Pelajaran 4

Salah satu konsep yang paling kompleks dalam teori musik adalah polifoni musik. Namun, ini juga salah satu kategori paling penting, yang tanpanya tidak mungkin untuk memahami musik orkestra, atau menyanyikan duet indah dari melodi yang rumit dengan iringan musik yang lengkap, atau bahkan merekam dan mencampur trek sederhana, di mana , selain suara, suara gitar, bass dan drum.

Jadi mari kita mulai.

Rencana aksinya jelas, jadi ayo mulai bekerja!

Konsep polifoni

Istilah "polifoni" berasal dari bahasa Latin polyphonia, di mana poly berarti "banyak" dan phonia diterjemahkan sebagai "suara". Polifoni berarti prinsip penambahan suara (suara dan melodi) atas dasar persamaan fungsi.

Inilah yang disebut polifoni, yaitu membunyikan dua atau lebih melodi dan/atau suara secara bersamaan. Polifoni menyiratkan perpaduan harmonis dari beberapa suara dan / atau melodi independen menjadi satu bagian musik.

Selain itu, disiplin dengan nama yang sama "Polifoni" diajarkan di lembaga pendidikan musik di fakultas dan departemen seni dan musikologi komposer.

Istilah asing polyphonia dalam bahasa Rusia tidak mengalami transformasi yang signifikan, kecuali untuk penulisan dalam Cyrillic, bukan Latin. Dan, tampaknya, mematuhi aturan "seperti yang terdengar, demikianlah tertulis." Nuansanya adalah bahwa istilah ini didengar secara berbeda oleh setiap orang, dan tekanannya juga ditempatkan secara berbeda.

Jadi, dalam "Kamus Gereja Slavonik dan Bahasa Rusia", yang diterbitkan oleh Imperial Academy of Sciences pada tahun 1847, ditentukan untuk menekankan "o" kedua dalam kata "polifoni" dan yang kedua "dan" dalam kata “polifonik” [Kamus, V.3, 1847]. Berikut tampilannya halaman dalam edisi ini:

Sejak pertengahan abad ke-20 dan hingga hari ini, dua varian stres hidup berdampingan secara damai dalam bahasa Rusia: pada "o" terakhir dan pada huruf kedua "i". Jadi, dalam "Ensiklopedia Besar Soviet" diusulkan untuk menekankan "o" terakhir [V. Fraenov, 2004]. Di Sini tangkapan layar halaman TSB:

Dalam Kamus Penjelasan, diedit oleh ahli bahasa Sergei Kuznetsov, dalam kata "polifoni" huruf kedua "i" diberi penekanan [S. Kuznetsov, 2000]. Dalam kata "polifonik" penekanannya adalah pada huruf "dan", seperti pada edisi sebelumnya:

Perhatikan bahwa Google Terjemahan mendukung opsi terakhir, dan jika Anda memasukkan kata "polifoni" di kolom terjemahan dan mengklik ikon speaker, Anda akan dengan jelas mendengar aksen pada huruf terakhir "dan". ikon pembicara yang dilingkari merah pada gambar:

Sekarang kita telah memahami, secara umum, apa itu polifoni dan bagaimana mengucapkan kata ini dengan benar, kita dapat mempelajari topiknya.

Asal dan perkembangan polifoni

Polifoni adalah fenomena yang agak kompleks dalam musik, dan memiliki karakteristik tersendiri dalam budaya yang berbeda. Jadi, di negara-negara Timur, polifoni pada awalnya memiliki basis instrumental yang dominan. Dengan kata lain, alat musik berdawai banyak, ansambel dawai, dawai pengiring nyanyian tersebar luas di sana. Di negara-negara Barat, polifoni lebih sering vokal. Itu adalah nyanyian paduan suara, termasuk acapella (tanpa iringan musik).

Perkembangan polifoni pada tahap awal biasanya disebut dengan istilah “heterophony”, yaitu disonansi. Jadi, pada abad ke-7, praktik menambahkan satu, dua atau lebih suara di atas suara paduan suara diadopsi, yaitu nyanyian liturgi.

