Analisis musik |

(dari bahasa Yunani. analisis – dekomposisi, pemotongan) – sebuah studi ilmiah tentang musik. produksi: gaya, bentuk, musik mereka. bahasa, serta peran masing-masing komponen dan interaksinya dalam implementasi konten. Analisis dipahami sebagai metode penelitian, DOS. tentang pembagian keseluruhan menjadi bagian-bagian, unsur-unsur penyusunnya. Analisis bertentangan dengan sintesis – sebuah metode penelitian, yang terdiri dari menghubungkan otd. elemen menjadi satu kesatuan. Analisis dan sintesis berada dalam kesatuan yang erat. F. Engels mencatat bahwa “berpikir terdiri dari penguraian objek-objek kesadaran menjadi elemen-elemennya seperti halnya dalam penyatuan elemen-elemen yang terhubung satu sama lain menjadi suatu kesatuan tertentu. Tidak ada sintesis tanpa analisis” (Anti-Dühring, K. Marx dan F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 20, M., 1961, p. 41). Hanya kombinasi analisis dan sintesis yang mengarah pada pemahaman yang mendalam tentang fenomena tersebut. Ini juga berlaku untuk A. m., yang pada akhirnya harus selalu mengarah pada generalisasi, sintesis. Proses dua arah seperti itu mengarah pada pemahaman yang lebih dalam tentang objek yang akan dipelajari. Istilah “A m." dipahami dan digunakan dalam arti luas dan sempit. Jadi, menurut A. m. mereka mengerti analitis. pertimbangan musik apa pun. pola seperti itu (misalnya, seseorang dapat menganalisis struktur mayor dan minor, prinsip pengoperasian fungsi harmonik, norma meter dalam gaya tertentu, hukum komposisi seluruh bagian musik, dll.). Dalam pengertian ini, istilah “A. m." menyatu dengan istilah “musikologi teoretis”. Saya. juga diartikan sebagai analitis. mempertimbangkan setiap elemen musik. bahasa dalam musik tertentu. bekerja. Ini adalah pengertian yang lebih sempit dari istilah “A. m." adalah pemimpin. Musik adalah seni sementara, ia mencerminkan fenomena realitas dalam proses perkembangannya, oleh karena itu, nilai paling signifikan dalam analisis renungan. melecut. dan unsur-unsur individualnya memiliki pola-pola pembangunan yang mapan.

Salah satu bentuk utama ekspresi seni. gambar dalam musik adalah muses. tema. Studi tentang topik dan perbandingannya, semuanya tematik. pengembangan merupakan momen terpenting dalam analisis karya. Analisis tematik juga mengandaikan klarifikasi tentang asal-usul genre tema. Karena genre dikaitkan dengan jenis konten tertentu dan berbagai cara ekspresif, memperjelas sifat genre dari topik membantu mengungkapkan isinya.

Analisis adalah mungkin. elemen musik. produk yang digunakan di dalamnya mengungkapkan. berarti: meteran, ritme (baik dalam arti independennya maupun dalam aksi bersamanya), mode, timbre, dinamika, dll. Analisis harmonik (lihat Harmoni) dan polifonik (lihat Polifoni) sangat penting, di mana tekstur juga dianggap sebagai cara penyajian tertentu, serta analisis melodi sebagai kategori holistik paling sederhana yang mengandung kesatuan ekspresi yang utama. dana. Varietas berikutnya dari A. m. adalah analisis komposisi. bentuk produksi. (yaitu rencana perbandingan dan pengembangan tematik, lihat Bentuk musikal) – terdiri dalam menentukan jenis dan jenis bentuk, dalam memperjelas prinsip-prinsip tematik. perkembangan.

Dalam semua varietas ini, A. m. dikaitkan dengan tingkat yang lebih besar atau lebih kecil dari abstraksi sementara, buatan, tetapi perlu, pemisahan elemen tertentu dari yang lain. Misalnya, dalam analisis harmonik kadang-kadang perlu untuk mempertimbangkan rasio akord individu, terlepas dari peran meter, ritme, melodi.

