Pelajaran 6

Inilah pelajaran terakhir dan, mungkin, pelajaran yang paling menarik. Di sini Anda akhirnya dapat mempraktikkan pengetahuan yang diperoleh. Misalnya, pilih alat musik mana yang terbaik untuk Anda pelajari, atau pelajari sesuatu yang baru tentang menguasai alat musik yang sudah Anda mainkan.

Selain itu, dalam pelajaran ini Anda akan menemukan tautan ke buku dan video instruksional yang akan memudahkan Anda untuk mengambil langkah pertama dalam menguasai alat musik yang Anda minati.

Kami merekomendasikan membaca tentang semua instrumen, bahkan jika Anda telah memutuskan preferensi musik Anda. Ini akan memperluas wawasan Anda dan memudahkan Anda untuk berinteraksi dengan musisi lain jika Anda ingin bermain dalam sebuah band.

Alat mana yang harus dipilih?

Jika Anda ingin belajar memainkan alat musik tetapi tidak tahu yang mana, belajarlah bermain gitar atau biola. Dalam hal ini akan lebih mudah untuk membawa mereka ke lorong bawah tanah daripada piano atau drum kit, jadi monetisasi keterampilan akan lebih mudah dari sudut pandang organisasi. Ini, tentu saja, lelucon. Serius, piano adalah Raja alat musik. Piano dianggap sebagai jenis piano utama, dan merupakan piano yang direkomendasikan untuk pengajaran awal musik kepada anak-anak.

Piano dan Piano

Piano pertama dirakit oleh pembuat harpsichord Italia Bartolomeo Cristofori pada tahun 1709. Saat ini, ada beberapa jenis pianoforte. Ini adalah instrumen dengan senar horizontal di dalam bodi, yang mencakup grand piano dan piano segi empat, dan instrumen dengan senar vertikal di dalam bodi, yang mencakup piano, piano lyre, piano buffet, dan modifikasi instrumen lainnya.

Sangat diinginkan untuk mengambil langkah pertama di bidang musik di bawah bimbingan seorang guru. Pertama, Anda mungkin memerlukan saran atau layanan profesional untuk menyetel alat musik Anda. Anda dapat memeriksa seberapa halus instrumen Anda dengan menggunakan aplikasi Pano Tuner dengan mengizinkan aplikasi mengakses mikrofon. Ini adalah apa yang terlihat seperti aplikasi antarmuka:

Mari kita klarifikasi bahwa secara default setiap tuner untuk alat musik disetel pada frekuensi 440 Hz, yang sesuai dengan nada "la" dari oktaf ke-1. Korespondensi not-key akrab bagi Anda sejak pelajaran pertama, oleh karena itu, dengan menekan tombol apa saja, Anda dapat dengan mudah memahami apakah itu not yang benar, dan bidang hijau di atas penunjukan not Latin akan memberi tahu Anda jika penyimpangan suara ada di dalam kisaran yang dapat diterima atau instrumen memerlukan penyetelan ulang yang serius. Ingat kembali bagaimana catatan keyboard piano:

Dan alasan kedua mengapa penguasaan awal alat musik harus dimulai di bawah pengawasan pribadi seorang guru. Dengan banyaknya materi musik di Internet, seperti yang dikatakan para profesional, mereka tidak akan dapat "menempatkan tangan Anda secara in absentia" sehingga Anda bermain dengan benar dan tidak lelah.

Kontrol diri di sini juga tidak mungkin membantu, karena seorang pianis pemula tidak selalu cukup memahami apa yang sebenarnya harus dia kendalikan. Selain itu, tidak semua tutorial video YouTube, bahkan yang disiapkan dengan sangat baik, memperhatikan penempatan tangan. Atau setidaknya mereka mengingatkan Anda bahwa tangan harus kira-kira pada posisi yang nyaman untuk dipegang, tetapi tidak meremas apel.

