Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Capriccio Waltz (Jascha Heifetz) →

Ini adalah orang yang jahat, dia sering melakukan apa yang tidak mungkin, dan terlebih lagi, dia melakukannya. G.Berlioz

Romantisisme memunculkan segudang komposisi konser yang diciptakan oleh para virtuoso terkenal. Hampir semuanya dilupakan, dan hanya contoh yang sangat artistik yang tersisa di panggung konser. Diantaranya adalah karya G. Wieniawski. Konserto, mazurka, polonaise, karya konsernya termasuk dalam repertoar setiap pemain biola, mereka populer di atas panggung karena kemampuan artistiknya yang tidak diragukan lagi, gaya nasional yang cerah, dan penggunaan kemampuan virtuoso instrumen yang brilian.

Dasar dari karya pemain biola Polandia adalah musik rakyat, yang dia rasakan sejak kecil. Dalam implementasi artistik, ia mempelajarinya melalui karya-karya F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, yang dihadapkan oleh nasibnya. Belajar dengan S. Servachinsky, kemudian di Paris dengan JL Massard, dan komposisi dengan I. Collet memberi Wieniawski pelatihan profesional yang baik. Sudah pada usia 11 tahun, dia menggubah Variasi dengan tema mazurka, dan pada usia 13 tahun, karya pertamanya muncul di media cetak - Great Fantastic Caprice dengan tema asli dan Sonata Allegro (ditulis dengan saudaranya Jozef, seorang pianis ), yang mendapat persetujuan dari Berlioz.

Sejak 1848, Venyavsky memulai tur intensif di Eropa dan Rusia, yang berlanjut hingga akhir hayatnya. Dia tampil bersama dengan F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev dan lainnya, menyebabkan kegembiraan umum dengan permainannya yang berapi-api. Wieniawski tidak diragukan lagi adalah pemain biola terbaik pada masanya. Tidak ada yang bisa bersaing dengannya dalam intensitas emosional dan skala permainan, keindahan suara, keahlian yang mempesona. Kualitas-kualitas inilah yang dimanifestasikan dalam komposisinya, menentukan jangkauan sarana ekspresif, citra, alat warna-warni mereka.

Pengaruh yang bermanfaat pada perkembangan karya Venyavsky diberikan dengan tinggal di Rusia, di mana ia menjadi solois istana (1860-72), profesor pertama kelas biola di St. Petersburg Conservatory (1862-68). Di sini ia berteman dengan Tchaikovsky, Anton dan Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui dan lainnya, di sini ia menciptakan banyak komposisi. Pada tahun 1872-74. Venyavsky berkeliling Amerika bersama A. Rubinstein, lalu mengajar di Brussels Conservatory. Selama tur ke Rusia pada tahun 1879, Venyavsky jatuh sakit parah. Atas permintaan N. Rubinstein, N. von Meck menempatkannya di rumahnya. Meski dirawat dengan hati-hati, Venyavsky meninggal sebelum mencapai usia 45 tahun. Hatinya dirusak oleh pekerjaan konser yang tak tertahankan.

Karya Wieniawski sepenuhnya terkait dengan biola, seperti halnya karya Chopin dengan piano. Dia membuat biola berbicara dalam bahasa baru yang penuh warna, mengungkapkan kemungkinan timbre, virtuoso, ornamen yang mempesona. Banyak teknik ekspresif yang ditemukannya menjadi dasar teknik biola abad ke-XNUMX.

Secara total, Venyavsky membuat sekitar 40 karya, beberapa di antaranya tetap tidak dipublikasikan. Dua konserto biolanya populer di atas panggung. Yang pertama termasuk dalam genre konserto virtuoso-romantis "besar", yang berasal dari konser N. Paganini. Virtuoso berusia delapan belas tahun menciptakannya selama dia tinggal bersama Liszt di Weimar dan mengungkapkan di dalamnya impulsif masa muda, peninggian perasaan. Gambaran utama dari pahlawan romantis yang tak kenal lelah, mengatasi semua rintangan, berubah dari bentrokan dramatis dengan dunia melalui kontemplasi yang luhur hingga tenggelam dalam aliran kehidupan yang meriah.

Konser kedua adalah kanvas lirik-romantis. Semua bagian disatukan oleh satu tema liris – tema cinta, mimpi keindahan, yang menerima perkembangan simfoni yang hebat dalam konser dari cita-cita yang jauh dan memikat, menentang kebingungan perasaan yang dramatis, hingga kegembiraan yang meriah, kemenangan sebuah awal yang cerah.

Dalam semua genre yang diubah Wieniawski, artis nasional Polandia memiliki pengaruh. Secara alami, cita rasa rakyat sangat terasa dalam genre yang tumbuh dari tarian Polandia. Mazurka Wieniawski adalah pemandangan yang hidup dari kehidupan rakyat. Mereka dibedakan oleh merdu, ritme elastis, penggunaan teknik bermain pemain biola folk. Dua polonaise Wieniawski adalah karya virtuoso konser yang dibuat di bawah pengaruh Chopin dan Lipinski (kepada siapa Polonaise Pertama dipersembahkan). Mereka melukis gambar prosesi yang khusyuk, kesenangan yang meriah. Jika bakat liris seniman Polandia terwujud dalam mazurka, maka dalam polonaise – skala dan temperamen yang melekat dalam gaya pertunjukannya. Tempat yang kuat dalam repertoar pemain biola ditempati oleh lakon seperti "Legenda", Scherzo-tarantella, Tema asli dengan variasi, "Karnaval Rusia", Fantasia bertema opera "Faust" oleh Ch. Gunod, dll.