Jenis analisis khusus – “kompleks” atau “holistik” – adalah analisis musik. esai yang dihasilkan berdasarkan analisis komposisi. bentuk, tetapi dikombinasikan dengan studi tentang semua komponen keseluruhan dalam interaksi dan perkembangannya.

Penjelasan tentang sejarah dan stilistika. dan prasyarat genre diperlukan dalam semua jenis atomisme, tetapi ini sangat penting dalam analisis (holistik) yang kompleks, yang tujuan tertingginya adalah mempelajari musik. melecut. sebagai fenomena ideologis sosial secara keseluruhan istorich. koneksi. Jenis analisis ini berada di ambang teori yang tepat. dan musikologi sejarah. burung hantu. ahli musik menggeneralisasi data A. m. atas dasar metodologi estetika Marxis-Leninis.

Saya. dapat berfungsi sebagai dekomposer. sasaran. Analisis komponen individu musik. karya (elemen bahasa musik) digunakan dalam pendidikan dan pedagogis. kursus, buku teks, alat bantu pengajaran dan di tooretich. riset. Dalam kajian ilmiah sesuai dengan jenisnya dan fokus spesifiknya, dilakukan analisis yang komprehensif. akan mengungkapkan. unsur, pola komposisi. bentuk karya musik. Dalam banyak kasus dalam penyajian teoritis umum. masalah sebagai bukti posisi yang diusulkan dianalisis masing-masing. sampel – kutipan dari musik. karya atau seluruh karya. Ini adalah metode deduktif. Dalam kasus lain semacam ini, sampel analitis diberikan untuk mengarahkan pembaca pada kesimpulan yang bersifat generalisasi. Ini adalah metode induktif. Kedua metode tersebut sama-sama valid dan dapat digabungkan.

Analisis komprehensif (holistik) otd. karya – bagian integral dari sejarah dan gaya. penelitian, pengungkapan gaya terus berkembang. pola, fitur nat tertentu. budaya, serta salah satu metode untuk menetapkan pola umum musik yang esensial dan penting. gugatan. Dalam bentuk yang lebih ringkas, itu menjadi bagian dari monografi. penelitian yang didedikasikan untuk satu komposer. Ada jenis khusus dari analisis kompleks (holistik), yang memberikan estetika umum. penilaian produksi tanpa pendalaman analisis akan mengungkapkan. sarana, fitur bentuk, dll. Analisis semacam itu dapat disebut estetika-kritis. analisis karya. Dengan pertimbangan musik seperti itu. melecut. analisis dan kritik yang tepat terkait erat dan terkadang saling menembus.

Peran yang menonjol dalam perkembangan ilmu pengetahuan. metode A. m. di lantai 1. Abad ke-19 memainkannya. ahli musik AB Marx (1795-1866). Bukunya Ludwig Beethoven. Kehidupan dan Pekerjaan” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875) adalah salah satu contoh monografi pertama, termasuk analisis rinci tentang renungan. melecut.

X. Riemann (1849-1919), berdasarkan teorinya tentang harmoni, meter, bentuk, memperdalam teorinya. metode analisis musik. melecut. Berfokus pada sisi formal, bagaimanapun, ia tidak memisahkan teknologi dari estetika. perkiraan dan faktor historis. Riemann memiliki karya analitis seperti "Panduan Komposisi Fugue" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, jilid I dan II dikhususkan untuk "Clavier yang Tempered", vol. III – “The Art of the Fugue” oleh JS Bach), “Beethoven's Bow Quartets” (“Beethovens Streichquartette”, 1903), “Semua sonata piano solo oleh L. van Beethoven, estetis. dan teknis formal. analisis dengan catatan sejarah” (“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, sthetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen”, 1918-1919), tematik. analisis simfoni ke-6 dan simfoni "Manfred" oleh Tchaikovsky.

