Gabriel Faure |

Gabriel Fauré

Faure. Kuartet Fp di c-moll No.1, op.15. Allegro molto moderato (Kuartet Guarneri dan A. Rubinstein)

Musik yang bagus! Sangat jelas, sangat murni, dan sangat Prancis, dan sangat manusiawi! R.Dumesnil

Kelas Fauré adalah untuk musisi seperti salon Mallarme untuk penyair… Musisi terbaik di zaman itu, dengan sedikit pengecualian, melewati sekolah keanggunan dan selera yang luar biasa ini. A.Roland-Manuel

Kehidupan G. Faure - seorang komposer, organis, pianis, konduktor, kritikus musik Prancis terkemuka - terjadi di era peristiwa sejarah yang signifikan. Dalam aktivitasnya, ciri-ciri karakter, gaya, ciri-ciri dari dua abad yang berbeda menyatu. Dia mengambil bagian dalam pertempuran terakhir perang Prancis-Prusia, menyaksikan peristiwa Komune Paris, mendengar bukti perang Rusia-Jepang ("Betapa pembantaian antara Rusia dan Jepang! Ini menjijikkan"), dia selamat perang Dunia Pertama. Dalam seni, impresionisme dan simbolisme berkembang di depan matanya, festival Wagner di Bayreuth dan Musim Rusia di Paris berlangsung. Tetapi yang paling signifikan adalah pembaruan musik Prancis, kelahiran keduanya, di mana Fauré juga mengambil bagian dan di mana kesedihan utama dari aktivitas sosialnya berada.

Fauré lahir di selatan Prancis dari seorang guru matematika sekolah dan putri seorang kapten tentara Napoleon. Gabriel adalah anak keenam dalam keluarga. Dibesarkan di pedesaan dengan seorang petani-pencari nafkah sederhana membentuk seorang anak laki-laki yang pendiam dan bijaksana, menanamkan dalam dirinya kecintaan pada garis-garis lembut lembah asalnya. Ketertarikannya pada musik secara tak terduga memanifestasikan dirinya dalam improvisasi malu-malu pada harmonium gereja lokal. Bakat anak itu diperhatikan dan dia dikirim untuk belajar di Paris di Sekolah Musik Klasik dan Religius. 11 tahun di Sekolah memberi Faure pengetahuan dan keterampilan musik yang diperlukan berdasarkan studi sejumlah besar karya, termasuk musik awal, dimulai dengan nyanyian Gregorian. Orientasi gaya seperti itu tercermin dalam karya Faure yang matang, yang, seperti banyak komposer terhebat abad ke-XNUMX, menghidupkan kembali beberapa prinsip pemikiran musik di era pra-Bach.

Faure secara khusus diberikan banyak komunikasi dengan musisi skala besar dan bakat luar biasa - C. Saint-Saens, yang mengajar di Sekolah pada tahun 1861-65. Hubungan kepercayaan penuh dan komunitas minat telah berkembang antara guru dan siswa. Saint-Saëns membawa semangat segar ke dalam pendidikan, memperkenalkan murid-muridnya pada musik romantisme - R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, yang hingga saat itu tidak dikenal di Prancis. Faure tidak cuek dengan pengaruh para komposer tersebut, bahkan teman-temannya terkadang memanggilnya "French Schuman". Dengan Saint-Saens, persahabatan dimulai yang berlangsung seumur hidup. Melihat bakat luar biasa dari siswa tersebut, Saint-Saens lebih dari sekali mempercayainya untuk menggantikan dirinya sendiri dalam beberapa pertunjukan, kemudian dia mendedikasikan "Breton Impressions" untuk organ untuknya, menggunakan tema Fauré dalam pengantar Konserto Piano Kedua. Setelah lulus dari Sekolah dengan hadiah pertama dalam komposisi dan piano, Fauré bekerja di Brittany. Menggabungkan tugas resmi di gereja dengan bermain musik dalam masyarakat sekuler, di mana dia menikmati kesuksesan besar, Faure segera kehilangan tempatnya karena kesalahan dan kembali ke Paris. Di sini Saint-Saens membantunya mendapatkan pekerjaan sebagai organis di sebuah gereja kecil.

Peran penting dalam nasib Foret dimainkan oleh salon penyanyi terkenal Pauline Viardot. Belakangan, sang komposer menulis kepada putranya: “Saya diterima di rumah ibumu dengan kebaikan dan keramahan, yang tidak akan pernah saya lupakan. Saya menyimpan … kenangan akan saat-saat yang menakjubkan; mereka sangat berharga dengan persetujuan ibumu dan perhatianmu, simpati hangat Turgenev … ”Komunikasi dengan Turgenev meletakkan dasar untuk hubungan dengan tokoh seni Rusia. Kemudian, dia berkenalan dengan S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, pada tahun 1909 Fauré datang ke Rusia dan mengadakan konser di St.