Komposisi Venyavsky tidak hanya mempengaruhi karya yang diciptakan oleh pemain biola, misalnya E. Yzai yang merupakan muridnya, atau F. Kreisler, tetapi secara umum banyak komposisi repertoar biola, cukup menunjuk pada karya Tchaikovsky , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Virtuoso Polandia telah menciptakan "citra biola" khusus, yang menarik dengan kecemerlangan konser, keanggunan, kegembiraan perasaan yang romantis, dan kebangsaan sejati.

V.Grigoriev

Venyavsky adalah sosok paling cemerlang dalam seni virtuoso-romantis pada paruh pertama abad ke-XNUMX. Dia menjaga tradisi seni ini sampai akhir hayatnya. "Ingat, kalian berdua," katanya di ranjang kematiannya kepada Nikolai Rubinstein dan Leopold Auer, "Karnaval Venesia sedang sekarat bersamaku."

Memang, bersama dengan Venyavsky, seluruh tren yang telah terbentuk dalam pertunjukan biola dunia, unik, orisinal, yang dihasilkan oleh kejeniusan Paganini, memudar, surut ke masa lalu, "Karnaval Venesia" yang disebutkan oleh seniman yang sekarat itu.

Mereka menulis tentang Venyavsky: "Busur magisnya sangat menawan, suara biolanya memiliki efek magis pada jiwa sehingga orang tidak dapat cukup mendengar artis ini." Dalam pertunjukan Venyavsky, "api suci itu mendidih, yang tanpa sadar memikat Anda, baik membangkitkan semua indra Anda, atau dengan lembut membelai telinga Anda."

“Dalam penampilannya, yang memadukan api, hasrat orang Polandia dengan keanggunan dan cita rasa orang Prancis, menunjukkan individualitas sejati, sifat artistik jenius yang menarik. Permainannya merebut hati para pendengarnya, dan dia memiliki, pada tingkat yang langka, kemampuan untuk memikat penonton sejak awal kemunculannya.

Selama pertempuran antara kaum Romantik dan Klasikis, yang membela seni Romantisisme yang muda dan matang, Odoevsky menulis: “Penulis artikel ini dapat dengan tepat menyebut dirinya seorang sejarawan kritik. Dia menahan banyak perselisihan tentang seni, yang sangat dia cintai, dan sekarang dalam masalah seni yang sama dia memberikan suaranya dan, meninggalkan semua prasangka, menyarankan semua seniman muda kita untuk meninggalkan sekolah Kreutzer dan Rodeva tua ini, cocok di sekolah kita. abad untuk pendidikan hanya seniman biasa-biasa saja untuk orkestra. Mereka mengumpulkan upeti yang adil dari abad mereka – dan itu sudah cukup. Sekarang kami memiliki virtuoso kami sendiri, dengan skala yang luas, dengan bagian-bagian yang brilian, dengan nyanyian yang penuh semangat, dengan berbagai efek. Biarkan peninjau kami menyebutnya perdukunan. Publik dan orang-orang yang mengenal seni akan menghormati penilaian buruk mereka dengan senyum ironis.

Fantasi, improvisasi yang berubah-ubah, efek yang cemerlang dan beragam, emosi yang bersemangat - ini adalah kualitas yang membedakan penampilan romantis, dan dengan kualitas ini ia menentang aturan ketat sekolah klasik. “Tampaknya suara-suara itu, dengan lambaian tangan kanan, terbang dari biola dengan sendirinya,” tulis Odoevsky lebih lanjut. Tampaknya seekor burung bebas telah naik ke langit dan merentangkan sayapnya yang berwarna-warni ke udara.

Seni romantisme membakar hati dengan apinya, dan membangkitkan jiwa dengan inspirasi. Bahkan suasananya pun dibuat puitis. Pemain biola Norwegia Ole Bull, saat berada di Roma, “berimprovisasi di Colosseum atas permintaan beberapa seniman, di antaranya adalah Thorvaldsen dan Fernley yang terkenal … suara seorang seniman yang diilhami terdengar, dan bayangan orang-orang Romawi yang agung tampak , mendengarkan lagu-lagu utaranya.

Wieniawski sepenuhnya milik gerakan ini, berbagi semua kebajikannya, tetapi juga keberpihakan tertentu. Bahkan pemain biola hebat dari aliran Paganinian terkadang mengorbankan kedalaman musik demi efek, dan keahlian mereka yang cemerlang sangat memikat mereka. Keahliannya juga mengesankan para pendengar. Kemewahan, kecemerlangan, dan keberanian instrumentalisme bukan hanya mode, tetapi juga kebutuhan.