Di antara karya-karya yang berkembang adalah teoritis dan estetis. metode analisis karya musik. dalam musikologi Eropa Barat, kita dapat menyebut karya G. Kretschmar (1848-1924) "Panduan untuk konser" ("Führer durch Konzertsaal", 1887-90); monografi oleh A. Schweitzer (1875-1965) “IS Bach “(” JS Bach “, 1908), dimana prod. komposer dipertimbangkan dalam kesatuan tiga aspek analisis - teoretis, estetika. dan melakukan; monografi tiga volume oleh P. Becker (1882-1937) "Beethoven" ("Beethoven", 1911), di mana penulis menganalisis simfoni dan piano. sonata komposer besar berdasarkan "ide puitis" mereka; buku oleh X. Leuchtentritt (1874-1951) “Teaching about Musical Form” (“Musikalische Formenlehre”, 1911) dan karyanya sendiri “Analysis of Chopin's Piano Works” (“Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”, 1921-22), di -Roy tinggi ilmiah-teoretis. tingkat analisis dikombinasikan dengan karakteristik figuratif dan estetika yang menarik. peringkat; berisi banyak analisis halus dari karya-karya E. Kurt (1886-1946) “Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan” (“Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners “Tristan”, 1920) dan “Bruckner” (Bd 1- 2 , 1925). Dalam studi A. Lorenz (1868-1939) "Rahasia Bentuk di Wagner" ("Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner", 1924-33), berdasarkan analisis rinci opera Wagner, kategori baru bentuk dan bagian mereka ditetapkan (mensintesiskan panggung dan keteraturan musik dari "periode musik puitis", "bagian pengganti").

Karya-karya R. Rolland (1866–1944) menempati tempat khusus dalam perkembangan seni atom. Diantaranya adalah karya “Beethoven. Zaman kreatif yang hebat” (“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Menganalisis simfoni, sonata, dan opera Beethoven di dalamnya, R. Rolland menciptakan semacam analitis. sebuah metode yang terkait dengan puitis, asosiasi sastra, metafora dan melampaui kerangka teori musikal yang ketat menuju interpretasi puitis ide dan struktur figuratif produksi yang bebas. Metode ini memainkan peran besar dalam pengembangan lebih lanjut dari A. m. baik di Barat dan khususnya di Uni Soviet.

Dalam musikologi klasik Rusia abad ke-19. tren masyarakat yang maju. pikiran jelas mempengaruhi bidang A. m. Upaya Rus. ahli musik dan kritikus dikirim untuk menyetujui tesis: masing-masing mus. melecut. diciptakan untuk mengekspresikan ide tertentu, menyampaikan pikiran dan perasaan tertentu. AD Ulybyshev (1794-1858), Rus pertama. penulis musik, penulis karya "The New Biography of Mozart" ("Nouvelle biographie de Mozart ...", bagian 1-3, 1843) dan "Beethoven, kritikus dan penafsirnya" ("Beethoven, ses critiques et ses glossateurs", 1857), yang meninggalkan bekas nyata dalam sejarah kritis. pikiran. Kedua buku tersebut berisi banyak analisis, skor musik kritis dan estetika. bekerja. Ini mungkin contoh monografi pertama di Eropa yang menggabungkan materi biografis dengan analitis. Salah satu peneliti Rusia pertama yang beralih ke tanah air. musik art-woo, VF Odoevsky (1804-69), tidak menjadi ahli teori, memberikan estetika karya kritis dan jurnalistiknya. penguraian produksi, hal. arr. Opera Glinka. Karya-karya VF Lenz (1809-83) "Beethoven dan tiga gayanya" ("Beethoven et ses trois styles", 1852) dan "Beethoven. Analisis tulisan-tulisannya” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1855-60) tidak kehilangan signifikansinya hingga hari ini.

