Lev Nikolaevich Revutsky |

Lev Revutsky

Tahap penting dalam sejarah musik Soviet Ukraina dikaitkan dengan nama L. Revutsky. Warisan kreatif komposer kecil – 2 simfoni, konser piano, sonata dan serangkaian miniatur untuk pianoforte, 2 kantata (“Saputangan” berdasarkan puisi T. Shevchenko “Saya tidak berjalan pada hari Minggu” dan simfoni vokal puisi "Ode to a Song" berdasarkan syair M. Rylsky), lagu, paduan suara, dan lebih dari 120 adaptasi lagu daerah. Namun, sulit untuk melebih-lebihkan kontribusi komposer terhadap budaya nasional. Konsernya adalah contoh pertama dari genre ini dalam musik profesional Ukraina, Simfoni Kedua meletakkan dasar dari simfoni Soviet Ukraina. Koleksi dan siklus adaptasinya secara signifikan mengembangkan tradisi yang ditetapkan oleh folklorist seperti N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya. Stepova. Revutsky adalah penggagas pemrosesan cerita rakyat Soviet.

Masa kejayaan karya komposer datang di tahun 20-an. dan bertepatan dengan periode pertumbuhan identitas nasional yang cepat, studi aktif tentang masa lalu sejarah dan budayanya. Pada saat ini, ada peningkatan minat pada seni abad 1921, yang diilhami oleh semangat anti-perbudakan. (terutama untuk karya T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka), hingga seni rakyat. Pada tahun 1919, sebuah kantor musik dan etnografi dibuka di Kyiv di Akademi Ilmu Pengetahuan SSR Ukraina, koleksi lagu-lagu rakyat dan studi cerita rakyat oleh para sarjana cerita rakyat terkemuka K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovich diterbitkan, dan majalah musik diterbitkan. Orkestra simfoni republik pertama muncul (XNUMX), ansambel kamar, teater drama musikal nasional dibuka. Selama tahun-tahun inilah estetika Revutsky akhirnya terbentuk, hampir semua karya terbaiknya muncul. Berakar dalam pada seni rakyat terkaya, musik Revutsky menyerap lirik tulus yang istimewa dan keluasan epik, kecerahan emosional, dan kecemerlangan. Dia dicirikan oleh harmoni klasik, proporsionalitas, suasana optimis yang cerah.

Revutsky dilahirkan dalam keluarga musik yang cerdas. Konser sering diadakan di rumah, di mana musik I, S. Bach, WA Mozart, F. Schubert dibunyikan. Sangat awal bocah itu berkenalan dengan lagu rakyat. Pada usia 5 tahun, Revutsky mulai belajar musik dengan ibunya, kemudian dengan berbagai guru provinsi. Pada tahun 1903, ia memasuki Sekolah Musik dan Drama Kyiv, di mana guru pianonya adalah N. Lysenko, seorang komposer luar biasa dan pendiri musik profesional Ukraina. Namun, minat Revutsky di masa mudanya tidak terbatas hanya pada musik, dan pada tahun 1908. ia memasuki Fakultas Fisika dan Matematika dan Fakultas Hukum Universitas Kyiv. Secara paralel, komposer masa depan menghadiri kuliah di RMO Music School. Selama tahun-tahun ini, ada grup opera yang kuat di Kyiv, yang menampilkan klasik Rusia dan Eropa Barat; konser simfoni dan kamar diadakan secara sistematis, para pemain dan komposer luar biasa seperti S. Rachmaninov, A. Scriabin, V. Landovskaya, F. Chaliapin, L. Sobinov melakukan tur. Perlahan-lahan, kehidupan musik kota memikat Revutsky, dan, melanjutkan studinya di universitas, ia memasuki konservatori yang dibuka berdasarkan sekolah di kelas R. Gliere (1913). Namun, perang dan evakuasi semua lembaga pendidikan yang terkait dengannya mengganggu studi sistematis. Pada tahun 1916, Revutsky lulus dari universitas dan konservatori dengan kecepatan tinggi (dua bagian dari Simfoni Pertama dan beberapa bagian piano disajikan sebagai karya tesis). Dalam 2, dia berakhir di depan Riga. Hanya setelah Revolusi Sosialis Besar Oktober, pulang ke Irzhavets, komposer itu terlibat dalam karya kreatif - ia menulis roman, lagu-lagu populer, paduan suara, dan salah satu komposisi terbaiknya, kantata The Handkerchief (1917).