Jika tidak mungkin untuk sampai ke guru bahkan untuk pelajaran online, pelajari terlebih dahulu tips tentang kecocokan dan posisi tangan yang benar, yang diberikan oleh penulis buku "Sekali lagi tentang piano" [M. Moskalenko, 2007]. Untuk kejelasan, Anda dapat mempelajari pelajaran khusus tentang mendarat di instrumen dan mengatur tangan. Menariknya, dia berada di urutan kedua dalam kursus, tetapi jika Anda pelajari dulu, saya pikir penulis tidak akan tersinggung:

Setelah itu, mulailah belajar mandiri pada pelajaran yang ditemukan di Internet. Mengingat bahwa Anda hampir menyelesaikan kursus kami tentang dasar-dasar teori musik, Anda dapat mengambil pelajaran yang segera menyarankan untuk memulai dengan membangun akord. Dan Anda dapat menangani ini:

Selain itu, Anda dapat merekomendasikan "Tutorial Bermain Piano" untuk pengenalan diri, yang dengannya Anda dapat mengadaptasi pengetahuan teori musik yang diperoleh sehubungan dengan alat musik ini [D. Tishchenko, 2011]. Anda sudah tahu banyak, karena. kami mulai berkenalan secara bertahap dengan instrumen keyboard di pelajaran pertama. Dan jika Anda bingung memilih jenis materi apa yang harus Anda gunakan untuk melatih keterampilan musik Anda, kami dapat menyarankan “Hit Asing Modern dalam Pengaturan yang Mudah untuk Piano” [K. Herold, 1].

Bagi mereka yang tidak punya tempat untuk meletakkan piano di rumah atau yang ingin menguasai beberapa versi suara keyboard yang lebih modern, kami sarankan untuk mulai mempelajari cara memainkan synthesizer.

synthesizer

Mengingat fakta bahwa musik elektronik sedang populer saat ini, dan band pop dan rock sering menggunakan synthesizer sebagai pendukung instrumental, kami sarankan untuk mengenalnya lebih baik. Tidak seperti piano konvensional, keyboard synthesizer standar memiliki rentang 5 oktaf, bukan 7. Dengan kata lain, jika rentang piano dari kontra-oktaf hingga oktaf keempat, rentang synthesizer adalah dari oktaf mayor hingga oktaf ketiga.

Jika perlu, Anda dapat menggeser (transpose) kunci keyboard dan mendapatkan oktaf keempat yang hilang (jika dialihkan ke atas) atau counteroktaf (jika dialihkan ke bawah) yang Anda inginkan. Suara keseluruhan akan tetap sama, yaitu 5 oktaf, tetapi akan mencakup rentang dari oktaf counter ke oktaf kedua, atau dari oktaf kecil ke oktaf keempat.

Ada sampel synthesizer hanya 3-4 oktaf, tetapi mereka tidak terlalu umum dan tidak terlalu dapat diterapkan dalam praktik. Secara relatif, penyanyi Ani Lorak, dengan jangkauan 4,5 oktafnya, tidak akan memiliki cukup instrumen seperti itu bahkan untuk bernyanyi dan menghangatkan suaranya.

Ada banyak tutorial di Internet untuk membantu musisi pemula. Lebih baik memilih kursus di mana materi disistematisasikan dari yang sederhana hingga yang kompleks. Pilihan terbaik adalah ketika pelatihan disertai dengan pengantar pengantar tentang cara menggunakan bagian elektronik dari synthesizer dan fungsi tambahan apa, selain benar-benar memutar musik, tersedia di sana. Misalnya, Anda dapat mengambil kursus gratis yang mengajarkan Anda cara bermain dan bekerja dengan fungsionalitasnya synthesizer Yamaha PSR-2000/2100:

Ada total 8 pelajaran dalam kursus ini, yang mencakup konsep dasar teori musik dalam kaitannya dengan memainkan synthesizer, dan fitur eksklusif synthesizer yang tidak dimiliki sebagian besar instrumen lainnya. Misalnya, synthesizer dan piano digital memiliki fitur pengiring otomatis.

