Pelajaran 3. Harmoni dalam musik

Salah satu konsep terpenting dalam musik adalah harmoni. Melodi dan harmoni sangat erat hubungannya. Ini adalah kombinasi harmonis dari suara yang memberikan melodi hak untuk disebut melodi.

Anda sudah memiliki semua pengetahuan dasar yang diperlukan untuk ini. Secara khusus, Anda tahu apa nada, seminada, dan tangga nada, yang akan membantu Anda menangani objek dasar harmoni seperti interval, serta mode dan nada suara.

Secara rahasia, pada akhir pelajaran ini, Anda akan memperoleh beberapa pengetahuan dasar yang Anda butuhkan untuk menulis musik pop dan rock. Sampai saat itu, mari kita belajar!

Apa itu harmoni?

Aspek-aspek harmoni ini saling terkait erat. Melodi dianggap harmonis ketika dibangun dengan mempertimbangkan pola kombinasi suara tertentu. Untuk memahami pola-pola ini, kita perlu mengenal objek-objek harmoni, yaitu kategori-kategori, yang satu atau lain cara disatukan oleh konsep “harmoni”.

Interval

Objek dasar harmoni adalah interval. Interval dalam musik mengacu pada jarak dalam semitone antara dua suara musik. Kami bertemu halftone di pelajaran sebelumnya, jadi sekarang seharusnya tidak ada kesulitan.

Varietas interval sederhana:

Jadi, interval sederhana berarti interval antara suara dalam satu oktaf. Jika interval lebih besar dari satu oktaf, interval seperti itu disebut interval komposit.

Varietas interval majemuk:

Pertanyaan pertama dan utama: bagaimana cara mengingatnya? Sebenarnya tidak begitu sulit.

Bagaimana dan mengapa mengingat interval

Dari perkembangan umum, Anda mungkin tahu bahwa perkembangan memori difasilitasi oleh pelatihan keterampilan motorik halus jari. Jika Anda melatih keterampilan motorik halus pada keyboard piano, Anda tidak hanya akan mengembangkan memori, tetapi juga telinga musik. Kami merekomendasikan aplikasi piano yang sempurna, yang dapat diunduh dari Google Play:

Maka tetap bagi Anda untuk secara teratur memainkan semua interval di atas dan mengucapkan namanya dengan keras. Anda dapat memulai dengan kunci apa saja, dalam hal ini tidak masalah. Penting untuk menghitung jumlah semitone secara akurat. Jika Anda memainkan satu kunci 2 kali – ini adalah interval 0 seminada, dua kunci yang berdekatan – ini adalah interval 1 seminada, setelah satu kunci – 2 seminada, dll. Kami menambahkan bahwa dalam pengaturan aplikasi Anda dapat mengatur jumlah tombol pada layar yang nyaman bagi Anda secara pribadi.

Pertanyaan kedua dan tidak kalah membara adalah mengapa? Mengapa perlu mengetahui dan mendengar interval, kecuali menguasai dasar-dasar teori musik? Tapi di sini tidak begitu banyak masalah teori sebagai praktek. Ketika Anda belajar mengenali semua interval ini dengan telinga, Anda akan dengan mudah menangkap melodi apa pun yang Anda suka dengan telinga, baik untuk suara maupun untuk memainkan alat musik. Sebenarnya, kebanyakan dari kita mengambil gitar atau biola, duduk di depan piano atau drum kit hanya untuk memainkan lagu favorit kita.

Dan, akhirnya, mengetahui nama interval, Anda dapat dengan mudah mengetahui tentang apa itu jika Anda mendengar bahwa sebuah musik dibuat, misalnya, pada akord kelima. Omong-omong, ini adalah praktik umum dalam musik rock. Anda hanya perlu mengingat bahwa seperlima murni adalah 7 seminada. Oleh karena itu, cukup tambahkan 7 seminada ke setiap suara yang dibuat oleh gitar bass, dan Anda akan mendapatkan akord kelima yang digunakan dalam karya yang Anda suka. Kami menyarankan Anda untuk fokus pada bass, karena biasanya lebih jelas terdengar, yang penting untuk pemula.

