Arthur Schnabel |

Arthur Schnabel

Abad kami menandai tonggak sejarah terbesar dalam sejarah seni pertunjukan: penemuan rekaman suara secara radikal mengubah ide para pemain, memungkinkan untuk "memperkuat" dan selamanya menanamkan interpretasi apa pun, menjadikannya milik tidak hanya orang sezaman, tetapi juga generasi mendatang. Tetapi pada saat yang sama, rekaman suara memungkinkan untuk merasakan dengan kekuatan dan kejelasan yang diperbarui bagaimana tepatnya kinerja, interpretasi, sebagai bentuk kreativitas artistik, tunduk pada waktu: apa yang dulu tampak seperti wahyu, seiring berjalannya waktu tumbuh tak terhindarkan tua; apa yang menyebabkan kegembiraan, terkadang hanya menyisakan kebingungan. Ini sering terjadi, tetapi ada pengecualian – seniman yang seninya begitu kuat dan sempurna sehingga tidak mengalami “korosi”. Artur Schnabel adalah seorang seniman. Permainannya, yang disimpan dalam rekaman di rekaman, meninggalkan kesan yang hampir sama kuat dan mendalamnya seperti pada tahun-tahun ketika ia tampil di panggung konser.

• Musik piano di toko online OZON.ru

Selama beberapa dekade, Arthur Schnabel tetap menjadi semacam standar – standar bangsawan dan kemurnian gaya klasik, konten dan spiritualitas kinerja yang tinggi, terutama dalam hal menafsirkan musik Beethoven dan Schubert; namun, dalam penafsiran Mozart atau Brahms, hanya sedikit yang bisa menandinginya.

Bagi mereka yang mengenalnya hanya dari catatan - dan ini, tentu saja, mayoritas hari ini - Schnabel tampaknya menjadi sosok raksasa yang monumental. Sementara itu, dalam kehidupan nyata dia adalah seorang pria pendek dengan cerutu yang sama di mulutnya, dan hanya kepala dan tangannya yang tidak proporsional besar. Secara umum, dia sama sekali tidak cocok dengan gagasan yang sudah mendarah daging tentang "bintang pop": tidak ada yang eksternal dalam cara bermain, tidak ada gerakan, gerakan, pose yang tidak perlu. Namun, ketika dia duduk di instrumen dan mengambil akord pertama, keheningan tersembunyi tercipta di aula. Sosok dan permainannya memancarkan pesona unik dan istimewa yang membuatnya menjadi sosok legendaris semasa hidupnya. Legenda ini masih didukung oleh “bukti material” berupa banyak rekaman, yang terekam secara nyata dalam memoarnya “My Life and Music”; halo nya terus didukung oleh puluhan mahasiswa yang masih menduduki posisi terdepan di cakrawala pianisme dunia. Ya, dalam banyak hal Schnabel dapat dianggap sebagai pencipta pianisme baru yang modern – bukan hanya karena ia menciptakan sekolah pianistik yang luar biasa, tetapi juga karena seninya, seperti seni Rachmaninoff, lebih maju dari zamannya ...

Schnabel, seolah-olah, menyerap, mensintesis, dan mengembangkan dalam seninya fitur terbaik dari pianisme abad XNUMX - monumentalitas heroik, luasnya cakupan - fitur yang membawanya lebih dekat ke perwakilan terbaik dari tradisi pianistik Rusia. Tidak boleh dilupakan bahwa sebelum memasuki kelas T. Leshetitsky di Wina, ia belajar untuk waktu yang lama di bawah bimbingan istrinya, pianis Rusia terkemuka A. Esipova. Di rumah mereka, dia melihat banyak musisi hebat, termasuk Anton Rubinstein, Brahms. Pada usia dua belas tahun, bocah itu sudah menjadi seniman yang lengkap, yang perhatiannya terutama tertuju pada kedalaman intelektual, sangat tidak biasa bagi seorang anak ajaib yang masih kecil. Cukuplah untuk mengatakan bahwa repertoarnya termasuk sonata oleh Schubert dan komposisi oleh Brahms, yang bahkan seniman berpengalaman jarang berani memainkannya. Ungkapan yang dikatakan Leshetitsky kepada Schnabel muda juga memasuki legenda: “Kamu tidak akan pernah menjadi pianis. Apakah Anda seorang musisi!”. Memang, Schnabel tidak menjadi "virtuoso", tetapi bakatnya sebagai musisi terungkap sepenuhnya dengan nama, tetapi di bidang pianoforte.

