Elena Obraztsova |

Elena Obraztsova

MV Peskova mendeskripsikan Obraztsova dalam artikelnya: “Penyanyi hebat di zaman kita, yang karyanya telah menjadi fenomena luar biasa dalam kehidupan musik dunia. Dia memiliki budaya musik yang sempurna, teknik vokal yang brilian. Mezzo-soprano-nya yang kaya diisi dengan warna-warna sensual, ekspresi intonasional, psikologi halus dan bakat dramatis tanpa syarat membuat seluruh dunia berbicara tentang perwujudannya dari bagian-bagian Santuzza (Kehormatan Negara), Carmen, Delilah, Marfa (Khovanshchina).

Setelah penampilannya di "Boris Godunov" dalam tur Teater Bolshoi di Paris, impresario Sol Yurok yang terkenal, yang bekerja dengan FI Chaliapin, memanggilnya penyanyi kelas ekstra. Kritik asing mengklasifikasikannya sebagai salah satu "suara besar Bolshoi". Pada tahun 1980, penyanyi itu dianugerahi penghargaan Golden Verdi dari kota Busseto di Italia untuk penampilan musik komposer hebat yang luar biasa.

Elena Vasilievna Obraztsova lahir pada 7 Juli 1939 di Leningrad. Ayahnya, berprofesi sebagai insinyur, memiliki suara bariton yang sangat bagus, selain itu, dia memainkan biola dengan baik. Musik sering terdengar di apartemen keluarga Obraztsov. Lena mulai bernyanyi lebih awal, di taman kanak-kanak. Kemudian dia menjadi solois paduan suara Istana Perintis dan Anak Sekolah. Di sana, gadis itu dengan senang hati menampilkan roman gipsi dan lagu-lagu yang sangat populer pada tahun-tahun itu dari repertoar Lolita Torres. Pada awalnya, dia dibedakan oleh soprano coloratura yang ringan dan bergerak, yang akhirnya berubah menjadi contralto.

Setelah lulus dari sekolah di Taganrog, tempat ayahnya bekerja saat itu, Lena, atas desakan orang tuanya, masuk ke Rostov Electrotechnical Institute. Tapi, setelah belajar selama setahun, gadis itu mengambil risiko sendiri ke Leningrad, untuk masuk ke konservatori dan mencapai tujuannya.

Kelas dimulai dengan Profesor Antonina Andreevna Grigorieva. “Dia sangat bijaksana, akurat sebagai pribadi dan sebagai musisi,” kata Obraztsova. – Saya ingin melakukan semuanya dengan cepat, menyanyikan arias besar sekaligus, romansa yang rumit. Dan dia terus-menerus meyakinkan bahwa tidak akan ada hasilnya tanpa memahami "dasar-dasar" vokal … Dan saya menyanyikan latihan demi latihan, dan hanya kadang-kadang - romansa kecil. Kemudian tiba waktunya untuk hal-hal yang lebih besar. Antonina Andreevna tidak pernah menginstruksikan, tidak menginstruksikan, tetapi selalu berusaha memastikan bahwa saya sendiri mengungkapkan sikap saya terhadap pekerjaan yang dilakukan. Saya bersukacita atas kemenangan pertama saya di Helsinki dan di kompetisi Glinka tidak kurang dari diri saya sendiri … ”.

Pada tahun 1962, di Helsinki, Elena menerima penghargaan pertamanya, medali emas dan gelar pemenang, dan pada tahun yang sama ia menang di Moskow pada Kompetisi Vokal All-Union II yang dinamai MI Glinka. Penyanyi solo Teater Bolshoi PG Lisitsian dan kepala rombongan opera TL Chernyakov, yang mengundang Obraztsova untuk mengikuti audisi di teater.