Namun, kehidupan Venyavsky berlangsung dalam dua era. Dia selamat dari romantisme, yang menghangatkan segala sesuatu di sekitarnya selama masa mudanya, dan dengan bangga mempertahankan tradisinya ketika seni romantis, dalam bentuk karakteristiknya di paruh pertama abad ke-XNUMX, sudah padam. Pada saat yang sama, Venyavsky mengalami pengaruh berbagai aliran romantisme. Hingga pertengahan kehidupan kreatifnya, yang ideal baginya adalah Paganini dan hanya Paganini. Mengikuti teladannya, Venyavsky menulis "Karnaval Rusia", menggunakan efek yang sama dengan yang diisi dengan "Karnaval Venesia"; Harmoni dan pizzicato Paganin menghiasi fantasi biolanya – “Memories of Moscow”, “Red Sundress”. Perlu ditambahkan bahwa motif nasional Polandia selalu kuat dalam seni Wieniawski, dan pendidikannya di Paris membuat budaya musik Prancis dekat dengannya. Instrumentalisme Venyavsky terkenal karena ringan, anggun, dan elegan, yang secara umum menjauhkannya dari instrumentalisme Paganiniev.

Di paruh kedua hidupnya, mungkin bukan tanpa pengaruh Rubinstein bersaudara, yang sangat dekat dengan Venyavsky, saatnya tiba untuk hasrat Mendelssohn. Dia terus-menerus memainkan karya-karya master Leipzig dan, menggubah Konser Kedua, dengan jelas dipandu oleh konser biolanya.

Tanah air Wieniawski adalah kota Lublin di Polandia kuno. Ia lahir pada 10 Juli 1835 di keluarga dokter Tadeusz Wieniawski, yang dibedakan oleh pendidikan dan musikalitas. Ibu dari calon pemain biola, Regina Venyavskaya, adalah seorang pianis yang hebat.

Pelatihan biola dimulai pada usia 6 tahun dengan pemain biola lokal Jan Gornzel. Ketertarikan pada alat musik ini dan keinginan untuk mempelajarinya muncul pada anak laki-laki tersebut sebagai hasil dari permainan yang dia dengar dari pemain biola Hongaria Miska Gauser, yang mengadakan konser pada tahun 1841 di Lublin.

Setelah Gornzel, yang meletakkan dasar keterampilan biola Wieniawski, bocah itu diserahkan kepada Stanisław Serwaczynski. Guru ini beruntung menjadi tutor dari dua pemain biola terhebat abad ke-XNUMX – Wieniawski dan Joachim: selama Serwaczynski tinggal di Pest, Josef Joachim mulai belajar dengannya.

Keberhasilan Henryk kecil begitu menakjubkan sehingga ayahnya memutuskan untuk menunjukkannya kepada pemain biola Ceko Panofka yang mengadakan konser di Warsawa. Dia senang dengan bakat anak itu dan menasihatinya untuk membawanya ke Paris ke guru terkenal Lambert Massard (1811-1892). Pada musim gugur tahun 1843, Henryk pergi ke Paris bersama ibunya. Pada 8 November, ia diterima di jajaran mahasiswa Konservatorium Paris, bertentangan dengan piagamnya, yang mengizinkan penerimaan anak-anak sejak usia 12 tahun. Venyavsky saat itu baru berusia 8 tahun!

Pamannya, saudara laki-laki ibunya, pianis Polandia terkenal Eduard Wolf, yang populer di kalangan musik ibu kota Prancis, berperan aktif dalam nasib bocah itu. Atas permintaan Wolf, Massard, setelah mendengarkan pemain biola muda itu, membawanya ke kelasnya.

I. Reise, penulis biografi Venyavsky, mengatakan bahwa Massard, yang kagum dengan kemampuan dan pendengaran anak laki-laki itu, memutuskan untuk melakukan eksperimen yang luar biasa - dia memaksanya untuk mempelajari konser Rudolf Kreutzer dengan telinga, tanpa menyentuh biola.

Pada tahun 1846 Venyavsky lulus dari konservatori dengan kemenangan, memenangkan hadiah pertama di kompetisi kelulusan dan medali emas besar. Karena Venyavsky adalah pemegang beasiswa Rusia, pemenang muda menerima biola Guarneri del Gesu dari koleksi Tsar Rusia.

Akhir konservatori begitu cemerlang sehingga Paris mulai berbicara tentang Venyavsky. Ibu pemain biola menawarkan kontrak untuk tur konser. Keluarga Venyavsky dikelilingi oleh penghormatan terhadap para emigran Polandia, mereka memiliki Mickiewicz di rumah mereka; Gioacchino Rossini mengagumi bakat Henryk.

Pada saat Henryk lulus dari konservatori, ibunya membawa putra keduanya ke Paris – Jozef, calon pianis virtuoso. Oleh karena itu, keluarga Wieniawski tinggal di ibu kota Prancis selama 2 tahun lagi, dan Henryk melanjutkan studinya dengan Massar.

Pada 12 Februari 1848, Venyavsky bersaudara mengadakan konser perpisahan di Paris dan berangkat ke Rusia. Berhenti sebentar di Lublin, Henryk pergi ke St. Petersburg. Di sini, pada tanggal 31 Maret, 18 April, 4 dan 16 Mei, konser solonya berlangsung, yang sukses besar.

Venyavsky membawa program konservatorinya ke St. Petersburg. Konserto Ketujuh Belas Viotti menempati tempat yang menonjol di dalamnya. Massard mendidik murid-muridnya di sekolah klasik Prancis. Dilihat dari ulasan St. Petersburg, musisi muda itu memainkan Viotti Concerto dengan sewenang-wenang, melengkapinya dengan "ornamen berlebih". Cara "menyegarkan" klasik seperti itu tidak terkecuali pada saat itu, banyak virtuoso berdosa dengan ini. Namun, dia tidak mendapat simpati dari penganut aliran klasik. “Dapat diasumsikan,” tulis pengulas, “bahwa Venyavsky belum memahami sifat yang sepenuhnya tenang dan ketat dari karya ini.”

