Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

Nikolay Rimsky-Korsakov

Baik bakatnya, maupun energinya, maupun kebajikannya yang tak terbatas terhadap murid-murid dan rekan-rekannya, tidak pernah melemah. Kehidupan yang mulia dan aktivitas yang sangat nasional dari orang seperti itu harus menjadi kebanggaan dan kegembiraan kita. … berapa banyak yang dapat ditunjukkan dalam seluruh sejarah musik yang begitu tinggi, seniman hebat dan orang-orang luar biasa seperti Rimsky-Korsakov? V.Stasov

Hampir 10 tahun setelah pembukaan konservatori Rusia pertama di St. Petersburg, pada musim gugur tahun 1871, seorang profesor komposisi dan orkestrasi baru muncul di dalam temboknya. Terlepas dari masa mudanya - dia berusia dua puluh delapan tahun - dia telah mendapatkan ketenaran sebagai penulis komposisi orkestra asli: Overtures pada tema Rusia, Fantasi pada tema lagu rakyat Serbia, sebuah gambar simfoni berdasarkan epik Rusia " Sadko” dan suite di plot dongeng oriental “Antar” . Selain itu, banyak roman telah ditulis, dan pengerjaan opera sejarah The Maid of Pskov sedang berjalan lancar. Tidak ada yang bisa membayangkan (apalagi direktur konservatori, yang mengundang N. Rimsky-Korsakov) bahwa dia menjadi seorang komposer dengan hampir tanpa pelatihan musik.

Rimsky-Korsakov lahir dalam keluarga yang jauh dari minat artistik. Orang tua, menurut tradisi keluarga, mempersiapkan anak laki-laki itu untuk dinas di Angkatan Laut (paman dan kakak laki-lakinya adalah pelaut). Meskipun kemampuan musik terungkap sangat awal, tidak ada seorang pun yang belajar dengan serius di kota provinsi kecil. Pelajaran piano diberikan oleh seorang tetangga, kemudian seorang pengasuh yang akrab dan murid dari pengasuh ini. Kesan musikal dilengkapi dengan lagu-lagu daerah yang dibawakan oleh seorang ibu dan paman amatir serta nyanyian kultus di Biara Tikhvin.

Petersburg, tempat Rimsky-Korsakov datang untuk mendaftar di Korps Angkatan Laut, dia mengunjungi gedung opera dan di konser, mengenali Ruslan dan Lyudmila karya Ivan Susanin dan Glinka, simfoni Beethoven. Petersburg, dia akhirnya memiliki seorang guru sejati - seorang pianis hebat dan musisi terpelajar F. Canille. Dia menasihati siswa berbakat untuk menggubah musik sendiri, memperkenalkannya kepada M. Balakirev, di mana komposer muda dikelompokkan - M. Mussorgsky, C. Cui, kemudian A. Borodin bergabung dengan mereka (lingkaran Balakirev tercatat dalam sejarah dengan nama “Mighty Handful ”).

Tak satu pun dari "Kuchkists" tidak mengikuti kursus pelatihan musik khusus. Sistem yang digunakan Balakirev untuk mempersiapkan mereka untuk aktivitas kreatif mandiri adalah sebagai berikut: dia segera mengusulkan topik yang bertanggung jawab, dan kemudian, di bawah kepemimpinannya, dalam diskusi bersama, bersamaan dengan studi karya komposer besar, semua kesulitan yang muncul dalam proses penulisan terpecahkan.

