Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Bakat musik yang hebat, yang menempati posisi yang benar-benar orisinal secara internasional. L.Non

Seorang petapa dengan temperamen maksimalis, dengan pengekangan Vesuvius yang tersembunyi. R.Shchedrin

Seorang master yang tahu bagaimana mengatakan sesuatu yang baru dengan cara paling sederhana yang tidak dapat dikacaukan dengan apa pun, bahkan mungkin unik. W. Serigala

Orisinalitas musik G. Kancheli, kepada siapa baris-baris di atas didedikasikan, dikombinasikan dengan keterbukaan gaya sepenuhnya dengan selektivitas yang paling ketat, tanah nasional dengan makna universal dari ide-ide artistik, kehidupan emosi yang bergejolak dengan keagungan ekspresi mereka, kesederhanaan dengan kedalaman, dan aksesibilitas dengan kebaruan yang menarik. Kombinasi seperti itu tampak paradoks hanya dalam penceritaan kembali verbal, sedangkan formasi musik oleh penulis Georgia selalu organik, disatukan oleh intonasi seperti lagu yang hidup pada dasarnya. Ini adalah refleksi integral artistik dari dunia modern dalam ketidakharmonisan yang kompleks.

Biografi komposer tidak terlalu kaya dengan peristiwa eksternal. Ia dibesarkan di Tbilisi, dalam keluarga seorang dokter. Di sini ia lulus dari sekolah musik tujuh tahun, kemudian fakultas geologi universitas, dan hanya pada tahun 1963 - konservatori di kelas komposisi I. Tuski. Sudah di tahun-tahun mahasiswanya, musik Kancheli menjadi pusat diskusi kritis yang tidak berhenti sampai sang komposer dianugerahi Hadiah Negara Uni Soviet pada tahun 1976, dan kemudian berkobar dengan semangat baru. Benar, jika pada awalnya Kancheli dicela karena eklektisisme, karena ekspresi individualitas dan semangat nasionalnya yang tidak cukup jelas, kemudian, ketika gaya penulis sepenuhnya terbentuk, mereka mulai berbicara tentang pengulangan diri. Sementara itu, bahkan karya pertama komposer mengungkapkan "pemahamannya sendiri tentang waktu musik dan ruang musik" (R. Shchedrin), dan kemudian ia mengikuti jalan yang dipilih dengan ketekunan yang patut ditiru, tidak membiarkan dirinya berhenti atau berhenti pada apa yang telah ia capai. . Dalam setiap karya berikutnya, Kancheli, menurut pengakuannya, berusaha untuk "menemukan sendiri setidaknya satu langkah ke atas, bukan ke bawah." Itulah sebabnya dia bekerja dengan lambat, menghabiskan beberapa tahun menyelesaikan satu pekerjaan, dan dia biasanya terus mengedit naskah bahkan setelah pemutaran perdana, hingga publikasi atau rekaman.

