Pelajaran 5

Telinga untuk musik, seperti yang Anda lihat dari materi pelajaran sebelumnya, diperlukan tidak hanya untuk musisi, tetapi juga untuk semua orang yang bekerja dengan dunia magis suara: teknisi suara, produser suara, perancang suara, insinyur video yang mencampur suara dengan video.

Oleh karena itu, pertanyaan tentang bagaimana mengembangkan telinga untuk musik relevan bagi banyak orang.

Pelajaran tersebut berisi teknik dan latihan khusus yang tidak memerlukan peralatan teknis khusus dan dapat diterapkan saat ini.

Anda telah memahami bahwa kami tidak dapat melakukannya tanpa telinga musik, jadi mari kita mulai!

Apa itu telinga musik

Telinga untuk musik merupakan konsep yang kompleks. Ini adalah seperangkat kemampuan yang memungkinkan seseorang untuk merasakan suara dan melodi musik, mengevaluasi karakteristik teknis dan nilai artistiknya.

Pada pelajaran sebelumnya, kita telah mengetahui bahwa bunyi musik memiliki banyak sifat: nada, volume, timbre, durasi.

Dan kemudian ada karakteristik musik yang tidak terpisahkan seperti ritme dan tempo pergerakan melodi, harmoni dan nada suara, cara menghubungkan garis melodi dalam satu karya musik, dll. Jadi, seseorang yang memiliki telinga untuk musik dapat untuk menghargai semua komponen melodi ini dan mendengarkan setiap alat musik yang ikut serta dalam penciptaan karya yang lengkap.

Namun, banyak orang yang jauh dari musik, yang tidak dapat mengidentifikasi semua alat musik yang terdengar, hanya karena mereka bahkan tidak mengetahui namanya, tetapi pada saat yang sama mereka dapat dengan cepat mengingat jalannya melodi dan mereproduksi temponya. dan ritme dengan suara nyanyian yang minim. Ada apa di sini? Tetapi faktanya telinga untuk musik sama sekali bukan konsep monolitik. Ada banyak jenis pendengaran musik.

Jenis telinga musik

Jadi, apa jenis telinga musik ini, dan atas dasar apa mereka diklasifikasikan? Mari kita cari tahu!

Jenis utama telinga musik:

Pendengaran polifonik dianggap paling berharga dalam hal kegunaan praktis dan paling sulit dalam hal perkembangan. Contoh klasik yang diberikan di hampir semua materi tentang pendengaran polifonik adalah contoh pendengaran Mozart yang benar-benar fenomenal.

Pada usia 14 tahun, Mozart mengunjungi Kapel Sistina bersama ayahnya, di mana, antara lain, dia mendengarkan karya Gregorio Allegri Miserere. Catatan untuk Miserere dijaga kerahasiaannya, dan mereka yang membocorkan informasi akan menghadapi pengucilan. Mozart menghafal suara dan koneksi dari semua garis melodi, yang mencakup banyak instrumen dan 9 suara, dan kemudian mentransfer materi ini ke catatan dari memori.

Namun, musisi pemula jauh lebih tertarik pada nada sempurna – apa itu, bagaimana mengembangkannya, berapa lama waktu yang dibutuhkan. Katakan saja nada absolut itu bagus, tetapi membawa banyak ketidaknyamanan dalam kehidupan sehari-hari. Pemilik pendengaran seperti itu merasa kesal dengan suara yang tidak menyenangkan dan tidak harmonis, dan mengingat ada banyak suara di sekitar kita, hampir tidak ada gunanya iri pada mereka.

Musisi yang paling radikal mengklaim bahwa nada yang sempurna dalam musik dapat memainkan lelucon yang kejam dengan pemiliknya. Dipercayai bahwa orang-orang seperti itu tidak dapat menghargai semua kelezatan aransemen dan adaptasi modern dari karya klasik, dan bahkan sampul biasa dari komposisi populer dengan kunci yang berbeda juga mengganggu mereka, karena. mereka sudah terbiasa mendengar karya hanya dengan kunci aslinya dan tidak bisa "beralih" ke yang lain.