Tentu saja, kemudaan artis juga dipengaruhi oleh hasrat akan keahlian. Namun, kemudian dia menyerang tidak hanya dengan teknik, tetapi juga dengan emosi yang membara. “Anak ini adalah seorang jenius yang tidak diragukan lagi,” kata Vieuxtan, yang hadir di konsernya, “karena di usianya tidak mungkin bermain dengan perasaan yang begitu bergairah, dan terlebih lagi dengan pemahaman dan rencana yang dipikirkan secara mendalam. . Bagian mekanis dari permainannya akan berkembang, tetapi bahkan sekarang dia bermain dengan cara yang tidak seorang pun dari kita bermain di usianya.

Dalam program Venyavsky, penonton tidak hanya terpesona oleh gamenya, tetapi juga oleh karyanya. Pemuda itu mengarang berbagai macam variasi dan lakon – romansa, nocturne, dll.

Petersburg, ibu dan anak pergi ke Finlandia, Revel, Riga, dan dari sana ke Warsawa, di mana kemenangan baru menunggu pemain biola. Namun, Venyavsky bercita-cita melanjutkan pendidikannya, sekarang dalam komposisi. Orang tua meminta izin dari otoritas Rusia untuk pergi ke Paris lagi, dan pada tahun 1849 ibu dan anak pergi ke Prancis. Dalam perjalanan, di Dresden, Henryk bermain di depan pemain biola terkenal Polandia Karol Lipinski. “Dia sangat menyukai Genek,” tulis Venyavskaya kepada suaminya. “Kami bahkan memainkan Kuartet Mozart, yaitu, Lipinski dan Genek memainkan biola, dan Yuzik dan saya memainkan bagian cello dan biola di piano. Itu menyenangkan, tetapi ada juga kejutan. Profesor Lipinski meminta Genek untuk memainkan biola pertama. Apakah Anda pikir anak laki-laki itu malu? Dia memimpin kuartet seolah-olah dia tahu skornya dengan baik. Lipinski memberi kami surat rekomendasi kepada Liszt.

Di Paris, Wieniawski belajar komposisi selama setahun dengan Hippolyte Collet. Surat ibunya mengatakan bahwa dia sedang mengerjakan sketsa untuk Kreutzer dan berniat untuk menulis studinya sendiri. Dia banyak membaca: favoritnya adalah Hugo, Balzac, George Sand dan Stendhal.

Tapi sekarang pelatihannya sudah selesai. Pada ujian akhir, Wieniawski mendemonstrasikan prestasinya sebagai komposer – “Village Mazurka” dan Fantasia dengan tema dari opera “The Prophet” karya Meyerbeer. Sekali lagi – hadiah pertama! “Hector Berlioz telah menjadi pengagum bakat putra kami,” tulis Venyavskaya kepada suaminya.

Sebelum Henrik membuka virtuoso konser jalan lebar. Dia muda, tampan, menawan, dia memiliki karakter ceria yang terbuka yang menarik hati kepadanya, dan permainannya memikat pendengar. Dalam buku "Biola Ajaib" oleh E. Chekalsky, yang memiliki sentuhan novel tabloid, banyak detail menarik dari petualangan artis muda Don Juan diberikan.

1851-1853 Venyavsky berkeliling Rusia, melakukan perjalanan megah pada waktu itu ke kota-kota besar di bagian Eropa negara itu. Petersburg dan Moskow, dia dan saudaranya mengunjungi Kyiv, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, memberikan sekitar dua ratus konser dalam dua tahun.

Buku pemain biola terkenal Rusia V. Bezekirsky menggambarkan sebuah episode aneh dari kehidupan Venyavsky, yang mencirikan sifatnya yang tak terkendali, sangat iri dengan kesuksesannya di bidang artistik. Episode ini juga menarik karena menunjukkan betapa hinanya Venyavsky memperlakukan barisan ketika harga dirinya sebagai artis disakiti.

Suatu hari di tahun 1852, Venyavsky mengadakan konser di Moskow bersama Wilma Neruda, salah satu virtuoso biola Ceko yang terkenal. “Malam ini, musik yang sangat menarik, ditandai dengan skandal besar dengan akibat yang menyedihkan. Venyavsky bermain di bagian pertama, dan, tentu saja, dengan kesuksesan luar biasa, di bagian kedua - Neruda, dan ketika dia selesai, Vieuxtan, yang berada di aula, membawakannya karangan bunga. Penonton, seolah memanfaatkan momen yang nyaman ini, memberikan tepuk tangan meriah kepada virtuoso yang luar biasa itu. Ini sangat menyakiti Venyavsky sehingga dia tiba-tiba muncul kembali di atas panggung dengan biola dan dengan lantang menyatakan bahwa dia ingin membuktikan keunggulannya atas Neruda. Penonton berkerumun di sekitar panggung, di antaranya ada semacam jenderal militer yang tak segan-segan berbicara lantang. Venyavsky yang bersemangat, ingin mulai bermain, menepuk bahu sang jenderal dengan busurnya dan memintanya untuk berhenti berbicara. Keesokan harinya, Venyavsky menerima perintah dari Gubernur Jenderal Zakrevsky untuk meninggalkan Moskow pada pukul 24.