Jadi pada bulan Desember 1963, saat masih menjadi mahasiswa, Obraztsova memulai debutnya di panggung Teater Bolshoi sebagai Marina Mnishek (Boris Godunov). Penyanyi mengenang acara ini dengan emosi khusus: “Saya naik ke panggung Teater Bolshoi tanpa satu pun latihan orkestra. Saya ingat bagaimana saya berdiri di belakang panggung dan berkata pada diri saya sendiri: "Boris Godunov dapat melanjutkan tanpa panggung di dekat air mancur, dan saya tidak akan keluar untuk apa pun, biarkan tirai ditutup, saya tidak akan keluar." Saya benar-benar pingsan, dan jika bukan karena pria yang membawa saya ke panggung dengan tangan, mungkin tidak akan ada pemandangan di air mancur malam itu. Saya tidak memiliki kesan tentang penampilan pertama saya – hanya satu kegembiraan, semacam bola api ramp, dan sisanya semuanya pingsan. Tetapi secara tidak sadar saya merasa bahwa saya bernyanyi dengan benar. Penonton menerima saya dengan sangat baik…”

Belakangan, pengulas Paris menulis tentang Obraztsova dalam peran Marina Mnishek: “Penonton … dengan antusias menyambut Elena Obraztsova, yang memiliki data vokal dan eksternal yang sangat baik untuk Marina yang ideal. Obraztsova adalah seorang aktris yang menyenangkan, yang suaranya, gayanya, penampilan panggungnya, dan kecantikannya dikagumi oleh penonton … “

Setelah lulus dengan gemilang dari Leningrad Conservatory pada tahun 1964, Obraztsova segera menjadi solois Teater Bolshoi. Segera dia terbang ke Jepang dengan tim seniman, dan kemudian tampil di Italia bersama rombongan Teater Bolshoi. Di atas panggung La Scala, artis muda itu menampilkan bagian dari Governess (The Queen of Spades karya Tchaikovsky) dan Putri Marya (Perang dan Damai karya Prokofiev).

M. Zhirmunsky menulis:

“Masih ada legenda tentang kejayaannya di panggung La Scala, meski ajang ini sudah berumur 20 tahun. Penampilan pertamanya di Metropolitan Opera disebut sebagai "debut paling megah dalam sejarah teater" dengan durasi tepuk tangan meriah. Pada saat yang sama, Obraztsova masuk ke grup penyanyi Karayan, mencapai pengakuan kualitas profesional setinggi mungkin. Selama tiga hari rekaman Il trovatore, dia memikat konduktor hebat dengan keterbukaan temperamennya yang tak terpikirkan, kemampuannya untuk mengekstraksi dampak emosional maksimum dari musik, serta sejumlah besar pakaian indah yang diterima dari teman-teman Amerika terutama untuk pertemuan dengan sang maestro. Dia berganti pakaian tiga kali sehari, menerima mawar darinya, undangan untuk bernyanyi di Salzburg dan merekam lima opera. Tetapi kelelahan karena gugup setelah sukses di La Scala mencegahnya pergi ke pertunjukan Karajan - dia tidak menerima pemberitahuan dari organisasi Soviet yang bertanggung jawab, dia tersinggung oleh Obraztsova dan semua orang Rusia.

Dia menganggap runtuhnya rencana ini sebagai pukulan telak bagi kariernya sendiri. Dari gencatan senjata yang terjadi dua tahun kemudian, satu-satunya pertunjukan yang tersisa adalah Don Carlos dan ingatan akan keterkejutan panggilan teleponnya, pesawat pribadinya dikotori Playboys, dan pukulan Karajan di kepala dengan skor di pintu masuk teater. Saat itu, Agnes Baltsa, pemilik salah satu suara tak berwarna yang tidak dapat mengalihkan perhatian pendengar dari persepsi ide-ide terbaru sang Guru, telah menjadi mezzo-soprano permanen Karajan.

Pada tahun 1970, Obraztsova menerima penghargaan tertinggi di dua kompetisi internasional besar: dinamai PI Tchaikovsky di Moskow dan nama penyanyi terkenal Spanyol Francisco Viñas di Barcelona.