Ada satu lagi tampilan menarik pada jenis telinga musik. Jadi, beberapa peneliti percaya bahwa, pada umumnya, hanya ada 2 jenis telinga musik: absolut dan relatif. Kami, secara umum, telah membahas nada absolut, dan diusulkan untuk merujuk ke nada relatif semua jenis nada musik lain yang dipertimbangkan di atas [N. Kurapova, 2019].

Ada beberapa ekuitas dalam pendekatan ini. Latihan menunjukkan bahwa jika Anda mengubah nada, timbre, atau dinamika karya musik – membuat aransemen baru, menaikkan atau menurunkan kunci, mempercepat atau memperlambat tempo – persepsi bahkan karya yang sudah lama dikenal terasa sulit bagi banyak orang rakyat. Sampai-sampai tidak semua orang bisa mengidentifikasinya karena sudah familiar.

Dengan demikian, semua jenis telinga musik, yang secara kondisional dapat disatukan dengan istilah “telinga relatif untuk musik”, saling berhubungan erat. Oleh karena itu, untuk persepsi musik yang utuh, Anda perlu melatih semua aspek pendengaran musik: melodi, ritme, nada, dll.

Dengan satu atau lain cara, bekerja pada pengembangan telinga untuk musik selalu mengarah dari yang sederhana ke yang kompleks. Dan pertama mereka bekerja pada pengembangan pendengaran interval, yaitu kemampuan untuk mendengar jarak (interval) antara dua suara. Tapi mari kita bicarakan semuanya secara berurutan.

Cara mengembangkan telinga untuk musik dengan bantuan solfeggio

Singkatnya, bagi mereka yang ingin mengembangkan telinga untuk musik, sudah ada resep universal, dan ini adalah solfeggio tua yang bagus. Sebagian besar kursus solfeggio dimulai dengan mempelajari notasi musik, dan ini sangat logis. Untuk mencapai nada, diinginkan untuk memahami ke mana harus membidik.

Jika Anda tidak yakin telah mempelajari pelajaran 2 dan 3 dengan baik, tonton serangkaian video pelatihan berdurasi 3-6 menit di saluran musik khusus Solfeggio. Mungkin penjelasan langsung lebih cocok untuk Anda daripada teks tertulis.

Pelajaran 1. Skala musik, catatan:

Pelajaran 2. Solfeggio. Langkah stabil dan tidak stabil:

Pelajaran 3

Pelajaran 4. Kecil dan besar. Tonik, nada suara:

Jika Anda cukup yakin dengan pengetahuan Anda, Anda dapat mempelajari materi yang lebih kompleks. Misalnya, segera hafalkan bunyi interval menggunakan komposisi musik terkenal sebagai contoh, sekaligus dengarkan perbedaan interval disonan dan konsonan.

Kami akan merekomendasikan video yang bermanfaat untuk Anda, tetapi pertama-tama kami akan membuat permintaan pribadi yang besar kepada pecinta rock untuk tidak marah karena dosennya jelas bukan teman musik rock dan bukan penggemar akord kelima. Dalam segala hal lainnya, dia guru yang sangat cerdas

Sekarang, sebenarnya, untuk latihan perkembangan telinga musik.

Cara mengembangkan telinga untuk musik melalui olahraga

Telinga musik terbaik berkembang dalam proses memainkan alat musik atau imitator. Jika Anda telah menyelesaikan semua tugas pelajaran nomor 3 dengan hati-hati, maka Anda telah mengambil langkah pertama untuk mengembangkan telinga untuk musik. Yaitu, mereka memainkan dan menyanyikan semua interval yang dipelajari selama pelajaran No. 3 pada alat musik atau simulator piano Piano Sempurna yang diunduh dari Google Play.

Jika Anda belum melakukannya, Anda bisa melakukannya sekarang. Kami mengingatkan Anda bahwa Anda dapat memulai dengan kunci apa saja. Jika Anda memainkan satu tombol dua kali, Anda mendapatkan interval 0 seminada, 2 tombol yang berdekatan – satu seminada, setelah satu – 2 seminada, dll. Dalam pengaturan Piano Sempurna, Anda dapat mengatur jumlah tombol yang nyaman bagi Anda secara pribadi di tablet menampilkan. Kami juga ingat bahwa bermain di tablet lebih nyaman daripada di smartphone, karena. Layarnya lebih besar dan lebih banyak tombol yang muat di sana.

