Yakov Izrailevich Zak (Yakov Zak) |

Yakub Zak

"Benar-benar tidak dapat disangkal bahwa dia mewakili tokoh musik terbesar." Kata-kata Adam Wieniawski, ketua juri Kompetisi Chopin Internasional Ketiga, diucapkan pada tahun 1937 kepada pianis Soviet berusia 24 tahun Yakov Zak. Penatua musisi Polandia menambahkan: "Zak adalah salah satu pianis terindah yang pernah saya dengar dalam hidup saya yang panjang." (Pemenang kompetisi musik internasional Soviet. – M., 1937. P. 125.).

• Musik piano di toko online Ozon →

… Yakov Izrailevich mengenang: “Kompetisi membutuhkan upaya yang hampir tidak manusiawi. Prosedur kompetisi ternyata sangat mengasyikkan (sedikit lebih mudah bagi kontestan saat ini): anggota juri di Warsawa ditempatkan tepat di atas panggung, hampir berdampingan dengan pembicara. Zak sedang duduk di depan keyboard, dan di suatu tempat yang sangat dekat dengannya ("Saya benar-benar mendengar napas mereka ...") adalah artis yang namanya dikenal di seluruh dunia musik - E. Sauer, V. Backhaus, R. Casadesus, E. Frey dan lain-lain. Ketika, setelah selesai bermain, dia mendengar tepuk tangan - ini, bertentangan dengan kebiasaan dan tradisi, para anggota juri bertepuk tangan - pada awalnya sepertinya mereka tidak ada hubungannya dengan dia. Zach dianugerahi hadiah pertama dan satu lagi, tambahan - karangan bunga laurel perunggu.

Kemenangan dalam kompetisi tersebut merupakan puncak dari tahap pertama pembentukan seorang seniman. Kerja keras bertahun-tahun membawanya.

Yakov Izrailevich Zak lahir di Odessa. Guru pertamanya adalah Maria Mitrofanovna Starkova. (“Seorang musisi yang solid dan berkualifikasi tinggi,” kenang Zach dengan ucapan terima kasih, “yang tahu bagaimana memberi siswa apa yang umumnya dipahami sebagai sekolah.”) Anak laki-laki berbakat itu berjalan dalam pendidikan pianistiknya dengan langkah cepat dan rata. Dalam studinya ada ketekunan, tujuan, dan disiplin diri; sejak kecil dia serius dan pekerja keras. Pada usia 15 tahun, dia memberikan clavierabend pertama dalam hidupnya, berbicara kepada pecinta musik di kota asalnya dengan karya Beethoven, Liszt, Chopin, Debussy.

Pada tahun 1932, pemuda itu masuk sekolah pascasarjana Konservatorium Moskow ke GG Neuhaus. “Pelajaran dengan Genrikh Gustavovich bukanlah pelajaran dalam interpretasi kata yang biasa,” kata Zak. “Itu sesuatu yang lebih: acara artistik. Mereka “terbakar” dengan sentuhan mereka dengan sesuatu yang baru, tidak dikenal, mengasyikkan … Kami, para siswa, seolah-olah diperkenalkan ke dalam kuil pemikiran musik yang luhur, perasaan yang dalam dan kompleks … ”Zak hampir tidak meninggalkan kelas Neuhaus. Dia hadir di hampir setiap pelajaran profesornya (dalam waktu sesingkat mungkin dia menguasai seni memanfaatkan nasihat dan instruksi yang diberikan kepada orang lain); mendengarkan permainan rekan-rekannya dengan penuh rasa ingin tahu. Banyak pernyataan dan rekomendasi Heinrich Gustavovich yang dicatat olehnya dalam buku catatan khusus.