Di era Abad Pertengahan dan Renaisans, motet menjadi tersebar luas – vokal bersuara banyak. Itu bukan paduan suara ditambah suprastruktur suara dalam bentuknya yang paling murni. Ini sudah merupakan karya vokal yang lebih kompleks, meskipun unsur paduan suara sangat terlihat di dalamnya. Secara umum, motet telah menjadi bentuk musik hibrida yang telah menyerap tradisi nyanyian gereja dan sekuler.

Nyanyian gereja juga berkembang secara teknis. Jadi, pada Abad Pertengahan, apa yang disebut Misa Katolik menjadi tersebar luas. Itu didasarkan pada pergantian bagian solo dan paduan suara. Secara umum, massa dan motif abad ke-15-16 menggunakan seluruh gudang polifoni dengan agak aktif. Suasana diciptakan dengan meningkatkan dan menurunkan kepadatan suara, kombinasi yang berbeda dari suara tinggi dan rendah, inklusi bertahap suara individu atau kelompok suara.

Sebuah tradisi menyanyi eksklusif sekuler juga berkembang. Jadi, pada abad ke-16, format lagu seperti mandrigal mulai populer. Ini adalah karya dua atau tiga suara, sebagai aturan, dari konten liris cinta. Awal mula budaya lagu ini muncul pada awal abad ke-14, namun pada saat itu belum banyak mengalami perkembangan. Madrigal abad 16-17 ditandai dengan berbagai ritme, kebebasan memimpin suara, penggunaan modulasi (transisi ke kunci lain di akhir pekerjaan).

Istilah "richecar" berasal dari bahasa Prancis rechercher, yang berarti "pencarian" (ingat Cherchez la femme yang terkenal?) Dan, dalam kaitannya dengan musik, dapat ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Awalnya, istilah itu berarti pencarian intonasi, kemudian - pencarian dan pengembangan motif. Bentuk richecar yang paling terkenal adalah bagian untuk clavier, bagian untuk ansambel instrumental atau vokal-instrumental.

Richecar tertua ditemukan dalam kumpulan drama yang diterbitkan pada tahun 1540 di Venesia. 4 buah lain untuk clavier ditemukan dalam koleksi karya komposer Girolamo Cavazzoni, diterbitkan pada tahun 1543. Yang paling terkenal adalah richecar 6-suara dari Penawaran Musik Bach, yang ditulis oleh jenius besar pada awal abad ke-18.

Perlu dicatat bahwa gaya dan melodi polifoni vokal sudah pada tahun-tahun itu terkait erat dengan teks. Jadi, untuk teks liris, nyanyian adalah karakteristik, dan untuk frasa pendek - pembacaan. Pada prinsipnya, perkembangan tradisi polifoni dapat direduksi menjadi dua tren polifonik.

Tren polifonik Abad Pertengahan:

Anda belajar tentang fret di pelajaran sebelumnya, jadi sekarang Anda mengerti apa yang dipertaruhkan. Ini adalah informasi paling umum tentang perkembangan tradisi polifoni. Rincian lebih lanjut tentang sejarah pembentukan polifoni dalam budaya yang berbeda dan tren polifonik dapat ditemukan dalam literatur pendidikan khusus tentang kursus "Polifoni" [T. Muller, 1989]. Di sana Anda juga dapat menemukan lembaran musik untuk potongan musik abad pertengahan dan, jika Anda tertarik, pelajari beberapa bagian vokal dan instrumental. Omong-omong, jika Anda belum tahu cara bernyanyi, tetapi ingin belajar, Anda dapat mengambil langkah pertama menuju penguasaan vokal dengan mempelajari kursus kami “Pengembangan Suara dan Bicara”.

Sekarang saatnya beralih ke teknik polifoni untuk memahami lebih jelas bagaimana polifoni dibentuk menjadi satu melodi.