Alternatifnya, Anda bisa mulai dengan tangga nada C mayor, seperti kebiasaan di sekolah musik di negara kita. Ini, seperti yang Anda ingat dari pelajaran sebelumnya, semuanya adalah tuts putih berturut-turut, dimulai dengan nada "lakukan". Dalam pengaturan, Anda dapat memilih opsi penunjukan kunci menurut notasi ilmiah (oktaf kecil – C3-B3, oktaf ke-1 – C4-B4, dll.) atau do, re, mi, fa, sol, la yang lebih sederhana dan lebih familiar , ya , lakukan. Nada-nada inilah yang perlu dimainkan dan dinyanyikan secara berurutan dalam urutan menaik. Maka latihannya harus rumit.

Latihan independen untuk telinga musik:

Selanjutnya, semua latihan ini bisa menjadi rumit: pertama-tama mainkan not-notnya, dan baru kemudian nyanyikan dari ingatan. Untuk memastikan bahwa Anda menekan nada dengan tepat, gunakan aplikasi Pano Tuner, yang Anda izinkan untuk mengakses mikrofon.

Sekarang mari beralih ke permainan olahraga di mana Anda membutuhkan asisten. Inti dari permainan ini: Anda berpaling dari instrumen atau simulator, dan asisten Anda menekan 2, 3 atau 4 tombol secara bersamaan. Tugas Anda adalah menebak berapa banyak nada yang ditekan oleh asisten Anda. Nah, jika Anda juga bisa menyanyikan nada-nada ini. Dan itu bagus jika Anda bisa mengetahui dengan telinga apa catatannya. Untuk pemahaman yang lebih baik tentang apa yang saya bicarakan, lihat bagaimana Anda memainkan game ini musisi profesional:

Karena kursus kami dikhususkan untuk dasar-dasar teori musik dan literasi musik, kami tidak menyarankan Anda menebak dengan 5 atau 6 not, seperti yang dilakukan oleh para profesional. Namun, jika Anda bekerja keras, lama kelamaan Anda akan dapat melakukan hal yang sama.

Jika Anda ingin berurusan dengan nada sekali dan untuk selamanya, pahami bagaimana vokalis dapat melatih keterampilan ini, dan siap bekerja keras untuk ini, kami dapat merekomendasikan Anda pelajaran lengkap yang berlangsung selama satu jam akademik (45 menit) dengan detail penjelasan dan latihan praktis dari seorang musisi dan guru Alexandra Zilkova:

Secara umum, tidak ada yang mengklaim bahwa semuanya akan berjalan dengan mudah dan segera, tetapi praktik menunjukkan bahwa Anda sendiri, tanpa bantuan profesional, Anda dapat menghabiskan lebih banyak waktu untuk hal-hal dasar daripada kuliah akademis biasa selama 45 menit.

Cara mengembangkan telinga untuk musik dengan bantuan perangkat lunak khusus

Selain metode tradisional mengembangkan telinga untuk musik, hari ini Anda dapat menggunakan bantuan program khusus. Mari kita bicara tentang beberapa yang paling menarik dan efektif.

Nada yang sempurna

Ini adalah, pertama, aplikasi "Pelatihan Telinga Absolut - Telinga dan Ritme". Ada latihan khusus untuk telinga musik, dan sebelumnya ada penyimpangan singkat ke dalam teori jika Anda lupa sesuatu. Inilah yang utama bagian aplikasi:

Hasil dinilai pada sistem 10 poin dan dapat disimpan dan dibandingkan dengan hasil di masa mendatang yang akan Anda tunjukkan saat Anda melatih telinga musik Anda.

Mendengar mutlak

“Pitch Sempurna” tidak sama dengan “Pitch Sempurna”. Ini adalah aplikasi yang sama sekali berbeda, dan Absolute Hearing memungkinkan Anda melakukannya memilih bahkan alat musik, di mana Anda ingin melatih:

Ini sangat cocok untuk mereka yang telah memutuskan masa depan musik mereka, dan bagi mereka yang ingin mencoba suara instrumen yang berbeda, dan baru kemudian memilih sesuatu yang mereka sukai.