Pada tahun 1933-1934, Neuhaus sakit parah. Selama beberapa bulan, Zak belajar di kelas Konstantin Nikolaevich Igumnov. Banyak yang terlihat berbeda di sini, meski tidak kalah menarik dan mengasyikkan. “Igumnov memiliki kualitas yang luar biasa dan langka: dia mampu menangkap sekilas bentuk sebuah karya musik secara keseluruhan dan pada saat yang sama melihat setiap fiturnya, setiap “sel”. Hanya sedikit orang yang menyukai dan, yang terpenting, tahu cara bekerja dengan siswa dalam detail kinerja, khususnya, seperti dia. Dan betapa pentingnya, hal-hal yang perlu dia katakan, itu terjadi, di ruang sempit hanya dalam beberapa langkah! Kadang-kadang Anda melihat, selama satu setengah atau dua jam pelajaran, beberapa halaman telah dilewati. Dan pekerjaannya, seperti ginjal di bawah sinar matahari musim semi, benar-benar dipenuhi dengan jus … “

Pada tahun 1935, Zak mengikuti Kompetisi Musisi Pertunjukan All-Union Kedua, menempati posisi ketiga dalam kompetisi ini. Dan dua tahun kemudian datanglah kesuksesan di Warsawa, seperti yang dijelaskan di atas. Kemenangan di ibu kota Polandia ternyata semakin menggembirakan karena, pada malam kompetisi, kontestan itu sendiri sama sekali tidak menganggap dirinya sebagai salah satu favorit di lubuk jiwanya. Paling tidak cenderung melebih-lebihkan kemampuannya, lebih berhati-hati dan bijaksana daripada sombong, dia telah mempersiapkan kompetisi untuk waktu yang lama hampir secara diam-diam. “Awalnya saya memutuskan untuk tidak membiarkan siapa pun masuk ke dalam rencana saya. Mengajarkan program sepenuhnya sendiri. Kemudian dia memberanikan diri untuk menunjukkannya kepada Genrikh Gustavovich. Dia umumnya disetujui. Dia mulai membantu saya mempersiapkan perjalanan ke Warsawa. Itu, mungkin, itu saja… “

Kemenangan di Kompetisi Chopin membawa Zak ke garis depan pianisme Soviet. Pers mulai membicarakannya; ada prospek tur yang menggoda. Diketahui bahwa tidak ada ujian yang lebih sulit dan rumit daripada ujian kemuliaan. Zak muda juga selamat darinya. Kehormatan tidak membingungkan pikirannya yang jernih dan sadar, tidak menumpulkan keinginannya, tidak merusak karakternya. Warsawa hanyalah salah satu halaman yang dibalik dalam biografinya tentang seorang pekerja yang keras kepala dan tak kenal lelah.

Tahap pekerjaan baru dimulai, dan tidak lebih. Zak selama ini banyak mengajar, membawa landasan yang semakin luas dan kokoh untuk repertoar konsernya. Sambil mengasah gaya bermainnya, ia mengembangkan gaya penampilannya sendiri, gayanya sendiri. Kritik musik tahun tiga puluhan dalam pribadi A. Alschwang mencatat: “I. Zach adalah pianis yang solid, seimbang, dan berprestasi; sifat pertunjukannya tidak rentan terhadap ekspansif eksternal, manifestasi kekerasan dari temperamen panas, hobi yang penuh gairah dan tidak terkendali. Ini adalah seniman yang cerdas, halus dan hati-hati.” (Alshwang A. Sekolah Pianoisme Soviet: Essay on the Second // Musik Soviet. 1938. No. 12. P. 66.).

Perhatian tertuju pada pemilihan definisi: “padat, seimbang, lengkap. Pandai, halus, hati-hati…” Citra artistik Zach yang berusia 25 tahun dibentuk, seperti yang mudah dilihat, dengan kejelasan dan kepastian yang cukup. Mari kita tambahkan – dan finalitas.

Pada tahun lima puluhan dan enam puluhan, Zak adalah salah satu perwakilan pertunjukan piano Soviet yang diakui dan paling otoritatif. Dia menempuh jalannya sendiri dalam seni, dia memiliki wajah artistik yang berbeda dan diingat dengan baik. Apa wajah itu dewasa, sepenuhnya mapan master?