Teknik polifonik

Dalam kursus pelatihan polifoni, Anda dapat menemukan istilah seperti counterpoint. Itu berasal dari frase Latin punctum contra punctum, yang berarti "titik terhadap titik". Atau, dalam kaitannya dengan musik, “nada lawan nada”, “melodi lawan melodi”.

Ini tidak mengubah fakta bahwa istilah "counterpoint" memiliki beberapa arti yang berbeda. Dan sekarang mari kita lihat beberapa teknik dasar polifoni.

imitasi

Imitasi adalah ketika suara kedua (meniru) bergabung dengan suara monofonik awal setelah beberapa waktu, yang mengulangi bagian yang dibunyikan sebelumnya pada nada yang sama atau berbeda. Secara skema terlihat seperti dengan cara berikut:

Mari kita perjelas bahwa istilah "lawan" yang digunakan dalam diagram adalah suara yang menyertai suara lain dalam melodi polifonik. Konsonan harmonis dicapai dengan menggunakan berbagai teknik: ritme tambahan, perubahan pola melodi, dll.

Imitasi kanonik

Kanonik, ini juga merupakan imitasi terus menerus – teknik yang lebih kompleks di mana tidak hanya bagian yang dibunyikan sebelumnya diulang, tetapi juga kontra-penambahan. Begitulah adanya terlihat seperti skema:

Istilah "tautan", yang Anda lihat pada diagram, hanya mengacu pada bagian berulang dari tiruan kanonik. Pada ilustrasi di atas, kita melihat 3 elemen suara awal, yang diulangi oleh suara tiruan. Jadi ada 3 link.

Kanon final dan tak terbatas

Kanon terbatas dan kanon tak terbatas adalah varietas imitasi kanonik. Kanon tak terbatas melibatkan kembalinya materi asli di beberapa titik waktu. Kanon terakhir tidak memberikan pengembalian seperti itu. Gambar di atas menunjukkan varian dari kanon terakhir. Dan sekarang mari kita lihat seperti apa kanon tak terbatas itu?, dan pahami perbedaannya:

Mari kita klarifikasi bahwa kanon tak terbatas dari kategori 1 berarti tiruan dengan 2 tautan, dan kanon tak terbatas dari kategori ke-2 adalah tiruan dengan jumlah tautan dari 3 atau lebih.

Urutan sederhana

Barisan sederhana adalah pergerakan elemen polifonik ke nada yang berbeda, sedangkan rasio (interval) antara bagian-bagian komponen elemen tidak berubah:

Jadi, dalam diagram, huruf "A" secara konvensional menunjukkan suara awal, huruf "B" menunjukkan suara tiruan, dan angka 1 dan 2 menunjukkan perpindahan elemen polifonik pertama dan kedua.

Counterpoint yang kompleks

Counterpoint kompleks adalah teknik polifonik yang menggabungkan banyak teknik polifonik yang memungkinkan Anda menghasilkan melodi baru dari polifoni asli dengan mengubah rasio suara atau membuat perubahan pada melodi yang membentuk polifoni asli.

Varietas tandingan kompleks:

Tergantung pada arah permutasi suara melodi, counterpoint bergerak vertikal, horizontal dan ganda (bersamaan vertikal dan horizontal) dibedakan.

Faktanya, tandingan yang sulit hanya disebut "kompleks". Jika Anda mempelajari materi pelajaran pelatihan telinga berikutnya dengan baik, Anda akan dengan mudah mengenali teknik polifonik ini dengan telinga.

Ini hanyalah beberapa teknik polifonik paling sederhana untuk dipahami oleh musisi pemula. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang ini dan teknik polifonik lainnya dari buku teks oleh ahli musik, anggota Persatuan Komposer Rusia, anggota yang sesuai dari Akademi Ilmu Pengetahuan dan Seni Petrovsky Valentina Osipova “Polyphony. Teknik polifonik” [V. Osipova, 2006].

Setelah kita mempelajari beberapa teknik polifoni, akan lebih mudah bagi kita untuk memahami klasifikasi jenis polifoni.

