Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).
Nikolay Myaskovsky
N. Myaskovsky adalah perwakilan tertua dari budaya musik Soviet, yang merupakan asal-usulnya. “Mungkin, tidak ada komposer Soviet, bahkan yang paling kuat, paling cerdas, yang berpikir dengan perspektif yang harmonis tentang jalur kreatif dari masa lalu musik Rusia yang hidup melalui masa kini yang berdenyut dengan cepat hingga pandangan ke masa depan, seperti di Myaskovsky. ,” tulis B. Asafiev . Pertama-tama, ini mengacu pada simfoni, yang melalui jalan panjang dan sulit dalam karya Myaskovsky, menjadi "kronik spiritual" -nya. Simfoni mencerminkan pemikiran komposer tentang masa kini, di mana ada badai revolusi, perang saudara, kelaparan dan kehancuran tahun-tahun pascaperang, peristiwa tragis tahun 30-an. Kehidupan menuntun Myaskovsky melalui kesulitan Perang Patriotik Hebat, dan pada akhir hayatnya ia memiliki kesempatan untuk mengalami kepahitan besar dari tuduhan yang tidak adil dalam resolusi terkenal tahun 1948. 27 simfoni Myaskovsky adalah pencarian yang sulit, terkadang menyakitkan seumur hidup. cita-cita spiritual, yang terlihat dalam nilai abadi dan keindahan jiwa dan pemikiran manusia. Selain simfoni, Myaskovsky menciptakan 15 karya simfoni dari genre lain; konserto untuk biola, cello dan orkestra; 13 kuartet gesek; 2 sonata untuk cello dan piano, sonata biola; lebih dari 100 buah piano; komposisi untuk band kuningan. Myaskovsky memiliki roman-roman indah yang didasarkan pada syair-syair penyair Rusia (c. 100), kantata, dan puisi simfoni vokal Alastor.
Myaskovsky lahir dalam keluarga seorang insinyur militer di benteng Novogeorgievsk di provinsi Warsawa. Di sana, dan kemudian di Orenburg dan Kazan, ia menghabiskan masa kecilnya. Myaskovsky berusia 9 tahun ketika ibunya meninggal, dan saudara perempuan ayahnya merawat kelima anaknya, yang “adalah seorang wanita yang sangat cerdas dan baik hati … tidak bisa tidak tercermin pada karakter kita, ”para suster Myaskovsky kemudian menulis, yang, menurut mereka, di masa kanak-kanak “seorang bocah yang sangat pendiam dan pemalu … terkonsentrasi, sedikit suram dan sangat tertutup.”
Terlepas dari hasrat yang tumbuh untuk musik, Myaskovsky, menurut tradisi keluarga, dipilih untuk karier militer. Dari tahun 1893 ia belajar di Nizhny Novgorod, dan dari tahun 1895 di Korps Kadet St. Petersburg Kedua. Ia juga belajar musik, meskipun tidak teratur. Eksperimen komposisi pertama – pendahuluan piano – dilakukan pada usia lima belas tahun. Pada tahun 1889, Myaskovsky, mengikuti keinginan ayahnya, memasuki Sekolah Teknik Militer St. Petersburg. “Dari semua sekolah militer yang ditutup, ini adalah satu-satunya yang saya ingat dengan sedikit rasa jijik,” tulisnya kemudian. Mungkin teman baru komposer berperan dalam penilaian ini. Dia bertemu … “dengan sejumlah penggemar musik, apalagi, orientasi yang sama sekali baru bagi saya – the Mighty Handful.” Keputusan untuk mengabdikan dirinya pada musik menjadi semakin kuat, meskipun bukan tanpa perselisihan spiritual yang menyakitkan. Maka, setelah lulus dari perguruan tinggi pada tahun 1902, Myaskovsky, dikirim untuk bertugas di unit militer Zaraysk, kemudian Moskow, beralih ke S. Taneyev dengan surat rekomendasi dari N. Rimsky-Korsakov dan atas sarannya selama 5 bulan dari Januari hingga Mei 1903 G. mengikuti seluruh rangkaian harmoni bersama R. Gliere. Setelah dipindahkan ke St. Petersburg, ia melanjutkan studinya dengan mantan siswa Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky.