Jika Anda ingin mempelajari cara memainkan alat musik keyboard, tetapi alat yang dapat Anda bawa ke pesta atau kunjungan, pilihlah akordeon.

Akordeon

Akordeon adalah instrumen yang dicintai oleh banyak generasi orang Eropa dan Rusia. Itu ditemukan pada tahun 1829 oleh pembuat organ Austria asal Armenia Kirill Demyan, dan putranya Guido dan Karl membantunya dalam hal ini.

Untuk nenek buyut dan kakek buyut kita, dia mengganti iringan musik seluruh kelompok di pesta dansa karena kurangnya musik di klub pedesaan. Tergantung pada modelnya, tombol kiri akordeon dapat memainkan nada bass atau bahkan seluruh akord. Sebenarnya, dari sinilah nama alat musik “akordeon” berasal. Rentang sisi kiri dari kebanyakan model standar adalah dari "fa" dari kontra oktaf hingga nada "mi" dari oktaf besar.

Keyboard terletak pada akordeon di sisi kanan, yaitu di bawah tangan kanan akordeon, mirip dengan keyboard piano. Skala kebanyakan model akordeon dimulai dengan "fa" dari oktaf kecil dan menangkap nada "la" dari oktaf ke-3. Sampel 45 kunci diputar dalam rentang dari "mi" dari oktaf kecil, ambil nada "sampai" oktaf ke-4 dan memiliki fungsi transposisi kunci. Register Bassoon menurunkan jangkauan satu oktaf, register Piccolo menaikkan jangkauan satu oktaf.

Lebih baik mulai belajar memainkan akordeon dengan seorang guru, tetapi jika Anda memiliki pengalaman dengan keyboard, Anda dapat melakukan pekerjaan itu sendiri. Misalnya, Anda dapat melihat Video tutorial YouTube:

Dan buku "Sekolah bermain akordeon" [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Jika Anda ingin memperkenalkan anak-anak pada instrumen yang luar biasa ini, kami merekomendasikan buku "Belajar memainkan not: kursus awal bermain akordeon untuk anak-anak" [L. Bitkova, 2016].

Akordeon

Alat musik yang bentuknya seperti akordeon, hanya dengan kancing, bukan tuts di sisi kanan, disebut akordeon kancing. Variasi model cukup besar: sisi kanan dapat memiliki 3 hingga 6 baris tombol, sisi kiri - 5-6 baris tombol. Anda bisa mendapatkan gambaran umum tentang cara memainkan instrumen dengan melihat video tutorial dari youtube:

Banyak informasi berguna yang dapat diperoleh dari buku “Tutorial memainkan tombol akordeon” [A. Basurmanov, 1989]. Ada dasar-dasar notasi musik dalam kaitannya dengan instrumen ini dan melodi untuk belajar mandiri. Dan kami akan terus berkenalan dengan alat musik yang paling banyak diminati.

Gitar, gitar listrik, gitar bass

Tentu saja, gitar adalah salah satu instrumen yang paling populer dan dicintai. Gitar dapat dikaitkan dengan romansa dan kebrutalan, blues dan rock, lagu-lagu halaman dan pop di mana-mana. Cikal bakal gitar – alat musik petik senar dengan tubuh yang beresonansi – telah dikenal sejak milenium ke-2 SM.

Sesuatu yang mirip dengan gitar tipe modern dapat dilihat pada lukisan seniman abad yang lalu. Misalnya, pada gambar seniman Belanda Jan Vermeer “Gitarist”, tertanggal 1672. Di kepala leher, Anda dapat melihat 6 pasak – alat untuk memasang 6 senar. Di Sini reproduksi lukisan ini:

Ada banyak model gitar akustik klasik yang diproduksi saat ini. Di sini ada baiknya membuat klarifikasi kecil. Terkadang ada kebingungan dalam hal apa yang dianggap sebagai gitar akustik dan apa yang klasik. Pada prinsipnya, setiap gitar dengan papan suara (bodi) berlubang adalah gitar akustik. Ini adalah model gitar klasik. Namun, istilah tersebut sering digunakan untuk membedakan berbagai jenis gitar.

gitar biasa tanpa amplifikasi suara tambahan:

Sekali lagi, kami mengklarifikasi bahwa klasifikasi ini bersyarat. Selain jenis tersebut, ada gitar listrik dan gitar bass. Gitar bass pada dasarnya sama dengan gitar listrik, menggunakan prinsip amplifikasi yang sama, tetapi definisi yang berbeda juga digunakan untuk membedakan.