Tetapi di antara beberapa karya Kancheli, tidak ada yang dapat menemukan yang eksperimental atau yang lewat, apalagi yang tidak berhasil. Seorang ahli musik Georgia terkemuka G. Ordzhonikidze menyamakan karyanya dengan "mendaki satu gunung: dari setiap ketinggian cakrawala terlempar lebih jauh, mengungkapkan jarak yang sebelumnya tak terlihat dan memungkinkan Anda untuk melihat ke kedalaman keberadaan manusia." Lahir sebagai penulis lirik, Kancheli bangkit melalui keseimbangan objektif dari epik ke tragedi, tanpa kehilangan ketulusan dan kedekatan intonasi liris. Tujuh simfoninya, seolah-olah, tujuh kehidupan yang dihidupkan kembali, tujuh bab epik tentang perjuangan abadi antara kebaikan dan kejahatan, tentang nasib sulit keindahan. Setiap simfoni adalah keseluruhan artistik yang lengkap. Gambar yang berbeda, solusi dramatis, namun semua simfoni membentuk semacam siklus makro dengan prolog yang tragis (Pertama – 1967) dan “Epilog” (Ketujuh – 1986), yang, menurut penulis, meringkas tahap kreatif yang besar. Dalam siklus makro ini, Simfoni Keempat (1975), yang dianugerahi Penghargaan Negara, merupakan klimaks pertama dan pertanda titik balik. Dua pendahulunya terinspirasi oleh puisi cerita rakyat Georgia, terutama nyanyian gereja dan ritual, yang ditemukan kembali pada tahun 60-an. Simfoni kedua, dengan subjudul "Nyanyian" (1970), adalah karya Kancheli yang paling cemerlang, menegaskan keharmonisan manusia dengan alam dan sejarah, ajaran spiritual masyarakat yang tidak dapat diganggu gugat. Yang ketiga (1973) seperti kuil ramping untuk kemuliaan para genius anonim, pencipta polifoni paduan suara Georgia. Simfoni keempat, yang didedikasikan untuk mengenang Michelangelo, sambil mempertahankan keutuhan sikap epik melalui penderitaan, mendramatisirnya dengan refleksi tentang nasib sang seniman. Titan, yang memecahkan belenggu ruang dan waktu dalam karyanya, tetapi ternyata tidak berdaya secara manusiawi dalam menghadapi keberadaan yang tragis. The Fifth Symphony (1978) didedikasikan untuk mengenang orang tua sang komposer. Di sini, mungkin untuk pertama kalinya di Kancheli, tema waktu, tak terhindarkan dan penuh belas kasihan, yang membatasi aspirasi dan harapan manusia, diwarnai oleh rasa sakit pribadi yang mendalam. Dan meskipun semua gambar simfoni – baik yang sedih dan protes yang putus asa – akan tenggelam atau hancur di bawah serangan kekuatan fatal yang tidak diketahui, keseluruhannya membawa perasaan katarsis. Itu adalah kesedihan yang ditangisi dan diatasi. Setelah pertunjukan simfoni di festival musik Soviet di kota Tours Prancis (Juli 1987), pers menyebutnya "mungkin karya kontemporer paling menarik hingga saat ini." Dalam Sixth Symphony (1979-81), gambar epik keabadian muncul kembali, nafas musik menjadi lebih luas, kontras tumbuh lebih besar. Namun, ini tidak memuluskan, tetapi mempertajam dan menggeneralisasi konflik yang tragis. Keberhasilan simfoni di beberapa festival musik internasional terkemuka difasilitasi oleh "ruang lingkup konseptual yang sangat berani dan kesan emosional yang menyentuh."

Kedatangan simfoni terkenal di Tbilisi Opera House dan pementasan "Music for the Living" di sini pada tahun 1984 mengejutkan banyak orang. Namun, bagi komposer itu sendiri, ini adalah kelanjutan alami dari kolaborasi lama dan bermanfaat dengan konduktor J. Kakhidze, pemain pertama dari semua karyanya, dan dengan direktur Teater Drama Akademik Georgia dinamai. SH. Rustaveli R. Sturua. Setelah menyatukan upaya mereka di panggung opera, para master ini juga beralih ke topik penting dan mendesak di sini – tema melestarikan kehidupan di bumi, harta peradaban dunia – dan mewujudkannya dalam bentuk yang inovatif, berskala besar, dan menarik secara emosional. "Musik untuk Kehidupan" diakui secara sah sebagai acara di teater musikal Soviet.

Segera setelah opera, karya anti-perang kedua Kancheli muncul - "Bright Sorrow" (1985) untuk solois, paduan suara anak-anak dan orkestra simfoni besar untuk teks oleh G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare dan A. Pushkin. Seperti “Musik untuk Kehidupan”, karya ini didedikasikan untuk anak-anak – tetapi bukan untuk mereka yang akan hidup setelah kita, tetapi untuk para korban Perang Dunia Kedua yang tidak bersalah. Sudah diterima dengan antusias di pemutaran perdana di Leipzig (seperti Sixth Symphony, ditulis atas perintah orkestra Gewandhaus dan penerbit Peters), Bright Sorrow menjadi salah satu halaman musik Soviet tahun 80-an yang paling tajam dan agung.

Lagu terakhir dari komposer - "Mourned by the Wind" untuk biola solo dan orkestra simfoni besar (1988) - didedikasikan untuk mengenang Givi Ordzhonikidze. Karya ini ditayangkan perdana di Festival Berlin Barat pada tahun 1989.

Pada pertengahan tahun 60-an. Kancheli memulai kerja sama dengan sutradara utama teater drama dan sinema. Hingga saat ini, ia telah menulis musik untuk lebih dari 40 film (kebanyakan disutradarai oleh E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) dan hampir 30 pertunjukan, yang sebagian besar dipentaskan oleh R. Sturua. Namun, sang komposer sendiri menganggap karyanya di teater dan sinema hanya sebagai bagian dari kreativitas kolektif, yang tidak memiliki signifikansi independen. Oleh karena itu, tidak ada lagu-lagunya, skor teater atau film, yang diterbitkan atau direkam dalam bentuk rekaman.

N.Zeifas