Modernisme
Modernisme Prancis, dari moderne – terbaru, modern
Definisi diterapkan pada sejumlah seni. arus abad ke-20, ciri umumnya adalah pemutusan estetika yang kurang lebih menentukan. norma dan tradisi klasik. gugatan. Pada tahapan sejarah dalam konsep M. diinvestasikan pembusukan. arti. Pada akhir 19 - awal. Pada abad ke-20, ketika definisi ini mulai digunakan, definisi ini diterapkan pada karya komposer seperti Debussy, Ravel, R. Strauss. Dari Ser. Abad ke-20 di bawah M. biasanya memahami fenomena modern. musik "avant-garde" (lihat Avant-gardism), yang perwakilannya menolak tidak hanya Debussy dan Strauss, tetapi juga Schoenberg dan Berg sebagai juru bicara yang terlambat untuk "pandangan dunia romantis". Beberapa burung hantu. kritikus seni menyarankan untuk meninggalkan istilah "M." karena keluasan dan ekstensibilitasnya yang berlebihan. Namun demikian, itu diawetkan dalam burung hantu. dan zarub. literatur teoritis tentang klaim tersebut; di tahun 60-70an. Sejumlah upaya telah dilakukan untuk mengklarifikasi dan mengkonkretkan maknanya.
Dalam kritik Rusia pra-revolusioner terhadap kata "M." akan ditafsirkan. jam dalam etimologis langsung. yang berarti sebagai "kekuatan mode", mendikte perjuangan. perubahan selera dan seni. arus, diskontinuitas, pengabaian masa lalu. N.Ya. Myaskovsky menentang M. sebagai kepatuhan yang dangkal pada mode sementara ke yang asli, organik. inovasi. Myaskovsky dan lawan M. lainnya dapat dengan tepat memperhatikan beberapa tren negatif yang terwujud dalam kaum borjuis. klaim-ve dari awal. abad ke-20 X. Stuckenschmidt mengangkat pengejaran terus-menerus atas inovasi formal, yang keluar dari mode secepat mereka muncul, menjadi prinsip wajib universal tertentu untuk perkembangan musik: “Dari semua seni, musik tampaknya yang paling fana … Mendengar lebih dari perasaan lain kebutuhan untuk terus-menerus senang dengan umpan baru, dan penemuan seperti itu yang menariknya hari ini akan mengecewakan besok.
Tetapi ketidakstabilan dan ketidakkekalan estetika ini. kriteria yang menyebabkan perubahan mendadak dalam teknik formal dan metode komposisi hanya berfungsi sebagai manifestasi eksternal dari proses ideologis yang lebih dalam. Dalam sejarah seni rupa Marxis-Leninis, seni dipandang sebagai fenomena yang terkait dengan krisis borjuasi. budaya pada periode imperialisme dan revolusi proletar. Ciri utama seni modernis adalah perpecahan seniman dan masyarakat, pemisahan dari kekuatan yang menciptakan sejarah dan secara aktif mengubah seni modern. realitas. Atas dasar ini, muncul kecenderungan elitisme, subjektivisme, pesimisme. skeptisisme dan ketidakpercayaan terhadap kemajuan sosial. Tidak mungkin menganggap semua seniman modernis sebagai juru bicara borjuasi yang langsung dan sadar. ideologi, untuk menghubungkan mereka dengan kualitas seperti misantropi, amoralitas, kultus kekejaman dan kekerasan. Di antara mereka ada orang-orang yang jujur secara subyektif yang mengkritik sejumlah aspek borjuasi. realitas, mengutuk pelanggaran hukum sosial, kemunafikan "mereka yang berkuasa", penindasan kolonial dan militerisme. Namun, protes mereka berupa keterasingan pasif atau anarkisme. pemberontakan kepribadian, menjauhi partisipasi aktif dalam perjuangan sosial. Untuk M. dalam pembusukan. manifestasinya ditandai dengan hilangnya integritas pandangan dunia, ketidakmampuan untuk menciptakan gambaran dunia yang luas dan menggeneralisasi. Ciri ini sudah menjadi ciri khas seni semacam itu. arah kon. 19 – mohon. abad ke-20 sebagai impresionisme dan ekspresionisme. Tumbuhnya keterasingan individu di zaman modern. masyarakat kapitalis sering mengarah pada munculnya kreasi seni semu modernis yang sangat jelek, di mana runtuhnya kesadaran menyebabkan runtuhnya seni sepenuhnya. formulir.