Pada periode awal hidupnya, 1853 menonjol, kaya akan konser (Moskow, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, di mana Venyavsky memukau penonton dengan konser fis-moll yang baru saja selesai) dan karya komposisi. Henryk tampaknya terobsesi dengan kreativitas. Polonaise pertama, "Memories of Moscow", etudes untuk biola solo, beberapa mazurka, adagio elegiac. Sebuah romansa tanpa kata-kata dan sebuah Rondo semuanya berasal dari tahun 1853. Memang benar bahwa banyak hal di atas telah disusun sebelumnya dan baru sekarang menerima penyelesaian akhirnya.

Pada tahun 1858, Venyavsky menjadi dekat dengan Anton Rubinstein. Konser mereka di Paris sukses besar. Dalam program tersebut, di antara karya virtuoso yang biasa adalah Beethoven Concerto dan Kreutzer Sonata. Di malam kamar Venyavsky membawakan kuartet Rubinstein, salah satu sonata Bach dan trio Mendelssohn. Meski begitu, gaya bermainnya tetap dominan virtuoso. Dalam pertunjukan The Carnival of Venice, sebuah ulasan dari tahun 1858 mengatakan, dia "semakin meningkatkan keeksentrikan dan lelucon yang diperkenalkan oleh para pendahulunya."

Tahun 1859 menjadi titik balik dalam kehidupan pribadi Venyavsky. Itu ditandai dengan dua peristiwa - pertunangan dengan Isabella Osborne-Hampton, kerabat komposer Inggris dan putri Lord Thomas Hampton, dan undangan ke St. Petersburg untuk posisi solois teater kekaisaran, solois istana dan cabang St. Petersburg dari Masyarakat Musik Rusia.

Pernikahan Venyavsky berlangsung di Paris pada Agustus 1860. Pernikahan tersebut dihadiri oleh Berlioz dan Rossini. Atas permintaan orang tua mempelai wanita, Venyavsky mengasuransikan hidupnya dengan jumlah yang luar biasa yaitu 200 franc. “Kontribusi kolosal yang harus dibayarkan setiap tahun kepada perusahaan asuransi kemudian menjadi sumber kesulitan keuangan yang terus-menerus bagi Venyavsky dan salah satu alasan yang membuatnya meninggal sebelum waktunya,” tambah penulis biografi Soviet dari pemain biola I. Yampolsky.

Setelah menikah, Venyavsky membawa Isabella ke tanah airnya. Untuk beberapa waktu mereka tinggal di Lublin, kemudian pindah ke Warsawa, di mana mereka berteman dekat dengan Moniuszko.

Venyavsky datang ke St. Petersburg selama periode kebangkitan cepat dalam kehidupan publik. Pada tahun 1859, Masyarakat Musik Rusia (RMO) dibuka, pada tahun 1861 reformasi dimulai yang menghancurkan cara perbudakan sebelumnya di Rusia. Dengan setengah hati, reformasi ini secara radikal mengubah realitas Rusia. Tahun 60-an ditandai dengan perkembangan yang kuat dari ide-ide demokratis yang membebaskan, yang memunculkan keinginan akan kebangsaan dan realisme di bidang seni. Gagasan pencerahan demokratis menggelisahkan pikiran terbaik, dan sifat Venyavsky yang bersemangat, tentu saja, tidak dapat tetap acuh tak acuh terhadap apa yang terjadi di sekitarnya. Bersama Anton Rubinstein, Venyavsky mengambil bagian langsung dan aktif dalam organisasi Konservatorium Rusia. Pada musim gugur tahun 1860, kelas musik dibuka dengan sistem RMO – cikal bakal konservatori. “Kekuatan musik terbaik saat itu, yang berada di St. Petersburg,” Rubinstein kemudian menulis, “memberikan tenaga dan waktu mereka untuk pembayaran yang sangat moderat, jika hanya untuk meletakkan dasar untuk tujuan yang sangat baik: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky dan yang lainnya menganggapnya terjadi … di kelas musik kami di Istana Mikhailovsky hanya satu rubel perak per pelajaran.

Di konservatori terbuka, Venyavsky menjadi profesor pertamanya di kelas biola dan ansambel kamar. Ia menjadi tertarik untuk mengajar. Banyak anak muda berbakat belajar di kelasnya - K. Putilov, D. Panov, V. Salin, yang kemudian menjadi artis dan tokoh musik terkemuka. Dmitry Panov, dosen di konservatori, memimpin Kuartet Rusia (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov adalah solois konser terkemuka, Vasily Salin mengajar di Kharkov, Moskow dan Chisinau, dan juga terlibat dalam kegiatan kamar. P. Krasnokutsky, yang kemudian menjadi asisten Auer, mulai belajar dengan Venyavsky; I. Altani keluar dari kelas Venyavsky, meskipun dia lebih dikenal sebagai konduktor, bukan pemain biola. Secara umum, Venyavsky mempekerjakan 12 orang.