Jenis polifoni

Ada 4 jenis utama polifoni. Masing-masing jenis didasarkan terutama pada jenis teknik polifonik tertentu. Nama-nama jenis polifoni dalam banyak kasus berbicara sendiri.

Apa saja jenis-jenis polifoni?

Anda dapat membaca lebih lanjut tentang setiap jenis polifoni di buku “Polifoni. Teknik polifonik” [V. Osipova, 2006], jadi kami serahkan pada kebijaksanaan Anda. Kami telah mendekati topik penting bagi setiap musisi dan komposer seperti mencampur musik.

Dasar-dasar pencampuran musik

Konsep "polifoni" berhubungan langsung dengan mencampur musik dan mendapatkan trek audio yang sudah jadi. Sebelumnya kita telah mempelajari bahwa polifoni berarti prinsip penambahan suara (suara dan melodi) atas dasar persamaan fungsi. Inilah yang disebut polifoni, yaitu membunyikan dua atau lebih melodi dan/atau suara secara bersamaan. Polifoni menyiratkan perpaduan harmonis dari beberapa suara dan / atau melodi independen menjadi satu bagian musik.

Sebenarnya, mencampur musik adalah polifoni yang sama, hanya pada komputer, dan bukan pada staf musik. Mixing juga melibatkan interaksi setidaknya dua baris musik – vokal dan “backing track” atau iringan alat musik. Jika ada banyak instrumen, pencampuran berubah menjadi organisasi interaksi banyak baris melodi, yang masing-masing dapat terus menerus di seluruh pekerjaan, atau muncul dan menghilang secara berkala.

Jika Anda kembali sedikit dan melihat kembali representasi skematis teknik polifonik, Anda akan melihat banyak kesamaan dengan antarmuka sebagian besar program komputer yang dirancang untuk bekerja dengan suara. Seperti kebanyakan teknik polifonik yang digambarkan menurut skema "satu suara - satu trek", program pemrosesan suara memiliki trek terpisah untuk setiap baris melodi. Seperti inilah versi paling sederhana dari pencampuran dua lagu di SoundForge:

Dengan demikian, jika Anda perlu mencampur, misalnya, suara, gitar listrik, gitar bass, synthesizer, dan drum, akan ada 5 trek. Dan jika Anda perlu membuat rekaman orkestra studio, sudah ada beberapa lusin lagu, satu untuk setiap instrumen.

Proses pencampuran musik tidak hanya mengikuti notasi musik dan lokasi yang tepat dari awal dan akhir baris musik relatif satu sama lain. Meskipun ini tidak mudah, jika ada banyak catatan keenam belas, tiga puluh dua dan enam puluh empat dalam rekaman, yang lebih sulit untuk dipukul daripada bilangan bulat.

Tentu saja, produser suara harus mendengar dan menetralisir masuknya suara asing yang dapat muncul bahkan saat merekam di studio yang bagus, belum lagi rekaman yang dibuat di rumah atau, sebaliknya, selama konser. Meskipun, rekaman langsung juga bisa berkualitas sangat tinggi.

Contohnya adalah album live HAARP oleh band rock Inggris Muse. Rekaman itu dibuat di Stadion Wembley. Kemudian, dengan selisih 1 hari, 2 konser grup berlangsung: pada 16 dan 17 Juni. Menariknya, untuk versi audio dalam CD, mereka mengambil rekaman 16 Juni, dan untuk versi video dalam DVD, mereka menggunakan rekaman konser, diadakan pada tanggal 17 Juni 2007:

Bagaimanapun, seorang insinyur suara atau produser suara harus bekerja keras untuk mengubah bahkan polifoni kompleks yang direkam dengan baik menjadi sebuah karya jadi yang lengkap. Ini benar-benar proses kreatif di mana Anda harus mempertimbangkan banyak nuansa. Namun, seperti yang telah berulang kali kita lihat, musik digambarkan dengan kategori tertentu yang dapat dihitung – hertz, desibel, dll. Dan ada juga kriteria untuk pencampuran trek yang berkualitas tinggi, dan baik konsep teknis objektif maupun artistik subjektif digunakan di sana.