Schnabel memulai debutnya pada tahun 1893, lulus dari konservatori pada tahun 1897, ketika namanya sudah dikenal luas. Pembentukannya sangat difasilitasi oleh hasratnya terhadap musik kamar. Pada pergantian abad 1919, ia mendirikan Trio Schnabel, yang juga termasuk pemain biola A. Wittenberg dan pemain cello A. Hecking; kemudian dia banyak bermain dengan pemain biola K. Flesch; di antara rekannya adalah penyanyi Teresa Behr, yang menjadi istri musisi. Pada saat yang sama, Schnabel memperoleh otoritas sebagai guru; pada tahun 1925 ia dianugerahi gelar profesor kehormatan di Konservatorium Berlin, dan dari 20 ia mengajar kelas piano di Sekolah Tinggi Musik Berlin. Tetapi pada saat yang sama, selama beberapa tahun, Schnabel tidak terlalu sukses sebagai solois. Kembali di awal 1927-an, ia kadang-kadang harus tampil di aula setengah kosong di Eropa, dan terlebih lagi di Amerika; rupanya, waktu untuk penilaian artis yang layak tidak datang saat itu. Namun lambat laun ketenarannya mulai tumbuh. Pada tahun 100, ia menandai peringatan 32 tahun kematian idolanya, Beethoven, untuk pertama kalinya menampilkan semua sonata 1928-nya dalam satu siklus, dan beberapa tahun kemudian ia menjadi orang pertama dalam sejarah yang merekam semuanya dalam rekaman – di waktu itu, pekerjaan yang belum pernah terjadi sebelumnya yang membutuhkan empat tahun! Pada 100, pada peringatan 1924 kematian Schubert, ia memainkan siklus yang mencakup hampir semua komposisi pianonya. Setelah itu, akhirnya, pengakuan universal datang kepadanya. Artis ini sangat dihargai di negara kita (di mana dari tahun 1935 hingga XNUMX ia berulang kali mengadakan konser dengan sukses besar), karena pecinta musik Soviet selalu menempatkan di tempat pertama dan menghargai di atas semua kekayaan seni. Dia juga suka tampil di Uni Soviet, mencatat "budaya musik yang hebat dan cinta massa luas untuk musik" di negara kita.

Setelah Nazi berkuasa, Schnabel akhirnya meninggalkan Jerman, tinggal selama beberapa waktu di Italia, kemudian di London, dan segera pindah ke Amerika Serikat atas undangan S. Koussevitzky, di mana ia dengan cepat mendapatkan cinta universal. Di sana dia tinggal sampai akhir hayatnya. Musisi itu meninggal secara tak terduga, pada malam dimulainya tur konser besar lainnya.

Repertoar Schnabel sangat bagus, tetapi tidak terbatas. Para siswa mengingat bahwa dalam pelajaran, mentor mereka memainkan hampir semua literatur piano, dan di tahun-tahun awal programnya, seseorang dapat menemukan nama-nama romantis – Liszt, Chopin, Schumann. Tetapi setelah mencapai kedewasaan, Schnabel dengan sengaja membatasi dirinya dan membawa kepada penonton hanya apa yang sangat dekat dengannya – Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Dia sendiri yang memotivasi ini tanpa basa-basi: "Saya menganggap suatu kehormatan untuk membatasi diri ke daerah pegunungan tinggi, di mana semakin banyak yang baru dibuka lagi di belakang setiap puncak yang diambil."

Ketenaran Schnabel sangat bagus. Tapi tetap saja, para fanatik keahlian piano tidak selalu dapat menerima kesuksesan artis dan menerimanya. Mereka mencatat, bukan tanpa niat jahat, setiap "pukulan", setiap upaya yang terlihat, diterapkan oleh mereka untuk mengatasi kesulitan yang ditimbulkan oleh Appassionata, concerto, atau sonata Beethoven yang terlambat. Dia juga dituduh kehati-hatian yang berlebihan, kekeringan. Ya, dia tidak pernah memiliki data fenomenal Backhouse atau Levin, tetapi tidak ada tantangan teknis yang tidak dapat diatasi baginya. “Sangat pasti bahwa Schnabel tidak pernah menguasai teknik virtuoso. Dia tidak pernah ingin memilikinya; dia tidak membutuhkannya, karena di tahun-tahun terbaiknya hanya ada sedikit yang dia inginkan, tetapi tidak bisa dilakukan, ”tulis A. Chesins. Keahliannya cukup untuk catatan terakhir, dibuat sesaat sebelum kematiannya, pada tahun 1950, dan menggambarkan interpretasinya tentang dadakan Schubert. Itu berbeda – Schnabel tetap menjadi musisi. Hal utama dalam permainannya adalah rasa gaya yang tidak salah lagi, konsentrasi filosofis, ekspresi ungkapan, ketabahan. Kualitas inilah yang menentukan kecepatannya, ritmenya – selalu akurat, tetapi tidak “metro-ritmik”, konsep penampilannya secara keseluruhan. Chasins melanjutkan: “Permainan Schnabel memiliki dua kualitas utama. Dia selalu sangat cerdas dan tidak mencolok ekspresif. Konser Schnabel tidak seperti yang lain. Dia membuat kami melupakan para pemainnya, tentang panggungnya, tentang pianonya. Dia memaksa kami untuk memberikan diri kami sepenuhnya pada musik, untuk berbagi pengalamannya sendiri.