Gitar dengan amplifikasi suara tambahan:

Gitar elektro-akustik secara visual terlihat persis seperti gitar biasa, tetapi memiliki lubang untuk menghubungkan ke amplifier suara kombo, yang disebut "kombo" di kalangan gitaris. Gitar listrik 6 senar tradisional adalah jenis gitar yang paling umum. Gitar bass – gitar listrik yang sama, tetapi dengan suara bass yang lebih rendah (satu oktaf lebih rendah).

Dalam konteks suara, beberapa kata perlu dikatakan tentang penyetelan gitar. Tuning gitar standar adalah ketika 6 senar dari yang paling tebal ke yang paling tipis disetel ke nada E, A, D, G, B, E. Anda sudah tahu bahwa ini adalah nada “mi”, “la”, “re” , "sol" "si", "mi". Perbedaan antara senar E "tebal" dan "tipis" adalah dua oktaf. Akan lebih baik jika Anda belajar dan mengingat letak nada pada fretboard gitar:

Pada gitar bass, 4 senar dari yang paling tebal hingga yang paling tipis disetel persis seperti ini ke E, A, D, G, tetapi satu oktaf lebih rendah dari pada gitar listrik konvensional. Penyetelan bass 5 senar dan 6 senar tergantung dari sisi mana senar ekstra itu berasal. Senar tambahan atas (lebih tebal) disetel ke nada "si", tambahan bawah (lebih tipis) ke nada "lakukan". Ada sampel bass untuk senar 7, 8, 10 dan 12, tetapi jarang, jadi kami tidak akan mempertimbangkannya.

Bagaimana cara menghafal not gitar? Ini tidak sulit, karena. lokasi catatan di fretboard mematuhi hukum. Pertama, senar yang ditekan pada fret ke-5 berbunyi dengan nada yang sama dengan senar terbuka (tidak dijepit) di bawahnya.

Dengan kata lain, jika Anda menekan senar ke-6 (terberat) pada fret ke-5, maka akan berbunyi pada nada “A” berbarengan dengan senar di bawah. Jika Anda menekan senar ke-5 pada fret ke-5, maka nada “D” akan berbunyi bersamaan dengan senar ke-4 yang terbuka. Pengecualian adalah string ke-3. Untuk mendapatkan suara senar terbuka ke-2, Anda harus menahan senar ke-3 di fret ke-4. Omong-omong, pemilik telinga yang baik untuk musik menyetel gitar dengan telinga di fret ke-5. Untuk kenyamanan, kami telah menandai skema ini di gambar:

Pola kedua adalah susunan nada dengan huruf “G”. Anda dapat menemukan nada yang sama satu oktaf lebih tinggi jika Anda mundur 2 fret ke arah badan gitar dan 2 senar ke bawah. Ini adalah pola untuk 4-6 senar. Pada senar ke-3, Anda perlu mundur 3 fret ke arah badan dan 2 senar ke bawah. Ini adalah pola untuk 1-3 string. Mengeksplorasi diagram berikut:

Mari kita rangkum pola dasar susunan nada pada fretboard gitar:

Sekarang Anda tahu persis nada apa yang harus dibunyikan setiap senar di setiap fret. Omong-omong, lebih baik mengganti senar dengan yang baru sebelum memulai pelajaran, kecuali jika gitar Anda langsung dari toko, di mana mereka memasangkan senar baru dengan Anda atau setidaknya memastikan bahwa mereka "menjaga garis". Ungkapan "tetap selaras" berarti bahwa mereka dapat disetel dan gitar yang disetel dapat dimainkan untuk beberapa waktu tanpa penyetelan.