Tapi Obraztsova tidak berhenti berkembang. Repertoarnya berkembang secara signifikan. Dia melakukan peran yang beragam seperti Frosya dalam opera Prokofiev Semyon Kotko, Azucena dalam Il trovatore, Carmen, Eboli dalam Don Carlos, Zhenya Komelkova dalam opera Molchanov The Dawns Here Are Quiet.

Dia tampil dengan Perusahaan Teater Bolshoi di Tokyo dan Osaka (1970), Budapest dan Wina (1971), Milan (1973), New York dan Washington (1975). Dan di mana-mana kritik selalu mencatat keahlian tinggi penyanyi Soviet. Salah satu pengulas setelah penampilan artis di New York menulis: “Elena Obraztsova berada di ambang pengakuan internasional. Kami hanya bisa memimpikan penyanyi seperti itu. Dia memiliki segalanya yang membedakan artis modern dari panggung opera kelas ekstra.”

Terkemuka adalah penampilannya di Teater Liceo di Barcelona pada bulan Desember 1974, di mana empat pertunjukan Carmen dipertunjukkan dengan pemain peran utama yang berbeda. Obraztsova mencetak kemenangan kreatif yang brilian atas penyanyi Amerika Joy Davidson, Rosalind Elias dan Grace Bumbry.

“Mendengarkan penyanyi Soviet,” tulis kritikus Spanyol, “kami sekali lagi memiliki kesempatan untuk melihat betapa multifaset, multifaset emosional, dan banyaknya peran Carmen. Rekan-rekannya di pesta ini secara meyakinkan dan menarik pada dasarnya mewujudkan satu sisi dari karakter pahlawan wanita. Dalam Teladan, citra Carmen muncul dengan segala kerumitan dan kedalaman psikologisnya. Oleh karena itu, kami dapat dengan aman mengatakan bahwa dia adalah eksponen konsepsi artistik Bizet yang paling halus dan setia.

M. Zhirmunsky menulis: “Di Carmen dia menyanyikan lagu cinta yang fatal, tak tertahankan bagi sifat manusia yang lemah. Di bagian akhir, bergerak dengan gaya berjalan ringan melintasi seluruh adegan, pahlawan wanita itu sendiri melemparkan dirinya ke pisau yang terhunus, menganggap kematian sebagai pembebasan dari rasa sakit batin, perbedaan yang tak tertahankan antara mimpi dan kenyataan. Menurut saya, dalam peran ini, Obraztsova membuat revolusi yang tidak dihargai di gedung opera. Dia adalah salah satu orang pertama yang mengambil langkah menuju produksi konseptual, yang pada tahun 70-an berkembang menjadi fenomena opera sutradara. Dalam kasus uniknya, konsep keseluruhan pertunjukan tidak datang dari sutradara (Zeffirelli sendiri adalah sutradaranya), tetapi dari penyanyi. Bakat opera Obraztsova terutama bersifat teatrikal, dialah yang memegang dramaturgi pertunjukan di tangannya, memaksakan dimensinya sendiri di atasnya … “

Obraztsova sendiri berkata: “Carmen saya lahir pada Maret 1972 di Spanyol, di Kepulauan Canary, di sebuah teater kecil bernama Perez Galdes. Saya pikir saya tidak akan pernah menyanyikan Carmen, menurut saya ini bukan bagian saya. Ketika saya pertama kali tampil di dalamnya, saya benar-benar mengalami debut saya. Saya berhenti merasa seperti seorang seniman, seolah-olah jiwa Carmen telah pindah ke dalam diri saya. Dan ketika di adegan terakhir saya jatuh karena hantaman Navaja Jose, saya tiba-tiba merasa sangat kasihan pada diri saya sendiri: mengapa saya, yang masih sangat muda, harus mati? Kemudian, seolah setengah tertidur, saya mendengar teriakan penonton dan tepuk tangan. Dan mereka membawa saya kembali ke kenyataan.