Pelatih Telinga Fungsional

Kedua, ada aplikasi Functional Ear Trainer, di mana Anda akan ditawarkan untuk melatih telinga Anda untuk musik sesuai dengan metode komposer, musisi, dan programmer Alain Benbassat. Dia, sebagai seorang komposer dan musisi, dengan tulus tidak melihat sesuatu yang buruk jika seseorang kesulitan menghafal nada. Aplikasi ini memungkinkan Anda menebak dan menekan tombol dengan suara yang baru saja Anda dengar. Anda dapat membaca tentang metodenya, pilih pelatihan dasar atau dikte melodi:

Dengan kata lain, di sini diusulkan untuk terlebih dahulu belajar mendengar perbedaan antara not, dan baru kemudian menghafal namanya.

Cara mengembangkan telinga untuk musik online

Selain itu, Anda dapat melatih telinga Anda untuk mendengarkan musik langsung secara online tanpa mengunduh apa pun. Misalnya, di Tes Musik Anda dapat menemukan banyak hal tes yang menarik, dikembangkan oleh dokter Amerika dan musisi profesional Jake Mandell:

Tes Jake Mandell:

Seperti yang Anda pahami, tes semacam ini tidak hanya memeriksa, tetapi juga melatih persepsi musik Anda. Oleh karena itu, ada baiknya melalui mereka, bahkan jika Anda meragukan hasilnya sebelumnya.

Yang tak kalah menarik dan bermanfaat untuk perkembangan telinga musik adalah tes online “Instrumen apa yang dimainkan?” Di sana diusulkan untuk mendengarkan beberapa bagian musik, dan untuk masing-masing memilih 1 dari 4 pilihan jawaban. Antara lain, akan ada banjo, biola pizzicato, segitiga orkestra, dan gambang. Jika menurut Anda tugas seperti itu adalah bencana, maka tpilihan jawaban yang mana ada juga:

Setelah mempelajari tip dan trik mengembangkan telinga untuk musik, Anda mungkin menyadari bahwa ada banyak sekali peluang untuk ini, bahkan jika Anda tidak memiliki alat musik atau waktu untuk duduk di depan komputer dalam waktu yang lama. Dan kemungkinan ini adalah semua suara itu dan semua musik yang terdengar di sekitar kita.

Cara mengembangkan telinga untuk musik dengan bantuan pengamatan musik

Pengamatan musik dan pendengaran adalah metode yang benar-benar lengkap untuk mengembangkan telinga musik. Dengan mendengarkan suara lingkungan dan mendengarkan musik secara sadar, hasil nyata dapat dicapai. Coba tebak nada mana yang mendengungkan pemukul atau ketel yang mendidih, berapa gitar yang mengiringi vokal artis favorit Anda, berapa alat musik yang ikut serta dalam pengiring musik tersebut.

Cobalah untuk belajar membedakan antara harpa dan cello, gitar bass 4 senar dan 5 senar, backing vocal dan double-tracking by ear. Untuk memperjelas, pelacakan ganda adalah saat vokal atau bagian instrumen digandakan 2 kali atau lebih. Dan, tentu saja, belajar membedakan dengan telinga teknik polifonik yang Anda pelajari di pelajaran nomor 4. Bahkan jika Anda tidak mencapai pendengaran yang fenomenal dari diri Anda sendiri, Anda akan belajar mendengar lebih banyak daripada yang Anda dengar sekarang.

Cara mengembangkan telinga untuk musik dengan memainkan alat musik

Sangat berguna untuk menggabungkan pengamatan Anda secara praktis. Misalnya, coba ambil melodi yang terdengar dari ingatan dengan alat musik atau imitator. Ngomong-ngomong, ini berguna untuk perkembangan pendengaran interval. Bahkan jika Anda tidak tahu dari nada mana melodi dimulai, Anda hanya perlu mengingat langkah naik turun melodi dan memahami perbedaan (interval) antara bunyi yang berdekatan.