Dia dulu dan sekarang adalah seorang musisi yang biasa dikategorikan—dengan konvensi tertentu, tentunya—ke dalam kategori “intelektual”. Ada seniman yang ekspresi kreatifnya ditimbulkan terutama oleh perasaan spontan, spontan, sebagian besar impulsif. Sampai batas tertentu, Zach adalah antipode mereka: pidato penampilannya selalu dipikirkan dengan cermat sebelumnya, diterangi oleh cahaya pemikiran artistik yang berpandangan jauh ke depan dan berwawasan luas. Akurasi, kepastian, konsistensi interpretatif yang sempurna niat - serta pianistiknya inkarnasi adalah ciri khas seni Zach. Bisa dibilang - moto seni ini. “Rencana penampilannya percaya diri, timbul, jelas…” (Grimikh K. Konser pianis pasca sarjana dari Moscow Conservatory // Sov. Music. 1933. No. 3. P. 163.). Kata-kata ini diucapkan tentang musisi pada tahun 1933; dengan alasan yang sama – jika tidak lebih – mereka dapat diulang sepuluh, dan dua puluh, dan tiga puluh tahun kemudian. Tipologi pemikiran artistik Zach membuatnya bukan seorang penyair melainkan seorang arsitek yang terampil dalam pertunjukan musik. Dia benar-benar "menyusun" materi dengan luar biasa, konstruksi suaranya hampir selalu harmonis dan benar secara perhitungan. Apakah ini mengapa pianis mencapai kesuksesan di mana banyak, dan terkenal, dari rekan-rekannya gagal, di Second Concerto of Brahms, Sonata, op. 106 Beethoven, dalam siklus tersulit dari penulis yang sama, Tiga Puluh Tiga Variasi Waltz oleh Diabelli?

Zak sang seniman tidak hanya berpikir dengan cara yang aneh dan halus; rentang perasaan artistiknya juga menarik. Diketahui bahwa emosi dan perasaan seseorang, jika "tersembunyi", tidak diiklankan atau dipamerkan, pada akhirnya memperoleh daya tarik khusus, kekuatan pengaruh khusus. Begitu pula dalam hidup, begitu pula dalam seni. “Lebih baik tidak mengatakan daripada menceritakan kembali,” kata pelukis terkenal Rusia PP Chistyakov kepada murid-muridnya. “Hal terburuk adalah memberi lebih dari yang diperlukan,” KS Stanislavsky mendukung gagasan yang sama, memproyeksikannya ke dalam praktik kreatif teater. Karena kekhasan sifat dan pola pikirnya, Zak yang memainkan musik di atas panggung biasanya tidak terlalu boros dalam pengungkapan yang intim; sebaliknya, dia pelit, singkat dalam mengungkapkan perasaan; benturan spiritual dan psikologisnya terkadang tampak seperti "benda itu sendiri". Meski demikian, ucapan emosional sang pianis, meski low profile, seolah diredam, memiliki daya tarik tersendiri, daya tarik tersendiri. Jika tidak, akan sulit untuk menjelaskan mengapa dia berhasil mendapatkan ketenaran dengan menafsirkan karya-karya seperti konser Chopin di F minor, Soneta Petrarch Liszt, sonata A mayor, op. 120 Schubert, Forlan dan Minuet dari Ravel's Tomb of Couperin, dll.