AN Serov (1820-71) - pendiri metode tematik. analisis dalam musikologi Rusia. Dalam esai The Role of One Motif in the Entire Opera A Life for the Tsar (1859), dengan menggunakan contoh musik, Serov mengeksplorasi pembentukan tema dari paduan suara terakhir Glory. Penulis menghubungkan pembentukan theme-anthem ini dengan pematangan utama. ide opera patriotik. Artikel “The Thematism of the Leonora Overture” (studi tentang Beethoven, 1861) mengeksplorasi hubungan antara tematik pembukaan Beethoven dan operanya. Dalam artikel "Simfoni Kesembilan Beethoven, Struktur dan Maknanya" (1868), gagasan pembentukan bertahap dari tema akhir kegembiraan dilakukan. Analisis yang konsisten dari karya-karya Glinka dan Dargomyzhsky diberikan dalam artikel "A Life for the Tsar" dan "Ruslan and Lyudmila" (1860), "Ruslan and the Ruslanists" (1867), "Mermaid" oleh Dargomyzhsky (1856) . Kesatuan perkembangan seni. ide-ide dan sarana perwujudannya - makhluk. prinsip metodologi Serov, yang menjadi landasan burung hantu. musikologi teoritis.

Dalam artikel kritis oleh PI Tchaikovsky, tempat yang menonjol diberikan pada analisis renungan. produksi, dilakukan di berbagai ruang konser di Moskow pada akhir 70-an. Abad ke-19 Di antara yang menyala. warisan NA Rimsky-Korsakov menonjol karena tematiknya. analisis opera sendiri The Snow Maiden (ed. 1911, diterbitkan sepenuhnya dalam edisi: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M., 1960). Analisis esai sendiri dan evaluasi produksi. Komposer lain juga terdapat dalam Rimsky-Korsakov's Chronicle of My Musical Life (diterbitkan pada 1909). Sejumlah besar pernyataan teoretis yang menarik. dan karakter analitik tersedia dalam korespondensi SI Taneev dengan PI Tchaikovsky. ilmiah dan teoritis yang tinggi. penting adalah analisis rinci Taneyev tentang nada dan tematik. pengembangan di beberapa sonata Beethoven (dalam surat kepada komposer NN Amani dan dalam karya khusus "Analisis modulasi dalam sonata Beethoven").

Bakat banyak ahli musik dan kritikus progresif Rusia, yang memulai aktivitas mereka di masa pra-revolusioner, berkembang setelah Revolusi Oktober Besar. sosialis. revolusi. BL Yavorsky (1877-1942), pencipta teori ritme modal, memperkenalkan banyak hal baru ke dalam analisis yang kompleks (holistik). Dia memiliki analisis karya-karya AN Scriabin dan JS Bach dan karya-karya lainnya. Pada sebuah seminar tentang Bach's Well-Tempered Clavier, ilmuwan memeriksa hubungan antara pendahuluan dan fugues dari koleksi ini dan kantata dan, berdasarkan analisis teks yang terakhir, sampai pada kesimpulan asli tentang isi prelude dan fugues.

Perkembangan metode ilmiah A. m. berkontribusi di tahun 20-an. kegiatan pedagogis dan ilmiah GL Catoire (1861-1926) dan GE Konyus (1862-1933). Terlepas dari posisi ilmiah satu sisi (misalnya, teori metrotektonisme Konus, berlebihan dari peran formatif meteran dalam kuliah Catoire), teoretisnya. karya-karya tersebut berisi pengamatan yang berharga dan berkontribusi pada pengembangan pemikiran analitis.

