Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

Suatu hari di musim panas tahun 1972, Gedung Konser Bulgaria penuh sesak. Pecinta musik Sofia datang ke konser pianis Alexis Weissenberg. Baik artis maupun penonton ibu kota Bulgaria sedang menunggu hari ini dengan kegembiraan dan ketidaksabaran yang khusus, seperti seorang ibu yang menunggu pertemuan dengan putranya yang hilang dan baru ditemukan. Mereka mendengarkan permainannya dengan napas tertahan, kemudian mereka tidak melepaskannya dari panggung selama lebih dari setengah jam, sampai pria berpenampilan sporty yang tertahan dan berpenampilan tegas ini meninggalkan panggung dengan air mata, sambil berkata: “Saya adalah seorang Bulgaria. Saya hanya mencintai dan mencintai Bulgaria tersayang. Saya tidak akan pernah melupakan momen ini.”

Maka berakhirlah pengembaraan hampir 30 tahun dari musisi Bulgaria berbakat, sebuah pengembaraan yang penuh petualangan dan perjuangan.

Masa kecil artis masa depan berlalu di Sofia. Ibunya, pianis profesional Lilian Piha, mulai mengajarinya musik pada usia 6 tahun. Komposer dan pianis terkemuka Pancho Vladigerov segera menjadi mentornya, yang memberinya sekolah yang luar biasa, dan yang terpenting, pandangan musiknya yang luas.

Konser pertama Siggi muda - seperti nama artistik Weisenberg di masa mudanya - diadakan di Sofia dan Istanbul dengan sukses. Tak lama kemudian ia menarik perhatian A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.

Di puncak perang, sang ibu, yang melarikan diri dari Nazi, berhasil pergi bersamanya ke Timur Tengah. Siggi mengadakan konser di Palestina (di mana dia juga belajar dengan Profesor L. Kestenberg), kemudian di Mesir, Suriah, Afrika Selatan, dan akhirnya datang ke AS. Pemuda itu menyelesaikan pendidikannya di Sekolah Juilliard, di kelas O. Samarova-Stokovskaya, mempelajari musik Bach di bawah bimbingan Wanda Landowskaya sendiri, dengan cepat meraih kesuksesan gemilang. Selama beberapa hari pada tahun 1947, ia menjadi pemenang dua kompetisi sekaligus - kompetisi remaja Orkestra Philadelphia dan Kompetisi Leventritt Kedelapan, yang pada saat itu paling signifikan di Amerika. Hasilnya - debut kemenangan dengan Orkestra Philadelphia, tur ke sebelas negara di Amerika Latin, konser solo di Carnegie Hall. Dari sekian banyak sambutan hangat dari pers, kami mengutip satu yang ditempatkan di Telegram New York: “Weisenberg memiliki semua teknik yang diperlukan untuk seniman pemula, kemampuan magis dalam mengungkapkan kata-kata, karunia memberikan melodi melodi dan nafas hidup dari lagu…”

Maka dimulailah kehidupan sibuk dari seorang virtuoso keliling yang khas, yang memiliki teknik yang kuat dan repertoar yang agak biasa-biasa saja, tetapi, bagaimanapun, memiliki kesuksesan yang bertahan lama. Tetapi pada tahun 1957, Weisenberg tiba-tiba membanting tutup piano dan terdiam. Setelah menetap di Paris, dia berhenti tampil. “Saya merasa,” dia kemudian mengakui, “bahwa saya perlahan-lahan menjadi tawanan rutinitas, klise yang sudah dikenal yang perlu untuk melarikan diri. Saya harus berkonsentrasi dan melakukan introspeksi, bekerja keras – membaca, belajar, “menyerang” musik Bach, Bartok, Stravinsky, mempelajari filosofi, sastra, menimbang pilihan saya.

Pengusiran sukarela dari panggung berlanjut – kasus yang hampir belum pernah terjadi sebelumnya – 10 tahun! Pada tahun 1966, Weisenberg memulai debutnya lagi dengan orkestra yang dipimpin oleh G. Karayan. Banyak kritikus bertanya pada diri sendiri pertanyaan - apakah Weissenberg baru muncul di hadapan publik atau tidak? Dan mereka menjawab: bukan hal baru, tetapi, tidak diragukan lagi, diperbarui, mempertimbangkan kembali metode dan prinsipnya, memperkaya repertoar, menjadi lebih serius dan bertanggung jawab dalam pendekatannya terhadap seni. Dan ini tidak hanya memberinya popularitas, tetapi juga rasa hormat, meskipun bukan pengakuan dengan suara bulat. Hanya sedikit pianis di zaman kita yang begitu sering menjadi pusat perhatian publik, tetapi hanya sedikit yang menimbulkan kontroversi seperti itu, terkadang hujan panah kritis. Beberapa mengklasifikasikannya sebagai seniman kelas atas dan menempatkannya pada level Horowitz, yang lain, mengakui keahliannya yang sempurna, menyebutnya sepihak, mendominasi sisi musik pertunjukan. Kritikus E. Croher mengingat kata-kata Goethe sehubungan dengan perselisihan semacam itu: "Ini adalah tanda terbaik bahwa tidak ada yang berbicara tentang dia dengan acuh tak acuh."