Rimsky-Korsakov yang berusia tujuh belas tahun disarankan oleh Balakirev untuk memulai dengan sebuah simfoni. Sementara itu, komposer muda lulusan Korps Angkatan Laut itu seharusnya melakukan perjalanan keliling dunia. Dia kembali ke teman musik dan seni hanya setelah 3 tahun. Bakat jenius membantu Rimsky-Korsakov dengan cepat menguasai bentuk musik, orkestrasi warna-warni yang cerah, dan teknik komposisi, melewati fondasi sekolah. Setelah menciptakan partitur simfoni yang kompleks dan mengerjakan sebuah opera, sang komposer tidak mengetahui dasar-dasar ilmu musik dan tidak terbiasa dengan terminologi yang diperlukan. Dan tiba-tiba ada tawaran untuk mengajar di konservatori! .. “Jika saya belajar sedikit saja, jika saya tahu sedikit lebih banyak dari yang saya benar-benar tahu, maka akan jelas bagi saya bahwa saya tidak dapat dan tidak berhak untuk menerima usulan intinya adalah menjadi profesor akan menjadi bodoh dan tidak bermoral di pihak saya, ”kenang Rimsky-Korsakov. Tapi bukan ketidakjujuran, tapi tanggung jawab tertinggi, dia menunjukkan, mulai mempelajari dasar-dasar yang seharusnya dia ajarkan.

Pandangan estetika dan pandangan dunia Rimsky-Korsakov terbentuk pada tahun 1860-an. di bawah pengaruh "Mighty Handful" dan ideolognya V. Stasov. Bersamaan dengan itu, basis kebangsaan, orientasi demokrasi, tema dan citra utama karyanya ditentukan. Dalam dekade berikutnya, kegiatan Rimsky-Korsakov memiliki banyak segi: ia mengajar di konservatori, meningkatkan teknik mengarangnya sendiri (menulis kanon, fugues), menjabat sebagai inspektur pita kuningan di Departemen Angkatan Laut (1873-84) dan memimpin simfoni. konser, menggantikan direktur Free Music School Balakirev dan mempersiapkan publikasi (bersama dengan Balakirev dan Lyadov) partitur kedua opera Glinka, merekam dan menyelaraskan lagu-lagu daerah (koleksi pertama diterbitkan pada tahun 1876, yang kedua - pada tahun 1882).

Seruan pada cerita rakyat musik Rusia, serta studi mendetail tentang musik opera Glinka dalam proses mempersiapkannya untuk diterbitkan, membantu komposer mengatasi spekulatif beberapa komposisinya, yang muncul sebagai hasil studi intensif dalam teknik komposisi. Dua opera yang ditulis setelah The Maid of Pskov (1872) — May Night (1879) dan The Snow Maiden (1881) — mewujudkan kecintaan Rimsky-Korsakov pada ritual rakyat dan lagu rakyat serta pandangan dunia panteistiknya.

Kreativitas komposer tahun 80-an. terutama diwakili oleh karya simfoni: "The Tale" (1880), Sinfonietta (1885) dan Piano Concerto (1883), serta "Spanish Capriccio" (1887) dan "Scheherazade" (1888) yang terkenal. Pada saat yang sama, Rimsky-Korsakov bekerja di Paduan Suara Pengadilan. Tetapi dia mencurahkan sebagian besar waktu dan energinya untuk mempersiapkan pertunjukan dan publikasi opera dari almarhum teman-temannya - Khovanshchina dari Mussorgsky dan Pangeran Igor dari Borodin. Kemungkinan besar, pekerjaan intens pada partitur opera ini mengarah pada fakta bahwa karya Rimsky-Korsakov sendiri berkembang selama tahun-tahun ini di bidang simfoni.

Komposer kembali ke opera hanya pada tahun 1889, setelah menciptakan Mlada yang mempesona (1889-90). Sejak pertengahan 90-an. satu demi satu diikuti oleh The Night Before Christmas (1895), Sadko (1896), prolog The Maid of Pskov — Boyar Vera Sheloga satu babak dan The Tsar's Bride (keduanya 1898). Pada tahun 1900-an The Tale of Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) dan The Golden Cockerel (1907) dibuat.

Sepanjang kehidupan kreatifnya, sang komposer juga beralih ke lirik vokal. Dalam 79 romannya, puisi A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet, dan dari penulis asing J. Byron dan G. Heine disajikan.

Isi karya Rimsky-Korsakov beragam: ia juga mengungkap tema sejarah rakyat ("The Woman of Pskov", "The Legend of the Invisible City of Kitezh"), bidang lirik ("The Tsar's Bride", " Servilia") dan drama sehari-hari ("Pan Voyevoda"), mencerminkan citra Timur ("Antar", "Scheherazade"), mewujudkan ciri-ciri budaya musik lainnya ("Fantasi Serbia", "Spanish Capriccio", dll.) . Namun ciri khas Rimsky-Korsakov adalah fantasi, kehebatan, beragam hubungan dengan kesenian rakyat.

