puluh bagian. Namun penyanyi itu tidak berhenti dalam pencarian kreatifnya. Tampil di bagian yang akrab seperti Igor, Demon, Valentin, Germont, dia menemukan warna baru di masing-masing bagian, meningkatkan penampilan vokal dan akting mereka. Skala panggung Bolshoi, suara orkestra opera, kolaborasi kreatif dengan penyanyi hebat, bekerja di teater dan di radio di bawah arahan konduktor N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov – semuanya ini adalah insentif untuk pertumbuhan artis lebih lanjut, untuk memperdalam gambar yang dibuat. Jadi, citra Pangeran Igor menjadi lebih signifikan, bahkan lebih besar, diperkaya dalam produksi Teater Bolshoi dengan adegan pelarian, yang sebelumnya tidak harus dihadapi Andrei Alekseevich.
Kegiatan konser penyanyi juga berkembang. Selain banyak perjalanan keliling Uni Soviet, Andrei Ivanov berulang kali berkunjung ke luar negeri - di Austria, Hongaria, Cekoslowakia, Jerman, Inggris, di mana ia tampil tidak hanya di kota-kota besar, tetapi juga di kota-kota kecil.
Diskografi utama AA Ivanov:
- Sebuah adegan dari opera “Tsarskaya nevesta”, bagian dari Gryaznogo, direkam pada tahun 1946, paduan suara dan orkestra GABTA p/u K. Kondrashina, partner — N. Obukhova dan V. Shevtsov. (Saat ini, CD telah dirilis di luar negeri dalam seri "Penyanyi Rusia Luar Biasa" tentang seni NA Obukhova)
- Opera “Rigoletto” J. Verdi, bagian Rigoletto, rekaman tahun 1947, paduan suara GABT, orkestra VR p/u SA Di Samosuda, rekannya adalah I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov dan lainnya. (Saat ini, CD dengan rekaman opera telah dirilis di luar negeri)
- Opera "Cherevichki" oleh PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova, dan lainnya. (Saat ini, CD dengan rekaman opera telah dirilis di luar negeri)
- Opera “Eugene Onegin” oleh PI Tchaikovsky, bagian dari Onegin, direkam pada tahun 1948, paduan suara dan orkestra Teater Bolshoi dipimpin oleh A. Orlov, mitra – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Saat ini, CD dengan rekaman opera telah dirilis di luar negeri)
- Opera "Pangeran Igor" oleh AP Borodin, bagian dari Pangeran Igor, direkam pada tahun 1949, paduan suara dan orkestra Teater Teater Bolshoi, dipimpin oleh A. Sh. Melik-Pashaev, mitra – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen, dan lainnya. (Saat ini CD dirilis di luar negeri)
- Disk solo penyanyi dengan rekaman arias dari opera dalam serial “Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov”. (Dirilis di Jerman dalam bentuk CD)