Pada tahun 1924, Revutsky pindah ke Kyiv dan mulai mengajar di Institut Musik dan Drama, dan setelah divisinya menjadi universitas teater dan konservatori, ia pindah ke departemen komposisi di konservatori, di mana, selama bertahun-tahun bekerja, seluruh konstelasi komposer Ukraina berbakat meninggalkan kelasnya – P dan G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets. Ide-ide kreatif komposer dibedakan oleh keluasan dan keserbagunaan. Tetapi tempat sentral di dalamnya milik pengaturan lagu-lagu daerah - komik dan sejarah, liris dan ritual. Ini adalah bagaimana siklus "Matahari, Lagu Galicia" dan koleksi "Lagu Cossack" muncul, yang menempati tempat utama dalam warisan komposer. Kekayaan cerita rakyat yang mendalam dari bahasa dalam kesatuan organik dengan tradisi musik profesional modern yang dibiaskan secara kreatif, kejelasan melodi yang dekat dengan lagu-lagu rakyat, dan puisi menjadi ciri khas tulisan tangan Revutsky. Contoh paling mencolok dari pemikiran ulang artistik cerita rakyat adalah Symphony Kedua (1927), Piano Concerto (1936) dan variasi simfoni Cossack.

Di usia 30-an. komposer menulis paduan suara anak-anak, musik untuk produksi film dan teater, komposisi instrumental ("Balada" untuk cello, "Lullaby Moldavia" untuk oboe dan orkestra gesek). Dari tahun 1936 hingga 1955 Revutsky terlibat dalam menyelesaikan dan mengedit kreasi teratas gurunya - opera N. Lysenko "Taras Bulba". Dengan pecahnya perang, Revutsky pindah ke Tashkent dan bekerja di konservatori. Tempat terkemuka dalam karyanya sekarang ditempati oleh lagu patriotik.

Pada tahun 1944 Revutsky kembali ke Kyiv. Komposer membutuhkan banyak upaya dan waktu untuk memulihkan skor dari dua simfoni dan konserto yang hilang selama perang – ia menuliskannya secara praktis dari ingatan, membuat perubahan. Di antara karya-karya barunya adalah “Ode to a Song” dan “Song of the Party”, yang ditulis sebagai bagian dari kantata kolektif. Untuk waktu yang lama, Revutsky mengepalai Persatuan Komposer SSR Ukraina, dan melakukan sejumlah besar pekerjaan editorial pada karya-karya Lysenko yang dikumpulkan. Sampai hari-hari terakhir hidupnya, Revutsky bekerja sebagai guru, menerbitkan artikel, dan bertindak sebagai lawan dalam membela disertasi.

… Suatu ketika, sudah diakui sebagai penatua musik Ukraina, Lev Nikolayevich mencoba mengevaluasi jalur kreatifnya dalam seni dan kecewa dengan sejumlah kecil karya karena seringnya, revisi komposisi selesai. Apa yang membuatnya dengan kegigihan seperti itu berulang kali kembali ke apa yang telah ditulisnya? Berjuang untuk kesempurnaan, untuk kebenaran dan keindahan, ketelitian dan sikap tanpa kompromi dalam mengevaluasi pekerjaan sendiri. Ini selalu menentukan kredo kreatif Revutsky, dan pada akhirnya, seluruh hidupnya.

O.Dashevskaya