Memang, tidak ada orang yang cuek di konser Weisenberg. Berikut adalah bagaimana jurnalis Prancis Serge Lantz menggambarkan kesan yang dibuat oleh pianis kepada penonton. Weissenberg naik panggung. Tiba-tiba mulai terlihat bahwa dia sangat tinggi. Perubahan penampilan pria yang baru saja kita lihat di balik layar sangat mencolok: wajahnya seperti diukir dari granit, busurnya tertahan, keyboard yang menyerbu secepat kilat, gerakannya diverifikasi. Pesonanya luar biasa! Demonstrasi luar biasa dari penguasaan penuh atas kepribadiannya sendiri dan pendengarnya. Apakah dia memikirkan mereka saat dia bermain? "Tidak, saya fokus sepenuhnya pada musik," jawab artis itu. Duduk di depan instrumen, Weisenberg tiba-tiba menjadi tidak nyata, dia tampaknya dipagari dari dunia luar, memulai perjalanan yang sepi melalui eter musik dunia. Tetapi juga benar bahwa pria di dalam dirinya lebih diutamakan daripada instrumentalis: kepribadian yang pertama lebih penting daripada keterampilan interpretatif yang kedua, memperkaya dan menghidupkan teknik pertunjukan yang sempurna. Ini adalah keuntungan utama dari pianis Weisenberg…”

Dan inilah cara pemain itu sendiri memahami panggilannya: “Ketika seorang musisi profesional memasuki panggung, dia harus merasa seperti dewa. Ini diperlukan untuk menaklukkan pendengar dan mengarahkan mereka ke arah yang diinginkan, untuk membebaskan mereka dari ide dan klise apriori, untuk membangun dominasi mutlak atas mereka. Hanya dengan begitu dia bisa disebut sebagai pencipta sejati. Pelaku harus menyadari sepenuhnya kekuasaannya atas publik, tetapi untuk menariknya bukan kebanggaan atau klaim, tetapi kekuatan yang akan mengubahnya menjadi seorang otokrat sejati di atas panggung.

Potret diri ini memberikan gambaran yang cukup akurat tentang metode kreatif Weisenberg, tentang posisi artistik awalnya. Sejujurnya, kami mencatat bahwa hasil yang diraihnya jauh dari meyakinkan semua orang. Banyak kritikus menyangkal kehangatan, keramahan, spiritualitas, dan, akibatnya, bakat penerjemah yang sebenarnya. Apa, misalnya, garis-garis seperti itu ditempatkan di majalah "Musical America" ​​​​pada tahun 1975: "Alexis Weissenberg, dengan semua temperamen dan kemampuan teknisnya yang jelas, tidak memiliki dua hal penting - seni dan perasaan" …

Meski demikian, jumlah pengagum Weisenberg, terutama di Prancis, Italia, dan Bulgaria, terus bertambah. Dan bukan karena kebetulan. Tentu saja, tidak semua repertoar artis yang luas sama-sama berhasil (di Chopin, misalnya, terkadang ada kekurangan dorongan romantis, keintiman liris), tetapi dalam interpretasi terbaik dia mencapai kesempurnaan yang tinggi; mereka selalu menghadirkan detak pemikiran, sintesis kecerdasan dan temperamen, penolakan terhadap klise apa pun, rutinitas apa pun - apakah kita berbicara tentang partitas Bach atau Variasi pada tema oleh Goldberg, concerto oleh Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev , Brahms, Bartok. Liszt's Sonata in B minor atau Fog's Carnival, Stravinsky's Petrushka atau Ravel's Noble and Sentimental Waltzes dan masih banyak komposisi lainnya.

Mungkin kritikus Bulgaria S. Stoyanova mendefinisikan tempat Weisenberg di dunia musik modern dengan paling akurat: “Fenomena Weisenberg membutuhkan sesuatu yang lebih dari sekadar penilaian. Dia membutuhkan penemuan karakteristik, spesifik, yang menjadikannya seorang Weissenberg. Pertama-tama, titik awalnya adalah metode estetika. Weisenberg membidik yang paling khas dalam gaya komposer mana pun, pertama-tama mengungkapkan ciri-cirinya yang paling umum, sesuatu yang mirip dengan rata-rata aritmatika. Akibatnya, dia pergi ke citra musik dengan cara terpendek, bersih dari detail … Jika kita mencari sesuatu yang khas dari Weisenberg dalam cara ekspresif, maka itu memanifestasikan dirinya dalam bidang gerakan, dalam aktivitas, yang menentukan pilihan dan tingkat penggunaannya. . Oleh karena itu, di Weisenberg kami tidak akan menemukan penyimpangan apa pun - baik dalam arah warna, maupun dalam psikologi apa pun, atau di mana pun. Dia selalu bermain secara logis, sengaja, tegas dan efektif. Apakah itu baik atau tidak? Semuanya tergantung pada tujuannya. Mempopulerkan nilai-nilai musik membutuhkan jenis pianis ini – ini tidak terbantahkan.

Memang, keunggulan Weisenberg dalam mempromosikan musik, dalam menarik ribuan pendengarnya, tidak dapat disangkal. Setiap tahun dia mengadakan lusinan konser tidak hanya di Paris, di pusat-pusat besar, tetapi juga di kota-kota provinsi, dia sangat rela bermain terutama untuk kaum muda, berbicara di televisi, dan belajar dengan pianis muda. Dan baru-baru ini ternyata sang artis berhasil "mencari tahu" waktu untuk komposisi: musiknya Fugue, yang dipentaskan di Paris, sukses tak terbantahkan. Dan, tentu saja, Weisenberg sekarang kembali ke tanah airnya setiap tahun, di mana dia disambut oleh ribuan pengagum yang antusias.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990