Secara umum, jika melatih telinga untuk musik relevan bagi Anda, jangan pernah terburu-buru untuk segera mencari akord untuk lagu yang Anda sukai. Pertama, coba ambil sendiri, setidaknya baris melodi utama. Dan kemudian periksa tebakan Anda dengan pilihan yang diusulkan. Jika pilihan Anda tidak cocok dengan yang ditemukan di Internet, ini tidak berarti Anda tidak memilih dengan benar. Mungkin seseorang memposting versinya sendiri dengan nada yang nyaman.

Untuk memahami seberapa benar Anda telah memilih, lihat bukan pada akordnya, tetapi pada interval antara tonik akord. Jika ini masih sulit, temukan lagu yang Anda suka di situs mychords.net dan "pindahkan" tombol ke atas dan ke bawah. Jika Anda telah memilih melodi dengan benar, salah satu kunci akan menampilkan akord yang Anda dengar. Situs ini berisi banyak sekali lagu, lama dan baru, dan telah navigasi sederhana:

Saat Anda membuka halaman dengan komposisi yang diinginkan, Anda akan langsung melihatnya jendela nada suara dengan panah ke kanan (untuk menambah) dan ke kiri (untuk mengurangi):

Misalnya, pertimbangkan lagu dengan akord sederhana. Misalnya komposisi “Stone” dari grup “Night Snipers” yang dirilis tahun 2020. Jadi, kita diajak memainkannya pada chord berikut:

Jika kita menaikkan kunci sebanyak 2 seminada, Mari kita lihat chordnya:

Jadi, untuk mentransposisi kunci, Anda perlu menggeser tonik setiap akor dengan jumlah seminada yang diperlukan. Misalnya bertambah 2, seperti pada contoh yang disajikan. Jika Anda memeriksa ulang pengembang situs dan menambahkan 2 seminada ke setiap akor asli, Anda akan melihat, bagaimana itu bekerja:

Pada keyboard piano, Anda cukup menggerakkan penjarian akord ke kanan atau ke kiri sebanyak kunci yang Anda butuhkan, mengingat putih dan hitam. Pada gitar, saat menaikkan tuts, Anda cukup menggantungkan capo: ditambah 1 seminada di fret pertama, ditambah 2 seminada di fret kedua, dan seterusnya.

Karena not diulang setiap 12 seminada (satu oktaf), prinsip yang sama dapat digunakan saat menurunkan untuk kejelasan. Hasilnya adalah ini:

Harap dicatat bahwa ketika kami menambah dan mengurangi 6 seminada, kami sampai pada nada yang sama. Anda dapat dengan mudah mendengarnya, meskipun telinga Anda untuk musik belum sepenuhnya berkembang.

Selanjutnya, Anda hanya perlu memilih fingering akor yang nyaman pada gitar. Tentu saja, tidak nyaman memainkan capo pada fret 10-11, jadi gerakan seperti itu di sepanjang papan jari direkomendasikan semata-mata untuk pemahaman visual tentang prinsip transposisi kunci. Jika Anda memahami dan mendengar akor apa yang Anda perlukan di kunci baru, Anda dapat dengan mudah memilih penjarian yang nyaman di pustaka akor apa pun.

Jadi, untuk akord F mayor yang sudah disebutkan, ada 23 opsi cara memainkannya di gitar [MirGitar, 2020]. Dan untuk G-mayor, 42 fingering ditawarkan sama sekali [MirGitar, 2020]. Omong-omong, jika Anda memainkan semuanya, itu juga akan membantu mengembangkan telinga musik Anda. Jika Anda belum sepenuhnya memahami bagian pelajaran ini, kembalilah lagi setelah Anda menyelesaikan Pelajaran 6, yang dikhususkan untuk memainkan alat musik, termasuk gitar. Sementara itu, kami akan terus mengerjakan telinga musik.

Bagaimana mengembangkan telinga untuk musik pada anak-anak dan dengan anak-anak

Jika Anda memiliki anak, Anda dapat mengembangkan telinga untuk musik bersama mereka saat bermain. Undanglah anak-anak untuk bertepuk tangan atau menari mengikuti musik atau menyanyikan lagu anak-anak. Mainkan Game Tebak dengan mereka: anak itu berbalik dan mencoba menebak dengan suara apa yang Anda lakukan sekarang. Misalnya mengocok kunci, menuangkan soba ke dalam wajan, mengasah pisau, dll.