Pada tahun 1906, diam-diam dari otoritas militer, Myaskovsky memasuki Konservatorium St. Petersburg dan selama tahun itu ia dipaksa untuk menggabungkan studi dengan layanan, yang hanya mungkin berkat efisiensi luar biasa dan ketenangan maksimal. Musik disusun pada saat ini, menurutnya, "dengan marah", dan pada saat ia lulus dari konservatori (1911), Myaskovsky sudah menjadi penulis dua simfoni, Sinfonietta, puisi simfoni "Silence" (oleh E. Poe), empat sonata piano, kuartet, roman. Karya-karya periode Konservatori dan beberapa karya berikutnya suram dan mengganggu. “Abu-abu, menakutkan, kabut musim gugur dengan penutup awan tebal yang menjorok,” Asafiev mencirikan mereka dengan cara ini. Myaskovsky sendiri melihat alasannya dalam "keadaan nasib pribadi" yang memaksanya berjuang untuk menyingkirkan profesinya yang tidak dicintai. Selama tahun-tahun Konservatori, persahabatan dekat muncul dan berlanjut sepanjang hidupnya dengan S. Prokofiev dan B. Asafiev. Myaskovsky-lah yang mengorientasikan Asafiev setelah lulus dari konservatori ke aktivitas musik-kritis. "Bagaimana Anda tidak bisa menggunakan bakat kritis Anda yang luar biasa"? – dia menulis kepadanya pada tahun 1914. Myaskovsky menghargai Prokofiev sebagai komposer yang sangat berbakat: “Saya memiliki keberanian untuk menganggapnya jauh lebih tinggi daripada Stravinsky dalam hal bakat dan orisinalitas.”
Bersama dengan teman-teman, Myaskovsky memainkan musik, menyukai karya-karya C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, menghadiri "Evenings of Modern Music", di mana sejak 1908 ia sendiri telah berpartisipasi sebagai komposer . Pertemuan dengan penyair S. Gorodetsky dan Vyach. Ivanov membangkitkan minat pada puisi para Simbolis - 27 roman muncul di ayat-ayat Z. Gippius.
Pada tahun 1911, Kryzhanovsky memperkenalkan Myaskovsky kepada konduktor K. Saradzhev, yang kemudian menjadi pemain pertama dari banyak karya komposer. Pada tahun yang sama, aktivitas kritis musik Myaskovsky dimulai di mingguan "Musik", yang diterbitkan di Moskow oleh V. Derzhanovsky. Selama 3 tahun kerjasama dalam jurnal (1911-14), Myaskovsky menerbitkan 114 artikel dan catatan, dibedakan oleh wawasan dan kedalaman penilaian. Otoritasnya sebagai tokoh musik semakin menguat, tetapi pecahnya perang imperialis secara drastis mengubah kehidupannya selanjutnya. Pada bulan pertama perang, Myaskovsky dimobilisasi, sampai ke front Austria, menerima gegar otak berat di dekat Przemysl. “Saya merasakan … perasaan semacam keterasingan yang tidak dapat dijelaskan terhadap semua yang terjadi, seolah-olah semua keributan yang bodoh, hewan, brutal ini terjadi di pesawat yang sama sekali berbeda,” tulis Myaskovsky, mengamati “kebingungan yang mencolok” di bagian depan. , dan sampai pada kesimpulan: "Persetan dengan perang apa pun!"
Setelah Revolusi Oktober, pada bulan Desember 1917, Myaskovsky dipindahkan untuk melayani di Markas Besar Angkatan Laut Utama di Petrograd dan melanjutkan aktivitas komposisinya, setelah menciptakan 3 simfoni dalam 2 setengah bulan: Keempat yang dramatis (“tanggapan terhadap pengalaman yang sangat dekat, tetapi dengan akhir yang cerah”) dan Kelima, di mana untuk pertama kalinya lagu, genre, dan tema tarian Myaskovsky terdengar, mengingatkan pada tradisi para komposer Kuchkist. Tentang karya-karya seperti itulah Asafiev menulis: … “Saya tidak tahu apa pun yang lebih indah dalam musik Myaskovsky daripada momen-momen kejernihan spiritual dan pencerahan spiritual yang langka, ketika tiba-tiba musik mulai mencerahkan dan menyegarkan, seperti hutan musim semi setelah hujan. ” Simfoni ini segera membawa ketenaran dunia Myaskovsky.