Saya. memainkan peran penting dalam karya-karya BV Asafiev (1884-1949). Di antara penelitian analitiknya yang paling menonjol – “Symphonic Etudes” (1922), berisi analisis sejumlah bahasa Rusia. opera dan balet (termasuk opera Ratu Sekop), buku Eugene Onegin oleh Tchaikovsky (1944), studi Glinka (1947), di mana bagian-bagiannya didedikasikan. analisis opera "Ruslan dan Lyudmila" dan "Kamarinskaya". Pada dasarnya baru adalah ide intonasi Asafiev. sifat musik. Dalam karya-karyanya sulit membedakan momen-momen teoretis. dan historis. Sintesis awal historis dan teoritis adalah manfaat ilmiah terbesar Asafiev. Karya-karya terbaik Asafiev memiliki pengaruh besar pada perkembangan metode musik. Bukunya Musical Form as a Process (bagian 1-2, 1930 dan 1947) memainkan peran khusus, menyimpulkan pemikiran yang bermanfaat pada dua aspek musik. bentuk – sebagai suatu proses dan sebagai hasil kristalisasinya; tentang jenis formulir menurut prinsip dasar – kontras dan identitas; tentang tiga fungsi perkembangan - impuls, gerakan dan penyelesaian, tentang peralihan konstan mereka.

Perkembangan A.m. di Uni Soviet tercermin baik secara khusus. penelitian, dan dalam karya-karya seperti buku teks dan alat bantu pengajaran. Dalam buku LA Mazel “Fantasi f-moll Chopin. Experience of Analysis” (1937) berdasarkan analisis rinci dari musik ini. karya mengatur sejumlah gaya umum. hukum karya Chopin, masalah penting dari metodologi A. m. diajukan. Dalam karya penulis yang sama "On Melody" (1952), khusus dikembangkan. metodologi melodi. analisis.

VA Zukkerman dalam karyanya "Kamarinskaya" oleh Glinka dan tradisinya dalam musik Rusia (1957) mengemukakan ketentuan mendasar baru mengenai komposisi. fitur nar Rusia. lagu dan prinsip pengembangan variasi. Teoritis esensial. generalisasi berisi buku Vl. V. Protopopov "Ivan Susanin" Glinka "(1961). Itu adalah yang pertama merumuskan konsep "bentuk kontras-komposit" (lihat Bentuk musik). Diterbitkan pada Sab. “Frederic Chopin” (1960) artikel “Catatan tentang Bahasa Musik Chopin” oleh VA Zukkerman, “Beberapa Fitur Komposisi Bentuk Bebas Chopin” oleh LA Mazel dan “Metode Variasi Pengembangan Tematik dalam Musik Chopin” oleh Vl. V. Protopopov bersaksi tentang tingkat tinggi A. m., yang dicapai oleh ahli musik Soviet.

Saya. terus digunakan dalam pendidikan dan pedagogis. praktek. Studi dari masing-masing mata pelajaran musik-teoritis. siklus (teori musik dasar, solfeggio, harmoni, polifoni, instrumentasi) terdiri dari tiga bagian: teori subjek, praktik. tugas dan analisis musik. melecut. atau kutipan. Dalam kursus teori dasar musik analitik. bagian adalah analisis elemen musik yang paling sederhana. bekerja – nada suara, ukuran, pengelompokan dalam batang, dinamis. dan agogis. nuansa, dll .; dalam kursus solfeggio – analisis pendengaran interval, ukuran, akord, penyimpangan dan modulasi dalam fragmen kecil musik. produksi; dalam kursus harmoni, polifoni, instrumentasi – analisis seni yang sesuai dengan bagian tertentu dari kurikulum. sampel (analisis instrumentasi – lihat Instrumentasi). Banyak buku teks dan manual tentang mata pelajaran ini memiliki bagian dari profil analitis; ada manual terpisah untuk harmonika. dan polifonik. analisis.