Di salon Viardot, karya-karya baru Fauré sering terdengar. Saat ini, dia telah menggubah sejumlah besar roman (termasuk Kebangkitan yang terkenal), yang menarik pendengar dengan keindahan melodi, kehalusan warna harmonis, dan kelembutan liris. Sonata biola menimbulkan tanggapan yang antusias. Taneyev, setelah mendengarnya selama tinggal di Paris, menulis: “Saya senang dengannya. Mungkin ini adalah komposisi terbaik dari semua yang pernah saya dengar di sini … Harmoni paling orisinal dan baru, modulasi paling berani, tetapi pada saat yang sama tidak ada yang tajam, mengganggu telinga … Keindahan topiknya luar biasa … “

Kehidupan pribadi sang komposer kurang berhasil. Setelah memutuskan pertunangan dengan mempelai wanita (putri Viardot), Foret mengalami syok yang parah, yang konsekuensinya baru dia singkirkan setelah 2 tahun. Kembalinya kreativitas menghadirkan sejumlah romansa dan Ballade for Piano and Orchestra (1881). Mengembangkan tradisi pianisme Liszt, Faure menciptakan karya dengan melodi ekspresif dan kehalusan warna harmonik yang nyaris impresionistik. Menikah dengan putri pematung Fremier (1883) dan menenangkan diri dalam keluarga membuat hidup Foret lebih bahagia. Hal ini tercermin dalam musik juga. Dalam karya piano dan roman tahun-tahun ini, sang komposer mencapai keanggunan, kehalusan, dan kepuasan kontemplatif yang luar biasa. Lebih dari sekali, krisis yang terkait dengan depresi berat dan timbulnya penyakit yang begitu tragis bagi seorang musisi (penyakit pendengaran) mengganggu jalur kreatif sang komposer, tetapi ia muncul sebagai pemenang dari masing-masing, menghadirkan lebih banyak bukti dari bakatnya yang luar biasa.

Berbuah bagi Fauré adalah daya tarik puisi P. Verlaine, menurut A. France, “yang paling orisinal, paling berdosa dan paling mistis, paling rumit dan paling membingungkan, paling gila, tetapi, tentu saja, yang paling paling terinspirasi, dan paling asli dari penyair modern” (sekitar 20 roman, termasuk siklus “Dari Venesia” dan “Lagu Baik”).

Kesuksesan terbesar mengiringi genre kamar favorit Faure, atas dasar studi yang ia bangun kelasnya dengan siswa di kelas komposisi. Salah satu puncak karyanya adalah Second Piano Quartet yang megah, penuh benturan dramatis dan kesedihan yang menggebu-gebu (1886). Fauré juga menulis karya-karya besar. Selama Perang Dunia Kedua, opera "Penelope" (1913) terdengar dengan makna khusus bagi para patriot Prancis, banyak peneliti dan pengagum karya Fauré menganggapnya sebagai mahakarya Requiem dengan kesedihan yang lembut dan mulia dari nyanyiannya (1888). Sangat mengherankan bahwa Faure mengambil bagian dalam pembukaan musim konser pertama abad ke-1900, menggubah musik untuk drama liris Prometheus (setelah Aeschylus, 800). Itu adalah usaha kolosal di mana kira-kira. XNUMX penampil dan berlangsung di “French Bayreuth” – sebuah teater terbuka di Pyrenees di Prancis selatan. Pada saat gladi resik, terjadi badai petir. Faure mengenang: “Badai itu menakutkan. Petir jatuh ke arena tepat di tempat (sungguh suatu kebetulan!), di mana Prometheus seharusnya menyalakan api … pemandangannya dalam keadaan yang menyedihkan. Namun, cuaca membaik dan pemutaran perdana sukses besar.

Kegiatan sosial Fauré sangat penting untuk perkembangan musik Prancis. Dia mengambil bagian aktif dalam kegiatan Perhimpunan Nasional, yang dirancang untuk mempromosikan seni musik Prancis. Pada tahun 1905, Fauré menjabat sebagai direktur Paris Conservatoire, dan perkembangan aktivitasnya di masa depan tidak diragukan lagi merupakan hasil dari pembaruan staf pengajar dan reorganisasi yang dilakukan oleh Fauré. Selalu bertindak sebagai pembela seni baru dan progresif, Fauré pada tahun 1910 tidak menolak untuk menjadi presiden dari Independent Musical Society yang baru, yang diorganisir oleh musisi muda yang tidak diterima di Perhimpunan Nasional, di antaranya terdapat banyak siswa Fauré (termasuk M. .Ravel). Pada tahun 1917, Faure mencapai penyatuan musisi Prancis dengan memperkenalkan musisi independen ke dalam Perhimpunan Nasional, yang meningkatkan suasana kehidupan konser.

Pada tahun 1935, teman dan pengagum karya Fauré, musisi besar, pemain dan komposer, di antaranya banyak muridnya, mendirikan Society of Friends of Gabriel Fauré, yang mempromosikan musik komposer di antara khalayak luas – “begitu jernih, begitu murni , sangat Prancis dan sangat manusiawi ” .

V.Bazarnova