Mengingat lebih jauh ciri-ciri mencolok dari pianisme Zak, orang tidak bisa tidak mengatakan tentang intensitas kemauan yang selalu tinggi, elektrifikasi internal dari permainannya. Sebagai contoh, kita dapat mengutip penampilan artis terkenal dari Rakhmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini: seolah-olah batang baja yang bergetar secara elastis, dilengkungkan dengan tegang oleh tangan yang kuat dan berotot … Pada prinsipnya, Zach, sebagai seorang seniman, tidak dicirikan oleh keadaan relaksasi romantis yang dimanjakan; kontemplasi lesu, terdengar "nirwana" - bukan peran puitisnya. Ini paradoks, tetapi benar: untuk semua filosofi Faustian dari pikirannya, dia mengungkapkan dirinya dengan paling penuh dan cemerlang tindakan – dalam dinamika musik, bukan statika musik. Energi pemikiran, dikalikan dengan energi gerakan musik yang aktif dan sedikit jernih - begitulah cara seseorang dapat mendefinisikan, misalnya, interpretasinya tentang Sarkasme, serangkaian Sonata Kedua, Keempat, Kelima, dan Ketujuh Prokofiev, Rachmaninov Keempat Concerto, Doctor Gradus ad Parnassum dari Debussy's Children's Corner.

Bukan kebetulan jika pianis selalu tertarik dengan unsur piano toccato. Dia menyukai ekspresi keterampilan motorik instrumental, sensasi memabukkan dari "steel lope" dalam pertunjukan, keajaiban ritme yang cepat dan keras kepala. Itulah sebabnya, tampaknya, di antara kesuksesan terbesarnya sebagai penerjemah adalah Toccata (dari The Tomb of Couperin), dan konser Ravel di G mayor, dan karya Prokofiev yang disebutkan sebelumnya, dan banyak dari Beethoven, Medtner, Rachmaninoff.

Dan ciri khas lain dari karya Zak adalah lukisannya, warna-warni yang melimpah, pewarnaan yang indah. Di masa mudanya, pianis membuktikan dirinya sebagai master yang luar biasa dalam hal representasi suara, berbagai jenis efek dekoratif piano. Mengomentari interpretasinya tentang sonata Liszt “Setelah membaca Dante” (karya ini telah ditampilkan dalam program pemain sejak tahun-tahun sebelum perang), A. Alschwang tidak sengaja menekankan “gambaran” dari permainan Zak: “Dengan kekuatan kesan tercipta,” dia mengagumi, “I Zaka mengingatkan kita pada reproduksi artistik gambar Dante oleh seniman Prancis Delacroix … ” (Alshwang A. Sekolah pianisme Soviet. P. 68.). Seiring waktu, persepsi suara artis menjadi lebih kompleks dan berbeda, warna yang lebih beragam dan halus berkilauan di palet timbre-nya. Mereka memberikan pesona khusus pada repertoar konsernya seperti "Children's Scenes" oleh Schumann dan Sonatina Ravel, "Burlesque" oleh R. Strauss dan Sonata Ketiga Scriabin, Konser Kedua Medtner dan "Variations on a Theme of Corelli" oleh Rachmaninoff.

Satu hal yang dapat ditambahkan pada apa yang telah dikatakan: semua yang dilakukan Zack pada keyboard instrumen, pada umumnya, ditandai dengan kelengkapan yang lengkap dan tanpa syarat, kelengkapan struktural. Tidak pernah ada yang "bekerja" dengan tergesa-gesa, terburu-buru, tanpa memperhatikan eksterior! Seorang musisi dengan ketelitian artistik tanpa kompromi, dia tidak akan pernah membiarkan dirinya menyerahkan sketsa pertunjukan kepada publik; setiap kanvas suara yang dia tunjukkan dari atas panggung dieksekusi dengan akurasi yang melekat dan ketelitian yang cermat. Mungkin tidak semua lukisan ini memiliki cap inspirasi artistik yang tinggi: Zach kebetulan terlalu seimbang, terlalu rasional, dan (terkadang) sibuk rasionalistik. Namun, tidak peduli suasana hati pemain konser mendekati piano, dia hampir selalu tidak berdosa dalam keterampilan pianistik profesionalnya. Dia bisa “on the beat” atau tidak; dia tidak mungkin salah dalam desain teknis idenya. Liszt pernah menjatuhkan: “Itu tidak cukup untuk dilakukan, kita harus melakukannya lengkap“. Tidak selalu dan tidak semua orang ada di bahu. Adapun Zach, dia termasuk musisi yang tahu bagaimana dan suka menyelesaikan segalanya – hingga ke detail paling intim – dalam seni pertunjukan. (Kadang-kadang, Zak suka mengingat pernyataan terkenal Stanislavsky: "Setiap" entah bagaimana, "secara umum", "kira-kira" tidak dapat diterima dalam seni … " (Stanislavsky KS Sobr.soch.-M., 1954.T 2.S.81.). Begitu juga kredo pertunjukannya sendiri.)