Rupanya, Venyavsky tidak memiliki sistem pedagogis yang berkembang dan bukan seorang guru dalam arti sebenarnya, meskipun program yang ditulis olehnya, disimpan di Arsip Sejarah Negara di Leningrad, menunjukkan bahwa ia berusaha mendidik murid-muridnya di berbagai repertoar yang berisi sejumlah besar karya klasik. “Di dalam dirinya dan di kelas, seorang seniman hebat, impulsif, terbawa suasana, tanpa pengekangan, tanpa sistematika, berpengaruh,” tulis V. Bessel, mengenang tahun-tahun studinya. Tetapi, “sudah jelas bahwa ucapan dan demonstrasi itu sendiri, yaitu, pertunjukan di kelas bagian yang sulit, serta indikasi yang tepat dari metode pertunjukan, semua ini, jika digabungkan, memiliki harga yang tinggi. ” Di kelas, Venyavsky tetap menjadi seniman, seniman yang memikat murid-muridnya dan memengaruhi mereka dengan permainan dan sifat artistiknya.

Selain pedagogi, Venyavsky melakukan banyak tugas lain di Rusia. Dia adalah seorang solois di orkestra di Imperial Opera and Ballet Theatres, seorang solois pengadilan, dan juga bertindak sebagai konduktor. Tapi, tentu saja, kebanyakan Venyavsky adalah seorang pemain konser, memberikan banyak konser solo, bermain dalam ansambel, memimpin kuartet RMS.

Kuartet tersebut bermain pada tahun 1860-1862 dengan anggota sebagai berikut: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; sejak 1863, Karl Schubert digantikan oleh pemain cello Rusia terkemuka Karl Yulievich Davydov. Dalam waktu singkat, kuartet RMS cabang St. Petersburg menjadi salah satu yang terbaik di Eropa, meskipun orang-orang sezaman Venyavsky mencatat sejumlah kekurangan sebagai kuartet. Sifat romantisnya terlalu panas dan berkemauan sendiri untuk disimpan dalam kerangka ketat pertunjukan ansambel. Namun, kerja terus-menerus dalam kuartet bahkan mengaturnya, membuat penampilannya lebih matang dan dalam.

Namun, tidak hanya kuartet, tetapi juga seluruh suasana kehidupan musik Rusia, komunikasi dengan musisi seperti A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, memiliki efek menguntungkan pada Venyavsky sebagai seorang seniman dalam banyak hal. Karya Wienyavsky sendiri menunjukkan betapa minatnya pada efek bravura teknis telah menurun dan keinginannya akan lirik semakin meningkat.

Repertoar konsernya juga berubah, di mana ruang besar ditempati oleh karya klasik - Chaconne, sonata solo dan partitas oleh Bach, konser biola, sonata dan kuartet oleh Beethoven. Dari sonata Beethoven, dia lebih suka Kreutzer. Mungkin, dia dekat dengannya dalam kecerahan konsernya. Venyavsky berulang kali memainkan Kreutzer Sonata dengan A. Rubinstein, dan selama kunjungan terakhirnya di Rusia, dia pernah tampil bersama S. Taneyev. Dia menyusun cadenzasnya sendiri untuk Violin Concerto Beethoven.

Interpretasi Venyavsky tentang karya klasik membuktikan pendalaman keterampilan artistiknya. Pada tahun 1860, ketika dia pertama kali tiba di Rusia, orang dapat membaca ulasan tentang konsernya: “Jika kita menilai dengan ketat, tanpa terbawa oleh kecemerlangan, tidak mungkin untuk tidak memperhatikan bahwa lebih banyak ketenangan, lebih sedikit kegugupan dalam pertunjukan di sini akan menjadi a tambahan yang berguna untuk kesempurnaan” ( Kita berbicara tentang penampilan konser Mendelssohn). Empat tahun kemudian, penilaian penampilannya terhadap salah satu kuartet terakhir Beethoven oleh penikmat halus seperti IS Turgenev memiliki karakter yang sama sekali berbeda. Pada 14 Januari 1864, Turgenev menulis kepada Pauline Viardot: “Hari ini saya mendengar Beethoven Quartet, Op. 127 (anumerta), dimainkan dengan sempurna oleh Venyavsky dan Davydov. Itu sangat berbeda dengan Morin dan Chevillard. Wieniawski telah tumbuh luar biasa sejak terakhir kali saya mendengarnya; dia memainkan Chaconne Bach untuk biola solo sedemikian rupa sehingga dia berhasil membuat dirinya mendengarkan bahkan setelah Joachim yang tak tertandingi.

Kehidupan pribadi Venyavsky tidak banyak berubah bahkan setelah menikah. Dia tidak tenang sama sekali. Meja judi yang masih hijau dan para wanita memberi isyarat kepadanya.

Auer meninggalkan potret hidup pemain Wieniawski. Suatu kali di Wiesbaden dia mengunjungi kasino. “Ketika saya memasuki kasino, menurut Anda siapa yang saya lihat dari kejauhan, jika bukan Henryk Wieniawski, yang datang ke arah saya dari belakang salah satu meja judi, tinggi, dengan rambut hitam panjang ala Liszt dan mata ekspresif gelap yang besar… Dia mengatakan kepada saya bahwa seminggu sebelumnya dia bermain di Caen, bahwa dia datang dari St. Petersburg bersama Nikolai Rubinstein, dan pada saat dia melihat saya, dia sedang sibuk kerja di salah satu meja judi, menerapkan “sistem” yang begitu tepat sehingga ia berharap dapat merusak bank kasino Wiesbaden dalam waktu sesingkat mungkin. Dia dan Nikolai Rubinstein menggabungkan ibu kota mereka bersama, dan karena Nikolai memiliki karakter yang lebih seimbang, dia sekarang melanjutkan permainan sendirian. Venyavsky menjelaskan kepada saya semua detail dari "sistem" misterius ini, yang menurutnya beroperasi tanpa gagal. Sejak kedatangan mereka," katanya kepada saya, "sekitar dua minggu yang lalu, masing-masing dari mereka telah menginvestasikan 1000 franc di perusahaan bersama, dan sejak hari pertama hal itu memberi mereka keuntungan 500 franc setiap hari."