Sang komposer menciptakan seluruh galeri yang unik dalam pesonanya, murni, gambar wanita liris yang lembut – baik nyata maupun fantastis (Pannochka dalam “May Night”, Snegurochka, Martha dalam “The Tsar's Bride”, Fevronia dalam “The Tale of the Invisible City of Kitezh”) , gambar penyanyi folk (Lel dalam “The Snow Maiden”, Nezhata dalam “Sadko”).

Dibentuk pada tahun 1860-an. sang komposer tetap setia pada cita-cita sosial progresif sepanjang hidupnya. Menjelang revolusi Rusia pertama tahun 1905 dan dalam periode reaksi setelahnya, Rimsky-Korsakov menulis opera Kashchei the Immortal (1902) dan The Golden Cockerel, yang dianggap sebagai penolakan terhadap stagnasi politik yang berkuasa di Rusia.

Jalur kreatif komposer bertahan lebih dari 40 tahun. Memasukinya sebagai penerus tradisi Glinka, dia dan di abad XX. cukup mewakili seni Rusia dalam budaya musik dunia. Kegiatan kreatif dan musik-publik Rimsky-Korsakov memiliki banyak segi: komposer dan konduktor, penulis karya teoretis dan ulasan, editor karya Dargomyzhsky, Mussorgsky dan Borodin, ia memiliki pengaruh kuat pada perkembangan musik Rusia.

Selama 37 tahun mengajar di konservatori, dia mengajar lebih dari 200 komposer: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev dan lainnya. Pengembangan tema-tema oriental oleh Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Golden Cockerel") sangat penting untuk pengembangan budaya musik nasional Transcaucasia dan Asia Tengah, dan beragam pemandangan laut ("Sadko", "Sheherazade ”, “The Tale of Tsar Saltan”, siklus romansa “By the Sea”, dll.) Banyak ditentukan dalam lukisan suara plein-air dari C. Debussy Prancis dan O. Respighi Italia.

E.Gordeeva

Karya Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov merupakan fenomena unik dalam sejarah budaya musik Rusia. Intinya bukan hanya pada signifikansi artistik yang sangat besar, volume yang sangat besar, keserbagunaan yang langka dari karyanya, tetapi juga pada kenyataan bahwa karya komposer hampir seluruhnya mencakup era yang sangat dinamis dalam sejarah Rusia - dari reformasi petani hingga periode antara revolusi. Salah satu karya pertama musisi muda ini adalah instrumentasi Dargomyzhsky yang baru saja diselesaikan The Stone Guest, karya besar terakhir sang master, The Golden Cockerel, berasal dari tahun 1906-1907: opera disusun bersamaan dengan Poem of Ecstasy karya Scriabin, Simfoni Kedua Rachmaninov; hanya empat tahun yang memisahkan pemutaran perdana The Golden Cockerel (1909) dari pemutaran perdana The Rite of Spring karya Stravinsky, dua dari debut Prokofiev sebagai komposer.

Dengan demikian, karya Rimsky-Korsakov, murni secara kronologis, seolah-olah merupakan inti dari musik klasik Rusia, yang menghubungkan hubungan antara era Glinka-Dargomyzhsky dan abad ke-XNUMX. Menyintesis pencapaian sekolah St. Petersburg dari Glinka hingga Lyadov dan Glazunov, menyerap banyak dari pengalaman orang Moskow - Tchaikovsky, Taneyev, komposer yang tampil pada pergantian abad ke-XNUMX dan XNUMX, selalu terbuka untuk tren artistik baru, domestik dan asing.