Segala sesuatu yang baru saja dikatakan - pengalaman dan kebijaksanaan seniman yang luas, ketajaman intelektual dari pemikiran artistiknya, disiplin emosi, kehati-hatian kreatif yang cerdas - terbentuk secara agregat menjadi jenis musisi pertunjukan klasik (sangat berbudaya, berpengalaman, “terhormat” …), yang baginya tidak ada yang lebih penting dalam aktivitasnya selain perwujudan kehendak pengarang, dan tidak ada yang lebih mengejutkan daripada ketidaktaatan terhadapnya. Neuhaus, yang sangat mengetahui sifat artistik muridnya, tidak sengaja menulis tentang "semangat tertentu dari objektivitas yang lebih tinggi dari Zak, kemampuan luar biasa untuk memahami dan menyampaikan seni "pada dasarnya", tanpa memperkenalkan terlalu banyak tentang dirinya sendiri, pribadi, subyektif … Seniman seperti Zak, lanjut Neuhaus, “bukan impersonal, melainkan superpersonal”, dalam penampilan mereka “Mendelssohn adalah Mendelssohn, Brahms adalah Brahms, Prokofiev adalah Prokofiev. Kepribadian (artis – Tuan C.) … sebagai sesuatu yang dapat dibedakan dengan jelas dari penulisnya, surut; Anda melihat sang komposer seolah-olah melalui kaca pembesar yang besar (ini dia, penguasaan!), tetapi benar-benar murni, tidak tertutup awan sama sekali, bukan kaca patri, yang digunakan dalam teleskop untuk mengamati benda langit … ” (Neigauz G. Kreativitas seorang pianis // Pianis-guru yang luar biasa tentang seni piano. – M .; L., 1966. P. 79.).

…Untuk semua intensitas latihan penampilan konser Zach, untuk semua signifikansinya, itu hanya mencerminkan satu sisi dari kehidupan kreatifnya. Yang lain, yang tidak kalah pentingnya, adalah pedagogi, yang pada tahun enam puluhan dan awal tujuh puluhan mencapai puncak kejayaannya.

Zach sudah lama mengajar. Setelah lulus, dia awalnya membantu profesornya, Neuhaus; beberapa saat kemudian dia dipercayakan dengan kelasnya sendiri. Lebih dari empat dekade pengalaman mengajar "melalui" ... Lusinan siswa, di antaranya adalah pemilik nama pianistik yang nyaring - E. Virsaladze, N. Petrov, E. Mogilevsky, G. Mirvis, L. Timofeeva, S. Navasardyan, V .Bakk… Berbeda dengan Zak yang tidak pernah menjadi milik sesama pemain konser lainnya, bisa dikatakan, "paruh waktu", dia tidak pernah menganggap pedagogi sebagai masalah kepentingan sekunder, yang diisi dengan jeda antar tur. Dia menyukai pekerjaan di kelas, dengan murah hati menginvestasikan semua kekuatan pikiran dan jiwanya di dalamnya. Saat mengajar, dia tidak berhenti berpikir, mencari, menemukan; pemikiran pedagogisnya tidak mendingin seiring berjalannya waktu. Kita dapat mengatakan bahwa pada akhirnya ia mengembangkan tatanan yang harmonis dan harmonis sistem (dia umumnya tidak cenderung tidak sistematis) pandangan musik dan didaktik, prinsip, kepercayaan.