Pada tahun 1975, penyanyi itu diakui di Spanyol sebagai pemain terbaik dari bagian Carmen. Obraztsova kemudian melakukan peran ini di panggung Praha, Budapest, Beograd, Marseille, Wina, Madrid, dan New York.

Pada Oktober 1976 Obraztsova memulai debutnya di Opera Metropolitan New York di Aida. “Mengetahui penyanyi Soviet dari penampilan sebelumnya di Amerika Serikat, kami tentu berharap banyak dari penampilannya sebagai Amneris,” tulis seorang kritikus. “Kenyataan, bagaimanapun, bahkan telah melampaui prediksi paling berani dari pelanggan reguler Met. Itu adalah kemenangan nyata, yang tidak diketahui oleh kancah Amerika selama bertahun-tahun. Dia menjerumuskan penonton ke dalam keadaan ekstasi dan kegembiraan yang tak terlukiskan dengan penampilannya yang menakjubkan sebagai Amneris. Kritikus lain dengan tegas menyatakan: "Obraztsova adalah penemuan paling cemerlang di panggung opera internasional dalam beberapa tahun terakhir."

Obraztsova sering melakukan tur ke luar negeri di masa depan. Pada tahun 1977 dia menyanyikan Princess of Bouillon di F. Cilea's Adriana Lecouvreur (San Francisco) dan Ulrika di Ball in Masquerade (La Scala); pada tahun 1980 – Jocasta dalam “Oedipus Rex” oleh IF Stravinsky (“La Scala”); pada tahun 1982 - Jane Seymour dalam "Anna Boleyn" oleh G. Donizetti ("La Scala") dan Eboli dalam "Don Carlos" (Barcelona). Pada tahun 1985, di festival Arena di Verona, sang artis berhasil menampilkan bagian dari Amneris (Aida).

Tahun berikutnya, Obraztsova bertindak sebagai sutradara opera, mementaskan opera Massenet Werther di Teater Bolshoi, di mana ia berhasil menampilkan peran utama. Suami keduanya, A. Zhuraitis, adalah kondektur.

Obraztsova berhasil tampil tidak hanya dalam produksi opera. Dengan repertoar konser yang luas, dia telah memberikan konser di La Scala, Gedung Konser Pleyel (Paris), Balai Carnegie New York, Balai Wigmore London, dan banyak tempat lainnya. Program konsernya yang terkenal dari musik Rusia meliputi siklus roman oleh Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, lagu dan siklus vokal oleh Mussorgsky, Sviridov, siklus lagu oleh Prokofiev hingga puisi oleh A. Akhmatova. Program klasik asing termasuk siklus R. Schuman "Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita", karya musik Italia, Jerman, Prancis.

Obraztsova juga dikenal sebagai seorang guru. Sejak 1984 ia menjadi profesor di Moscow Conservatory. Pada tahun 1999, Elena Vasilievna memimpin Kompetisi Vokalis Internasional Pertama yang dinamai Elena Obraztsova di St.

Pada tahun 2000, Obraztsova memulai debutnya di panggung dramatis: dia memainkan peran utama dalam drama "Antonio von Elba", yang dipentaskan oleh R. Viktyuk.

Obraztsova terus tampil sukses sebagai penyanyi opera. Pada Mei 2002 dia bernyanyi di Washington Kennedy Center yang terkenal bersama dengan Placido Domingo dalam opera Tchaikovsky The Queen of Spades.

“Saya diundang ke sini untuk bernyanyi di The Queen of Spades,” kata Obraztsova. – Selain itu, konser besar saya akan berlangsung pada 26 Mei … Kami telah bekerja sama selama 38 tahun (dengan Domingo. – Kira-kira. Aut.). Kami bernyanyi bersama di "Carmen", dan di "Il trovatore", dan di "Ball in masquerade", dan di "Samson and Delilah", dan di "Aida". Dan terakhir kali mereka tampil musim gugur lalu adalah di Los Angeles. Seperti sekarang, itu adalah Ratu Sekop.

PS Elena Vasilievna Obraztsova meninggal pada 12 Januari 2015.