Pada seniman departemen, ciri-ciri modernis dapat dipadukan dengan unsur-unsur positif dan progresif. Kadang-kadang ciri-ciri ini diatasi oleh seniman dalam perkembangannya, dan ia mengambil posisi sebagai seorang realis tingkat lanjut. gugatan. Selama periode kesalahan dogmatis pada burung hantu. sejarah seni sering tidak memperhitungkan ketidakkonsistenan cara-cara modern. gugatan, yang menyebabkan penolakan tanpa pandang bulu banyak cara. prestasi perintis abad ke-20. Seniman besar tertentu tanpa syarat terdaftar di kubu modernis reaksioner, yang karyanya mewakili seni yang tak terbantahkan. nilai meskipun inkonsistensi ideologis dan estetika. dasar. Juga merupakan kesalahan untuk menentukan milik M. atas dasar formal murni. Pisahkan teknik dan sarana seni. ekspresif dapat melayani tujuan yang berbeda dan memperoleh pembusukan. makna tergantung pada konteks di mana mereka diterapkan. M. adalah konsep tatanan estetika dan ideologis, yang terutama didasarkan pada sikap seniman terhadap dunia, terhadap realitas yang mengelilinginya. Hipertrofi awal formal, melekat pada sejumlah modern. arus musik di barat, merupakan konsekuensi dari degradasi kemampuan mensintesis seni. pemikiran. Teknik pribadi, diisolasi dari koneksi umum, menjadi dasar untuk menciptakan rasionalistik yang dibuat-buat. sistem komposisi, sebagai suatu peraturan, berumur pendek dan dengan cepat digantikan oleh yang lain, sama artifisial dan tidak dapat hidup. Karenanya kelimpahan semua jenis kelompok kecil dan sekolah modern. "avant-garde", ditandai dengan intoleransi ekstrim dan eksklusivitas posisi.
Eksponen ideologi Muses yang paling menonjol. M.di tengah. Abad ke-20 adalah T. Adorno. Dia membela posisi elitis sempit, seni terasing, mengungkapkan keadaan kesepian yang mendalam, pesimisme dan ketakutan akan kenyataan, dengan alasan bahwa di zaman kita hanya seni seperti itu yang bisa "benar", yang menyampaikan perasaan kebingungan individu dalam dunia di sekitarnya dan sepenuhnya dipagari dari tugas sosial apa pun. Adorno menganggap karya komposer dari "sekolah Wina Baru" A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern sebagai model dari klaim semacam itu. Dari Ser. 60-an dalam deklarasi teoretis dan kreativitas. berlatih zarub. musik "avant-garde" semakin menegaskan tren yang berlawanan - untuk menghilangkan "jarak" yang memisahkan seni dari kehidupan, untuk mengarahkan, pengaruh aktif pada penonton. Tetapi "intrusi ke dalam kehidupan" ini dipahami secara eksternal dan mekanis, sebagai pengenalan unsur-unsur "teater" ke dalam pertunjukan musik, mengaburkan batas antara suara musik dan non-musik, dll. "Seni" semacam itu pada dasarnya tetap adil terlepas dan jauh dari tugas-tugas mendesak di zaman kita. . Jalan keluar dari lingkaran setan ide-ide modernis hanya mungkin dengan cara mendekati kepentingan vital yang nyata dari masyarakat luas. massa dan masalah aktual hari-hari kita.
Referensi: Pertanyaan musik modern, L., 1963; Shneerson G., Tentang musik hidup dan mati, M., 1964; Masalah realisme dan modernisme modern, M., 1965; Modernisme. Analisis dan kritik terhadap arah utama, M., 1969; Lifshitz M., Modernisme sebagai Fenomena Ideologi Borjuis Modern, Kommunist, 1969, No 16; Krisis Budaya dan Musik Borjuis, vol. 1-2, M., 1972-73.
Yu.V. Keldysh
Konsep yang menunjukkan totalitas dekaden-formalistik. arus dalam seni con. abad 19-20 Awalnya muncul dalam gambar. seni merujuk pada tren seperti ekspresionisme, kubisme, futurisme, surealisme, abstraksionisme, dll. Seni dicirikan oleh subjektivisme dan individualisme, formalisme dan pembusukan seni. gambar. Dalam balet, ciri-ciri M. diekspresikan dalam dehumanisasi dan formalisme, dalam penolakan klasik. menari, penyimpangan alam. gerakan manusia. tubuh, dalam kultus yang jelek dan hina, dalam disintegrasi tarian. kiasan (khususnya, dalam upaya untuk menciptakan tarian yang sangat jelek tanpa musik). Memperhatikan “ketidakwajaran” tarian modernis, MM Fokin menulis: “Mereka yang ingin berpura-pura sebagai inovator menari, menjadi seorang modernis, yang didorong oleh satu dorongan – untuk berbeda dari yang lain … Ini adalah bahaya yang mengerikan dari distorsi. seseorang, mengasimilasi keterampilan yang menyakitkan, kehilangan perasaan akan kebenaran” (“Against the Current”, 1962, hlm. 424-25).
Menyangkal realisme dan klasik. tradisi, menghancurkan sistem klasik. menari, M. dalam bentuknya yang murni dapat menyebabkan layunya seni, munculnya anti seni. Oleh karena itu, karya seniman besar dan berbakat yang telah mengalami pengaruh M. tidak terbatas pada pengaruh tersebut, mereka tidak menghabiskan esensinya.
Konsep M. dan tari modern tidak identik, meskipun keduanya berhubungan. Beberapa perwakilan tari modern dipengaruhi oleh tren modernis: ekspresionisme, abstraksionisme, konstruktivisme, surealisme. Terlepas dari pengaruh ini, seni mereka, dalam contoh terbaiknya, tetap setia pada kebenaran hidup. Oleh karena itu, dalam tari modern, dibuatlah beberapa tarian plastik privat. penaklukan yang dapat dipadukan dengan sistem tari klasik dan memperkayanya atas dasar penciptaan seni yang benar. gambar-gambar.
Balet. Ensiklopedia, SE, 1981
