Albert Rousel |

Albert Rousel

Biografi A. Roussel, salah satu komposer Prancis terkemuka pada paruh pertama abad ke-25, tidak biasa. Dia menghabiskan masa mudanya berlayar di Samudra Hindia dan Pasifik, seperti N. Rimsky-Korsakov, dia mengunjungi negara-negara eksotis. Perwira angkatan laut Roussel bahkan tidak menganggap musik sebagai sebuah profesi. Baru pada usia 1894 dia memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik. Setelah masa ragu-ragu dan ragu, Roussel meminta pengunduran dirinya dan menetap di kota kecil Roubaix. Di sini dia memulai kelas selaras dengan direktur sekolah musik setempat. Sejak 4 Oktober Roussel tinggal di Paris, di mana dia mengambil pelajaran komposisi dari E. Gigot. Setelah tahun 1902, ia memasuki Schola cantorum di kelas komposisi V. d'Andy, dimana pada tahun XNUMX ia diundang ke jabatan profesor tandingan. Di sana dia mengajar sampai pecahnya Perang Dunia Pertama. Kelas Roussel dihadiri oleh komposer yang kemudian mengambil tempat terkemuka dalam budaya musik Prancis, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

Komposisi pertama Roussel, yang dibawakan di bawah arahannya pada tahun 1898. dan menerima penghargaan di kompetisi Society of Composers, tidak bertahan. Pada tahun 1903, karya simfoni "Resurrection", yang terinspirasi oleh novel karya L. Tolstoy, dipertunjukkan di konser National Musical Society (dipimpin oleh A. Corto). Dan bahkan sebelum acara ini, nama Roussel dikenal di kalangan musik berkat kamar dan komposisi vokalnya (Trio untuk piano, biola dan cello, Empat puisi untuk suara dan piano hingga syair oleh A. Renier, "The Hours Pass" untuk pianika).

Ketertarikan pada Timur membuat Roussel kembali melakukan perjalanan besar ke India, Kamboja, dan Ceylon. Sang komposer kembali mengagumi keagungan candi, menghadiri pertunjukan teater bayangan, mendengarkan orkestra gamelan. Reruntuhan kota Chittor di India kuno, tempat Padmavati pernah memerintah, memberikan kesan yang luar biasa padanya. The East, yang seni musiknya dikenalkan oleh Roussel di masa mudanya, secara signifikan memperkaya bahasa musiknya. Dalam karya-karya tahun-tahun awal, komposer menggunakan ciri-ciri intonasi musik India, Kamboja, Indonesia. Gambaran Timur secara khusus disajikan dengan jelas dalam balet opera Padmavati, yang dipentaskan di Grand Opera (1923) dan sukses besar. Nanti, di usia 30-an. Roussel adalah salah satu orang pertama yang menggunakan apa yang disebut mode eksotis dalam karyanya - Yunani kuno, Cina, India (Sonata untuk Biola dan Piano).

Roussel tidak luput dari pengaruh Impresionisme. Dalam balet satu babak The Feast of the Spider (1912), ia menciptakan skor yang terkenal karena keindahan gambar yang luar biasa, orkestrasi yang elegan dan inventif.

Partisipasi dalam Perang Dunia Pertama merupakan titik balik dalam kehidupan Roussel. Kembali dari depan, sang komposer mengubah gaya kreatifnya. Dia berdampingan dengan tren baru neoklasikisme. “Albert Roussel meninggalkan kita,” tulis kritikus E. Viyermoz, penganut impresionisme, “pergi tanpa pamit, diam-diam, terkonsentrasi, terkendali … Dia akan pergi, dia akan pergi, dia akan pergi. Tetapi dimana? Penyimpangan dari impresionisme sudah terlihat di Second Symphony (1919-22). Dalam Simfoni Ketiga (1930) dan Keempat (1934-35), sang komposer semakin menegaskan dirinya pada jalur baru, menciptakan karya-karya yang prinsip konstruktifnya semakin mengemuka.

Di akhir tahun 20-an. Tulisan Roussel menjadi terkenal di luar negeri. Pada tahun 1930, ia mengunjungi Amerika Serikat dan hadir pada pertunjukan Simfoni Ketiganya oleh Orkestra Simfoni Boston di bawah arahan S. Koussevitzky, yang atas perintahnya ditulis.

Roussel memiliki otoritas besar sebagai seorang guru. Di antara murid-muridnya terdapat banyak komposer terkenal abad 1935: bersama dengan yang disebutkan di atas, ini adalah B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Dari tahun 1937 hingga akhir hayatnya (XNUMX), Roussel adalah ketua Federasi Musik Populer Prancis.

Mendefinisikan cita-citanya, sang komposer berkata: "Pemujaan terhadap nilai-nilai spiritual adalah dasar dari masyarakat mana pun yang mengaku beradab, dan di antara seni lainnya, musik adalah ekspresi paling sensitif dan luhur dari nilai-nilai ini."

V.Ilyeva

Komposisi:

opera – Padmavati (balet opera, op. 1918; 1923, Paris), Kelahiran Kecapi (lirik, La Naissance de la lyre, 1925, Paris), Perjanjian Bibi Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , dalam bahasa Ceko .lang.; 1937, Paris, dalam bahasa Prancis); balet – The Feast of the Spider (Le festin de l'araignee. Balet pantomim 1 babak; 1913, Paris), Bacchus dan Ariadne (1931, Paris), Aeneas (dengan paduan suara; 1935, Brussel); Mantra (Evokasi, untuk solois, paduan suara dan orkestra, 1922); untuk orkestra – 4 simfoni (Puisi hutan – La Poeme de la foret, terprogram, 1906; 1921, 1930, 1934), puisi simfoni: Minggu (Kebangkitan, menurut L. Tolstoy, 1903) dan Festival Musim Semi (Pour une fete de printemps, 1920 ), suite F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), simfoni untuk orkestra gesek. (1934); komposisi untuk orkestra militer; untuk instrumen dan orkestra – fp. concerto (1927), concerto untuk wlc. (1936); ansambel instrumen kamar – duet untuk bassoon dengan double bass (atau dengan vlc., 1925), trio – p. (1902), string (1937), untuk flute, viola dan woofer. (1929), string. kuartet (1932), pengalihan untuk sextet (kuintet spiritual dan piano, 1906), sonata untuk Skr. dengan fp. (1908, 1924), potongan untuk piano, organ, harpa, gitar, seruling dan klarinet dengan piano; paduan suara; lagu; musik untuk pertunjukan teater drama, termasuk drama R. Rolland "14 Juli" (bersama dengan A. Honegger dan lain-lain, 1936, Paris).

Karya sastra: Mengetahui cara memilih, (P., 1936); Refleksi musik hari ini, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Referensi: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (terjemahan Rusia – Jourdan-Morhange E., Temanku adalah seorang musisi, M., 1966); Schneerson G., Musik Prancis Abad 1964, Moskow, 1970, XNUMX.