Kriteria untuk rekaman audio berkualitas

Kriteria ini dikembangkan oleh Organisasi Internasional untuk Penyiaran Televisi dan Radio (OIRT), yang ada pada paruh kedua abad ke-20, dan dikenal sebagai Protokol OIRT, dan ketentuan-ketentuan Protokol masih mengambil banyak struktur sebagai dasar untuk menilai kualitas rekaman audio. Mari kita pertimbangkan secara singkat kriteria apa yang harus dipenuhi oleh rekaman berkualitas tinggi menurut Protokol ini.

Ikhtisar ketentuan Protokol OIRT:

Kepatuhan terhadap kriteria Protokol dinilai pada skala 5 poin. Protokol OIRT paling banyak diikuti dalam evaluasi musik klasik, folk dan jazz. Untuk musik elektronik, pop dan rock, tidak ada protokol tunggal untuk menilai kualitas suara, dan ketentuan Protokol OIRT lebih bersifat nasihat. Dengan satu atau lain cara, untuk membuat rekaman berkualitas tinggi, diperlukan kondisi teknis tertentu. Mari kita bicara tentang mereka secara lebih rinci.

Dukungan teknis

Di atas, kita sudah mulai berbicara tentang fakta bahwa untuk hasil akhir berkualitas tinggi, bahan sumber berkualitas tinggi itu penting. Jadi, untuk rekaman musik jazz, klasik, dan folk berkualitas tinggi, rekaman pada sepasang mikrofon stereo sering digunakan, yang selanjutnya tidak memerlukan pencampuran. Sebenarnya, konsol pencampuran analog, digital atau virtual (mereka juga mixer) digunakan untuk pencampuran. Sequencer digunakan untuk pencampuran trek secara virtual.

Persyaratan teknis untuk komputer biasanya ditentukan oleh produsen program komputer untuk bekerja dengan suara. Oleh karena itu, Anda dapat memeriksa perangkat Anda untuk memenuhi persyaratan saat Anda memutuskan pilihan perangkat lunak. Sampai saat ini, ada beberapa program populer untuk pemrosesan audio dan pencampuran suara.

Penempaan suara

Pertama, sudah disebutkan di atas Penempaan suara. Ini nyaman karena memiliki serangkaian fungsi pemrosesan suara dasar, dan Anda dapat menemukan versi bahasa Rusia gratis [MoiProgrammy.net, 2020]:

Jika Anda perlu memahami versi bahasa Inggris, ada penjelasan rinci [B. Kairov, 2018].

keberanian

Kedua, program berbahasa Rusia lainnya yang nyaman dan tidak rumit keberanian [Keberanian, 2020]:

Selain versi gratis, Anda dapat menemukan manual yang sangat masuk akal untuk itu [Audacity 2.2.2, 2018].

Dehumanis 2

Ketiga, disukai oleh para pengembang game komputer dan vokal ekstrim. Dehumanis 2. Antarmuka dalam bahasa Inggris dan terasa lebih rumit, tetapi Anda dapat mengetahuinya:

Dan itu tidak hanya pencampuran, tetapi juga peluang untuk desain suara [Krotos, 2020].

Elemen Cubase

Keempat, ada baiknya memperhatikan program Elemen Cubase [Elemen Cubase, 2020]. Di sana, selain serangkaian fungsi standar, ada juga panel akord yang memungkinkan Anda membuat trek "dari awal" atau "mengingat" rekaman yang dibuat sebelumnya, menerapkan teknik polifonik yang dipelajari sebelumnya dalam praktik:

Sebelum Anda mulai, pelajari gambaran umum fungsi program [A. Olenchikov, 2017].