Di masa pra-revolusioner dan di tahun-tahun pertama setelah revolusi ada subjek “Analisis renungan. bentuk”, yang direduksi menjadi definisi komposisi. bentuk karya musik dengan membawanya di bawah salah satu skema jumlah terbatas yang terkandung dalam buku teks. Pada saat yang sama, sedikit perhatian diberikan pada sarana ekspresif, proses pengembangan tematik. Di Rusia, buku teks pertama yang menemukan aplikasi dalam studi bentuk musik adalah karya "Teori Musik" oleh G. Hess de Calve (1818), "Buku Teks tentang Komposisi" oleh I. Fuchs (1830) dan "Panduan Lengkap untuk Menulis Musik” oleh IK Gunke (1859-63). Pada tahun 1883-84, terjemahan Rusia dari Buku Teks Bentuk Musik Instrumental (Musikalische Formenlehre, 1878) oleh ahli musik Jerman L. Busler muncul, pada tahun 1901 - buku teks oleh peneliti Inggris E. Prout, diterbitkan dalam dua volume dengan judul Musical Formulir (Bentuk musik", 1891, terjemahan Rusia 1900) dan "Bentuk terapan" ("Bentuk terapan", 1895, terjemahan Rusia bg).

Dari karya-karya Rusia. tokoh musik menonjol: buku teks AS Arensky "A Guide to Study of the Forms of Instrumental and Vocal Music" (1893-94), yang berisi deskripsi bentuk terkompresi dan disederhanakan dari bentuk-bentuk musik utama; studi oleh GL Catoire "Bentuk Musik" (bagian 1-2, 1934-36), yang pada tahun 30-an. Itu juga digunakan sebagai buku teks untuk ahli musik.

Keberhasilan perkembangan musikologi dalam negeri setelah Revolusi Oktober Besar berkontribusi pada berkembang pesatnya doktrin musik. membentuk. Hal ini menyebabkan revisi radikal dari kursus tradisional A. m. Kursus baru dibuat di tahun 30-an. profesor dari Moscow Conservatory VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; di Konservatorium Leningrad, pekerjaan serupa dilakukan oleh VV Shcherbachev, Yu. N.Tyulin, dan BA Arapov. Kursus ini didasarkan pada pengalaman yang dikumpulkan oleh musikologi teoretis di semua bidang dan, pertama-tama, dalam studi bentuk musik.

Akibatnya, ruang lingkup kursus pelatihan sebelumnya diperluas secara signifikan, dan ia sendiri diangkat ke tingkat ilmiah yang lebih tinggi. tahap – tujuan utamanya adalah analisis (holistik) yang komprehensif.

Tugas baru yang ditetapkan dalam kursus A. m. diperlukan buku-buku pelajaran dan alat peraga baru, yang lebih ilmiah. pengembangan metodologi analisis. Sudah di burung hantu pertama. buku teks, dimaksudkan untuk kursus umum A. m., - buku IV Sposobina "Bentuk Musik" (1947), secara sistematis. pesanan dianggap ekspres. berarti dan dengan sangat lengkap semua dasar-dasarnya tercakup. formulir. Buku teks SS Skrebkov "Analisis karya musik" (1958) berisi teori. posisi yang memberikan karya ini fitur studi (misalnya, analisis pengembangan intra-tema dan aspek baru dalam memahami "sonata" sebagai prinsip dramatis). Di akun. Buku teks LA Mazel "The Structure of Musical Works" (1960) mengembangkan teori baru pada periode itu, meringkas pengalaman pemahaman fungsional dari bentuk ini (langkah pertama ke arah ini diambil dalam karya-karya E. Prout dan GL Catoire ), teori bentuk campuran, dirumuskan oleh E. Prout. Pada tahun 1965, di bawah redaktur umum Yu. N. Tyulin menerbitkan buku teks Leningrad. penulis "Bentuk Musik". Menurut terminologi dan beberapa ilmiah. prinsip, itu berbeda secara signifikan dari buku teks Moskow. penulis (untuk perbedaan ini, lihat artikel Bentuk musik).

Buku teks oleh LA Mazel dan VA Zuckerman "Analisis Karya Musik" untuk departemen musikologi konservatori (Isu 1, 1967) merangkum kekayaan pengalaman praktis. dan karya ilmiah yang dikumpulkan oleh penulisnya.