Karakter yang komprehensif dan sistematis melekat di segala arah karya Rimsky-Korsakov - komposer, guru, ahli teori, konduktor, editor. Aktivitas hidupnya secara keseluruhan adalah dunia yang kompleks, yang ingin saya sebut sebagai "kosmos Rimsky-Korsakov". Tujuan dari kegiatan ini adalah untuk mengumpulkan, memfokuskan ciri-ciri utama musik nasional dan, lebih luas lagi, kesadaran artistik, dan pada akhirnya untuk menciptakan kembali citra integral dari pandangan dunia Rusia (tentu saja, dalam pembiasan "Korsakovian" pribadinya). Pertemuan ini terkait erat dengan pribadi, evolusi pengarang, sama seperti proses mengajar, mendidik - tidak hanya siswa langsung, tetapi seluruh lingkungan musik - dengan pendidikan mandiri, pendidikan mandiri.

AN Rimsky-Korsakov, putra sang komposer, berbicara tentang variasi tugas yang terus diperbarui yang diselesaikan oleh Rimsky-Korsakov, berhasil menggambarkan kehidupan artis sebagai "jalinan benang yang seperti puffer". Dia, merenungkan apa yang membuat musisi brilian itu mencurahkan sebagian besar waktu dan energinya untuk "menyampingkan" jenis pekerjaan pendidikan, menunjuk pada "kesadaran yang jelas akan kewajibannya terhadap musik dan musisi Rusia." “Pelayanan“- kata kunci dalam kehidupan Rimsky-Korsakov, sama seperti “pengakuan” – dalam kehidupan Mussorgsky.

Diyakini bahwa musik Rusia pada paruh kedua abad ke-1860 jelas cenderung mengasimilasi pencapaian seni lain yang sezaman dengannya, terutama sastra: karenanya preferensi untuk genre "verbal" (dari roman, lagu hingga opera, mahkota dari aspirasi kreatif semua komposer generasi XNUMX-an), dan secara instrumental – pengembangan luas dari prinsip pemrograman. Namun, kini semakin jelas bahwa gambaran dunia yang diciptakan oleh musik klasik Rusia sama sekali tidak identik dengan yang ada dalam sastra, lukisan, atau arsitektur. Ciri-ciri pertumbuhan sekolah komposer Rusia terkait baik dengan kekhasan musik sebagai bentuk seni maupun dengan posisi khusus musik dalam budaya nasional abad ke-XNUMX, dengan tugas khususnya dalam memahami kehidupan.

Situasi sejarah dan budaya di Rusia telah menentukan jurang yang sangat besar antara orang-orang yang, menurut Glinka, "menciptakan musik" dan mereka yang ingin "mengaransemennya". Perpecahan itu sangat dalam, secara tragis tidak dapat diubah, dan konsekuensinya dirasakan hingga hari ini. Namun, di sisi lain, pengalaman pendengaran kumulatif berlapis-lapis orang Rusia mengandung kemungkinan yang tidak ada habisnya untuk pergerakan dan pertumbuhan seni. Mungkin, dalam musik, "penemuan Rusia" diekspresikan dengan kekuatan terbesar, karena dasar bahasanya - intonasi - adalah manifestasi paling organik dari individu manusia dan etnis, ekspresi terkonsentrasi dari pengalaman spiritual masyarakat. "Struktur ganda" dari lingkungan intonasi nasional di Rusia pada pertengahan abad yang lalu adalah salah satu prasyarat untuk inovasi sekolah musik profesional Rusia. Berkumpul dalam satu fokus tren multi arah - secara relatif, dari pagan, akar Proto-Slavia hingga ide-ide terbaru romantisme musik Eropa Barat, teknik teknologi musik paling maju - adalah ciri khas musik Rusia pada paruh kedua abad ini. Abad ke-XNUMX. Selama periode ini, akhirnya meninggalkan kekuatan fungsi terapan dan menjadi pandangan dunia dalam suara.

Sering berbicara tentang tahun enam puluhan Mussorgsky, Balakirev, Borodin, kita sepertinya lupa bahwa Rimsky-Korsakov berasal dari era yang sama. Sementara itu, sulit menemukan seniman yang lebih setia pada cita-cita tertinggi dan termurni pada masanya.