Efekrix

Dan akhirnya, ini adalah sequencer efek Efekrix. Untuk bekerja dengannya, Anda memerlukan beberapa pengalaman, tetapi ada baiknya memperhatikan program ini sekarang, karena dengan latihan teratur, pengalaman akan segera datang [Sugar Bytes, 2020]:

Anda dapat mempelajari lebih lanjut dari artikel "Program untuk mencampur musik dan suara", di mana selusin program dipertimbangkan, termasuk untuk musisi profesional dan DJ [V. Kairov, 2020]. Dan sekarang mari kita bicara tentang mempersiapkan pencampuran trek.

Persiapan pencampuran dan proses pencampuran

Semakin baik persiapan Anda, semakin cepat dan semakin baik campurannya. Ini bukan hanya tentang dukungan teknis, tempat kerja yang nyaman, dan pencahayaan berkualitas tinggi. Penting untuk mempertimbangkan beberapa masalah organisasi, serta fitur kerja belahan otak. Secara umum, perhatikan…

Cara mempersiapkan proses pencampuran:

Mulailah proses mixing dengan drum, karena drum menempati sebagian besar rentang frekuensi dari frekuensi rendah (bass drum) hingga frekuensi tinggi (cymbal). Baru setelah itu beralih ke instrumen dan vokal lainnya. Setelah mencampur instrumen utama, tambahkan, jika direncanakan, efek khusus (gema, distorsi, modulasi, kompresi, dll.).

Selanjutnya, Anda perlu membentuk gambar stereo, yaitu mengatur semua suara di bidang stereo. Setelah itu, sesuaikan pengaturannya, jika perlu, dan mulailah mengerjakan kedalaman suara. Untuk melakukan ini, tambahkan penundaan dan gema pada suara, tetapi jangan terlalu banyak, jika tidak maka akan "menekan telinga" pendengar.

Setelah selesai, periksa kembali pengaturan volume, EQ, efek dan sesuaikan jika perlu. Uji trek yang sudah selesai di studio, lalu di perangkat yang berbeda: jalankan file audio di ponsel cerdas Anda, tablet, dengarkan di mobil Anda. Jika di mana-mana suara dirasakan secara normal, maka semuanya dilakukan dengan benar!

Jika Anda menemukan banyak kata asing, bacalah buku “Computer Sound Processing” [A. Zagumennov, 2011]. Jangan malu dengan fakta bahwa banyak yang dipertimbangkan pada contoh program komputer versi lama. Hukum fisika tidak berubah sejak saat itu. Mereka yang telah mencoba bekerja dengan program pencampuran suara dapat direkomendasikan untuk membaca tentang "Kesalahan saat mencampur musik", yang pada saat yang sama memberikan rekomendasi tentang cara menghindarinya [I. Evsyukov, 2018].

Jika Anda merasa lebih mudah untuk memahami penjelasan langsung, Anda dapat melihatnya video pelatihan pada topik ini:

Selama proses pencampuran, disarankan untuk beristirahat sejenak setiap 45 menit. Ini berguna tidak hanya untuk kesehatan Anda, tetapi juga untuk memulihkan objektivitas persepsi pendengaran. Telinga musik sangat penting untuk pencampuran berkualitas tinggi. Seluruh pelajaran kami berikutnya dikhususkan untuk pengembangan telinga untuk musik, tetapi untuk saat ini kami menawarkan Anda untuk lulus ujian untuk menguasai materi pelajaran ini.

Tes pemahaman pelajaran

Jika Anda ingin menguji pengetahuan Anda tentang topik pelajaran ini, Anda dapat mengikuti tes singkat yang terdiri dari beberapa pertanyaan. Hanya 1 pilihan yang bisa benar untuk setiap pertanyaan. Setelah Anda memilih salah satu opsi, sistem secara otomatis beralih ke pertanyaan berikutnya. Poin yang Anda terima dipengaruhi oleh kebenaran jawaban Anda dan waktu yang dihabiskan untuk lulus. Harap dicatat bahwa pertanyaannya berbeda setiap kali, dan opsinya diacak.

Dan sekarang kita beralih ke perkembangan telinga musik.