Max Reger |

Maks Reger

Reger adalah simbol sebuah era, jembatan antar abad. E.Otto

Kehidupan kreatif singkat dari musisi Jerman yang luar biasa - komposer, pianis, konduktor, organis, guru, dan ahli teori - M. Reger terjadi pada pergantian abad ke-XNUMX-XNUMX. Memulai karirnya di bidang seni sejalan dengan romantisme akhir, sebagian besar di bawah pengaruh gaya Wagnerian, Reger sejak awal menemukan cita-cita klasik lainnya - terutama dalam warisan JS Bach. Perpaduan emosionalitas romantisme dengan ketergantungan kuat pada intelektual yang konstruktif, jernih, adalah inti dari seni Reger, posisi artistiknya yang progresif, dekat dengan musisi abad ke-XNUMX. Pengagumnya yang bersemangat, kritikus Rusia yang luar biasa, V. Karatygin, menyebut komposer "Neoklasik Jerman terhebat", sambil mencatat bahwa "Reger adalah anak modernitas, ia tertarik oleh semua siksaan dan keberanian modern."

Menanggapi secara sensitif peristiwa sosial yang sedang berlangsung, ketidakadilan sosial, Reger sepanjang hidupnya, sistem pendidikan dikaitkan dengan tradisi nasional - etos tinggi mereka, kultus kerajinan profesional, minat pada organ, alat musik kamar dan paduan suara. Beginilah cara ayahnya, seorang guru sekolah di kota kecil Weiden di Bavaria, membesarkannya, begitulah yang diajarkan oleh pemain organ gereja Weiden A. Lindner dan ahli teori Jerman terbesar G. Riemann, yang menanamkan kecintaan pada Reger pada klasik Jerman. Melalui Riemann, musik I. Brahms selamanya memasuki benak komposer muda, yang dalam karyanya sintesis klasik dan romantisme pertama kali diwujudkan. Bukan kebetulan bahwa Reger memutuskan untuk mengirimkan karya penting pertamanya - rangkaian organ "In Memory of Bach" (1895). Musisi muda itu menganggap jawaban yang diterima sesaat sebelum kematian Brahms sebagai berkah, kata perpisahan dari guru besar, yang ajaran artistiknya dia bawa dengan hati-hati sepanjang hidupnya.

Reger menerima keterampilan musik pertamanya dari orang tuanya (ayahnya mengajarinya teori, memainkan organ, biola dan cello, ibunya memainkan piano). Kemampuan yang terungkap lebih awal memungkinkan bocah itu untuk menggantikan gurunya Lindner di gereja selama 13 tahun, di bawah bimbingannya ia mulai mengarang. Pada tahun 1890-93. Reger memoles keterampilan mengarang dan tampil di bawah bimbingan Riemann. Kemudian, di Wiesbaden, ia memulai karir mengajarnya, yang berlangsung sepanjang hidupnya, di Royal Academy of Music di Munich (1905-06), di Leipzig Conservatory (1907-16). Di Leipzig, Reger juga direktur musik universitas. Di antara murid-muridnya terdapat banyak musisi terkemuka – I. Khas, O. Shek, E. Tokh, dan lain-lain. Reger juga memberikan kontribusi besar pada seni pertunjukan, sering tampil sebagai pianis dan organis. Tahun 1911 – 14 tahun. dia memimpin kapel simfoni pengadilan Duke of Meiningen, menciptakan darinya sebuah orkestra yang luar biasa yang menaklukkan seluruh Jerman dengan keahliannya.

Namun, karya tulis Reger tidak segera mendapat pengakuan di tanah airnya. Penayangan perdana tidak berhasil, dan hanya setelah krisis yang parah, pada tahun 1898, sekali lagi menemukan dirinya dalam suasana yang menguntungkan di rumah orang tuanya, sang komposer memasuki masa kemakmuran. Selama 3 tahun ia menciptakan banyak karya – op. 20-59; di antaranya adalah ansambel kamar, karya piano, lirik vokal, tetapi karya organ sangat menonjol - 7 fantasi pada tema paduan suara, Fantasia dan fugue pada tema BACH (1900). Kedewasaan menghampiri Reger, pandangan dunianya, pandangannya tentang seni akhirnya terbentuk. Tidak pernah jatuh ke dalam dogmatisme, Reger mengikuti moto sepanjang hidupnya: "Tidak ada kompromi dalam musik!" Prinsip dasar sang komposer terlihat jelas di Munich, di mana dia diserang dengan keras oleh lawan musiknya.

Jumlahnya sangat besar (146 karya), warisan Reger sangat beragam - baik dalam genre (hanya kekurangan panggung), dan dalam sumber gaya - dari era pra-Bahov hingga Schumann, Wagner, Brahms. Tetapi sang komposer memiliki hasrat khususnya sendiri. Ini adalah ansambel kamar (70 karya untuk berbagai komposisi) dan musik organ (sekitar 200 komposisi). Bukan kebetulan bahwa di daerah inilah kekerabatan Reger dengan Bach, ketertarikannya pada polifoni, pada bentuk-bentuk instrumental kuno, paling terasa. Pengakuan komposernya khas: "Yang lain membuat fugue, saya hanya bisa hidup di dalamnya." Monumentalitas komposisi organ Reger sebagian besar melekat dalam komposisi orkestra dan pianonya, di antaranya, alih-alih sonata dan simfoni yang biasa, siklus variasi polifonik yang diperpanjang mendominasi - Variasi simfoni dan fugue pada tema oleh J. Hiller dan WA ​​Mozart (1907 , 1914), Variasi dan fugue untuk piano bertema oleh JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). Tetapi komposer juga memperhatikan genre romantis (orkestra Empat Puisi setelah A. Becklin – 1913, Suite Romantis setelah J. Eichendorff – 1912; siklus miniatur piano dan vokal). Dia juga meninggalkan contoh luar biasa dalam genre paduan suara - dari paduan suara cappella hingga kantata dan Mazmur 100 - 1909 yang megah.

Di penghujung hidupnya, Reger menjadi terkenal, pada tahun 1910 festival musiknya diselenggarakan di Dortmund. Salah satu negara pertama yang mengakui bakat master Jerman adalah Rusia, di mana ia berhasil tampil pada tahun 1906 dan disambut oleh generasi muda musisi Rusia yang dipimpin oleh N. Myaskovsky dan S. Prokofiev.

G.Zhdanova