Mereka yang mengenal Rimsky-Korsakov kemudian - di tahun 80-an, 90-an, 1900-an - tidak pernah lelah terkejut melihat betapa kasarnya dia mempropagandakan dirinya dan pekerjaannya. Oleh karena itu sering penilaian tentang "kekeringan" sifatnya, "akademisisme", "rasionalisme", dll. Sebenarnya, ini adalah tipikal tahun enam puluhan, dikombinasikan dengan penghindaran kesedihan yang berlebihan dalam kaitannya dengan kepribadiannya sendiri, karakteristik dari seorang seniman Rusia. Salah satu siswa Rimsky-Korsakov, MF Gnesin, mengungkapkan gagasan bahwa seniman, dalam perjuangan terus-menerus dengan dirinya sendiri dan orang-orang di sekitarnya, dengan selera zamannya, kadang-kadang tampak mengeras, menjadi lebih rendah dalam beberapa pernyataannya. daripada dirinya sendiri. Ini harus diingat ketika menafsirkan pernyataan komposer. Rupanya, ucapan siswa Rimsky-Korsakov lainnya, AV Ossovsky, patut mendapat perhatian lebih: keparahan, kecerobohan introspeksi, pengendalian diri, yang selalu menyertai jalan seniman, sedemikian rupa sehingga orang yang kurang berbakat bisa saja tidak tahan dengan "jeda" itu, eksperimen yang terus-menerus dia lakukan pada dirinya sendiri: penulis The Maid of Pskov, seperti anak sekolah, duduk menghadapi masalah dalam harmoni, penulis The Snow Maiden tidak melewatkan satu pun pertunjukan opera Wagner , penulis Sadko menulis Mozart dan Salieri, profesor akademisi menciptakan Kashchei, dll. Dan ini juga berasal dari Rimsky-Korsakov tidak hanya dari alam, tetapi juga dari zaman.

Aktivitas sosialnya selalu sangat tinggi, dan aktivitasnya dibedakan oleh ketidaktertarikan sepenuhnya dan pengabdian yang tak terbagi pada gagasan tugas publik. Namun, tidak seperti Mussorgsky, Rimsky-Korsakov bukanlah seorang "populis" dalam pengertian sejarah yang spesifik dari istilah tersebut. Dalam masalah rakyat, dia selalu, dimulai dengan The Maid of Pskov dan puisi Sadko, tidak terlalu melihat yang historis dan sosial melainkan yang tak terpisahkan dan abadi. Dibandingkan dengan dokumen Tchaikovsky atau Mussorgsky dalam surat-surat Rimsky-Korsakov, dalam Kroniknya hanya ada sedikit pernyataan cinta untuk rakyat dan Rusia, tetapi sebagai seorang seniman ia memiliki rasa martabat nasional yang luar biasa, dan dalam mesianisme dari Seni Rusia, khususnya musik, dia tidak kalah percaya diri dengan Mussorgsky.

Semua Kuchkist dicirikan oleh ciri tahun enam puluhan seperti rasa ingin tahu yang tak ada habisnya terhadap fenomena kehidupan, kecemasan pemikiran yang abadi. Di Rimsky-Korsakov, ia sangat berfokus pada alam, dipahami sebagai kesatuan elemen dan manusia, dan pada seni sebagai perwujudan tertinggi dari kesatuan tersebut. Seperti Mussorgsky dan Borodin, dia terus berjuang untuk pengetahuan "positif", "positif" tentang dunia. Dalam keinginannya untuk mempelajari secara menyeluruh semua bidang ilmu musik, ia berangkat dari posisi - di mana (seperti Mussorgsky) ia percaya dengan sangat kuat, kadang-kadang sampai naif - bahwa dalam seni ada hukum (norma) yang sama objektifnya. , universal seperti dalam sains. bukan hanya preferensi rasa.