Frekuensi penyesuaian selanjutnya tergantung pada cara bermain: semakin agresif caranya, semakin cepat sistem tersesat. Namun, bahkan seminggu tanpa pekerjaan memerlukan pengecekan ulang sistem dan penyesuaian. Dan gitar yang telah tergeletak di mezzanine selama 2-3 tahun membutuhkan penggantian senar wajib jika ingin mendapatkan suara yang normal.

Untuk tuning, Anda dapat menggunakan aplikasi khusus Guitar Tuna dengan mengunduhnya dari Google Play dan mengizinkan akses ke mikrofon. Anda tinggal menyentuh senar dan menunggu bunyi bip, apakah disetel ke nada yang tepat atau tidak. Pada saat yang sama, Anda dapat mengontrol proses penyetelan pada skala, di mana penyimpangan yang diizinkan akan ditunjukkan. Melihat pada gambar di bawah ini, Anda segera memahami bahwa senar E pada gitar tidak disetel dengan tepat dan perlu disetel dengan baik:

Tetapi senar A disetel dengan tepat dan tidak perlu penyesuaian:

Penyetelan halus dilakukan dengan memutar pasak pada headstock: putar hingga Anda mendengar bunyi bip fine tune dan melihat tanda centang di layar. Dan sekarang untuk permainannya.

Lebih baik mulai belajar di bawah bimbingan seorang guru yang berpengalaman, dan bukan hanya orang yang bermain lebih baik dari Anda. Guru menyadari bagaimana "menempatkan tangan" dengan benar, dan akan membantu menghindari kesalahan utama dalam mendarat dan mengatur tangan. Ngomong-ngomong, tangan harus sama persis seperti saat bermain piano, cara memegang apel, tetapi peras.

Poin kunci kedua: jari kelingking tidak boleh "meninggalkan" atau "bersembunyi" di bawah bilah, meskipun menurut Anda itu lebih nyaman.

Dan, akhirnya, lebih baik mengabdikan pelajaran pengantar pertama untuk pekerjaan tangan kanan, dan tidak menggunakan tangan kiri sama sekali dalam pelajaran pertama. Setidaknya, teknik ini banyak diikuti oleh para guru saat menangani anak.

Jika Anda lebih suka melakukan semuanya sendiri, termasuk belajar bermain gitar, di YouTube Anda dapat menemukannya video tutorial:

Selain itu, beberapa guru terkadang menawarkan kursus online gratis untuk pemula, namun, pertama, pra-registrasi diperlukan di sana, dan kedua, penawaran biasanya terbatas dalam waktu. Kami pernah beruntung melihat kursus gratis "Gitar dalam 7 hari", tetapi Anda perlu mengunjungi situs ini secara teratur dan mungkin Anda juga akan beruntung.

Dari literatur, kami dapat merekomendasikan buku "Guitar for Dummies" [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Bagi mereka yang ingin menguasai gitar listrik, kami dapat menyarankan "Tutorial Bermain Gitar Listrik", yang disertai dengan kursus audio [D. Ageev, 2017]. Penulis yang sama telah menyiapkan untuk Anda “Panduan Lengkap untuk Kunci Gitar” [D. Ageev, 2015]. Dan, akhirnya, untuk calon gitaris bass, “tutorial sekolah bermain gitar bass” [L. Morgen, 1983]. Selanjutnya, kami melanjutkan topik alat musik petik.

Biola

Alat musik gesek populer lainnya, tetapi sudah dari kelompok membungkuk, adalah biola. Penampilannya, sedekat mungkin dengan yang modern, diperoleh oleh biola pada abad ke-16. Biola memiliki 4 senar, disetel secara berurutan ke "sol" dari oktaf kecil, "re" dari oktaf 1, "la" dari oktaf 1, "mi" dari oktaf ke-2. Jika Anda menghitung intervalnya, Anda dapat melihat bahwa perbedaan antara nada dari senar yang berdekatan adalah 7 seminada, yaitu kelima.