Rubinstein dan Venyavsky juga menyeret Auer ke dalam "usaha" mereka. "Sistem" kedua teman itu bekerja dengan cemerlang selama beberapa hari, dan teman-teman itu menjalani kehidupan yang riang dan ceria. “Saya mulai menerima bagian dari pendapatan saya dan berpikir untuk meninggalkan jabatan saya di Düsseldorf untuk mendapatkan pekerjaan tetap di Wiesbaden atau Baden-Baden untuk “bekerja” beberapa jam sehari menurut “sistem” yang terkenal … tapi … suatu hari Rubinstein muncul, kehilangan semua uangnya.

– Apa yang akan kita lakukan sekarang? Saya bertanya. - Melakukan? dia menjawab, “untuk melakukan? "Kita akan makan siang!"

Venyavsky tinggal di Rusia sampai tahun 1872. 4 tahun sebelumnya, yaitu pada tahun 1868, dia meninggalkan konservatori, memberi jalan kepada Auer. Kemungkinan besar, dia tidak mau tinggal setelah Anton Rubinstein meninggalkannya, yang mengundurkan diri sebagai direktur pada tahun 1867 karena perselisihan dengan sejumlah profesor. Venyavsky adalah teman baik Rubinstein dan, jelas, situasi yang berkembang di konservatori setelah kepergian Anton Grigorievich menjadi tidak dapat diterima olehnya. Mengenai kepergiannya dari Rusia pada tahun 1872, dalam hal ini, mungkin, bentrokannya dengan gubernur Warsawa, penekan sengit kerajaan Polandia, Pangeran FF Berg, berperan.

Suatu kali, di sebuah konser pengadilan, Wieniawski menerima undangan dari Berg untuk mengunjunginya di Warsawa untuk mengadakan konser. Namun, ketika dia mendatangi gubernur, dia mengusirnya dari kantor, mengatakan bahwa dia tidak punya waktu untuk konser. Pergi, Venyavsky menoleh ke ajudan:

Katakan padaku, apakah raja muda selalu begitu sopan kepada pengunjung? - Oh ya! kata ajudan yang brilian. “Saya tidak punya pilihan selain mengucapkan selamat kepada Anda,” kata pemain biola itu sambil mengucapkan selamat tinggal kepada ajudan.

Ketika ajudan melaporkan kata-kata Wieniawski kepada Berg, dia menjadi marah dan memerintahkan artis yang keras kepala itu untuk dikirim keluar dari Warsawa pada pukul 24 karena menghina seorang pejabat tinggi tsar. Wieniawski terlihat membawa bunga oleh seluruh musikal Warsawa. Namun insiden dengan gubernur berdampak pada posisinya di istana Rusia. Jadi, atas kehendak keadaan, Venyavsky harus meninggalkan negara tempat dia memberikan 12 tahun kreatif terbaik dalam hidupnya.

Kehidupan yang tidak teratur, anggur, permainan kartu, wanita merusak kesehatan Wieniawski sejak dini. Penyakit jantung yang parah dimulai di Rusia. Yang lebih berbahaya baginya adalah perjalanan ke Amerika Serikat pada tahun 1872 bersama Anton Rubinstein, di mana mereka mengadakan 244 konser dalam 215 hari. Selain itu, Venyavsky terus menjalani kehidupan liar. Dia mulai berselingkuh dengan penyanyi Paola Lucca. “Di antara ritme konser dan pertunjukan yang liar, pemain biola menemukan waktu untuk berjudi. Seolah-olah dia sengaja membakar hidupnya, tidak menyayangkan kesehatannya yang sudah buruk.

Panas, temperamental, terbawa nafsu, dapatkah Venyavsky mengampuni dirinya sendiri? Bagaimanapun, dia terbakar dalam segala hal - dalam seni, dalam cinta, dalam hidup. Selain itu, dia tidak memiliki keintiman spiritual dengan istrinya. Seorang borjuis kecil yang terhormat, dia melahirkan empat anak, tetapi dia tidak bisa, dan tidak ingin menjadi lebih tinggi dari dunia keluarganya. Dia hanya peduli tentang makanan enak untuk suaminya. Dia memberinya makan meskipun Venyavsky, yang menjadi gemuk dan sakit hati, sangat berbahaya. Minat artistik suaminya tetap asing baginya. Jadi, dalam keluarga tidak ada yang menahannya, tidak ada yang memberinya kepuasan. Baginya Isabella tidak seperti Josephine Aeder bagi Vietnam, atau Maria Malibran-Garcia bagi Charles Bériot.

Pada tahun 1874 ia kembali ke Eropa dalam keadaan sakit. Pada musim gugur di tahun yang sama, dia diundang ke Brussels Conservatory untuk mengambil posisi sebagai profesor biola menggantikan pensiunan Viettan. Venyavsky setuju. Di antara siswa lainnya, Eugene Ysaye belajar bersamanya. Namun, setelah sembuh dari penyakitnya, Vietang ingin kembali ke konservatori pada tahun 1877, Wieniawski dengan rela pergi menemuinya. Bertahun-tahun perjalanan terus menerus telah datang lagi, dan ini dengan kesehatan yang benar-benar hancur!