Karya-karya ahli musik berkontribusi pada peningkatan baik metode analisis musik itu sendiri maupun jalannya analisis karya musik.

Referensi: Serov A., Tematisme pembukaan opera "Leonora", "Neue Zeitschrift für Musik", 1861; Rusia per. — Artikel kritis, vol. 3, SPb, 1895; P. Tchaikovsky, Catatan dan catatan musik (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafyev B. V., Overture Ruslan dan Lyudmila Glinka, “Musik. kronik”, Sat. II, P., 1923; miliknya sendiri, Waltz-Fantasy Glinka, “Musik. kronik”, Sat. III, L., 1926; miliknya sendiri, Chopin's Mazurka, “SM”, 1947, No 7; Belyaev V., "Analisis modulasi dalam sonata Beethoven" S. DAN. Taneeva, dalam: Buku Rusia tentang Beethoven, M., 1927; Mazel L., Fantasi Chopin dalam f-moll (pengalaman analisis), M., 1937, dalam buku: Research on Chopin, M., 1971; nya, Estetika dan Analisis, “SM”, 1966, No 12; Surat dari S DAN. Taneeva ke N. N. Amani, “SM”, 1940, No 7; Zuckerman V., Jenis analisis holistik, "SM", 1967, No 4; Kholopov Yu., Musik modern dalam perjalanan analisis karya musik, dalam: Catatan metodologis tentang pendidikan musik, M., 1966; Arzamanov F., Tentang pengajaran kursus analisis karya musik, di Sat: Pertanyaan tentang metode pengajaran disiplin musik dan teoretis, M., 1967; Pags Yu., Tentang analisis periode, ibid.; Ulybyschew A. D., Biografi Baru Mozart, Moskow, 1843; . per., M., 1890-92; lebih kaya e. Fr. E., Ciri-ciri dasar bentuk musik dan analisisnya, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, st. Petersburg, 1852, Brussel, 1854, P., 1855; Marx A. ., kehidupan dan pekerjaan Ludwig van Beethoven, vol. 1 2, ., 1911; Riemann H., Sistematika teori modulasi sebagai dasar teori bentuk musik, Hamb., 1887, yc. е., , 1896; Kretzschmar H., Panduan melalui aula konser, jilid. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven dan sonata pianonya, jilid. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 dan ереизд., . per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 dan dicetak ulang, Rusia. per., M., 1913-15; Rieman H., L. sonata piano solo lengkap van Beethoven. Analisis estetika dan formal-teknis dengan catatan sejarah, jilid. 1-3, ., 1920; urth E., Harmoni romantis dan krisisnya dalam "Tristan" Wagner, Bern – Lpz., 1920, ., 1923; Leiсhtentritt H., Analisis karya piano Chopin, jilid. 1-2, ., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 dan dicetak ulang, Rusia. per. 1938 dan 1957-58; Schenker H., Teori dan fantasi musik baru, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Esai dalam analisis musik, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., buku teks analisis musik, Lpz.,(o. J.); Federhofer H., Kontribusi untuk analisis gestalt musik, Graz, 1950; Gьldenstein G., Analisis Sintetis, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Analisis Matematika dari Struktur Formal Musik, Cologne – Upload, 1958; kerucut E. T., Analisis hari ini, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., Tentang metodologi analisis musik, .: Contributions to musicology, Vol III, No 4, ., 1961; оlneder W., Analisis visual dan pendengaran, .: Perubahan pendengaran musik, ., 1962; Cara baru analisis musik. Delapan kontribusi oleh L. U. Abraham dll., ., 1967; Upaya analisis musik. Tujuh kontribusi oleh P. Benar, S. Boris, D. de la Motte, H. Janda, H.-P. Reis dan R. Stephan, ., 1967; Motte D. de la, analisis musik, teks dan lembaran musik, jilid. 1-2, Kassel – N. Y, 1968.

VP Bobrovsky