Alhasil, aktivitas estetika dan teoretis Rimsky-Korsakov merangkul hampir semua bidang pengetahuan tentang musik dan berkembang menjadi sistem yang lengkap. Komponennya adalah: doktrin harmoni, doktrin instrumentasi (baik dalam bentuk karya teoretis besar), estetika dan bentuk (catatan tahun 1890-an, artikel kritis), cerita rakyat (kumpulan aransemen lagu rakyat dan contoh pemahaman kreatif motif rakyat dalam komposisi), mengajar tentang mode (karya teoretis besar tentang mode kuno dihancurkan oleh penulis, tetapi versi singkatnya masih ada, serta contoh interpretasi mode kuno dalam aransemen nyanyian gereja), polifoni (pertimbangan yang diungkapkan dalam surat, dalam percakapan dengan Yastrebtsev, dll., Dan juga contoh kreatif), pendidikan musik dan organisasi kehidupan musik (artikel, tetapi terutama kegiatan pendidikan dan pedagogis). Di semua bidang ini, Rimsky-Korsakov mengungkapkan ide-ide berani, yang kebaruannya sering dikaburkan oleh bentuk presentasi yang ketat dan ringkas.

“Pencipta Pskovityanka dan Golden Cockerel bukanlah sebuah kemunduran. Dia adalah seorang inovator, tetapi orang yang memperjuangkan kelengkapan klasik dan proporsionalitas elemen musik ”(Zuckerman VA). Menurut Rimsky-Korsakov, segala sesuatu yang baru dimungkinkan di bidang apa pun di bawah kondisi hubungan genetik dengan masa lalu, logika, persyaratan semantik, dan organisasi arsitektonik. Begitulah doktrin fungsionalitas harmoni, di mana fungsi logis dapat diwakili oleh konsonan berbagai struktur; begitulah doktrin instrumentasinya, yang dibuka dengan ungkapan: "Tidak ada sonoritas buruk dalam orkestra." Sistem pendidikan musik yang dia usulkan sangat progresif, di mana cara belajar dikaitkan terutama dengan sifat bakat siswa dan ketersediaan metode pembuatan musik live tertentu.

Prasasti di bukunya tentang guru MF Gnesin memuat ungkapan dari surat Rimsky-Korsakov kepada ibunya: "Lihatlah bintang-bintang, tapi jangan lihat dan jangan jatuh." Ungkapan yang tampaknya acak dari seorang kadet muda Korps Angkatan Laut ini sangat mencirikan posisi Rimsky-Korsakov sebagai seniman di masa depan. Mungkin perumpamaan Injil tentang dua utusan cocok dengan kepribadiannya, salah satunya segera berkata "Aku akan pergi" - dan tidak pergi, dan yang lain pada awalnya berkata "Aku tidak akan pergi" - dan pergi (Mat., XXI, 28- 31).

Nyatanya, selama perjalanan karir Rimsky-Korsakov, terdapat banyak kontradiksi antara “perkataan” dan “perbuatan”. Misalnya, tidak ada yang begitu keras memarahi Kuchkisme dan kekurangannya (cukup mengingat seruan dari surat ke Krutikov: “Oh, komposisi Rusiaоry – penekanan Stasov – mereka berutang kurangnya pendidikan kepada diri mereka sendiri! ”, Serangkaian pernyataan ofensif dalam Chronicle tentang Mussorgsky, tentang Balakirev, dll.) – dan tidak ada yang begitu konsisten dalam menegakkan, mempertahankan prinsip estetika dasar Kuchkisme dan semua pencapaian kreatifnya: pada tahun 1907, beberapa bulan sebelumnya kematiannya, Rimsky-Korsakov menyebut dirinya "orang Kuchkist yang paling yakin". Hanya sedikit orang yang begitu kritis terhadap "zaman baru" secara umum dan fenomena baru yang fundamental dari budaya musik pada pergantian abad dan awal abad ke-80 - dan pada saat yang sama secara mendalam dan sepenuhnya menjawab tuntutan spiritual dari era baru ("Kashchey", "Kitezh", " The Golden Cockerel" dan lainnya dalam karya komposer selanjutnya). Rimsky-Korsakov di tahun 90-an – awal XNUMX-an kadang-kadang berbicara dengan sangat kasar tentang Tchaikovsky dan arahannya – dan dia terus belajar dari antipodenya: karya Rimsky-Korsakov, aktivitas pedagogisnya, tidak diragukan lagi, adalah penghubung utama antara St. sekolah. Kritik Korsakov terhadap Wagner dan reformasi operanya bahkan lebih menghancurkan, dan sementara itu, di antara musisi Rusia, dia menerima ide-ide Wagner dengan sangat mendalam dan secara kreatif menanggapinya. Akhirnya, tidak ada musisi Rusia yang secara konsisten menekankan agnostisisme religius mereka dalam kata-kata, dan hanya sedikit yang berhasil menciptakan citra kepercayaan rakyat yang begitu dalam dalam karya mereka.