11 November 1878 Venyavsky mengadakan konser di Berlin. Joachim membawa seluruh kelasnya ke konsernya. Pasukan sudah menipu dia, dia dipaksa bermain duduk. Di tengah konser, serangan sesak napas memaksanya berhenti bermain. Kemudian, untuk menyelamatkan situasi, Joachim naik ke atas panggung dan mengakhiri malam itu dengan memainkan Chaconne karya Bach dan beberapa lagu lainnya.

Kerawanan finansial, kebutuhan untuk membayar polis asuransi memaksa Venyavsky untuk terus mengadakan konser. Pada akhir tahun 1878, atas undangan Nikolai Rubinstein, dia pergi ke Moskow. Bahkan saat ini, permainannya memikat penonton. Tentang konser, yang berlangsung pada 15 Desember 1878, mereka menulis: "Penonton dan, menurut pandangan kami, artis itu sendiri, melupakan segalanya dan dipindahkan ke dunia yang terpesona." Selama kunjungan inilah Venyavsky memainkan Kreutzer Sonata dengan Taneyev pada 17 Desember.

Konser itu tidak berhasil. Sekali lagi, seperti di Berlin, artis terpaksa menghentikan pertunjukan setelah bagian pertama sonata. Arno Gilf, seorang guru muda di Moscow Conservatory, selesai bermain untuknya.

Pada tanggal 22 Desember, Venyavsky seharusnya berpartisipasi dalam konser amal untuk mendukung dana membantu para janda dan yatim piatu artis. Awalnya ia ingin memainkan Beethoven Concerto, namun menggantinya dengan Mendelssohn Concerto. Namun, merasa bahwa dia tidak lagi mampu memainkan karya besar, dia memutuskan untuk membatasi dirinya pada dua karya – Romance Beethoven di F mayor dan The Legend dari gubahannya sendiri. Tapi dia juga gagal memenuhi niat ini - setelah Romantis dia meninggalkan panggung.

Di negara bagian ini, Venyavsky berangkat pada awal tahun 1879 ke selatan Rusia. Maka dimulailah tur konser terakhirnya. Pasangannya adalah penyanyi Prancis terkenal Desiree Artaud. Mereka mencapai Odessa, di mana, setelah dua pertunjukan (9 dan 11 Februari), Venyavsky jatuh sakit. Tidak ada pertanyaan untuk melanjutkan tur. Dia berbaring di rumah sakit selama sekitar dua bulan, dengan susah payah memberikan (14 April) konser lagi dan kembali ke Moskow. Pada tanggal 20 November 1879, penyakit itu kembali menyerang Wieniawski. Dia ditempatkan di rumah sakit Mariinsky, tetapi atas desakan dermawan terkenal Rusia NF von Meck, pada tanggal 14 Februari 1880 dia dipindahkan ke rumahnya, di mana dia diberikan perhatian dan perhatian yang luar biasa. Teman-teman pemain biola mengadakan konser di St. Petersburg, yang hasilnya digunakan untuk membayar polis asuransi dan memberi keluarga Wieniawski premi asuransi. Konser tersebut dihadiri oleh AG dan NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, saudara pemain biola Józef Wieniawski dan artis besar lainnya.

Pada tanggal 31 Maret 1880 Venyavsky meninggal. “Kami kehilangan dalam dirinya seorang pemain biola yang tak ada bandingannya,” tulis P. Tchaikovsky von Meck, “dan seorang komposer yang sangat berbakat. Dalam hal ini, saya menganggap Wieniawski sangat berbakat. Legendanya yang menawan dan beberapa bagian dari konser c-minor membuktikan bakat kreatif yang serius.

Pada tanggal 3 April, upacara peringatan diadakan di Moskow. Di bawah arahan N. Rubinstein, orkestra, paduan suara, dan solois Teater Bolshoi menampilkan Requiem Mozart. Kemudian peti mati dengan abu Wieniawski dibawa ke Warsawa.

Prosesi pemakaman tiba di Warsawa pada 8 April. Kota itu berduka. “Di gereja besar St. Cross, yang seluruhnya dilapisi kain berkabung, di atas mobil jenazah yang ditinggikan, dikelilingi oleh lampu perak dan lilin yang menyala, terdapat peti mati yang dilapisi beludru ungu dan didekorasi dengan mewah dengan bunga. Serangkaian karangan bunga yang indah tergeletak di peti mati dan di tangga mobil jenazah. Di tengah peti mati tergeletak biola seniman besar, semuanya dalam bunga dan kerudung berkabung. Seniman opera Polandia, murid konservatori, dan anggota masyarakat musik memainkan Requiem Moniuszko. Dengan pengecualian "Ave, Maria" oleh Cherubini, hanya karya komposer Polandia yang dibawakan. Pemain biola muda berbakat G. Bartsevich benar-benar secara artistik menampilkan Legenda Venyavsky yang puitis, dengan iringan organ.

Jadi ibu kota Polandia melihat artis dalam perjalanan terakhirnya. Dia dimakamkan, menurut keinginannya sendiri, yang berulang kali dia ungkapkan sebelum kematiannya, di pemakaman Povoznkovsky.

L.Raaben