Untuk mendengar suara utama (tonik), Anda perlu mengembangkan telinga untuk musik. Anda sudah mulai melakukan ini jika Anda telah mengunduh Perfect Piano dan memainkan intervalnya. Selain itu, Anda dapat menggunakan aplikasi ini atau alat musik asli untuk mencoba mendengar nada mana yang berbunyi bersamaan dengan tonik (suara utama) dari musik yang Anda minati. Untuk melakukannya, cukup tekan tombol secara berurutan dalam batas oktaf besar dan kecil, atau mainkan semua nada pada gitar, dengan menekan senar ke-6 dan ke-5 (bass!) secara berurutan di setiap fret. Anda akan melihat bahwa salah satu nada jelas serempak. Jika pendengaran Anda tidak mengecewakan Anda, inilah toniknya. Untuk memastikan telinga Anda benar, temukan nada itu satu atau dua oktaf lebih tinggi dan mainkan. Jika itu tonik, Anda akan selaras dengan melodi lagi.

Seringkali Anda dapat menemukan penunjukan interval bukan dalam seminada, tetapi dalam langkah-langkah. Di sini kita hanya memikirkan langkah-langkah utama dari tangga nada, yaitu “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. Peningkatan dan pengurangan langkah, yaitu benda tajam dan datar tidak termasuk dalam perhitungan, sehingga jumlah langkah dalam interval berbeda dari jumlah seminada. Pada prinsipnya, menghitung interval dalam langkah nyaman bagi mereka yang akan bermain piano, karena pada keyboard langkah-langkah utama skala sesuai dengan tombol putih, dan sistem ini terlihat sangat visual.

Lebih mudah bagi orang lain untuk mempertimbangkan interval dalam seminada, karena pada alat musik lain, langkah-langkah utama tangga nada tidak dibedakan secara visual dengan cara apa pun. Tapi, misalnya, fret disorot pada gitar. Mereka dibatasi oleh apa yang disebut "mur" yang terletak di leher gitar, di mana senar diregangkan. Penomoran fret sedang berlangsung dari headstock:

Omong-omong, kata "tali" memiliki banyak arti dan berhubungan langsung dengan tema harmoni.

resah

Elemen sentral kedua dari harmoni adalah harmoni. Seiring berkembangnya teori musik, definisi mode yang berbeda mendominasi. Itu dipahami sebagai sistem kombinasi nada, sebagai organisasi nada dalam interaksi mereka, sebagai sistem nada subordinatif. Sekarang definisi mode lebih diterima sebagai sistem koneksi nada, disatukan dengan bantuan suara pusat atau konsonan.

Jika ini masih sulit, bayangkan saja, dengan analogi dengan dunia luar, bahwa harmoni dalam musik adalah ketika suara tampak menyatu satu sama lain. Seperti halnya beberapa keluarga dapat dikatakan hidup rukun, demikian pula suara musik tertentu dapat dikatakan selaras satu sama lain.

Dalam pengertian terapan, istilah "modus" paling sering digunakan dalam kaitannya dengan minor dan mayor. Kata "minor" berasal dari bahasa Latin mollis (diterjemahkan sebagai "lunak", "lembut"), sehingga potongan kecil musik dianggap sebagai liris atau bahkan sedih. Kata "mayor" berasal dari bahasa Latin mayor (diterjemahkan sebagai "lebih besar", "senior"), sehingga karya musik besar dianggap lebih asertif dan optimis.

Dengan demikian, jenis mode utama adalah minor dan mayor. Ditandai dengan warna hijau untuk kejelasan langkah (catatan) fret, yang berbeda untuk minor dan mayor:

Pada tataran filistin, terdapat gradasi yang disederhanakan dan ciri-ciri seperti minor sebagai “sedih”, dan mayor sebagai “ceria”. Ini sangat kondisional. Sama sekali tidak perlu bahwa bagian kecil akan selalu sedih, dan melodi besar akan selalu terdengar menyenangkan. Apalagi tren ini bisa dilacak setidaknya sejak abad ke-18. Jadi, karya Mozart "Sonata No. 16 di C Major" terdengar sangat mengganggu di beberapa tempat, dan lagu "A Grasshopper Sat in the Grass" ditulis dengan kunci minor.

