Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Saya selalu tertarik untuk meneliti apakah dan sejauh mana musik tidak hanya menyampaikan individualitas dan mood spiritual dari komposer ini atau itu, tetapi juga menjadi gema atau gema waktu, peristiwa sejarah, keadaan sosial budaya, dll. Dan saya sampai pada kesimpulan bahwa itu bisa menjadi gaung seperti itu sampai detail terkecil… A.Rubinstein

A. Rubinstein adalah salah satu tokoh sentral kehidupan musik Rusia di paruh kedua abad ke-XNUMX. Dia menggabungkan seorang pianis yang brilian, penyelenggara kehidupan musik terbesar dan seorang komposer yang bekerja dalam genre yang berbeda dan menciptakan sejumlah karya luar biasa yang mempertahankan signifikansi dan nilainya hingga hari ini. Banyak sumber dan fakta membuktikan tempat aktivitas dan penampilan Rubinstein ditempati dalam budaya Rusia. Potretnya dilukis oleh B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Banyak puisi yang dipersembahkan untuknya – lebih dari musisi lain pada masa itu. Disebutkan dalam korespondensi A. Herzen dengan N. Ogarev. L. Tolstoy dan I. Turgenev berbicara tentang dia dengan kekaguman…

Mustahil untuk memahami dan menghargai Rubinstein sang komposer secara terpisah dari aspek lain dari aktivitasnya dan, tidak kalah pentingnya, dari ciri-ciri biografinya. Dia mulai seperti banyak anak ajaib di pertengahan abad ini, setelah melakukan tur konser ke kota-kota besar Eropa pada tahun 1840-43 dengan gurunya A. Villuan. Namun, segera ia memperoleh kemerdekaan penuh: karena kehancuran dan kematian ayahnya, adik laki-lakinya Nikolai dan ibunya meninggalkan Berlin, tempat anak laki-laki itu belajar teori komposisi dengan Z. Den, dan kembali ke Moskow. Anton pindah ke Wina dan berutang seluruh karir masa depannya hanya untuk dirinya sendiri. Kerja keras, kemandirian, dan ketegasan karakter yang berkembang di masa kanak-kanak dan remaja, kesadaran diri artistik yang bangga, demokratisme musisi profesional yang seni adalah satu-satunya sumber keberadaan material - semua fitur ini tetap menjadi ciri khas musisi sampai akhir tahun. hari-harinya.

Rubinstein adalah musisi Rusia pertama yang ketenarannya benar-benar mendunia: pada tahun-tahun yang berbeda ia berulang kali mengadakan konser di semua negara Eropa dan Amerika Serikat. Dan hampir selalu dia memasukkan karya pianonya sendiri ke dalam program atau membawakan komposisi orkestranya sendiri. Tapi meski tanpa itu, musik Rubinstein banyak terdengar di negara-negara Eropa. Jadi, F. Liszt membawakan opera Siberian Hunters-nya pada tahun 1854 di Weimar, dan beberapa tahun kemudian di tempat yang sama - oratorio Lost Paradise. Tetapi aplikasi utama dari bakat multifaset Rubinstein dan energi yang sangat besar ditemukan, tentu saja, di Rusia. Dia memasuki sejarah budaya Rusia sebagai pemrakarsa dan salah satu pendiri Masyarakat Musik Rusia, organisasi konser terkemuka yang berkontribusi pada pengembangan kehidupan konser reguler dan pendidikan musik di kota-kota Rusia. Atas inisiatifnya sendiri, Konservatorium St. Petersburg pertama di negara itu didirikan - ia menjadi direktur dan profesornya. P. Tchaikovsky berada di wisuda pertama murid-muridnya. Semua jenis, semua cabang aktivitas kreatif Rubinstein disatukan oleh gagasan pencerahan. Dan menulis juga.

Warisan kreatif Rubinstein sangat besar. Dia mungkin adalah komposer paling produktif di seluruh paruh kedua abad ke-13. Dia menulis 4 opera dan 6 opera oratorio sakral, 10 simfoni dan ca. 20 karya lain untuk orkestra, ca. 200 ansambel instrumen kamar. Jumlah potongan piano melebihi 180; pada teks penyair Rusia, Jerman, Serbia, dan lainnya dibuat kira-kira. XNUMX romansa dan ansambel vokal… Sebagian besar komposisi ini mempertahankan minat sejarah murni. “Multi-tulisan”, kecepatan proses komposisi, sangat merugikan kualitas dan penyelesaian karya. Seringkali ada kontradiksi internal antara presentasi pemikiran musik improvisasi dan skema yang agak kaku untuk perkembangannya.

Namun di antara ratusan karya yang terlupakan, warisan Anton Rubinstein berisi kreasi luar biasa yang mencerminkan bakatnya yang kaya, kepribadian yang kuat, telinga yang peka, bakat melodi yang murah hati, dan keterampilan komposer. Komposernya sangat sukses dalam citra musik Timur, yang dimulai dengan M. Glinka, merupakan akar tradisi musik Rusia. Prestasi artistik di bidang ini diakui bahkan oleh para kritikus yang memiliki sikap sangat negatif terhadap karya Rubinstein - dan ada banyak kritikus yang sangat berpengaruh, seperti C. Cui.

Di antara inkarnasi oriental terbaik Rubinstein adalah opera The Demon dan Persian Songs (dan suara Chaliapin yang tak terlupakan, dengan hasrat yang terkendali dan tenang, menyimpulkan "Oh, andai saja begitu selamanya ...") Genre opera lirik Rusia dibentuk dalam The Demon, yang segera menjadi Eugene Onegin. Sastra atau potret Rusia pada tahun-tahun itu menunjukkan bahwa keinginan untuk mencerminkan dunia spiritual, psikologi kontemporer adalah ciri dari seluruh budaya artistik. Musik Rubinstein menyampaikan hal ini melalui struktur intonasi opera. Gelisah, tidak puas, berjuang untuk kebahagiaan dan tidak mampu mencapainya, pendengar pada tahun-tahun itu mengidentifikasi Demon Rubinstein dengan dirinya sendiri, dan identifikasi semacam itu terjadi di teater opera Rusia, tampaknya, untuk pertama kalinya. Dan, seperti yang terjadi dalam sejarah seni, dengan merefleksikan dan mengekspresikan waktunya, opera terbaik Rubinstein tetap menarik minat kita. Roman hidup dan suara ("Malam" - "Suaraku lembut dan lembut untukmu" - puisi-puisi ini oleh A. Pushkin diatur oleh komposer ke karya piano awalnya - "Romance" dalam F mayor), dan Epithalama dari opera “Nero”, dan Konserto Keempat untuk Piano dan Orkestra…

L.Korabelnikova