Pandangan dunia artistik Rimsky-Korsakov yang dominan adalah "perasaan universal" (ekspresinya sendiri) dan mitologi pemikiran yang dipahami secara luas. Dalam bab dari Chronicle yang didedikasikan untuk The Snow Maiden, dia merumuskan proses kreatifnya sebagai berikut: "Saya mendengarkan suara alam dan kesenian rakyat dan alam dan mengambil apa yang mereka nyanyikan dan sarankan sebagai dasar pekerjaan saya." Perhatian seniman paling terfokus pada fenomena besar kosmos - langit, laut, matahari, bintang, dan fenomena besar dalam kehidupan manusia - kelahiran, cinta, kematian. Ini sesuai dengan semua terminologi estetika Rimsky-Korsakov, khususnya kata favoritnya – “kontemplasi“. Catatannya tentang estetika dibuka dengan penegasan seni sebagai “lingkup aktivitas kontemplatif”, di mana objek perenungannya adalah “kehidupan roh dan alam manusia, diekspresikan dalam hubungan timbal balik mereka“. Bersama dengan kesatuan jiwa dan alam manusia, seniman menegaskan kesatuan isi semua jenis seni (dalam pengertian ini, karyanya sendiri pasti sinkretis, meskipun dengan alasan yang berbeda dari, misalnya, karya Mussorgsky, yang juga berpendapat bahwa seni hanya berbeda dalam materi, tetapi tidak dalam tugas dan tujuan). Kata-kata Rimsky-Korsakov sendiri dapat dijadikan moto untuk semua karya Rimsky-Korsakov: "Representasi yang indah adalah representasi dari kompleksitas yang tak terbatas." Pada saat yang sama, dia tidak asing dengan istilah favorit Kuchkisme awal - "kebenaran artistik", dia hanya memprotes pemahaman dogmatis yang menyempit tentangnya.

Ciri-ciri estetika Rimsky-Korsakov menyebabkan ketidaksesuaian antara karyanya dan selera publik. Sehubungan dengan dia, berbicara tentang ketidaktahuan sama sahnya dengan Mussorgsky. Mussorgsky, lebih dari Rimsky-Korsakov, sesuai dengan jamannya dalam hal jenis bakat, ke arah minat (secara umum, sejarah orang dan psikologi individu), tetapi radikalisme keputusannya ternyata berada di luar kemampuan orang-orang sezamannya. Dalam kesalahpahaman Rimsky-Korsakov tidak begitu akut, tetapi tidak kalah dalam.

Hidupnya tampak sangat bahagia: keluarga yang luar biasa, pendidikan yang luar biasa, perjalanan keliling dunia yang mengasyikkan, kesuksesan cemerlang dari komposisi pertamanya, kehidupan pribadi yang luar biasa sukses, kesempatan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik, kemudian rasa hormat dan kegembiraan universal untuk melihat pertumbuhan siswa berbakat di sekitarnya. Namun demikian, mulai dari opera kedua hingga akhir tahun 90-an, Rimsky-Korsakov terus-menerus dihadapkan pada kesalahpahaman tentang "miliknya" dan "mereka". Kuchkists menganggapnya sebagai komposer non-opera, tidak mahir dalam dramaturgi dan penulisan vokal. Sudah lama ada pendapat tentang kurangnya melodi orisinal dalam dirinya. Rimsky-Korsakov diakui karena keahliannya, terutama di bidang orkestra, tetapi tidak lebih. Kesalahpahaman yang berlarut-larut ini ternyata menjadi penyebab utama krisis parah yang dialami sang komposer pada periode setelah kematian Borodin dan keruntuhan terakhir Mighty Handful sebagai arahan kreatif. Dan hanya sejak akhir tahun 90-an, seni Rimsky-Korsakov menjadi semakin selaras dengan zaman tersebut dan bertemu dengan pengakuan dan pemahaman di antara kaum intelektual Rusia yang baru.