Tujuan utama dan strategis dari seorang guru pianis, menurut Yakov Izrailevich, adalah mengarahkan siswa untuk memahami musik (dan interpretasinya) sebagai cerminan dari proses kompleks kehidupan spiritual batin seseorang. “… Bukan kaleidoskop dengan bentuk-bentuk pianistik yang indah,” dia dengan tegas menjelaskan kepada pemuda itu, “bukan hanya bagian yang cepat dan tepat, “fiortures” instrumental yang elegan dan sejenisnya. Tidak, intinya adalah sesuatu yang lain – dalam gambar, perasaan, pikiran, suasana hati, keadaan psikologis … ”Seperti gurunya, Neuhaus, Zak yakin bahwa“ dalam seni suara … segala sesuatu, tanpa kecuali, yang dapat mengalami, bertahan, berpikir melalui, diwujudkan dan diungkapkan dan merasakan orang tersebut (Neigauz G. Tentang seni bermain piano. – M., 1958. P. 34.). Dari posisi tersebut, dia mengajari murid-muridnya untuk mempertimbangkan "seni suara".

Kesadaran seniman muda rohani Esensi pertunjukan hanya mungkin terjadi, lanjut Zak, ketika ia telah mencapai tingkat perkembangan musik, estetika, dan intelektual umum yang cukup tinggi. Ketika fondasi pengetahuan profesionalnya kokoh dan kokoh, wawasannya luas, pemikiran artistik pada dasarnya terbentuk, dan pengalaman kreatif terkumpul. Tugas-tugas tersebut, menurut Zak, termasuk dalam kategori kunci dalam pedagogi musik pada umumnya, dan pedagogi piano pada khususnya. Bagaimana mereka diselesaikan dalam praktiknya sendiri?

Pertama-tama, melalui pengenalan siswa ke sebanyak mungkin karya yang dipelajari. Melalui kontak masing-masing murid di kelasnya dengan jangkauan seluas mungkin dari beragam fenomena musik. Masalahnya adalah banyak pemain muda yang “sangat tertutup … dalam lingkaran “kehidupan piano” yang terkenal kejam, sesal Zak. “Betapa sering ide mereka tentang musik sedikit! [Kita perlu] memikirkan tentang bagaimana merestrukturisasi pekerjaan di kelas untuk membuka panorama kehidupan musik yang luas bagi siswa kita… karena tanpa ini, perkembangan musisi yang benar-benar mendalam tidak mungkin dilakukan. (Zak Ya. Tentang beberapa masalah mendidik pianis muda // Pertanyaan permainan piano. – M., 1968. Edisi 2. P. 84, 87.). Di lingkaran rekan-rekannya, dia tidak pernah bosan mengulangi: “Setiap musisi harus memiliki “gudang pengetahuan” sendiri, akumulasi berharga dari apa yang dia dengar, lakukan, dan alami. Akumulasi ini seperti akumulator energi yang memberi makan imajinasi kreatif, yang diperlukan untuk gerakan maju yang konstan. (Ibid., hlm. 84, 87.).

Отсюда-усановка зака на Возожно боле интенси sebaran иохки ancing чкandi чкandi чкandi чки ч ч ч bers orang Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились и пьесы-спутники; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

