Piano kuno

harpsichord [Prancis] clavecin, dari Late Lat. clavicymbalum, dari lat. clavis – kunci (maka kuncinya) dan cymbalum – simbal] – alat musik keyboard yang dipetik. Dikenal sejak abad ke-16. (mulai dibangun pada awal abad ke-14), informasi pertama tentang harpsichord berasal dari tahun 1511; instrumen tertua karya Italia yang bertahan hingga hari ini berasal dari tahun 1521.

Harpsichord berasal dari mazmur (sebagai hasil rekonstruksi dan penambahan mekanisme keyboard).

Awalnya, harpsichord berbentuk segi empat dan menyerupai clavichord "bebas", berbeda dengan yang memiliki string dengan panjang yang berbeda (setiap kunci berhubungan dengan string khusus yang disetel dengan nada tertentu) dan mekanisme keyboard yang lebih kompleks. Senar harpsichord dibawa ke getaran oleh sejumput dengan bantuan bulu burung, dipasang pada tongkat - pendorong. Ketika kunci ditekan, penekan, yang terletak di ujung belakangnya, naik dan bulu tersangkut pada tali (kemudian, plektrum kulit digunakan sebagai pengganti bulu burung).

Perangkat dan suara

Perangkat bagian atas pendorong: 1 - senar, 2 - sumbu mekanisme pelepasan, 3 - languette (dari languette Prancis), 4 - plectrum (lidah), 5 - peredam.

Suara harpsichord brilian, tetapi tidak merdu (dendeng) – yang berarti tidak dapat menerima perubahan dinamis (lebih keras, tetapi kurang ekspresif daripada clavichord), perubahan kekuatan dan timbre suara tidak tergantung pada sifat pemogokan pada tombol. Untuk meningkatkan sonoritas harpsichord, string ganda, tiga dan bahkan empat kali lipat (untuk setiap nada) digunakan, yang disetel serempak, oktaf, dan kadang-kadang interval lainnya.

evolusi

Sejak awal abad ke-17, senar logam digunakan sebagai pengganti senar usus, semakin panjang (dari treble ke bass). Instrumen memperoleh bentuk pterygoid segitiga dengan susunan string longitudinal (sejajar dengan kunci).

Pada abad ke-17 dan ke-18 untuk memberikan harpsichord suara yang lebih beragam secara dinamis, instrumen dibuat dengan 2 (kadang-kadang 3) keyboard manual (manual), yang disusun bertingkat satu di atas yang lain (biasanya manual atas disetel satu oktaf lebih tinggi) , serta sakelar register untuk memperluas treble, penggandaan oktaf bass dan perubahan warna timbre (register kecapi, register bassoon, dll.).

Register digerakkan oleh tuas yang terletak di sisi keyboard, atau dengan tombol yang terletak di bawah keyboard, atau dengan pedal. Pada beberapa harpsichord, untuk variasi timbre yang lebih besar, keyboard ke-3 diatur dengan beberapa pewarnaan timbre yang khas, lebih sering mengingatkan pada lute (yang disebut keyboard lute).

Penampilan

Secara lahiriah, harpsichords biasanya diselesaikan dengan sangat elegan (tubuhnya dihiasi dengan gambar, tatahan, ukiran). Selesai instrumen itu sesuai dengan perabotan bergaya era Louis XV. Pada abad ke-16 dan ke-17 Para harpsichord dari Antwerpen menguasai Ruckers menonjol karena kualitas suara dan desain artistiknya.

Harpsichord di berbagai negara

Nama "harpsichord" (di Prancis; archichord - di Inggris, kielflugel - di Jerman, clavichembalo atau disingkat cembalo - di Italia) digunakan untuk instrumen besar berbentuk sayap dengan jangkauan hingga 5 oktaf. Ada juga instrumen yang lebih kecil, biasanya berbentuk persegi panjang, dengan senar tunggal dan jangkauan hingga 4 oktaf, yang disebut: epinet (di Prancis), spinet (di Italia), virginel (di Inggris).

Harpsichord dengan tubuh vertikal adalah claviciterium. Harpsichord digunakan sebagai instrumen solo, ensemble kamar dan orkestra.

Pencipta gaya harpsichord virtuoso adalah komposer dan pemain harpsichord Italia D. Scarlatti (ia memiliki banyak karya untuk harpsichord); pendiri sekolah harpsichordists Prancis adalah J. Chambonnière (Harpsichord Pieces-nya, 2 buku, 1670, sangat populer).

Di antara pemain harpsichord Prancis pada akhir abad ke-17 dan ke-18. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Musik harpsichord Prancis adalah seni rasa yang halus, tata krama yang halus, jelas secara rasional, tunduk pada etiket aristokrat. Suara harpsichord yang lembut dan dingin selaras dengan "nada bagus" dari masyarakat yang dipilih.

Gaya gagah (rococo) menemukan perwujudannya yang jelas di antara para pemain harpsichord Prancis. Tema favorit miniatur harpsichord (miniatur adalah bentuk khas seni rococo) adalah gambar wanita ("Menangkap", "Gentar", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" oleh Couperin), besar tempat itu ditempati oleh tarian gagah (minuet , gavotte, dll.), gambar-gambar indah kehidupan petani ("Penuai", "Pemetik Anggur" oleh Couperin), miniatur onomatopoeic ("Ayam", "Jam", "Kicau" oleh Couperin, "Cuckoo" oleh Daken, dll.). Ciri khas musik harpsichord adalah banyaknya hiasan melodi.

Pada akhir abad ke-18, karya-karya harpsichordist Prancis mulai menghilang dari repertoar pemain. Akibatnya, instrumen, yang memiliki sejarah panjang dan warisan seni yang kaya, terpaksa keluar dari latihan musik dan digantikan oleh piano. Dan tidak hanya dipaksa keluar, tetapi benar-benar dilupakan di abad XNUMX.

Ini terjadi sebagai akibat dari perubahan radikal dalam preferensi estetika. Estetika barok, yang didasarkan pada konsep teori pengaruh yang dirumuskan dengan jelas atau dirasakan dengan jelas (secara singkat esensi: satu suasana hati, pengaruh – satu warna suara), di mana harpsichord adalah sarana ekspresi yang ideal, memberi jalan terlebih dahulu. ke pandangan dunia sentimentalisme, lalu ke arah yang lebih kuat. – Klasisisme dan, akhirnya, Romantisisme. Dalam semua gaya ini, sebaliknya, gagasan tentang kemampuan berubah - perasaan, gambar, suasana hati - telah menjadi yang paling menarik dan dibudidayakan. Dan piano mampu mengekspresikannya. Harpsichord pada prinsipnya tidak dapat melakukan semua ini - karena kekhasan desainnya.