Mode minor dan mayor dimulai dengan tonik – suara utama atau langkah utama mode. Berikutnya adalah kombinasi suara stabil dan tidak stabil dalam urutannya sendiri untuk setiap fret. Di sini Anda dapat menggambar analogi dengan konstruksi dinding bata. Untuk dinding, baik batu bata padat dan campuran pengikat semi-cair diperlukan, jika tidak, struktur tidak akan memperoleh ketinggian yang diinginkan dan tidak akan disimpan dalam keadaan tertentu.

Baik di mayor maupun minor ada 3 langkah stabil: 1, 3, 5. Langkah-langkah yang tersisa dianggap tidak stabil. Dalam literatur musik, seseorang dapat menemukan istilah seperti "gravitasi" suara, atau "keinginan untuk resolusi." Sederhananya, melodi tidak dapat terputus pada suara yang tidak stabil, tetapi harus selalu diselesaikan pada suara yang stabil.

Nanti dalam pelajaran, Anda akan menemukan istilah seperti "kord". Untuk menghindari kebingungan, katakanlah segera bahwa tangga nada stabil dan tangga nada dasar bukanlah konsep yang identik. Mereka yang ingin segera mulai memainkan alat musik harus terlebih dahulu menggunakan chord fingering yang sudah jadi, dan prinsip-prinsip konstruksi akan menjadi jelas saat Anda menguasai teknik bermain dan melodi sederhana.

Selain itu, dalam publikasi musik khusus, Anda mungkin menemukan nama mode seperti Ionian, Dorian, Frigia, Lydian, Mixolydian, Aeolian, dan Locrian. Ini adalah mode yang dibangun berdasarkan skala mayor, dan salah satu derajat skala digunakan sebagai tonik. Mereka juga disebut alami, diatonis atau Yunani.

Disebut Yunani karena nama mereka berasal dari suku dan bangsa yang mendiami wilayah Yunani Kuno. Sebenarnya, tradisi musik yang mendasari masing-masing mode diatonis yang disebut telah menghitung mundur sejak saat itu. Jika Anda berniat untuk menulis musik di masa depan, Anda mungkin ingin kembali ke pertanyaan ini nanti, ketika Anda memahami bagaimana membangun tangga nada mayor. Selain itu, ada baiknya mempelajari materi “Fret Diatonic untuk Pemula» dengan contoh audio suara masing-masing [Shugaev, 2015]:

Sementara itu, mari kita rangkum konsep mode mayor dan minor yang lebih dapat diterapkan dalam praktik. Secara umum, ketika kita menemukan frasa "mode mayor" atau "mode minor", yang kita maksud adalah mode nada nada harmonik. Mari kita cari tahu apa itu nada suara secara umum dan nada suara yang harmonis pada khususnya.

kunci

Jadi apa itu nada? Seperti banyak istilah musik lainnya, ada berbagai definisi untuk kunci. Istilah itu sendiri berasal dari kata Latin nada. Dalam anatomi dan fisiologi, ini berarti stimulasi sistem saraf dan ketegangan serat otot yang berkepanjangan tanpa menyebabkan kelelahan.

Semua orang mengerti betul apa arti ungkapan "berada dalam kondisi yang baik". Dalam musik, semuanya hampir sama. Melodi dan harmoni, secara relatif, dalam kondisi yang baik di seluruh durasi komposisi musik.

Kita sudah tahu bahwa mode apa pun – minor atau mayor – dimulai dengan tonik. Baik mode minor maupun mayor dapat disetel dari suara apa pun yang akan diambil sebagai suara utama, yaitu tonik karya. Posisi ketinggian fret dengan mengacu pada ketinggian tonik disebut nada suara. Dengan demikian, pembentukan nada suara dapat direduksi menjadi formula sederhana.

Rumus nada:

Kunci = tonik + fret

Itulah sebabnya definisi nada suara sering diberikan sebagai prinsip mode, kategori utamanya adalah tonik. Sekarang mari kita rekap.

Jenis kunci utama:

Apa arti rumus nada suara ini dan jenis nada suara ini dalam praktiknya? Katakanlah kita mendengar musik minor, di mana tangga nada minor dibangun dari nada “la”. Ini berarti bahwa kunci dari pekerjaan itu adalah “A di bawah umur” (Am). Katakanlah segera bahwa untuk menunjuk kunci minor, m Latin ditambahkan ke tonik. Dengan kata lain, jika Anda melihat penunjukan Cm, itu adalah "C minor", jika Dm adalah "D minor", Em – masing-masing, "E minor", dll.