Perkembangan kesadaran musik, yang membedakan murid-murid Zach, dijelaskan, tidak hanya oleh fakta bahwa di laboratorium pendidikan, yang dipimpin oleh profesor mereka, banyak. Itu juga penting as karya diadakan di sini. Gaya pengajaran Zak, cara pedagogisnya merangsang pengisian kembali potensi artistik dan intelektual pianis muda secara konstan dan cepat. Tempat penting dalam gaya ini termasuk, misalnya, resepsi generalisasi (hampir hal yang paling penting dalam pengajaran musik – tunduk pada penerapannya yang memenuhi syarat). Khususnya, sangat konkret dalam pertunjukan piano - yang darinya jalinan pelajaran yang sebenarnya dijalin (suara, ritme, dinamika, bentuk, kekhususan genre, dll.), Biasanya digunakan oleh Yakov Izrailevich sebagai alasan untuk mendapatkan konsep yang luas dan luas. terkait dengan berbagai kategori seni musik. Oleh karena itu hasilnya: dalam pengalaman praktik pianistik langsung, murid-muridnya tanpa terasa, dengan sendirinya, menempa pengetahuan yang dalam dan serba guna. Belajar dengan Zach berarti berpikir: menganalisis, membandingkan, mengkontraskan, sampai pada kesimpulan tertentu. “Dengarkan figurasi harmonik yang “bergerak” ini (bilah pembuka dari konser Ravel di G-major.— Tuan C.), dia menoleh ke siswa. “Bukankah benar betapa penuh warna dan mengasyikkan nada tambahan kedua yang sangat tidak harmonis ini! Omong-omong, apa yang kamu ketahui tentang bahasa harmonik Ravel yang terlambat? Nah, bagaimana jika saya meminta Anda untuk membandingkan harmoni, katakanlah, Refleksi dan Makam Couperin?

Para siswa Yakov Izrailevich tahu bahwa dalam pelajarannya setiap saat orang dapat mengharapkan kontak dengan dunia sastra, teater, puisi, lukisan … Seorang pria dengan pengetahuan ensiklopedis, seorang terpelajar yang luar biasa di banyak bidang budaya, Zak, dalam proses kelas-kelas, dengan rela dan terampil menggunakan tamasya ke bidang seni yang berdekatan : diilustrasikan dengan cara ini semua jenis ide musik dan pertunjukan, diperkuat dengan referensi puitis, gambar, dan analogi lain dari ide, sikap, dan rencana pedagogisnya yang intim. “Estetika satu seni adalah estetika seni lainnya, hanya bahannya yang berbeda,” tulis Schumann suatu kali; Zach berkata bahwa dia berulang kali yakin akan kebenaran kata-kata tersebut.

Memecahkan lebih banyak tugas pedagogis piano lokal, Zak memilih dari mereka salah satu yang dia anggap paling penting: "Hal utama bagi saya adalah mendidik seorang siswa dengan telinga musik "kristal" yang halus secara profesional ..." Telinga seperti itu, dia mengembangkan idenya, yang mampu menangkap metamorfosis yang paling kompleks dan beragam dalam proses suara, untuk membedakan nuansa dan silau yang paling fana, penuh warna dan warna-warni. Seorang pemain muda tidak memiliki ketajaman sensasi pendengaran seperti itu, itu akan sia-sia - Yakov Izrailevich yakin akan hal ini - trik apa pun dari guru, baik "kosmetik" atau "gloss" pedagogis tidak akan membantu penyebabnya. Singkatnya, "telinga untuk pianis sama seperti mata untuk artis ..." (Zak Ya. Tentang beberapa masalah pendidikan pianis muda. P. 90.).

Bagaimana para murid Zak secara praktis mengembangkan semua kualitas dan sifat ini? Hanya ada satu cara: sebelum pemain mengajukan tugas suara seperti itu tidak mungkin tertarik di belakang ketegangan maksimum sumber daya pendengaran mereka, akan tidak larut pada keyboard di luar pendengaran musik yang halus dan halus. Psikolog yang hebat, Zak tahu bahwa kemampuan seseorang terbentuk di kedalaman aktivitas itu, yang dari segala penjuru kebutuhan membutuhkan kemampuan ini – hanya mereka, dan tidak ada yang lain. Apa yang dia cari dari siswa dalam pelajarannya tidak dapat dicapai tanpa "telinga" musik yang aktif dan sensitif; ini adalah salah satu trik pedagoginya, salah satu alasan efektivitasnya. Mengenai metode "kerja" spesifik untuk mengembangkan pendengaran di antara pianis, Yakov Izrailevich menganggap sangat berguna untuk mempelajari karya musik tanpa instrumen, dengan metode representasi intra-auditori, seperti yang mereka katakan, "dalam imajinasi". Dia sering menggunakan prinsip ini dalam praktik pertunjukannya sendiri, dan menyarankan murid-muridnya untuk menerapkannya juga.