Mereka yang ingin belajar bermain biola harus memulai pelajaran di bawah bimbingan seorang guru yang berpengalaman, karena di sini penting tidak hanya untuk "meletakkan tangan Anda", tetapi juga memegang busur dengan benar dan memegang instrumen dengan aman di bahu Anda. Bagi mereka yang ingin belajar sendiri, kami dapat merekomendasikan serangkaian pelajaran singkat selama beberapa menit, yang dimulai dengan pelajaran umum. mengenal alat musik:

Dari buku-buku tersebut, "Tutorial Bermain Biola" akan berguna [E. Zhelnova, 2007]. Selain itu, Anda dapat membaca buku "Sekolah saya bermain biola", yang ditulis oleh pemain biola terkenal dari akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 Leopold Auer dan yang masih relevan sampai sekarang [L. Auer, 1965]. Menurut penulis, ia memutuskan untuk mensistematisasikan poin-poin terpenting bagi seorang pemain biola yang sedang berlatih dan membagikan pengalaman pribadinya.

Instrumen angin

Sekelompok besar alat musik adalah alat musik tiup. Sejarah mereka kembali lebih dari 5 ribu tahun. Di antara orang-orang kuno, kemiripan terompet atau terompet modern adalah cara yang terjangkau untuk mengirimkan sinyal jarak jauh, dan melodi pertama secara eksklusif bersifat utilitarian: dengan satu kombinasi suara untuk memberitahukan peristiwa tertentu (misalnya, pendekatan tentara musuh atau binatang buas).

Seiring waktu, melodi menjadi lebih beragam, dan instrumen itu sendiri juga. Saat ini ada cukup banyak dari mereka, dan bahkan ada beberapa klasifikasi yang memungkinkan untuk memperjelas perbedaan mendasar mereka. Jadi, bagaimana mereka berbeda?

Klasifikasi berdasarkan sumber utama fluktuasi:

Klasifikasi penting kedua untuk alat musik tiup adalah klasifikasi menurut bahan pembuatannya, karena. sifat suara dan metode yang tersedia untuk mengontrol aliran udara sangat bergantung pada bahannya.

Klasifikasi berdasarkan bahan pembuatan:

Kompleksitas perangkat instrumen buluh menentukan kebutuhan untuk menggunakan bahan yang berbeda. Jadi, saksofon terbuat dari paduan tembaga dan seng, terkadang dengan tambahan nikel, atau kuningan. Tubuh bassoon paling sering terbuat dari maple, dan tabung berbentuk S tempat buluh dipasang terbuat dari logam. Obo dibuat dari kayu hitam dan, sebagai percobaan, dari kaca plexiglass, logam, campuran bubuk kayu hitam (95%) dan serat karbon (5%).

Selain itu, kategori instrumen kuningan memiliki klasifikasi sendiri:

Seperti yang Anda lihat, ada banyak alat musik tiup, dan semuanya sangat beragam, jadi perlu pelajaran tersendiri untuk membicarakan masing-masing alat musik tiup. Kami memutuskan untuk fokus pada alat musik tiup yang paling populer – terompet – dan kami temukan untuk Anda materi pembelajaran:

Dari literatur, kami merekomendasikan kepada calon pemain terompet buku “Sekolah Dasar Bermain Terompet” [I. Kobet, 1963]. Sekarang mari kita beralih ke kelompok alat lain.

Instrumen perkusi

Dapat dikatakan dengan tegas bahwa kendang adalah alat musik tertua umat manusia. Pada prinsipnya, bahkan hanya memukul batu pada satu tempo atau lainnya menciptakan beberapa garis berirama sederhana. Hampir semua bangsa memiliki alat musik perkusi nasionalnya sendiri yang terbuat dari bahan-bahan yang banyak tersedia di tempat tinggal mereka. Tidak mungkin untuk mengingat semuanya, dan tidak perlu. Tetapi dapat diklasifikasikan menurut kriteria yang berbeda.