Sejak 1918, Myaskovsky telah tinggal di Moskow dan segera terlibat aktif dalam kegiatan musik dan sosial, menggabungkannya dengan tugas resmi di Staf Umum (yang dipindahkan ke Moskow sehubungan dengan relokasi pemerintah). Dia bekerja di sektor musik Rumah Penerbitan Negara, di departemen musik Komisariat Rakyat Rusia, berpartisipasi dalam penciptaan masyarakat "Kolektif Komposer", sejak 1924 dia telah aktif berkolaborasi dalam jurnal "Musik Modern" .
Setelah demobilisasi pada tahun 1921, Myaskovsky mulai mengajar di Moscow Conservatory, yang berlangsung hampir 30 tahun. Dia membesarkan seluruh galaksi komposer Soviet (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev, dan lainnya). Ada berbagai macam kenalan musik. Myaskovsky dengan sukarela berpartisipasi dalam malam musik dengan P. Lamm, penyanyi amatir M. Gube, V. Derzhanovsky, sejak 1924 ia menjadi anggota ASM. Selama tahun-tahun ini, roman muncul pada ayat-ayat A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 sonata piano, di tahun 30-an. komposer beralih ke genre kuartet, yang dengan tulus berusaha untuk menanggapi tuntutan demokratis kehidupan proletar, menciptakan lagu-lagu massal. Namun, simfoni selalu di latar depan. Di tahun 20-an. 5 dari mereka diciptakan, dalam dekade berikutnya, 11 lagi. Tentu saja, tidak semuanya sama secara artistik, tetapi dalam simfoni terbaik Myaskovsky mencapai kedekatan, kekuatan, dan kemuliaan ekspresi, yang tanpanya, menurutnya, musik tidak ada untuknya.
Dari simfoni ke simfoni, seseorang dapat lebih dan lebih jelas melacak kecenderungan untuk "komposisi pasangan", yang dicirikan Asafiev sebagai "dua arus - pengetahuan diri tentang diri sendiri ... dan, di sebelahnya, memeriksa pengalaman ini dengan melihat ke luar." Myaskovsky sendiri menulis tentang simfoni "yang sering ia buat bersama: lebih padat secara psikologis ... dan kurang padat." Contoh dari yang pertama adalah Kesepuluh, yang “adalah jawaban … untuk ide … yang telah lama menyiksa – untuk memberikan gambaran tentang kebingungan spiritual Eugene dari The Bronze Horseman karya Pushkin.” Keinginan untuk pernyataan epik yang lebih objektif adalah karakteristik dari Eighth Symphony (sebuah upaya untuk mewujudkan citra Stepan Razin); kedua belas, terkait dengan peristiwa kolektivisasi; keenam belas, didedikasikan untuk keberanian pilot Soviet; Kesembilan belas, ditulis untuk band kuningan. Di antara simfoni tahun 20-30-an. yang sangat signifikan adalah Sixth (1923) dan Twenty-first (1940). The Sixth Symphony memiliki konten yang sangat tragis dan kompleks. Gambar-gambar elemen revolusioner terjalin dengan gagasan pengorbanan. Musik simfoni penuh dengan kontras, bingung, impulsif, atmosfernya memanas hingga batasnya. Myaskovsky's Sixth adalah salah satu dokumen artistik paling mengesankan pada zaman itu. Dengan karya ini, "rasa cemas yang besar untuk hidup, karena integritasnya masuk ke dalam simfoni Rusia" (Asafiev).
Perasaan yang sama dijiwai dengan Twenty-First Symphony. Tapi dia dibedakan oleh pengendalian batin yang besar, keringkasan, dan konsentrasi. Pemikiran penulis mencakup berbagai aspek kehidupan, menceritakannya dengan hangat, tulus, dengan sentuhan kesedihan. Tema simfoni diresapi dengan intonasi penulisan lagu Rusia. Dari Dua Puluh Satu, sebuah jalan digariskan hingga Simfoni Dua Puluh Tujuh yang terakhir, yang dibunyikan setelah kematian Myaskovsky. Jalan ini melewati karya tahun-tahun perang, di mana Myaskovsky, seperti semua komposer Soviet, mengacu pada tema perang, merenungkannya tanpa kemegahan dan kesedihan yang salah. Beginilah cara Myaskovsky memasuki sejarah budaya musik Soviet, seorang intelektual Rusia sejati yang jujur, tanpa kompromi, yang seluruh penampilan dan perbuatannya memiliki stempel spiritualitas tertinggi.
O.Averyanova
- Nikolai Myaskovsky: dipanggil →