Tetapi untuk semua itu, di bagian-bagian yang lambat, dalam musik "sederhana", Schnabel benar-benar tak tertandingi: dia, seperti beberapa orang, tahu bagaimana menghirup makna ke dalam melodi sederhana, mengucapkan frasa dengan sangat penting. Kata-katanya patut diperhatikan: “Anak-anak diperbolehkan memainkan Mozart, karena Mozart memiliki nada yang relatif sedikit; orang dewasa menghindari bermain Mozart karena setiap nada terlalu mahal.”

Pengaruh permainan Schnabel sangat ditingkatkan oleh suaranya. Saat dibutuhkan, itu lembut, seperti beludru, tetapi jika keadaan menuntut, warna baja muncul di dalamnya; pada saat yang sama, kekerasan atau kekasaran asing baginya, dan setiap gradasi dinamis tunduk pada persyaratan musik, maknanya, perkembangannya.

Kritikus Jerman H. Weier-Wage menulis: “Berbeda dengan subjektivisme temperamental dari pianis hebat lainnya pada masanya (misalnya, d'Albert atau Pembaur, Ney atau Edwin Fischer), permainannya selalu memberi kesan terkendali dan tenang. . Dia tidak pernah membiarkan perasaannya lepas, ekspresinya tetap tersembunyi, kadang-kadang hampir dingin, namun jauh dari "objektivitas" murni. Tekniknya yang brilian tampaknya meramalkan cita-cita generasi berikutnya, tetapi selalu tetap hanya sarana untuk menyelesaikan tugas artistik yang tinggi.

Warisan Artur Schnabel beragam. Dia banyak bekerja dan berhasil sebagai editor. Pada tahun 1935, sebuah karya fundamental keluar dari cetakan – edisi dari semua sonata Beethoven, di mana ia merangkum pengalaman beberapa generasi penafsir dan menguraikan pandangan aslinya sendiri tentang interpretasi musik Beethoven.

Karya komposer menempati tempat yang sangat istimewa dalam biografi Schnabel. "Klasik" yang ketat di piano dan fanatik klasik ini adalah eksperimen yang bersemangat dalam musiknya. Komposisinya – dan di antaranya konserto piano, kuartet gesek, sonata cello, dan bidak untuk pianoforte – terkadang memukau dengan kerumitan bahasa, perjalanan tak terduga ke alam atonal.

Namun, nilai utama dan utama dalam warisannya, tentu saja, adalah catatan. Ada banyak dari mereka: konser oleh Beethoven, Brahms, Mozart, sonata dan karya penulis favorit mereka, dan banyak lagi, hingga Pawai Militer Schubert, dilakukan dalam empat tangan dengan putranya Karl Ulrich Schnabel, kuintet Dvorak dan Schubert, ditangkap di kolaborasi dengan kuartet “Yro arte”. Menilai rekaman yang ditinggalkan oleh pianis, kritikus Amerika D. Harrisoa menulis: “Saya hampir tidak dapat menahan diri, mendengarkan pembicaraan bahwa Schnabel diduga menderita kekurangan dalam teknik dan oleh karena itu, seperti yang dikatakan beberapa orang, dia merasa lebih nyaman dalam musik lambat, daripada cepat. Ini hanya omong kosong, karena pianis memegang kendali penuh atas instrumennya dan selalu, dengan satu atau dua pengecualian, "berurusan" dengan sonata dan konserto seolah-olah mereka diciptakan khusus untuk jari-jarinya. Memang, perselisihan tentang teknik Schnabel dijatuhi hukuman mati, dan catatan ini mengkonfirmasi bahwa tidak ada satu kalimat pun, besar atau kecil, yang lebih tinggi dari kecerdasan virtuosonya.

Warisan Artur Schnabel terus hidup. Selama bertahun-tahun, semakin banyak rekaman yang diambil dari arsip dan tersedia untuk kalangan luas pecinta musik, menegaskan skala seni artis.

Lit.: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979