Klasifikasi nada:

Klasifikasi suara:

Idiofon adalah logam atau kayu. Sendok kayu misalnya.

Tapi mungkin yang paling populer dalam musik modern adalah drum set. Jenis perakitan dan pengemasan bisa sangat berbeda, yang sebagian besar tergantung pada gaya musik di mana musisi bermain. Namun, sebelum bereksperimen dengan berbagai kombinasi komponen, Anda perlu mencari tahu apa yang dapat disertakan dalam kit.

Peralatan dasar set drum:

Untuk memudahkan persepsi, pertama mari kita lihat seperti apa drum kit dari atas. Hitam pada gambar menunjukkan kursi untuk drummer. Tom-tom diberi label sebagai kecil, tengah, lantai:

Terkadang dalam deskripsi Anda dapat menemukan kata "alto" dan "tenor" alih-alih sebutan "tinggi" dan "menengah". Terkadang kedua drum – tinggi dan tengah – disebut alto. Jangan tertipu oleh ini – setiap elemen kit memiliki suara dan fungsinya sendiri, yang akan menjadi lebih jelas saat Anda mulai belajar bermain. Lihat seperti apa drum kitnya berkumpul:

Mulailah belajar secara optimal dengan menguasai game pada instalasi dasar, yaitu 5 drum + 3 simbal. Saat Anda belajar, Anda sendiri akan semakin memahami apa yang Anda butuhkan:

Dari literatur, buku "Instrumen Perkusi untuk Dummies" [D. Kuat, 2008]. “Sekolah memainkan drum set” akan membantu Anda membiasakan diri dengan drum lebih detail [V. Gorokhov, 2015].

Jadi, kami mendapat ide tentang alat musik paling populer. Banyak orang sering memiliki pertanyaan: apa alat musik terbesar di dunia? Secara formal, ini adalah organ Boardwalk Concert Hall di Amerika Serikat. Secara formal, karena kami terutama tertarik pada model kerja, dan tubuh ini telah diam selama dua dekade terakhir.

Namun, skala strukturnya masih mengesankan. Jadi, pipa mencapai ketinggian 40 meter, dan instrumen itu sendiri termasuk dalam Guinness Book of Records dalam 4 kategori: instrumen terbesar, organ terbesar, paling keras (130 dB) dan satu-satunya di dunia yang beroperasi di bawah tekanan 100 inci atau 2500 mm ) kolom air (0,25 kg / cm persegi).

Mempelajari cara menyanyikan setidaknya lagu-lagu sederhana berada dalam kekuatan mutlak setiap orang, kecuali tunarungu dan bisu. Anda dapat melihatnya sendiri jika mengikuti kursus gratis kami “Pengembangan Suara dan Bicara”. Omong-omong, kami menyarankan Anda untuk melewatinya, bahkan jika Anda tidak akan bernyanyi. Suara Anda saat berbicara di depan umum dan dalam komunikasi sehari-hari akan terdengar lebih indah.

Sementara itu, kami menyarankan Anda untuk mengikuti tes verifikasi lain dari kursus ini dan pastikan untuk menggunakan pengetahuan yang diperoleh dalam waktu dekat!

Tes pemahaman pelajaran

Jika Anda ingin menguji pengetahuan Anda tentang topik pelajaran ini, Anda dapat mengikuti tes singkat yang terdiri dari beberapa pertanyaan. Hanya 1 pilihan yang bisa benar untuk setiap pertanyaan. Setelah Anda memilih salah satu opsi, sistem secara otomatis beralih ke pertanyaan berikutnya. Poin yang Anda terima dipengaruhi oleh kebenaran jawaban Anda dan waktu yang dihabiskan untuk lulus. Harap dicatat bahwa pertanyaannya berbeda setiap kali, dan opsinya diacak.

Dan akhirnya, Anda akan memiliki ujian akhir pada materi seluruh kursus.