Jika Anda melihat di kolom "tonalitas" hanya huruf besar yang menunjukkan nada tertentu - C, D, E, F dan lainnya - ini berarti Anda berurusan dengan kunci utama, dan Anda memiliki pekerjaan di kunci "C mayor ”, “ D mayor”, “E mayor”, “F mayor”, dll.

Dikurangi atau ditingkatkan relatif terhadap langkah utama skala, nada suara ditunjukkan oleh ikon tajam dan datar yang Anda kenal. Jika Anda melihat entri kunci dalam format, misalnya, F♯m atau G♯m, ini berarti Anda memiliki bagian di kunci F sharp minor atau G sharp minor. Kunci yang direduksi akan dengan tanda datar, yaitu A♭m (A-flat minor"), B♭m ("B-flat minor"), dll.

Di kunci mayor, akan ada tanda tajam atau datar di sebelah penunjukan tonik tanpa karakter tambahan. Misalnya, C♯ (“C-sharp mayor”), D♯ (“D-sharp mayor”), A♭ (“A-flat mayor”), B♭ (“B-flat mayor”), dll. Anda dapat menemukan sebutan lain dari kunci. Misalnya, ketika kata mayor atau minor ditambahkan ke not, dan alih-alih tanda tajam atau datar, kata tajam atau datar ditambahkan.

Ini adalah pilihan presentasi. kunci kecil:

Opsi notasi lebih lanjut kunci utama:

Semua kunci di atas adalah harmonik, yaitu menentukan harmoni musik.

Jadi, nada harmonik adalah sistem nada nada mayor-minor.

Ada jenis nada lainnya. Mari kita daftar semuanya.

Varietas nada:

Dalam varietas terakhir, kami menemukan istilah "tertia". Sebelumnya kami menemukan bahwa yang ketiga bisa kecil (3 seminada) atau besar (4 seminada). Di sini kita sampai pada konsep seperti "gamma", yang perlu ditangani untuk akhirnya memahami apa mode, kunci, dan komponen harmoni lainnya.

Libra

Semua orang mendengar tentang tangga nada setidaknya sekali, dengan siapa salah satu kenalan mereka menghadiri sekolah musik. Dan, sebagai aturan, saya mendengar dalam konteks negatif – kata mereka, membosankan, melelahkan. Dan, secara umum, tidak jelas mengapa mereka belajar. Untuk memulainya, katakanlah tangga nada adalah urutan suara dalam sebuah kunci. Dengan kata lain, jika Anda secara berurutan membangun semua suara nada suara, dimulai dengan tonik, ini akan menjadi skalanya.

Masing-masing kunci – minor dan mayor – dibangun sesuai dengan polanya sendiri. Di sini kita perlu mengingat kembali apa itu semitone dan tone. Ingat, nada adalah 2 semitone. Sekarang kamu bisa pergi ke membangun gama:

Ingat urutan ini untuk tangga nada mayor: nada-nada-semiton-nada-nada-nada-semitone. Sekarang mari kita lihat bagaimana membangun tangga nada mayor menggunakan contoh tangga nada "C mayor":

Anda sudah mengetahui nada-nadanya, jadi Anda bisa melihat dari gambar bahwa tangga nada C mayor meliputi nada-nada C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (ke). Mari kita lanjutkan ke skala kecil:

Ingat skema untuk membangun tangga nada minor: nada-semitone-tone-semitone-tone-tone. Mari kita lihat bagaimana membangun tangga nada mayor menggunakan contoh tangga nada "La Minor":

Agar lebih mudah diingat, perhatikan bahwa dalam tangga nada mayor, yang pertama muncul adalah sepertiga mayor (4 seminada atau 2 nada), lalu yang kecil (3 seminada atau seminada + nada). Dalam tangga nada minor, pertama muncul sepertiga kecil (3 seminada atau satu nada + seminada), dan kemudian sepertiga besar (4 seminada atau 2 nada).

Selain itu, Anda dapat melihat bahwa tangga nada "A minor" mencakup nada yang sama dengan "C mayor", hanya dimulai dengan nada "A": A, B, C, D, E, F, G, A. A sedikit sebelumnya, kami mengutip kunci ini sebagai contoh yang paralel. Tampaknya sekarang adalah saat yang paling tepat untuk membahas kunci paralel secara lebih rinci.