Setelah gambaran karya tafsir terbentuk di benak siswa, Zak menilai ada baiknya melepaskan siswa ini dari asuhan pedagogis lebih lanjut. “Jika, terus-menerus merangsang pertumbuhan hewan peliharaan kita, kita hadir sebagai bayangan obsesif yang konstan dalam penampilan mereka, ini sudah cukup untuk membuat mereka terlihat mirip satu sama lain, untuk membawa semua orang ke “common denominator” yang suram” (Zak Ya. Tentang beberapa masalah pendidikan pianis muda. P. 82.). Untuk dapat pada waktunya - tidak lebih awal, tetapi tidak nanti (yang kedua hampir lebih penting) - untuk menjauh dari siswa, meninggalkannya untuk dirinya sendiri, adalah salah satu momen paling rumit dan sulit dalam profesi guru musik, Zak percaya. Dari dia orang sering mendengar kata-kata Arthur Schnabel: "Peran guru adalah membuka pintu, dan bukan mendorong siswa melewatinya."

Bijaksana dengan pengalaman profesional yang luas, Zak, bukannya tanpa kritik, menilai fenomena individu dari kehidupan pertunjukan kontemporernya. Terlalu banyak lomba, macam-macam lomba musik, keluhnya. Untuk sebagian besar seniman pemula, mereka adalah "koridor tes olahraga murni" (Zak Ya. Pelaku meminta kata-kata // Sov. musik. 1957. No. 3. P 58.). Menurutnya, jumlah pemenang pertarungan kompetitif internasional telah berkembang pesat: “Banyak pangkat, gelar, tanda kebesaran telah muncul di dunia musik. Sayangnya, ini tidak menambah jumlah talenta.” (Ibid.). Ancaman terhadap adegan konser dari artis biasa, musisi biasa, menjadi semakin nyata, kata Zach. Ini membuatnya khawatir lebih dari apa pun: "Semakin," dia khawatir, "kesamaan" tertentu dari pianis mulai muncul, mereka, meskipun tinggi, tetapi semacam "standar kreatif" ... Kemenangan dalam kompetisi, yang dengannya kalender beberapa tahun terakhir terlalu jenuh , tampaknya memerlukan keunggulan keterampilan daripada imajinasi kreatif. Bukankah dari situlah "kesamaan" para pemenang kita berasal? Apa lagi yang harus dicari alasannya? (Zak Ya. Tentang beberapa masalah pendidikan pianis muda. P. 82.). Yakov Izrailevich juga khawatir bahwa beberapa debutan dari kancah konser hari ini menurutnya kehilangan hal yang paling penting - cita-cita artistik yang tinggi. Oleh karena itu, kehilangan hak moral dan etis untuk menjadi seorang seniman. Pemain pianis, seperti rekan-rekannya di bidang seni, "harus memiliki hasrat kreatif," tegas Zak.

Dan kami memiliki musisi muda yang memasuki kehidupan dengan aspirasi artistik yang hebat. Itu meyakinkan. Namun sayangnya, kami memiliki cukup banyak musisi yang bahkan tidak memiliki sedikit pun cita-cita kreatif. Mereka bahkan tidak memikirkannya. Mereka hidup berbeda (Zak Ya. Pelaku meminta kata-kata. S. 58.).

Dalam salah satu penampilan persnya, Zach berkata: "Apa yang di bidang kehidupan lain dikenal sebagai" karierisme "disebut" laureatisme "dalam kinerja" (Ibid.). Dari waktu ke waktu ia memulai percakapan tentang hal ini dengan pemuda artistik. Suatu kali, dia mengutip kata-kata bangga Blok di kelas:

Penyair tidak punya karir Penyair punya takdir...

G.Tsypin