Anda dapat memainkan "Menagerie": minta anak untuk menggambarkan bagaimana harimau menggeram, anjing menggonggong, atau kucing mengeong. Omong-omong, mengeong adalah salah satu latihan paling populer untuk menguasai teknik vokal campuran. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang teknik dan teknik vokal dari pelajaran khusus Bernyanyi kami sebagai bagian dari kursus Pengembangan Suara dan Pidato.

Dan, tentu saja, buku tetap menjadi sumber ilmu yang paling berharga. Kami dapat merekomendasikan Anda buku "Pengembangan telinga musik" [G. Shatkovsky, 2010]. Rekomendasi dalam buku ini terutama berkaitan dengan bekerja dengan anak-anak, tetapi orang yang mempelajari teori musik dari awal juga akan menemukan banyak tip berguna di sana. Literatur metodologis lain yang bermanfaat harus memperhatikan manual "Musical ear" [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. Setelah mempelajarinya secara menyeluruh, Anda dapat mencapai tingkat pengetahuan yang cukup tinggi.

Ada juga literatur khusus untuk studi yang lebih mendalam dengan anak-anak. Secara khusus, untuk pengembangan pendengaran nada yang disengaja pada usia prasekolah [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. Dan dalam buku “Pengembangan telinga musik siswa sekolah musik anak di kelas solfeggio” Anda dapat memilih lagu yang cocok untuk dipelajari anak [K. Malinina, 2019]. Ngomong-ngomong, menurut buku yang sama, anak-anak akan bisa menguasai dasar-dasar solfeggio dalam bentuk yang bisa dijangkau oleh persepsi mereka. Dan sekarang mari kita rangkum semua cara bagaimana Anda bisa mengembangkan telinga untuk musik.

Cara untuk mengembangkan telinga musik:

Seperti yang Anda perhatikan, kami tidak pernah bersikeras bahwa kelas untuk pengembangan telinga musik harus hanya dengan seorang guru atau hanya mandiri. Jika Anda memiliki kesempatan untuk bekerja dengan guru musik atau menyanyi yang berkualifikasi, pastikan untuk memanfaatkan kesempatan ini. Ini akan memberi Anda kontrol yang lebih baik atas catatan Anda dan saran yang lebih personal tentang apa yang harus dikerjakan terlebih dahulu.

Pada saat yang sama, bekerja dengan seorang guru tidak membatalkan studi mandiri. Hampir setiap guru merekomendasikan salah satu latihan dan layanan yang terdaftar untuk pengembangan telinga musik. Sebagian besar guru merekomendasikan literatur khusus untuk membaca mandiri dan, khususnya, buku "The Development of Musical Ear" [G. Shatkovsky, 2010].

Yang harus dimiliki semua musisi adalah "Teori Dasar Musik" oleh Varfolomey Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961]. Beberapa percaya bahwa buku teks "Teori Dasar Musik" oleh Igor Sposobin akan lebih mudah dan lebih dimengerti untuk pemula [I. Sposobin, 1963]. Untuk pelatihan praktis, mereka biasanya menyarankan "Masalah dan Latihan dalam Teori Musik Dasar" [V. Khvostenko, 1965].

Pilih salah satu rekomendasi yang disarankan. Yang terpenting, teruslah melatih diri dan telinga musik Anda. Ini akan sangat membantu Anda dalam bernyanyi dan menguasai alat musik pilihan. Dan ingatlah bahwa pelajaran selanjutnya dari kursus ini dikhususkan untuk alat musik. Sementara itu, gabungkan pengetahuan Anda dengan bantuan tes.

Tes pemahaman pelajaran

Jika Anda ingin menguji pengetahuan Anda tentang topik pelajaran ini, Anda dapat mengikuti tes singkat yang terdiri dari beberapa pertanyaan. Hanya 1 pilihan yang bisa benar untuk setiap pertanyaan. Setelah Anda memilih salah satu opsi, sistem secara otomatis beralih ke pertanyaan berikutnya. Poin yang Anda terima dipengaruhi oleh kebenaran jawaban Anda dan waktu yang dihabiskan untuk lulus. Harap dicatat bahwa pertanyaannya berbeda setiap kali, dan opsinya diacak.

Sekarang mari berkenalan dengan alat musik.