Kami menemukan bahwa kunci paralel adalah kunci dengan nada yang benar-benar bertepatan dan perbedaan antara nada dari kunci minor dan mayor adalah 3 seminada (sepertiga minor). Karena fakta bahwa nada-nadanya benar-benar bertepatan, kunci paralel memiliki jumlah dan jenis tanda yang sama (tajam atau datar) pada kuncinya.

Kami fokus pada ini karena dalam literatur khusus seseorang dapat menemukan definisi kunci paralel sebagai kunci yang memiliki jumlah dan jenis tanda yang sama pada kunci tersebut. Seperti yang Anda lihat, ini adalah hal-hal yang cukup sederhana dan dapat dimengerti, tetapi dinyatakan dalam bahasa ilmiah. Daftar lengkap nada seperti itu disajikan di bawah ini:

Mengapa kita membutuhkan informasi ini dalam pembuatan musik praktis? Pertama, dalam situasi apa pun yang tidak dapat dipahami, Anda dapat memainkan tonik kunci paralel dan mendiversifikasi melodi. Kedua, dengan cara ini Anda akan lebih mudah bagi diri Anda untuk memilih melodi dan akord, jika Anda belum membedakan semua nuansa suara dari sebuah karya musik. Mengetahui kuncinya, Anda hanya akan membatasi pencarian Anda untuk akord yang sesuai dengan kunci yang sesuai dengan kunci ini. Bagaimana kamu mendefinisikannya? Di sini Anda perlu melakukan dua klarifikasi:

Skema ini disebut lingkaran seperempat kelima karena searah jarum jam suara utama kunci dipisahkan satu sama lain oleh seperlima (7 seminada), dan berlawanan arah jarum jam – oleh seperempat sempurna (5 seminada). 7 + 5 = 12 semitone, yaitu lingkaran setan membentuk satu oktaf:

Omong-omong, pendekatan seperti mengatur akord yang berdekatan dapat membantu komposer pemula yang telah membangkitkan hasrat untuk menulis, tetapi studi teori musik masih pada tahap awal. Dan komposer yang telah mencapai ketenaran juga mempraktikkan pendekatan ini. Untuk lebih jelasnya, kami hadirkan beberapa contoh.

Memilih akord untuk sebuah lagu “Bintang yang Disebut Matahari” Grup Kino:

Dan berikut adalah contoh dari musik pop modern:

Seleksi akord untuk lagu "Disarmed" dibawakan oleh Polina Gagarina:

Dan pemutaran perdana tahun 2020 yang cukup baru dengan jelas menunjukkan bahwa trennya masih hidup:

Memilih akord untuk sebuah lagu “Raja Telanjang” dibawakan oleh Alina Grosu:

Bagi mereka yang terburu-buru untuk mulai bermain, kami dapat menyarankan video tentang fret dan tangga nada dari seorang musisi dan guru dengan pengalaman Alexander Zilkov:

Dan bagi mereka yang ingin mempelajari teori lebih dalam dan belajar lebih banyak tentang harmoni dalam musik, kami merekomendasikan buku "Essays on Modern Harmony", yang ditulis bertahun-tahun yang lalu oleh seorang kritikus seni, guru dari Moscow Conservatory Yuri Kholopov, dan yang masih relevan [Yu. Kholopov, 1974].

Kami merekomendasikan agar semua orang benar-benar mengikuti tes verifikasi dan, jika perlu, mengisi kekosongan pengetahuan sebelum melanjutkan ke pelajaran berikutnya. Pengetahuan ini pasti akan berguna, jadi semoga Anda beruntung!

Tes pemahaman pelajaran

Jika Anda ingin menguji pengetahuan Anda tentang topik pelajaran ini, Anda dapat mengikuti tes singkat yang terdiri dari beberapa pertanyaan. Hanya 1 pilihan yang bisa benar untuk setiap pertanyaan. Setelah Anda memilih salah satu opsi, sistem secara otomatis beralih ke pertanyaan berikutnya. Poin yang Anda terima dipengaruhi oleh kebenaran jawaban Anda dan waktu yang dihabiskan untuk lulus. Harap dicatat bahwa pertanyaannya berbeda setiap kali, dan opsinya diacak.

Sekarang mari kita beralih ke polifoni dan pencampuran.