Proses penguasaan ide-ide seniman oleh kesadaran publik ini diinterupsi oleh peristiwa-peristiwa selanjutnya dalam sejarah Rusia. Selama beberapa dekade, seni Rimsky-Korsakov ditafsirkan (dan diwujudkan, jika kita berbicara tentang realisasi panggung operanya) dengan cara yang sangat sederhana. Hal paling berharga di dalamnya - filosofi persatuan manusia dan kosmos, gagasan untuk menyembah keindahan dan misteri dunia tetap terkubur di bawah kategori "kebangsaan" dan "realisme" yang ditafsirkan secara salah. Nasib warisan Rimsky-Korsakov dalam pengertian ini, tentu saja, tidak unik: misalnya, opera Mussorgsky mengalami distorsi yang lebih besar. Namun, jika belakangan ini terjadi perselisihan seputar sosok dan karya Mussorgsky, warisan Rimsky-Korsakov telah dilupakan secara terhormat dalam beberapa dekade terakhir. Itu diakui untuk semua manfaat tatanan akademis, tetapi tampaknya jatuh dari kesadaran publik. Musik Rimsky-Korsakov jarang dimainkan; dalam kasus-kasus ketika opera-operanya memasuki panggung, sebagian besar dramatisasi - murni dekoratif, rindang atau populer-luar biasa - bersaksi tentang kesalahpahaman yang menentukan tentang ide-ide komposer.

Sangatlah penting bahwa jika ada literatur modern yang sangat besar tentang Mussorgsky dalam semua bahasa utama Eropa, maka sangat sedikit karya serius tentang Rimsky-Korsakov. Selain buku-buku lama oleh I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, biografi populer, serta beberapa artikel menarik oleh ahli musik Amerika dan Inggris tentang masalah tertentu dari karya komposer, hanya nomor yang dapat disebutkan karya spesialis Barat utama di Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham . Hasil dari studinya selama bertahun-tahun, rupanya, adalah sebuah artikel tentang komposer untuk edisi baru Grove's Encyclopedic Dictionary (1980). Ketentuan utamanya adalah sebagai berikut: sebagai komposer opera, Rimsky-Korsakov menderita kekurangan bakat dramatis, ketidakmampuan untuk membuat karakter; alih-alih drama musikal, dia menulis dongeng musikal dan panggung yang menyenangkan; alih-alih karakter, boneka fantastis yang menawan beraksi di dalamnya; karya simfoninya tak lebih dari “mosaik berwarna sangat cerah”, sementara ia sama sekali tidak menguasai penulisan vokal.

Dalam monografnya tentang Glinka, OE Levasheva mencatat fenomena ketidakpahaman yang sama dalam kaitannya dengan musik Glinka, harmonis secara klasik, terkumpul dan penuh pengekangan yang mulia, sangat jauh dari gagasan primitif tentang "eksotisme Rusia" dan tampak "tidak cukup nasional" bagi kritikus asing. . Pemikiran domestik tentang musik, dengan beberapa pengecualian, tidak hanya tidak melawan sudut pandang seperti itu tentang Rimsky-Korsakov – cukup umum juga di Rusia – tetapi sering memperburuknya, menekankan akademisme imajiner Rimsky-Korsakov dan menumbuhkan kesalahan. menentang inovasi Mussorgsky.

Mungkin saat pengakuan dunia untuk seni Rimsky-Korsakov masih di depan, dan era akan tiba ketika karya seniman, yang menciptakan citra dunia yang integral dan komprehensif, diatur menurut hukum rasionalitas, harmoni, dan keindahan. , akan menemukan Bayreuth Rusia mereka sendiri, yang diimpikan oleh orang-orang sezaman Rimsky-Korsakov pada malam tahun 1917.

M.Rakhmanova

• Kreativitas simfoni →
• Kreativitas instrumental →
• Seni paduan suara →
• Romansa →